Автор

Наталья Рогожина

Мужчина в центре

Недавно стало известно, что австралийская группа INXS нашла-таки вокалиста: команда представила поклонникам в качестве нового фронтмена ирландского певца и автора песен Киарана Гриббина (Ciaran Gribbin). Совсем скоро INXS вместе с Гриббином отправятся в небольшое турне по Южной Америке, Австралии и Европе.   [b]Незаменимые – есть[/b] Напомним, что INXS «осиротела» в ноябре 1997 года, когда погиб легендарный вокалист группы, любимый миллионами фанатов Майкл Хатчинс. До сих пор не ясно, что же тогда произошло – самоубийство или несчастный случай. В номере отеля музыканта обнаружила горничная – обнаженного, в петле из ремня на ручке двери. Экспертиза показала, что в крови Майкла был жуткий коктейль из наркотиков, алкоголя и антидепрессантов. Со смертью Хатчинса INXS формально не прекратила своего существования: вокалисты в группе менялись довольно регулярно, а однажды команда даже устроила реалити-шоу, победитель которого занял вновь пустующее «свято место» солиста. Но все это было не то… Поклонники не приняли замены, и звезда INXS практически закатилась. Да это и неудивительно. Успех всенародно любимой группы «Браво» напрямую зависел от ее фронтмена, точнее, фронтвумен Жанны Агузаровой. Как только барышня с феноменальным вокалом покинула успевшую стать культовой группу, успех команды пошел на убыль. Вокалисты в ней менялись с досадной регулярностью. Ситуация в корне изменилась с приходом в 1990-м в коллектив Валерия Сюткина: у «Браво» начался новый виток мегапопуярности, все постсоветское пространство охватила «бравомания», команда легко собирала полные стадионы. Был записан первый за несколько лет полноценный альбом группы, песни которого принадлежат тандему Хавтан – Сюткин, причем музыка группы приобрела более рок-н-ролльное звучание. Правда, Валерию Сюткину пришлось и кое-чем пожертвовать: в угоду образу стиляги фронтмену было необходимо расстаться со своей буйной кудрявой шевелюрой. Но в 1994-м Сюткин отправился в сольное плавание, а место вокалиста занял Роберт Ленц, пребывающий в этом качестве и по сей день. Вот только говорить о славе периода Сюткина, на мой взгляд, уже не приходится. Да примеров масса. Группа «Кино» перестала существовать в тот же день, когда погиб Виктор Цой. Музыканты даже официально объявили об этом с экранов телевизоров. Они смогли выпустить только посмертный «Черный альбом» – в память о своем фронтмене, благо имелись черновые записи новых композиций. Не пережила потери своего лидера Joy Division: группа просуществовала меньше трех лет и распалась после самоубийства Йена Кертиса. Загадочная смерть в 1971 году Джима Моррисона поставила крест на The Doors: два альбома, вышедшие после смерти лидера команды, не имели успеха. Nirvana, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном, тоже была обречена после смерти своего создателя – музыканты разбрелись по другим группам. Многие фанаты до сих пор не воспринимают Queen без Фредди Меркьюри. Поклонники группы поделились на тех, кто продолжает уважать творчество коллектива и посещать его концерты – «Show Must Go On», как в песне поется, и тех, для кого группа умерла вместе с Фредди. Напомним, что вокалист Queen скончался в 1991 году от СПИДа. В середине 90-х годов своего фронтмена чуть не лишилась культовая и по сей день Depeche Mode. Страшно подумать, но поклонники так бы и не услышали еще трех альбомов группы, не считая сольников ее участников. Ведь без своего бессменного вокалиста команда существовать бы не смогла, в чем не раз признавались остальные участники группы. К счастью, Дэйв Гаан жив и здоров и по сей день, а с темным наркотическим прошлым покончено навсегда.   [b]Причины и следствия[/b] Наличие яркого харизматичного фронтмена – 90 процентов успеха группы. Он непременно должен обладать ярко выраженной индивидуальностью, запоминающейся внешностью, недюженными вокальными данными и – обязательно! – быть сексуальным, и лучше – для обоих полов. Иначе группа рискует перейти в разряд «девичьих» или сугубо «мужских». От вокалиста группы должны сходить с ума женщины, мужчины же должны его уважать, стремиться быть на него похожим, видеть в нем свой идеал или надежного друга. Фронтмен – это визитная карточка группы, ее лицо, которое запоминается зрителю в первую очередь и олицетворяет в последствии группу в целом. Фронтмен не всегда является автором песен, а также виртуозным музыкантом. Главное для него – голос, незабываемая манера поведения на сцене, способность завести и удержать зал в течение всего выступления, в общем, он должен быть шоуменом и даже шаманом. Автор же песен может вовсе не стремиться быть на виду: порой он вполне удовлетворен своей ролью композитора, поэта и аранжировщика и с упоением работает в студии, записывая демки своих нетленок. Идеально, когда в группе у каждого есть своя роль, и он ею доволен. Беда, если в команде появляются два лидера. Немедленно начинается борьба за власть и первенство, столкновение идей и концепций. The Beatles распались не из-за козней Линды Мак-Картни и Йоко Оно, как почему-то принято считать, а исключительно по причине двойного лидерства – соперничества Пола Мак-Картни с Джоном нашим Ленноном. Обычно подобные отношения в группе заканчиваются или ее распадом, или уходом несогласного с существующим распределением ролей музыканта. Иногда после развала музыкальной группы в результате мы получаем две, а то и больше. Нечто подобное произошло в Depeche Mode в 1994 году, когда группу покинул Алан Уайлдер – знаковый музыкант и аранжировщик команды, основавший позже свой музыкальный лейбл Recoil. Многие фанаты, однако, до сих пор ждут, что Алан вернется в группу, и она обретет прежнее звучание. Но разве можно войти в одну реку дважды? Как сложится дальнейшая судьба INXS, покажет время. Но надежда есть, ведь, как признался КиаранГриббин, он всегда был поклонником этой группы. Возможно, новая влившаяся кровь даст импульс к развитию нового этапа команды. Но это будет уже другой INXS.   [b]Справка[/b] [i]INXS – самая успешная австралийская рок-группа со времён AC/DC. Образована 16 августа 1977 года в Сиднее. Четвёртый альбом группы The Swing (1984) стал бестселлером и за пределами Австралии. Следующие альбомы Listen Like Thieves (1985) и Kick (1987) покорили США и Европу. Сингл «Need You Tonight» возглавлял хит-парад продаж США.[/i] [i]В 1990-е популярность группы пошла на убыль, однако имя Хатчинса не сходило с полос газет в связи с его отношениями с супермоделью Хеленой Кристенсен и певицей Кайли Миноуг.[/i] [i]После смерти Хатчинса 22 ноября 1997 года группа на некоторое время прекратила существование.[/i]   [b]МУЗЛИКБЕЗ[/b] [b]ФРОНТМЕН[/b] (англ. [i]frontman[/i]) – участник музыкальной или творческой группы, к поведению на сцене, образу жизни которого приковано больше всего внимания. Часто фронтмен является лидером и руководителем группы (но может им и не быть, а лишь представлять собой ее «лицо»). [b]РЕМИКС[/b] (англ. [i]Re-mix[/i]) – версия музыкального произведения, записанная позже оригинальной версии, как правило, в более современном варианте аранжировки. Иногда создается путем «перемешивания» нескольких частей исходной композиции, наложения на нее различных звуков, спецэффектов, изменения темпа, тональности и т. п. В наиболее общепринятом смысле ремиксом называют любой новый вариант композиции или произведения. Частными случаями ремикса являются: ремикширование, мегамикс (компиляция нескольких музыкальных произведений), каверверсия и ремейк.

28–29 октября группа «Ленинград» даст концерты в столице

[b]«Улица 1905 года»Клуб Milk Moscow28–29 октября880 33000 20:00[/b]После двухлетней паузы группа «Ленинград» снова в строю. Рок-хулиганы переживают творческий подъем: не успел весной 2011 года выйти новый альбом «Хна», как на подходе уже следующий! Новые песни встречаются публикой исключительно на ура, ведь Шнур выдает на-гора хит за хитом — в лучших своих традициях.Поиски новых форм звучания привели к тому, что стало больше женского вокала, но от этого «Ленинград» только выиграл. Во многих новых композициях явственно прослеживаются элементы диско, фанка, джаза и даже вполне добротной поп-музыки. Большие сольные концерты «Ленинграда» в столице грозят стать событиями яркими и запоминающимися. 16 человек на сцене превратят два осенних столичных вечера в незабываемый праздник.Зрители услышат и новые песни, и давно известные старые хиты команды.[b]ХИТЫ «ЛЕНИНГРАДА»1.[/b] Терминатор[b]2. [/b]WWW[b]3.[/b] Когда Net Денег[b]4. [/b]День рождения[b]5.[/b] Менеджер[b]6.[/b] Money[b]7.[/b] Комон Эврибади[b]8. [/b]Мне бы в небо[b]9.[/b] Свобода[b]10.[/b] Дачники[b]ОСНОВНОЙ СОСТАВ[/b][i]СЕРГЕЙ ШНУРОВ — вокал, музыка ЮЛЯ КОГАН — вокал, бэк-вокал АЛЕКСЕЙ КАЛИНИН — перкуссия, ударные АНДРЕЙ АНТОНЕНКО — туба, аранжировки ГРИГОРИЙ ЗОНТОВ — саксофон[/i]

Концерты

[b]КОНЦЕРТ ДЕЛЬФИНА«Павелецкая»Клуб P!PL29 октября700 137019:00[/b]В зрелых композициях прослеживается тенденция показать извечную борьбу добра со злом внутри самого человека. Наверняка этот клубный концерт, на котором музыкант представит материал своего нового альбома, станет для многих открытием.В этот вечер на сцене клуба состоится концерт-презентация новой пластинки Дельфина.[b]ПЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ HIP HOP CITY MOSCOW«Спортивная»Дворец спорта «Лужники»29–30 октября1000 200010:00 22:00[/b]На сцене «Лужников» выступят известные российские рэп-музыканты: Centr, Смоки Мо, Мастер ШЕFF, Dino MC 47 и другие. А специальными гостями фестиваля будут мировые звезды — Sefyu (Франция), Haſt befehl (Германия), DJ Premier и Fat Joe (США).Многие артисты готовят для Hip Hop City Moscow специальные концертные выступления. Так, рэпер St1m откроет программу второго дня фестиваля уникальным живым сетом.— Я впервые выступаю с такой большой командой — это 11 музыкантов и диджей, — поделился St1m. — Для русского хип-хопа это действительно редкость! St1m исполнит блок переработанных версий своих хитов, а также представит заглавный трек к выходящему в ноябре фильму «Бой с тенью-3» и совершенно новую песню «Коридоры».Hip Hop City Moscow не ограничится выступлениями рэп-артистов.В рамках фестиваля пройдут отборочные туры мировых чемпионатов по брейк-дансу и граффити — Battle of the Year и Write4Gold.А любителей стритбола ожидают, возможно, последние в этом году уличные матчи.[b]«ДЖАЗОВЫЕ ТРАНСФОРМАЦИИ» С УЧАСТИЕМ АНДРЕЯ МАКАРЕВИЧА«Охотный Ряд»Клуб «Союз композиторов»29 октября7150 825020:30[/b]Звезда отечественного рок-н-ролла Андрей Макаревич сыграет джаз. Поверить в это трудно, лучше убедиться лично.— Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, — это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40 –50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фицджералд. Эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, оркестров, живого звучания.Я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное, — поясняет свои перформансы сам Макаревич.Зрители получат возможность услышать джазовые стандарты и лучшие песни самого Макаревича в джазовой аранжировке. На сцену вместе с певцом выйдут Евгений Борец (рояль), Этери Бериашвили (вокал), Сергей Хутас (контрабас), Сергей Остроумов (ударные), Александр Гуреев (саксофон). [b]«БРАВО»[/b] [b]«Мякинино»[/b] [b]«Крокус Сити Холл»[/b][b]28 октября[/b] [b]2249 10 680[/b] [b]19:00[/b] Группе «Браво» уже под тридцать: в этом году коллектив отметил свой 28-й день рождения. За эти годы команда прошла долгий и нелегкий путь к самым вершинам российских чартов и написала не один десяток хитов, полюбившихся миллионам слушателей. Несмотря на солидный возраст, «Браво» всегда играет яркие, эмоционально насыщенные и запоминающиеся концерты, надолго заряжающие зрителей позитивной энергией. Стоит ли говорить, что концерты группы неизменно проходят с аншлагами! В эту пятницу в «Крокус Сити Холле» состоится премьера нового альбома группы — «Мода». Пластинка была выпущена после почти десятилетнего перерыва работы в студии. Кроме того, лидер команды Евгений Хавтан в этом году отмечает свое пятидесятилетие. Так что этот праздник стиляг обязательно станет незабываемым: вы услышите и старые, давно всеми любимые хиты, такие как «Этот город», «Вася», «Желтые ботинки», «Черный кот», «Московский бит», так и материал из нового альбома.   [b]ПРИГЛАШАЮТ ВЛАДИМИР СПИВАКОВ И ДЕНИС МАЦУЕВ[/b] [b]«Павелецкая»[/b] [b]Московский международный дом музыки 28 октября[/b] [b]2000 5000[/b] [b]19:00[/b] Два современных музыкальных гения — Владимир Спиваков и Денис Мацуев — выступят в эту пятницу на сцене Московского международного дома музыки в рамках фестиваля «Владимир Спиваков приглашает». Все любители и ценители классической музыки получат истинное удовольствие от встречи с признанным талантом великого пианиста. В сопровождении Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова Денис Мацуев исполнит Концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Кроме того, слушатели смогут стать свидетелями редчайшего концертного исполнения симфонических миниатюр Эдварда Грига под названием «Две элегические мелодии».   [b]МУЗЫКАЛЬНО-ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ШОУ TANGO DE BUENOS AIRES[/b] [b]«Павелецкая»[/b] [b]Московский международный дом музыки[/b] [b]28 октября[/b] [b]2250 4450[/b] [b]19:00[/b] Таngo de Buenos Aires — незабываемое, завораживающее, чувственное танцевальное шоу, вовлекающее зрителя в жаркую атмосферу аргентинских улочек. В этот вечер зрители смогут прикоснуться к чарующей тайне рождения танца страсти — танго, почувствовать его потрясающую энергетику и экспрессию. Чувственная и страстная хореография шоу создаст ощущение сопричастности танцу, всколыхнет в душе воспоминания о страстной любви, которая хоть раз, но была в жизни каждого человека. Шоу Tango de Buenos Aires расскажет и покажет историю аргентинского танго. Главный герой — молодой талантливый танцор, который в течение всей своей жизни ищет новые веяния в мире танцев. Вместе с ним можно будет проследить путь танго от истоков — бедных кварталов Буэнос-Айреса — до танца, который покорил Париж и вернулся триумфатором в Аргентину. В шоу принимают участие победители и призеры VII Tango Dance World Championship.   [b]ШОУ-БАЛЕТ STELLA[/b] [b]«Библиотека им. Ленина»[/b] [b]Государственный Кремлевский дворец[/b] [b]28 октября[/b] [b]1500 5000[/b] [b]19:00[/b] Балет «Стелла» — яркое зрелищное действо, поставленное известнейшей балериной современности — Натальей Гуслистой. Зрители получат возможность увидеть потрясающее танцевальное шоу, премьера которого с триумфом прошла в апреле на сцене парижской штаб-квартиры ЮНЕСКО. Гармония, согласие, счастье сосуществования на Земле любых форм жизни, всемирная любовь всего живого к своей планете, переданные в красивейшем чувственном танце... «Стелла» — это совсем новый вид нетрадиционного балета. Это яркое шоу, демонстрирующее выражение эмоций и чувств языком движений. Новый балетный стиль, используемый в постановке, — nature safari dance — расширяет границы классического балета. Тут нет четких позиций, каждый образ, созданный на основе идеи подражания животным, раскрывает артистизм актера. Здесь естественны и понятны без слов каждый прыжок, каждый поворот, каждое движение. Красивейшая постановка захватывает эмоциональностью и профессионализмом. Подчеркивая особенность нового стиля, в представлении используются кардинально отличающиеся от классического балета поддержки, типичные скорее для каскадеров и акробатов.

3 ноября «Дискотека Авария» даст первый сольный концерт

Любимая народом группа «Дискотека «Авария», совсем недавно подарившая своим поклонникам шестой по счету альбом «Недетское время», готовится к первому сольному концерту в Москве.В это трудно поверить, но группа еще ни разу не устраивала подобных выступлений в столице, хоть поп-команде, на минуточку, уже 21 год! Поэтому в год своего совершеннолетия по-американски музыканты наконец-то порадуют публику долгожданным большим шоу.Многие хиты группы давно стали народными — кто хоть раз не подпевал ребятам или не напевал их жизнерадостные или лиричные песни?На сцене клуба «Арена» участники «Дискотеки Аварии» представят зажигательное двухчасовое шоу, на котором исполнят все свои самые известные композиции: «Новогодняя», «Модный Танец Арам-Зам-Зам», «Яйца», «Disco Superstar», «Если хочешь остаться», «Лето всегда» и многие другие. Трудно будет устоять на месте!Корреспонденту «ВМ» удалось побеседовать с участниками группы.[b]Скажите, а название вашей группы — «Дискотека Авария» — никак не повлияло на успех вашей команды? Аварии разной степени тяжести не происходили в вашей жизни? Ведь, как говорится, «как лодку назовете, так она и поплывет»![/b]Да нет, ничего такого мы не замечали! Если что-то происходит, то мы стараемся это никак не связывать с названием группы. На гастролях со всеми музыкантами случаются разные непредвиденные случаи, так что группу переименовывать у нас никогда не возникало желания![b]У вас есть хулиганские песни и очень лиричные композиции. Какие на концертах публика воспринимает лучше? И вообще — кто ваши поклонники?[/b]Наши поклонники — просто хорошие люди, независимо от возраста, пола и социального статуса. А на концертах любые песни идут хорошо — и драйвовые веселые, и лирические. В общем, публика всегда реагирует довольно бурно.[b]Почему этот концерт — первое ваше сольное выступление в Москве?[/b]Ведь группе уже 21 год, в активе — 6 альбомов… Наверное, потому что мы — ленивые ([i]улыбаются[/i]). Ведь такое масштабное сольное шоу требует больших организаторских способностей и физических затрат. Но сейчас мы набрались мужества и все-таки решили отметить свое «совершеннолетие» как полагается. Да и поклонники наши этого давно уже ждут. Мы как-то совершенно неожиданно вспомнили, что у нас действительно не было ни одного большого концерта в Москве, и подумали, а почему бы и нет? А тут еще в конце августа у нас вышел новый альбом, многие песни из которого еще не были представлены широкой публике. Вот мы и решили закатить хорошее веселое шоу.Надеемся, это будет круто и всем понравится![b]Во время концертов чувствуете отдачу зала? Нет у вас опустошения после выступлений?[/b]Нет, у нас, наоборот, эмоциональный подъем. Мы обмениваемся с залом положительной энергией: сначала отдаем ее публике, а потом она к нам возвращается. Так что мы как батарейки «энерджайзер», подзаряжаемся во время концертов. Ну и зрители тоже уходят домой счастливые и довольные.Это, наверное, потому что у вас правильная музыка: позитивная, добрая. А вы волнуетесь перед концертами? Нет, скорее очень их ждем.Выступать для нас — большое удовольствие. Это ведь наша работа! Причем — любимая.[b]«Динамо» Arena Mosсow 3 ноября1200 2000020:00[/b]

Игорь Бутман: «Ужасно, когда человек ничем не занят. Нельзя постоянно сидеть с друзьями в бане или лежать перед телевизором»

  [b]Известный российский джазмен Игорь Бутман готовится отметить свой 50-летний юбилей. Кроме само собой разумеющихся вечеринок с родными и друзьями, маэстро представит в Кремле грандиозный гала-концерт «Игорь Бутман@50». 27 октября, в день его рождения, вместе с Бутманом на сцену Кремлевского дворца выйдут и его друзья-музыканты – Сергей Мазаев, Лариса Долина, Натали Коул и многие другие известные личности. А, возможно, что поздравить друга приедет и экс-президент Америки Билл Клинтон! [/b]Подготовка к такому масштабному шоу – дело нелегкое, и занимался им Игорь Бутман сам. Но, как оказалось, этому внешне мягкому и спокойному человеку многое по плечу. Например, покорить Нью-Йорк, открыть свой записывающий лейбл, руководить собственным Джаз-оркестром и многое другое. О том, не вредит ли организаторская деятельность творческой, и что талантливому человеку тоже необходима дисциплина, а также о музыкальных способностях Билла Клинтона, мы и поговорили с Игорем Бутманом в преддверии его юбилея.   [b]Игорь, насколько я знаю, вы сами организовываете свои выступления – и гастроли, и концерты, руководите большим оркестром. Тяжело одновременно быть и музыкантом, и администратором? [/b]Конечно, это сложно, это требует большой концентрации, и иногда администрирование отвлекает от творчества. Но ведь бывает и так, что творческий человек не может организовать даже себя самого - толком поставить цель и задачу, составить план своего развития… Даже гениям нужна дисциплина, чтобы успеть реализоваться, расти, идти вперед. Я знаю многих творческих людей, которые одновременно и великолепные менеджеры. Например, потрясающий пианист Евгений Кисин, внешне выглядящий как человек не от мира сего. Но когда я прочитал его интервью, то понял, что он очень системный человек, который сам смог организовать неуклонное развитие своего таланта, свой творческий процесс. Ведь только таланта мало, чтобы стать выдающимся музыкантом. Денис Мацуев, Валерий Гергиев, Юрий Башмет – это одновременно и прекрасные музыкантыи не менее замечательные менеджеры, не хуже иных бизнесменов. [b]Вы долгое время учились и жили в Америке. Почему потом решили вернуться в Россию? [/b]В Советском Союзе не было такого понятия «поехать учиться за границу». Уникальный случай, когда Муслим Магомаев учился в Ла Скала. В 1983 году Гарри Беркли, глава музыкальной школы Беркли, пытался договориться с властями, чтобы меня выпустили учиться в США. Но это оказалось невозможным: мальчик, который едет учиться в Америку, - потенциальный беглец. Поэтому мне пришлось переехать туда жить. Я даже женился на американке. А потом, когда упал «железный занавес», я стал приезжать в Россию с концертами, выступал здесь с другими американскими артистами. Вскоре я встретил девушку, которую полюбил, решил на ней жениться. Мы хотели уехать жить в Америку, но моей избраннице не дали американскую визу. И мы временно остались в России, а потом и стали жить здесь постоянно, ведь тут теперь у меня была и семья, и работа. [b]Где вам комфортнее – в Москве или Нью-Йорке? [/b]Нью-Йорк – трудный город, мне порой там было очень непросто. Я на себе ощутил, что такое жить рядом с раем, но не в самом раю, но я и не думал опускать руки. Многие люди на моих глазах погибали: спивались, кончали с собой. Этот город – для сильных людей, и мне всегда очень нравилось в нем жить. Я и сейчас я чувствую себя в Нью-Йорке, как дома: знаю его, как свои пять пальцев, у меня тут много друзей и знакомых. Я приезжаю сюда по делам – для записи альбомов, для выступлений, причем в лучших залах – джаз-клубе Dizzy’s Club Coca-Cola, в Линкольн-центре и других всемирно известных залах. Но чувствую уже себя здесь гостем. А Москву я полюбил с детства. Первое, что меня поразило, когда я впервые мальчиком сюда приехал – это Кутузовский проспект. Мы с отцом ехали из Ленинграда, в котором я родился, через Москву на юг отдыхать. Я был просто потрясен красотой и масштабами столицы. Москва и сейчас поражает своим движением, динамикой, энергетикой. Я люблю гулять по столичным набережным, бульварам, по Красной площади. [b]Вы близко знакомы с Биллом Клинтоном. Вы дружите? [/b]Назвать наши отношения дружбой, наверное, все же нельзя - это скорее взаимное уважение и почитание. Мы иногда переписываемся, встречаемся – и в Америке, и на Украине, и в Европе, но все-таки Клинтон – человек другого уровня, который в недавнем прошлом принадлежал к правящей элите мира. Но я пригласил его на свой юбилейный концерт в Москву, и он, возможно, приедет. [b]А как вы оцениваете Клинтона как музыканта? [/b]Он, конечно, не профессиональный музыкант, он – любитель, но очень способный. Если бы Билл Клинтон не ушел в политику, из него бы вышел замечательный саксофонист. [b]Вы участвовали в проектах Первого канала «Ледниковый период» и «Звезды на льду». Что они вам дали?[/b] Если честно, то я не ожидал, что после этих шоу я стану таким популярным и узнаваемым! Я и предположить не мог, что телевидение – такая страшная сила (смеется). Я всю жизнь стою на коньках, играю в хоккей. В Русском доме на зимней Олимпиаде 2006 года в Турине меня заприметил Илья Авербух. Мы там катались на коньках и играли в хоккей. Поэтому Илья и предложил мне поучаствовать в своем шоу на Первом канале. Илья мой хороший друг, и я ему не мог отказать. [b]Как ваши близкие относятся к тому, что вы постоянно заняты? Они вас поддерживают или, наоборот, недовольны, что редко вас видят? [/b]Мои близкие оказывают мне очень большую поддержку! Они ведь знают, что я занят делом. Ужасно, когда человек ничем не занят. Нельзя постоянно сидеть с друзьями в бане или лежать перед телевизором. Я занимаюсь многими делами одновременно, но если у меня появляются свободные часы, я провожу их с семьей. Важно ведь не количество, а качество общения. Встречи с дорогими людьми должны быть праздником: ты не видишь их каждый день, но постоянно о них думаешь, ждешь встречи, готовишься к ней – это скрепляет отношения, в том числе и семейные. А просто сосуществовать рядом - это грустно.

Александр Ф. Скляр: С Васей-Совестью меня роднит стремление к справедливости

[b]«Улица 1905 года»[/b] [b]ул. Пресненский Вал, 6[/b] [b]Клуб «16 Тонн»[/b] [b]21 октября, пятница[/b] [b]800 1000 1500 2000 21.00[/b] Сегодня в столичном клубе «16 Тонн» состоится концерт-презентация нового альбома Александра Ф. Скляра «Вася-Совесть». Музыкант вместе со своей группой представит материал нового альбома и, конечно же, исполнит свои старые хиты, например «Маршруты московские» и «Эльдорадо». Создатель и лидер группы «Ва-Банкъ» знаменит не только своими песнями: Скляр еще и радио- и телеведущий, а также создатель фестиваля альтернативной музыки «Учитесь плавать», на котором он пропагандирует здоровый образ жизни. А до того как стать культовым музыкантом и завоевать свою аудиторию, музыкант окончил МГИМО и пять лет проработал дипломатом в Северной Корее. Скляр — знаток восточной философии и русской литературы и, помимо песен, пишет рассказы и записывает аудиокниги. Накануне концерта журналист «ВМ» Наталья Рогожина побеседовала с музыкантом.   [b]Александр, что это за персонаж такой — Вася-Совесть? Откуда он взялся и почему вы посвятили ему целый альбом?[/b] Изначально Вася-Совесть был проходным персонажем рассказа Виктора Пелевина «Нижняя тундра». Несколько лет назад мы с Виктором задумали некий творческий эксперимент на стыке музыки и литературы. Пелевин написал абсолютно новый рассказ, а я — саундтрек к нему. Мы не должны были ничего отдельно публиковать из нашего совместного проекта — выстрелить следовало дуплетом. Так вот, Васе-Совести в рассказе была посвящена всего одна строчка. Известно о нем было лишь то, что он — криминальный авторитет из Долгопрудного. Вася-Совесть и ранее становился героем моих песен: в песне «Предательство и контрабанда» я его даже убил. А теперь мне вдруг стало интересно сочинить предысторию Васиной жизни — как он стал тем, кем стал. Я придумал ему судьбу и рассказал о ней в новом альбоме, в частности в песне «А зори здесь тихие». А в песне «За гагарой с черным пером» китайский император, который вдруг оказался в современной Москве, и лирический герой песни случайно встречаются с Васей-Совестью — «бывшим зэком с Колымы» на Курском вокзале. Так Вася и стал главным героем альбома. [b]А у вас есть что-то общее с Васей-Совестью?[/b] Стремление к справедливости, пожалуй. Это единственное, во всем остальном Вася совершенно другой человек. Причем и это благородное стремление выражено у Васи весьма брутально — он ведь все-таки бандит. [b]Это скорее похоже на сценарий фильма, нежели на музыкальный альбом…[/b] А я думаю, что кино и музыка — смежные жанры. Хорошее кино немыслимо без хорошей музыки, и зачастую музыка не просто дополняет кино, а делает его, создает атмосферу. Я всегда относился к кино как к родственному жанру. Про Васю же я недавно написал целый рассказ, который опубликован в журнале «Русский пионер». Он также в виде аудио-книги будет мной наговорен и включен в подарочное издание альбома «Вася-Совесть» — как отдельный бонус диска. Я сейчас понимаю, что Вася меня не отпускает ([i]улыбается[/i]). Не знаю, когда я вернусь к нему снова, но уверен, что вернусь. [b]Ваш альбом, помимо обычных CD, выходит и на виниле. Многие считают, что это дань моде…[/b] Знаете, первое, что я купил на заработанные в Корее деньги? Хорошую виниловую вертушку. Она жива у меня и сейчас — время от времени я слушаю на ней мои любимые виниловые пластинки. У меня небольшая коллекция, но есть довольно серьезные экземпляры. Я очень рад и горд, что мой последний альбом выходит и на виниле, хоть и небольшим тиражом — всего около 500 экземпляров.

«Би-2» с симфоническим оркестром зажгут в «Крокус Сити Холле»

[b]ПЯТНИЦА, 14 ОКТЯБРЯ[/b] [i]Где: «Крокус Сити Холл».[/i] Адрес: 65–66-й км МКАД. Ближайшее метро: бесплатные автобусы от метро «Тушинская», «Строгино», «Мякининская». Цена билета: от 1000 рублей. Вместе с оркестром группа выступает уже 8 лет. Интерес публики к нему не ослабевает, поэтому в октябре группа представляет обновленную концертную программу. Кроме уже исполнявшихся с симфоническим оркестром МВД под управлением Феликса Ароновского песен — «Вечная призрачная встречная», «Реки любви», старых хитов «Мой рок-н-ролл», «Серебро», «Полковнику никто не пишет», прозвучит новая композиция. Ее название пока держится в тайне. Накануне концерта корреспонденту «Вечерней Москвы» Наталье Рогожиной удалось поговорить с музыкантами «Би-2». [i][b]НА КОНЦЕРТЫ «БИ-2» С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ ПРИХОДЯТ ДАЖЕ БАБУШКИ С ВНУКАМИ[/b][/i] [b]Как вы рискнули затеять такой масштабный проект? Шура:[/b] Мы создали этот проект не только и не столько ради популярности. Мне всегда хотелось услышать наши песни в симфонической обработке. В аранжировке заслуженного деятеля искусств России Геннадия Корнилова они стали похожи на оркестровые композиции 70-х годов — в духе песен, исполняемых тогда Муслимом Магомаевым. Во мне это будит приятные воспоминания, ведь это музыка моего раннего детства. [b]Концерты с симфоническим оркестром сильно отличаются от ваших рок-выступлений? Лева:[/b] Конечно, выступление с оркестром — это не рокконцерт. От группы в нем принимаем участие мы с Шурой и наш барабанщик — Борис Лифшиц. Для репетиций было очень трудно собрать всех вместе! Мы-то ладно, а вот целый оркестр! Еще труднее переезжать из города в город, поэтому мы не планируем туры с этой программой, а только организовываем концерты в некоторых городах. Вот в Питере мы выступали в среду, 12 октября. [b]Наверное, очень многие ваши поклонники сожалеют о том, что не смогут попасть на эти концерты: не все ведь могут приехать в Москву или Санкт-Петербург из глубинки…[/b] [b]Шура:[/b] Да, от поклонников из отдаленных городов нам поступали просьбы о студийной версии этих концертов. Поэтому в прошлом году была выпущена запись «Би-2» и симфонический оркестр МВД России»: на два диска вошло 25 песен. Запись осуществлялась в легендарной студии «Мосфильма», в которой мы работали с суперпрофессионалами. [b]Вы очень любите записывать и исполнять песни в дуэтах с другими артистами. Кто на этот раз выйдет с вами на сцену в Москве?[/b] [b]Лева:[/b] В Москве вместе с нами споют Тамара Гвердцители, Ренарс Кауперс, Инна Желанная и Настя Полева. С Тамарой мы вместе исполним нашу новую композицию «Безвоздушная тревога». [b]Скажите, на выступления «Би-2» с симфоническим оркестром приходит та же публика, что и на ваши обычные концерты? Или аудитория расширяется?[/b] [b]Шура:[/b] Скажем так: на наши рок-концерты приходят люди разных возрастов, начиная с 15–16 лет. И на таких выступлениях мы ожидаем увидеть также много самых разных зрителей — даже бабушек с внуками! [b]Волнуетесь перед концертом? Какие ощущения вы получаете от таких «нетрадиционных» выступлений?[/b] [b]Шура и Лева: [/b]Ощущения потрясающие! Драйв сумасшедший! Конечно, волнуемся, потому что не хочется никого разочаровать. Но, думаем, все пройдет на высшем уровне!

Би-2 выступят с симфоническим оркестром МВД

  Альянсу «Би-2» с симфоническим оркестром уже 8 лет. Но интерес публики к нему не ослабевает, поэтому в октябре группа представляет обновленную концертную программу. Кроме уже исполнявшихся с симфоническим оркестром МВД под управлением Феликса Ароновского песен - «Вечная призрачная встречная», «Реки любви» (из фильма «О чем говорят мужчины»), старых хитов «Мой рок-н-ролл», «Серебро», «Полковнику никто не пишет», «Дурочка» и др. прозвучат и новые композиции - сингл «Безвоздушная тревога», а также абсолютная премьера, нигде ранее не звучавшая композиция с готовящегося в данный момент к релизу альбома «Spirit». Ее название пока держится в тайне. Каждый концерт «Би-2» с симфоническим оркестром требует высокого уровня организации: провести такое выступление гораздо сложнее, чем концерт в обычном рок-составе. О том, зачем музыканты решились на такой эксперимент и скольких усилий стоит организовать подобные выступления, мы поговорили с Левой и Шурой перед концертами в Питере и Москве.   [b]- Как вы рискнули затеять такой масштабный проект? Ваша популярность в народе и так высока, а подобные выступления требуют огромных усилий: одна перевозка из города в город целого оркестра из 65 человек со всеми музыкальными инструментами чего стоит! Шура: [/b]Мы создали этот проект не только и не столько ради популярности. Мне всегда хотелось услышать наши песни в симфонической обработке. В аранжировке заслуженного деятеля искусств России Геннадия Корнилова они стали похожи на оркестровые композиции 70-х годов – в духе песен, исполняемых тогда Муслимом Магомаевым. Во мне это будит приятные воспоминания, ведь это музыка моего раннего детства. [b]- Концерты с симфоническим оркестром сильно отличаются от ваших рок-выступлений? Наверное, потребовались длительные репетиции? Лева: [/b]Конечно, выступление с оркестром – это не рок-концерт. От группы в нем принимаем участие мы с Шурой и наш барабанщик – Борис Лифшиц. Для репетиций было очень трудно собрать всех вместе! Мы-то ладно, а вот целый оркестр! Еще труднее переезжать из города в город, поэтому мы не планируем туры с этой программой, а только организовываем концерты в некоторых городах: сегодня выступаем в Питере, а в пятницу - в Москве. [b]- Наверное, очень многие ваши поклонники сожалеют о том, что не смогут попасть на эти концерты: не все ведь могут приехать в Москву или Санкт-Петербург из глубинки… Шура:[/b] Да, от поклонников из отдаленных городов нам поступали просьбы о студийной версии этих концертов. Поэтому в прошлом году была выпущена запись «Би-2 и симфонический оркестр МВД России»: на два диска вошло 25 песен. Запись осуществлялась на легендарной студии «Мосфильма», в которой мы работали с суперпрофессионалами. [b]- Вы очень любите записывать и исполнять песни в дуэтах с другими артистами. Кто на этот раз выйдет с вами на сцену в Москве? Лева: [/b]В Москве вместе с нами споют Тамара Гвердцители, Ренарс Кауперс, Инна Желанная и Настя Полева. С Тамарой мы вместе исполним нашу новую композицию «Безвоздушная тревога». [b]- Скажите, на выступления Би-2 с симфоническим оркестром приходит та же публика, что и на ваши обычные концерты? Или аудитория расширяется? Шура: [/b]Скажем так: на наши рок-концерты приходят люди разных возрастов, начиная с 15-16 лет. А на таких выступлениях мы ожидаем увидеть самых разных зрителей – даже бабушек с внуками! [b]- Волнуетесь перед концертами? Какие ощущения вы получаете от таких «нетрадиционных» выступлений? Шура и Лева: [/b]Ощущения потрясающие! Драйв сумасшедший! Конечно, волнуемся, потому что не хочется никого разочаровать. Но, думаем, все пройдет на высшем уровне!

Глеб Самойлов: Творчество и любовь заставляют меня двигаться и жить

Новый альбом группы «Глеб Самойлоff & The Matrixx» — коллектива, состоящего из экс-музыкантов групп «Агата Кристи» и «Наив», — вышел в цифровом формате на сайте Thankyou.ru. Любой желающий может его скачать, заплатив, сколько не жалко. Или вовсе не заплатив. Надо сказать, что новое творение Глеба Самойлова «Треш» полностью оправдывает свое название: это треш, жесткий панк — бескомпромиссный и злой. На обложке диска красуется «девушка с косой» — бледная и утомленная Смерть, которой, видимо, слишком много приходится в последнее время работать… Музыканты — люди в радикально-черном — вполне дружелюбно пообщались с журналистами, с ходу заявив, что данный альбом «трудно будет дослушать до конца». Название альбома навеяла сама жизнь: взрывы в московском метро, социальное неравенство, атмосфера всеобщей болезненной ненависти и страха. «Наши песни не берет в ротацию ни одна отечественная радиостанция», — с гордостью и радостными улыбками поведали музыканты. А также подтвердили как на духу, что их депрессивная музыка и рассчитана на людей, близких им по мироощущению. Однако, заверили рокеры, она способствует выплеску агрессии и негатива, что в конечном итоге можно признать благом: это лучше, чем с отчаяния резать себе вены. После прослушивания песни The Matrixx «С чекою в зубах» с истеричным вокалом Глеба Самойлова возникло непреодолимое желание пообщаться с Глебом и понять, как может выжить творческий человек на «планете бандитов и паханов». Оказалось — может, причем в согласии с собой. Фронтмен The Matrixx произвел впечатление человека абсолютно свободного, позволяющего себе роскошь оставаться самим собой. Он был весьма откровенен и ответил на все, порой довольно интимные вопросы. [b]Глеб, сейчас вы выглядите как вполне уравновешенный и спокойный человек. Никогда бы так о вас не подумала, увидев на сцене или послушав в записи. Это два разных человека. Какой же вы настоящий?[/b] А я разный. Настоящий я и там, на сцене, и здесь и сейчас. Просто в данный момент я на работе, поэтому сосредоточен. А вообще, основное мое состояние, когда я не занят делом, — тотальная депрессия. Такая, что я не в состоянии заставить себя делать хоть что-то… [i][b]ПОСЛЕ РАСПАДА «АГАТЫ КРИСТИ» Я ОЩУТИЛ ПОЛНУЮ СВОБОДУ ТВОРЧЕСТВА[/b][/i][b] Значит ли это, что работа для вас — своего рода терапия, способ выжить?[/b] Да, конечно. На самом деле только любовь и творчество способны вывести меня из обычного угнетенного состояния. Только они заставляют двигаться и жить. [b]Наверное, депрессия — это неизменный спутник любого творческого человека. Как вы с нею боретесь?[/b] Никак не борюсь, это, по большому счету бесполезно. Жду, пока пройдет сама. [b]Ваша музыка очень тяжелая — даже не по форме, а по содержанию. Мне ее прослушивание далось с трудом: слишком угнетающее впечатление. Кто ваши поклонники, ведь вы собираете-таки полные залы на своих концертах?[/b] Это люди примерно от 15 и до 35 лет — с таким же мироощущением, что и у меня. На концертах они, правда, не плачут, а скорее наоборот — отрываются по полной программе, как, собственно, и мы ([i]улыбается[/i]). [b]Вы чувствуете отдачу зала, питаетесь ее энергетикой?[/b] Да, отдача есть, но энергии мы больше отдаем, нежели получаем — после выступлений я чувствую полное опустошение… К тому же исполняя песни, которые, как вы верно заметили, очень тяжелы эмоционально, приходится вновь и вновь переживать довольно сильные негативные чувства — но я получаю от этого некое мазохистское удовольствие. [b]Всегда было интересно, как рождаются песни. На что похож процесс?[/b] Бывает по-разному. Иногда это озарение, когда на тебя что-то снисходит, и все пишется словно само, легко и непринужденно. А иногда мучительно долго и тяжело: мысль приходит, а с ходу выразить ее в песне не получается. Знаете, после того как прекратила существование группа «Агата Кристи», я вдруг ощутил абсолютную свободу в творчестве — мне стало легче сочинять. До этого всегда были некие сдерживающие центры: пишешь песню и думаешь, а будет ли она в формате «Агаты Кристи»? В своей же группе я волен творить безо всяких ограничений. Я сам и есть формат. [b]Какие у вас отношения с религией?[/b] Очень сложные. Я то верю в Бога, то не верю… Хотя я несколько лет назад по настоянию моей бывшей жены окрестился в православном храме. Но по-настоящему верующим назвать меня сложно. [b]У вас есть сын — тоже Глеб. Как у вас складываются с ним отношения? Он интересуется вашим творчеством?[/b] Я, скорее всего, плохой отец: редко вижу сына. Но я его очень люблю. Он часто бывает на моих концертах и слушает мою музыку, многое из моего творчества ему нравится. Так что, думаю, еще не все потеряно! [b]ДОСЬЕ ВМ[/b] [i]Глеб Самойлов — вокалист, гитарист, басист, лидер группы «Глеб Самойлоff & Matrixx», в прошлом — фронтмен группы «Агата Кристи». В число основателей «Агаты Кристи» не входил — присоединился к группе в 1988 году, однако являлся основным автором слов и музыки песен группы. Родился 4 августа 1970 г. в городе Асбест, не имеет профессионального музыкального образования (бросил музыкальную школу). На гитаре играет с подросткового возраста. Был дважды женат, имеет сына.[/i]   Здесь можно скачать новый альбом Глеба Самойлова&The Matrixx абсолютно бесплатно и легально [b]http://thankyou.ru/music/rock/gleb_samoyloff__amp__the_matrixx/albums/trash[/b][b]МУЗЛИКБЕЗ ТРЕШ[/b] — (англ. trash — вздор, дрянь) — одно из направлений хард-рока, возникшее в 80-е годы XX в. В США и Европе, характеризующееся мощным экспрессивным звучанием, необычной обработкой гитарных звуков. [b]ТРЭШ-МЕТАЛ[/b] (англ. Thrash metal, от to thrash — англ. бить, молотить) — музыкальное направление в метале, давшее начало всем экстремальным его разновидностям. [b]КРОССОВЕР-ТРЭШ[/b] (англ. crossover thrash), или просто кроссовер — форма трэш-метала, еще более насыщенная элементами хардкор-панка, чем традиционный трэш-метал. Кроссовер-трэш относят к категории панк-метала. Термин был введен группой D.R.I. [b]РЕЛИЗ[/b] — (англ. release — сообщение, опубликование), музыкальный релиз — любое опубликованное на радио, телевидении, в Интернете либо изданное на различных информационных носителях музыкальное произведение либо их набор. Музыкальными релизами являются альбом, сингл, видеоклип и пр.Релиз обычно сопровождается пресс-релизом, рассылаемым для опубликования в средствах массовой информации.

Юбилейные концерты группы «Руки Вверх!»

[i]Где: клуб Arena Moscow.Адрес: Москва, Ленинградский проспект, 31, стр. 4.Ближайшая ст. м.: «Динамо».Цена билета: 2200–3300 рублей.Время: 8 и 9 октября 2011 года, суббота и воскресенье, 21.00.[/i]8 и 9 октября в Москве состоятся юбилейные концерты группы «Руки Вверх!» (Сергей Жуков и шоу-балет Street Jazz), посвященные 15-летию группы и выходу нового сборника хитов.Спустя 15 лет преданные фанаты по-прежнему остаются с группой. Первоначально планировалось организовать всего один юбилейный концерт «Руки Вверх!», однако желающих на него попасть оказалось столько, что пришлось организовать дополнительное выступление группы.[i]Накануне концертов группы «Руки Вверх» корреспонденту «Вечерки» удалось побеседовать с лидером команды Сергеем Жуковым.[/i][b]Сергей, группа «Руки Вверх!» в 90-е — это вы и Алексей Потехин. В настоящее время вы не выступаете одной командой. Ваш дуэт распался окончательно?[/b]Вы знаете, никакого конфликта между нами нет. Мы расстались, потому что закрывали наш проект «Руки Вверх!» Мы десять лет были вместе и пришли к выводу, что проект себя исчерпал. Перед концертами я общался с Алексеем, предлагал ему принять участие в концертах, но он отказался — у него свои планы на октябрь.[b]Сергей, на ваших концертах ожидаются аншлаги. С чем это связано — у вас появились новые поклонники поколения next или ваши слушатели?[/b]Тем, кто ходил на наши концерты, сегодня уже около и за тридцать — это самостоятельные люди, у которых есть работа и семья. Наверное, у них есть ностальгия по юным годам, ведь сейчас они уже не делают того, что в молодые годы. Зато они смогут хорошенько оторваться на концерте группы «Руки Вверх!» На наши концерты, конечно, не ходят двенадцатилетние подростки, зато к нам приходят целыми семьями — родители с детьми.[b]Как вы думаете, в эти выходные зажжете по полной?[/b]Зажжем, можете не сомневаться!

DJ Sasha Dith: Мне нравится ночная Москва!

[b]ОДИН из самых известных европейских диджеев DJ Sasha Dith, танцевальные треки которого уже давно стали хитами радиоэфиров и сетов ведущих диджеев Германии, да и всей танцующей Европы, в этот уик-энд выйдет на сцену столичного клуба Arena Moskow. Он будет выступать в паре с одним из лучших диджеев планеты – Дэвидом Геттой, который презентует в Москве свой новый альбом «Nothing But The Beat».[/b]DJ Sasha Dith, или просто Саша, живет в Германии, но очень трепетно относится к стране, в которой родился, – России, а также ее столице: «Я буду выступать на одной сцене с одним из лучших диджеев планеты. Обещаю быть на уровне!» Ночные клубы – неотъемлемая часть любого мегаполиса. Ну а где еще знакомиться в наши дни парням и девушкам для совместного времяпрепровождения? Клубная культура больших городов – это особый мир, субкультура, которой присущи свои особенности, свой язык, свои пороки и, конечно же, своя музыка.Перед концертом мы поговорили с Сашей о клубной жизни, музыке и его отношении к нашему городу.[b]– Саша, как вы оказались в Германии? И тянет ли вас на родину?[/b]– Мне было 15 лет, когда мы семьей уехали на историческую родину моего отца – в Германию. У меня остались воспоминания о Москве 1994 года: неспокойное было время! В России я бываю не так часто, как хотелось бы, но Москву я люблю и всегда с удовольствием сюда приезжаю. Здесь один минус – столичные пробки![b]– Как вы стали диджеем? И где вы сейчас работаете?[/b]– В детстве я, как многие советские дети, окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Это очень тяжелый инструмент – во всех смыслах! ([i]Смеется[/i].) Потом был первый компьютер с музыкальной программой – так на свет появился мой первый хит Russian Girls (2005). Вот так я и стал диджеем.Сейчас работаю резидентом в самом большом русском клубе Европы – Rush Hour в Дортмунде, а также много гастролирую.[b]– В Германии очень развита клубная культура, как, впрочем, и по всей Европе. Что вы скажете о клубной жизни Москвы: отличаются ли столичные заведения от аналогичных европейских?[/b]– В Москве все на мировом уровне: клаберы ([i]клубные тусовщики.[/i] – [b]Н. Р.[/b]) у вас заводные, девушки – красивые, музыка – отличная. Без пафоса Москва не Москва, но в этом – ее романтика. Мне все очень нравится.[b]– У людей зрелого возраста клубы и клубная жизнь ассоциируются с негативом – это и оглушающая музыка, и наркотики, и алкоголь. Что скажете?[/b]– Наркотики – это зло. Даже самые «легкие» приводят к потере концентрации и плохому самочувствию. Алкоголь тоже должен быть в меру. Ну а громкая музыка – это, конечно, только для молодых и ищущих адреналина.[b]– Вы знакомы с Дэвидом Геттой или это будет ваше первое совместное выступление? Волнуетесь ли перед выходом с ним на одну сцену?[/b]– Мы познакомимся с Дэвидом в Москве: немец и француз – в столице России ([i]улыбается[/i]).Это будет первое наше совместное выступление. Несмотря на то что я отыграл сотни сетов, до сих пор волнуюсь перед каждым выходом на сцену. Состояние как перед боем, а я люблю только побеждать![b]– Скажите, Саша, диджей – это тот, кто, грубо говоря, использует чужую музыку в своих целях, или в вашей работе есть-таки место творчеству?[/b]– Существует два вида диджеев: первый – те, кто со школьных вечеринок мечтал выбирать треки для публики, а потом перерос в резидента некоего клуба. Вторые же – это музыканты и продюсеры, которые обрели популярность благодаря своей собственной музыке. Ко вторым я отношу и Дэвида Гетту, и себя. Но и первые, и вторые должны мыслить креативно, пиарить любимую музыку, чтобы в следующий раз народ пришел именно на тебя.[b]– А творческие кризисы у диджеев бывают?[/b]– Конечно. У меня в основном из-за давления окружающего мира: бытовые проблемы, политика и прочее, что вообще-то не должно волновать творческого человека.[b]– Близким не мешает график вашей работы? Ведь спите вы днем, а работаете ночью.[/b]– Я отношусь к жаворонкам: встаю с восходом солнца и работаю в тишине. Даже после ночных сетов просыпаюсь не позже 11. А мои близкие мной гордятся: уверен, что и это интервью разойдется по всему миру через личную рассылку моего папы.[b]– Что пожелаете молодым москвичам?[/b]– У столичной молодежи есть одна очень сильная черта: они не устают по-настоящему зажигать. Поэтому каждое выступление в Москве – это праздник. Ну а что самые красивые девушки живут в Москве – это общепризнанный факт! Так держать! Чаще улыбайтесь, дарите друг другу радость и забейте на наркотики![b]Кстати[/b][i]Ночной клуб (англ. night club) – заведение, работающее обычно после 21.00, предназначенное для свободного времяпрепровождения. В клубах есть бар, танцпол, чил-аут – место, в котором можно посидеть в тихой обстановке. Часто в клубах присутствует дресс-код и фейс-контроль. У каждого клуба своя целевая аудитория.Если Википедия не врет![/i]

Альбомы и синглы

[b]Новый альбом «Арии» – без Беркута[/b] Релиз нового альбома рокгруппы «Ария» намечен на 5 октября. Все 10 песен пластинки исполнил вокалист Михаил Житняков, пришедший на смену Артуру Беркуту, покинувшему «Арию» в середине года. Название альбома связано с пластинкой «Phoenix» Grand Funk Railroad. В воскресенье, 2 октября, в ТЦ «Ашан-Тройка» состоится автограф-сессия, посвященная выходу альбома. Здесь можно будет приобрести лицензионное издание альбома, официальное начало продажи которого стартует 5 октября, и тут же подписать его у любимых музыкантов. [b]«Треш» от Глеба Самойлова[/b] «Глеб Самойлоff & The Matrixx» – группа, состоящая из экс-участников «Агаты Кристи» и «Наива», выпустила свой второй альбом. Пластинка называется «Треш»: Глебу Самойлову не изменило его трагичное и в то же время протестное восприятие мира. Сам лидер «Matrixx» говорит, что это «альбом про любовь, космос и бомбы». В цифровом формате новую пластинку группы, в которую вошли 16 композиций, можно будет скачать на сайте Thankyou.ru, заплатив любую цену. Концертные презентации диска пройдут 1 октября в Москве и 8 октября в Питере. [b]Сьюзан Бойл замахнулась на Depeche Mode[/b] Британская певица Сьюзан Бойл записала для своего нового альбома кавер-версии песен Depeche Mode и Tears For Fears. Третья пластинка «шотландской домохозяйки» будет называться «Someone To Watch Over Me» и увидит свет 7 ноября. Бойл исполнит на альбоме композиции «Enjoy The Silence» Depeche Mode и «Mad World» Tears For Fears. Первый сингл для пластинки Бойл написали эксучастники ABBA Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. К альбому новоявленной звезды также приложили руку братья Гершвины – Джордж и Айра. Напомним, что домохозяйка из Шотландии Сьюзан Бойл прославилась весной 2009 года после участия в телеконкурсе Britain’s Got Talent, где она исполнила композицию «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Les Miserables» и покорила слушателей и жюри. Два ее сольных диска «I Dreamed a Dream» и «The Gift» разошлись общим тиражом более 14 млн экземпляров и заняли первые строчки хит-парадов более 30 стран мира. [b]«Полное cобрание сочинений» Леонарда Коэна[/b] Sony Music выпускает «полное собрание сочинений» Леонарда Коэна. Творческое наследие музыканта выйдет на 18 дисках, объединенных в один бокс-сет. Предваряя выход бокссета, все альбомы Коэна, записанные музыкантом за 42 года карьеры, будут переизданы в цифровом формате, причем обложки ранних записей будут повторять оформление виниловых пластинок. Также в коллекцию войдет 36-страничный буклет с информацией о каждом альбоме. Планируется порадовать фанатов Коэна и 11-дисковым сборником «The Сomplete Studio Albums Collection», в который войдут только студийные записи исполнителя. Релизы назначены на 11 и 18 октября.

«Весёлые картинки» от «Ляписа Трубецкого»

9 МАРТА 2011 года в Интернете состоялся релиз нового альбома группы «Ляпис Трубецкой» – «Веселые картинки». 14 марта альбом вышел на CD, а группа начала тур в его поддержку. В России и на Украине гастроли «Ляписов» прошли с огромным успехом и неизменным аншлагом, однако в родной Беларуси у группы неожиданно начались проблемы. Концерты возглавившей «черный список» запрещенных групп рок-команды отменялись, была запрещена двухдневная презентация альбома «Веселые картинки» в Минске.Причиной проблем «Ляписов» стала принципиальная и нескрываемая отрицательная позиция группы по отношению к прошедшим в декабре 2010 года выборам президента страны и последовавшим за ними репрессиям в адрес оппозиции.«Опальные» на родине музыканты в эту пятницу выступят в Москве.[b]Arena Moskow, 30 сентября, пятница, 21.00[/b]

Музликбез

В ЭТОЙ РУБРИКЕ мы будем знакомить читателя со специальными музыкальными терминами, широко используемыми в наши дни в современной музыкальной среде, но, возможно, не часто употребляемыми в повседневной жизни.[b]СИНГЛ[/b] ([i]англ. Single – одинокий[/i]) – изначально грампластинка (виниловая), на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Сейчас сингл – песня, изданная отдельно на CD-диске или виниле.Обычно синглом является песня с готовящегося к выходу альбома. Сингл предваряет выход альбома и используется для его раскрутки. Версия песнисингла может отличаться от ее альбомной версии.Существуют также внеальбомные синглы, которые выпускаются музыкантами в период между выходами альбомов как самостоятельные пластинки.Термин «сингл» появился в 1950-е гг.[b]КАВЕР, КАВЕР-ВЕРСИЯ[/b] ([i]англ. – cover-version[/i]) – «своя версия» чужой песни. Перепевание песни другой группы/исполнителя в своей собственной манере. Некоторые группы/исполнители записывают альбомы кавер-версий песен своих любимых музыкантов.Явление довольно распространенное, иногда вдыхающее новую жизнь в старые и забытые песни.

Звёзды остались без одежды

В Москве стартовала благотворительная акция «Подари вещам вторую жизнь», инициированная «Гринпис», в результате которой несколько звезд лишились своих любимых вещей. Звезды кино, спорта и шоу-бизнеса выставили в качестве лотов предметы одежды и аксессуары. Цель акции – помощь природе. Все собранные средства пойдут на организацию Всероссийской акции по раздельному сбору мусора, которая пройдет 1–2 октября.В результате Вера Брежнева лишилась любимого концертного костюма, хоккеист Илья Брызгалов отдал именную футболку со своей фамилией и номером, а модный и стильный диджей Squire пожертвовал своей кепкой.Певица Ёлка рассталась с серьгами и обложкой для паспорта, изготовленными киевскими мастерами, ведущая Ольга Шелест – с хлопковой сумочкой, а Сергей Стиллавин – с целым набором футболок. Всего удалось собрать около 50 тыс. рублей. Негусто!

Бритни Спирс уже лучше

[b]В МИНУВШИЙ уик-энд Бритни Спирс в рамках своего тура посетила Москву. Перед столичной публикой поп-дива предстала в новом облике – роковой женщины, ведь именно так – «Femme Fatale» – называется ее новый альбом. Однако Бритни не удалось и на этот раз собрать «Олимпийский» – посмотреть и послушать певицу пришло от силы две трети зала.[/b] Экс-принцесса поп-сцены, конечно, уже далека от наркотиков и спиртного, но, как оказалось, прийти в форму после тотальных загулов не так просто, как это может показаться со стороны.   [b]Знать бы, где упадешь[/b] Задумка шоу «Femme Fatale» была неплохой: в нем певица появляется перед публикой то в образе шпионки, то женщины-кошки, то гейши, то египетской царицы, то мотоледи, то Мерилин Монро – в общем, в виде роковых красоток разных времен и народов. Однако в своих откровенных нарядах Спирс смотрелась тяжело и неповоротливо из-за лишнего веса, который диве так и не удалось сбросить. За последние несколько лет певица прошла тернистый путь. Известно, что чем выше поднимаешься, тем больнее потом падать. А с олимпа, на который вознесла толпа Брит, было падать не только больно, но и мучительно стыдно. Ведь какими только эпитетами не награждали Спирс ее фанаты вкупе с музыкальными критиками: и поп-принцесса, и вторая Мадонна, и эталон поп-музыки, а уж сколько у нее музыкальных побед! Поп-звезда стала второй исполнительницей за всю 52-летнюю историю американского хит-парада, которой с ходу удалось возглавить чарт со своим синглом более одного раза. Бритни дебютировала на вершине Billboard с композицией «3» в октябре 2009 года. Всего же она занимала верхнюю строчку чарта синглов четыре раза; помимо хита с последнего альбома «Hold It Against Me» (2011) и «3», успеха добивались «...Baby One More Time» в 1999 году и «Womanizer» в 2008 году. И вот после всего этого Бритни кубарем скатилась к подножию горы: после развода в 2006 году с мужем и отцом двух ее детей Кевином Федерлайном поп-дива потеряла почву под ногами. Предательство близкого человека перечеркнуло для нее все собственные победы в шоу-бизнесе и надолго выбило из седла. Ведь тот человек, которому она безгранично доверяла, которого она, что называется, вывела из грязи в князи, не просто ее предал, а вознамерился отнять детей и оттяпать львиную долю заработанных экс-женушкой денег.   [i][b]Экс-принцесса поп-сцены, конечно, уже далека от наркотиков и спиртного, но, как оказалось, прийти в форму после тотальных загулов не так просто, как может показаться со стороны[/b][/i] [b] [/b] [b]Иду вразнос[/b] Как Бритни Спирс пережила развод, знают если не все, то почти все – папарацци постарались. Брит пустилась во все тяжкие: тут тебе и пьянство, тут тебе и наркотики. Певица поправилась и выглядела ужасно: она могла выйти из дома с растрепанными волосами, без макияжа, в растянутой кофте и старых джинсах. В связях поп-дива тоже особо разборчивой не была: череда любовников, начиная с собственного менеджера, подружки типа Пэрис Хилтон и Линдсей Лохан… А что было делать девушке, если от нее отвернулись все? Вот и гуляли три красавицы по ночным заведениям Лос-Анджелеса, молодые и пьяные, позабыв надеть под короткие платья нижнее белье. Бритни покинула ее помощница Фелиция Кулотта, заявив, что не может видеть, как та разрушает свою жизнь и становится типичной неудачницей. Да и родители Брит подали на нее в суд с целью ограничить в правах пошедшую вразнос дочь: над 25-летней певицей была назначена опека, а ее опекуном стал отец, Джеймс Спирс. Теперь певица не могла ни распоряжаться собственными деньгами, ни воспитывать своих детей – этим занялся муж в коалиции с родителями Бритни.   [b]«Похороны» звезды[/b] Несмотря на такую массированную атаку против себя, поп-певица все же пытается отстаивать свои права. Она устраивает различные «акции протеста»: под прицелом телекамер самостоятельно бреется наголо в первой попавшейся на улице парикмахерской, а затем делает себе тату в салоне напротив; избивает зонтиком папарацци; устраивает публичные дебоши и истерики; заявляет, что намерена принять ислам; предпринимает попытку самоубийства... Все эти детские проявления обиды на близких и жизнь вообще свидетельствуют о крайне нестабильном психическом состоянии певицы. Да какой там певицы – с творчеством почти покончено. Периодически, поддаваясь уговорам и давлению со стороны близких, Бритни ложится то в наркологические, то в психиатрические лечебницы, да все без толку. Душевные раны продолжают кровоточить, а Бритни, едва выйдя из клиники, снова берется за старое и щедро заливает горе спиртным. А то и использует более «действенные» средства. Но они еще больше разрушают психику девушки: у нее следует нервный срыв за срывом. В Интернете даже появляется сайт, на котором «добрые люди» принимают ставки на дату смерти поп-звезды. Посетители сайта были уверены, что скоро это случится – или из-за передозировки наркотиков, или Спирс покончит с собой. Тому же, кто угадает точную дату смерти бывшей поп-принцессы, полагался приз – игровая приставка PlayStation 3.   [i][b]Но о возвращении поп-дивы на музыкальный олимп говорить пока рано[/b][/i] [b] [/b] [b]Давай, Бритни, давай![/b] К счастью, эти прогнозы не оправдались. Все-таки Бритни Спирс оказалась не так проста и слаба, как можно было подумать. Для начала она окончательно развелась с мужем и добилась регулярных свиданий с детьми. А затем вспомнила, что она, на минуточку, когда-то была поп-принцессой! В ноябре 2007-го выходит новый альбом «Blackout», который, как ни странно, был благосклонно встречен не только фанатами, но и критиками. Но Бритни пока еще не в форме, и провальное выступление певицы на церемонии MTV Video Music Awards с песней «Gimme more» тому подтверждение: певица еле двигалась по сцене, отставая от своего балета и временами не попадая в фонограмму. Следующий альбом Спирс – «Circus» поступил в продажу 2 декабря, в день рождения певицы. Альбом стартовал с первой строки Billboard 200 с продажами 505 тысяч копий за первую неделю. Первым синглом стала композиция «Womanizer», тут же ставшая хитом. С новым материалом поп-дива отправилась в мировое турне. Шоу было задумано с большим размахом – как цирковое представление с соответствующей атрибутикой. Сцена шоу представляла собой арену цирка, под куполом которого летала Бритни Спирс и выполняла на арене прочие фокусы. Однако, несмотря на грандиозные финансовые вложения, шоу Спирс и ее команды было принято неоднозначно как критикой, так и непосредственно зрителями. В некоторых странах, например, в Австралии, на певицу даже подали в суд, заподозрив ее в использовании фонограммы во время живых выступлений. Ведь с точки зрения западного слушателя – это полное безобразие и нарушение прав потребителя! Со своим «Цирком» Бритни приезжала и в Москву летом 2009-го. А теперь состоялась попытка собрать «Олимпийский» № 2. И снова неудачная.   [b]Come backe удался не совсем[/b] Накануне турне певица призналась, что никак не может дождаться его начала. Благодаря новому альбому она вернулась на вершину чартов, но вот само турне показало, что Бритни еще есть над чем работать. Несмотря на то, что в записи седьмого студийного альбома певицы приняли участие многие известные и популярные музыканты, живое шоу, когда артист остается один на один с публикой, – это самый главный тест на профпригодность. И его Бритни прошла лишь наполовину. Конечно, есть и у Бритни Спирс ортодоксальные поклонники, которые рады видеть ее всегда и в любой форме. Но остальному миру ей все-таки еще придется доказывать, что она достойна короны поп-принцессы, отобранной у нее несколько лет назад непостоянной толпой. Остается лишь надеяться, что рано или поздно Брит вернет себе утраченное ранее: она начала сама сочинять песни, несколько из них вошли и в «Femme Fatale» – альбом, который посвящен «сильным и решительным мужчинам и женщинам».

Бросай курить, Гуф!

В СЕРЕДИНЕ сентября рэпер Гуф (в миру – Алексей Долматов) был задержанза употребление наркотиков в общественном месте: хип-хоп-исполнителязадержали сотрудники Госнаркоконтроля прямо у трапа самолета,приземлившегося в Якутске.[b]С корабля – на бал[/b]В Якутск рэпер и его команда прибыли, чтобы дать концерт в клубе«Парадокс». Официальная версия: на музыканта пожаловались пассажирысамолета. Гуф якобы вел себя на борту неадекватно. Сам рэпер, да илетевшие с ним музыканты, отрицают, что инцидент вообще имел место.Команда летела бизнес-классом, который практически был пуст.Тем не менее после задержания музыкант был подвергнут обязательной втаких случаях процедуре медицинского освидетельствования. Результатыанализов показали наличие в организме Гуфа следов наркотическихпрепаратов, точнее – следы употребления марихуаны.Обыск показал, что при себе у рэпера наркотиков не было. Тем не менеемузыканта арестовали, предъявив обвинение в употреблении наркотическихвеществ в общественном месте.Сами рэперы назвали данное задержание «спланированной акцией»: якобыданную подставу организовали владельцы конкурирующего с «Парадоксом»клуба, чтобы сорвать выступление артиста.Этой же версии придерживался и директор артиста, который позже сообщил,что Гуфа отпустили на свободу. Тем не менее рэпер теперь должензаплатить штраф согласно части 3 статьи 20.20 КоАП РФ («употреблениенаркотических веществ в общественном месте»).[b]Покуриваю, знаете ли![/b]Спланирована эта акция была или нет, думается, не столь важно: если бырэпер на самом деле был «чист», не было бы повода его штрафовать.Кстати, ни сам Гуф, ни его жена Айза не скрывают «травяных» пристрастиймузыканта. «Леша никогда не отрицал, что он покуривает травку, нопринимать наркотики у нас не запрещено, а при себе у него ничего небыло», – заявила супруга музыканта в его оправдание. К слову, маленькомусыну пары в мае этого года исполнился всего годик.Кстати, это уже не первый случай, когда у Гуфа возникают проблемы из-занаркотиков. Ранее музыкант семь лет прожил в Китае, но ему пришлосьпокинуть страну из-за того, что у него при себе были обнаруженызапрещенные вещества. Долматов никогда не отрицал, что раньше у негодействительно были проблемы с «тяжелыми» наркотиками, от которых онпозднее нашел силы отказаться. Станет ли следующим шагом рэпера всторону здоровой жизни отказ и от «легких» наркотиков? Ведь, какпоказывает практика, их употребление может также весьма осложнить жизнь.[b]Тема – наркотики[/b]Вообще, Гуф – фигура не последняя на российской рэп-сцене. Первую песнюАлексей Долматов написал в 19 лет (это была композиция «Китайскаястена»), а широкую известность в России получил в 2006 году, когдавместе с рэпером Бастой записал песню «Моя игра». В 2008 году в составегруппы CENTR, которую он позже покинул из-за конфликта с другимиучастниками команды, Долматов получил премию MTV Russia в номинации«Хип-хоп».Но сначала была группа Rolexx, которую Алексей создал со своим приятелемРомой. В этот же период Алексей стал Гуфом, а первые композициирэп-дуэта прозвучали на радио. Впрочем, затем последовал долгийтворческий перерыв – все из-за тех же наркотиков. Многие из ранних песенГуфа как раз им и посвящены: именно эти песни стали его визитнойкарточкой в рэп-сообществе, сформировав новый специфический стиль. В2002 году Гуф приступил к работе над своим дебютным альбомом, а потомначалось его сотрудничество со Slim'ом. В 2004 году создается группаCENTR, которая выпускает первый демо-альбом «Подарок». Весь тираж диска(13 экземпляров) был раздарен друзьям на Новый год.В 2006 году выходит песня «Сплетни» группы. CENTR начинает мелькать наТВ: канал РЕН ТВ для своего документального фильма Drug Users(наркоманы) из цикла «Проект Отражение» снял клип на песню группы«Новогодняя». Затем последовали клипы на песни «Моя игра», спетую Гуфом вдуэте с Бастой, и «Трафик», записанную при участии Смоки Мо (онавпоследствии вошла во второй альбом группы «Эфир в норме» (2008).Ранее, в 2007-м, вышел альбом «Город дорог», а Гуф начал активногастролировать. Группа приобретает популярность по всей стране, и, какзакономерность, – победа в номинации «Хип-хоп» на премии RMA телеканалаMTV Russia за альбом «Качели».А в августе 2008-го Гуф женился на Айзе Вагаповой.[b]Зачем лишние проблемы?[/b]В августе 2009 года довольно успешная рэп-команда распалась: Гуфпоссорился со Slim’ом и Птахой и покинул группу. Тем не менее осенью2009-го он снялся в клипе CENTRа на песню «Легко ли быть молодым» изальбома «Эфир в норме».Правда, отдельно от остальных эксколлег. Все участники группы занялисьсольной карьерой: за три месяца вышли сольники каждого музыканта. АльбомГуфа «Дома» был выпущен 1 декабря 2009 года. Кроме того, рэпер основалсвой лейбл – ZM Nation. Начали ходить упорные слухи, которые потомподтвердили и сами рэперы, о совместном альбоме Гуфа и Басты. Срокирелиза постоянно переносились, и в результате альбом увидел свет 10ноября 2010 года. Немного ранее, в мае того же года, Гуф стал отцом: унего родился сын, которого назвали Сами.В настоящее время Баста и Гуф заняты совместной концертнойдеятельностью. В июле этого года состоялся большой концерт дуэта вЗеленом театре Парка имени Горького. Как сообщили сами хип-хоперы, наконцерте собралось более 8000 зрителей.В общем, карьера молодых людей набирает обороты, и совсем некстати им все эти проблемы с запретными веществами.

Брайан Ферри: «Вы, русские, очень very welcome!»

[b]БРАЙАН ФЕРРИ должен был посетить нашу столицу еще в апреле, но из-за проблем со здоровьем, приключившихся сразу после выступления маэстро на 80-летии Михаила Горбачева в лондонском «Альберт-холле» 30 марта, артисту пришлось отменить серию концертов тура. В том числе и концерты в России – Москве и Питере. Московский концерт был перенесен на сентябрь, а питерский и вовсе отменен, зато добавлено выступление в Киеве.[/b] В Москву легендарный экс-фронтмен Roxy Music привез свой новый сольный альбом «Olympia», а также фотоэкспозицию – фотосессию Кейт Мосс, сделанную специально для альбома «Olympia». Фото топ-модели украсило обложку пластинки. Фотовыставка путешествует по миру вместе с командой маэстро. В Москве экспозиция «Olympia»: Kate Moss by Bryan Ferry» откроется в галерее RuArts 29 ноября. Концерт же, состоявшийся в столичном «Крокус Сити Холле», был поистине феерическим. Взорам собравшихся задолго до его начала фанатов сначала предстала довольно аскетичная сцена: на ней стояли только инструменты да подиумы для танцовщиц и бэк-вокалисток. Но когда погас свет, началось настоящее волшебство. На экранах возникли сюрреалистичные яркие проекции, на сцену, озаренную всполохами сочных зеленых, синих и красных огней, вышли музыканты, бэк-вокалистки в маленьких черных платьях и переливающиеся, словно серебряные рыбки, невесомые танцовщицы. А затем под звуки «I Put A Spell On You» – и он, герой вечера, маэстро Брайан Ферри. Глядя на этого стройного, подтянутого, в безукоризненном элегантном костюме мужчину, абсолютно невероятно было думать, что ему вот-вот исполнится 66! А что жизнь этого утонченного джентльмена и модника началась с тяжелого детства в бедной семье, что ему пришлось многое пережить, в том числе и смерть от тяжелой болезни матери, а также что он чуть не погиб однажды в авиакатастрофе – так и вообще нереально было представить. Но в этот вечер маэстро, без сомнения, порадовал всех. Была и «Smoke Gets In Your Eyes» – песня, от которой наворачиваются слезы, и три песни из свежайшей «Олимпии» («You Can Dance», «Alphaville» и «Reason Or Rhyme»), и две песни Боба Дилана (Ферри считают лучшим исполнителем каверов его песен). Маэстро порадовал и кавер-версиями «Like A Hurricane» Нила Янга и ленноновской «Jealous Guy». Восторгу публики не было предела. [i][b]В Москву Брайан Ферри привез фотосессию Кейт Мосс, сделанную специально для его нового альбома «Olympia»[/b][/i] После 20-минутного перерыва, за который поклонники едва успели перевести дух, а г-н Ферри – поменять сорочку, волшебство возобновилось. Долго сдерживаемые охранниками фанаты наконец-то прорвали «глухую оборону» и рванули к сцене. Они облепили ее по всей длине, выкрикивая на разные лады: «Брайан, браво, браво, Брайан!» И Брайан просиял. Сначала он заулыбался, а потом уже просто захохотал и до того воодушевился радушным приемом, что, пошептавшись с музыкантами, исполнил еще одну песню – на бис, которая изначально не значилась в официальном списке сета – «Hold On (I’m Coming)»! А сцену просто завалили цветами. «Большущее спасибо! Вы такие классные!» – сказал Брайан, отправляя публике воздушный поцелуй. А по окончании концерта настырным журналистам «Вечерки» удалось-таки подкараулить гитариста группы Оливера Томпсона. По секрету он поведал нам и самым терпеливым фанатам Ферри, что «Жигулевское» – вкуснейшее пиво на свете (его-то он и прихлебывал из банки), что в Москве он уже в седьмой раз и наш город для него – «уже как второй дом. Но Ленина мы так и не видели, потому что Мавзолей все время закрыт». А затем с маркером наперевес к фанатам вышел и сам маэстро – веселый, бодрый и очень доброжелательный. Он раздал автографы всем страждущим и пообещал, что совсем скоро вернется в Москву. «Вы, русские, очень very welcome!» – гостеприимные значит, сказал он на прощание. Будем ждать вас в Москве, сэр! [b]Справка «ВМ»[/b] [i]Брайан Ферри (англ. Bryan Ferry) родился 26 сентября 1945 г. в Дарреме, Англия. Британский музыкант, певец и автор песен, фронтмен Roxy Music. С группой Ферри выпустил 8 успешных альбомов и 24 сингла. После распада Roxy Music Ферри занялся сольной карьерой (выпустил 12 успешных альбомов и 39 синглов), которая продолжается и по сей день. Маэстро прошел путь от мальчика, родившегося в бедной семье, до студента-отличника факультета изящных искусств Ньюкастлского университета, ставшего легендой современной поп-музыки и мировой «иконой стиля», причем не только в музыке. Последний альбом музыканта «Olympia» вышел в октябре 2010 г.[/i][i]Брайан разведен. Он отец четверых взрослых детей.[/i]

Depeche Mode «кавернули» U2

Известные музыканты, в числе которых Джек Уайт, Патти Смит, Дэмиан Райс, группа Depeche Mode и многие другие, поучаствуют в записи трибьютного альбома U2 «Achtung Baby». Культовому альбому U2 исполняется 20 лет, и многие именитые музыканты запишут свои кавер-версии песен с «Achtung Baby». На данный момент известно, что свои каверы уже записали Depeche Mode (песня «So Cruel»), Джек Уайт ( «Love Is Blindness»), Патти Смит («Until the End of the World»), Дэмиан Райс («One»). Трибьют-альбом создается по заказу британского музыкального журнала Q и будет выпущен приложением к нему. Его выход анонсировал сам лидер U2 Боно на кинофестивале в Торонто. U2 также планируют юбилейное переиздание «Achtung Baby» в нескольких форматах (CD, DVD и винил). Напомним, что седьмой студийный альбом U2 «Achtung Baby» вышел 19 ноября 1991 года. Пластинка разошлась по миру тиражом более 18 млн копий и стала одной из самых известных дисков U2.

Новый альбом «Би-2» не за горами

Релиз нового альбома «Би-2» «Spirit» запланирован на ноябрь этого года.Альбом выйдет при непосредственном участии поклонников группы, а возможно это стало благодаря системе доверительного «акционирования» на portalplaneta.ru. Для того чтобы стать «акционером», нужно зарегистрироваться на портале и приобрести «золотой» или «серебряный» билет, владельцы которых получат или новый альбом «Би-2» в оригинальном цифровом формате, или станут обладателями двойного CD и билета на эксклюзивный концерт-презентацию соответственно.Таким образом, поклонники вместе с «Би-2» создают новый тип взаимоотношений музыкантов и их фанатов: без посредников в виде лейбла или пиратов.На такой смелый поступок группа решилась только ради своих фэнов! А пока – скачиваем и слушаем новый интернет-сингл с грядущего альбома «Безвоздушная тревога». Он был записан группой в дуэте со знаменитой Тамарой Гвердцители.Это уже не первый творческий союз группы с певицей: ранее исполнители совместно исполняли песню «Моя любовь», которую украсила своим вокалом неподражаемая Тамара.

БГ и «Аквариум» с новой программой

БОРИС Гребенщиков и группа «Аквариум» представят в Москве песни со своего нового альбома «Архангельск» в рамках новой концертной программы «Огонь Вавилона». Группа вый дет на сцену Live Music Hall в обновленном составе. Совсем свежий, только что сведенный альбом презентуется в стенах CDK МАИ не случайно: первый раз «Аквариум» выступил здесь 13 ноября 1991 года. На протяжении 20 лет группа дала более 20 концертов на этой легендарной площадке и сейчас не нарушила традицию. Поклонники снова смогут окунуться в чарующую атмосферу музыки, а также проникнуться философской и одновременно сатирической лирикой лидера «Аквариума». Все эксперименты Бориса Гребенщикова в области звука и виртуозного сочетания народных инструментов со всего света (ирландская волынка, индийская ситара, табла и др.) вы услышите первыми. А также сможете приобрести диск первого пилотного тиража нового альбома «Архангельск». [b]Live Music Hall (Ex: CDK МАИ), 23 сентября, 20.00[/b]

Бритни Спирс снова в Москве!

В НЕДАВНЕМ прошлом «девчонка с проблемами», а теперь настоящая «роковая женщина» Бритни Спирс снова в Москве. И с новым грандиозным шоу! Вернувшая себе корону поп-принцесса выступит в столичном «Олимпийском» в рамках мирового турне в поддержку альбома «Femme Fatale». Новый альбом – седьмой студийный альбом в дискографии певицы. В его записи принимали участие многие известные и популярные музыканты. Бритни Спирс – вторая исполнительница за всю 52-летнюю историю американского хит-парада, которой с ходу удалось возглавить чарт со своим синглом более одного раза. Всего же она занимала верхнюю строчку чарта синглов четыре раза. Поп-принцесса впервые исполнит песни со своего нового альбома «Femme Fatale» в Москве. Новое шоу Бритни уже покорило сотни тысяч зрителей по всему миру, так что его нельзя пропустить! [b]СК «Олимпийский», 24 сентября, 19.00[/b]

Митя Фомин разглядел новых звёзд

МИТЯ Фомин занялся продюсированием модной группы «Йена». На днях он представил новый клип группы на песню «Эксбой», режиссером которого выступил сам.– Впервые я увидел группу «Йена», когда они выступали на вечере памяти Михея в Москве, – поделился Митя Фомин. Меня это зацепило настолько, что они мне даже приснились. Я предложил ребятам выступить на презентации моего клипа «Перезимуем». После выступления мы много говорили обо всем и поняли, что у нас много общего, хотя мы и делаем разную музыку. Группа «Йена» – это такое удивительное смешение стилей – поп-рока, хип-хопа, реггей, тонкой лирики, а в итоге получается современная талантливая поп-музыка. И я действительно уверен в том, что «Йена» может стать группой № 1 в стране. Моя миссия – поднять их из андеграунда, где они уже являются героями, потому что их творчество должно стать всеобщим достоянием.Участники группы «Йена» сами пишут песни и делают аранжировки. Группа известна своими саундтреками к сериалу «Школа» и фильму «Цветок дьявола».

Тимати: «Нет ничего невозможного»

ГЛЯДЯ на Тимати – молодого, красивого и богатого, проводящего большую часть времени в звукозаписывающей студии, на модных курортах, яхтах и в прочих «статусных» местах, трудно ему не позавидовать. Ведь у этого 28-летнего молодого человека есть практически все! Однако он, как говорят в Америке, сделал себя сам. И день его заполнен не только развлечениями. Так зачем же завидовать – попробуйте поверить в себя и добиться того, о чем мечтаете!Все в наших руках, считает Тимати.[b]– Вы родились в семье крупного бизнесмена. Детство провели в центре Москвы. А хип-хоп, насколько мне известно, это музыка улиц, самых бедных городских районов. Как вы к ней пришли?[/b]– Это произошло в Лос-Анджелесе, куда я поехал учиться. Мне тогда было 13 лет. Жил в общежитии три с половиной года. Как добросовестный ученик ходил в колледж на занятия. Через год мне осточертели «зализанные» мальчики и миленькие девочки, у которых одна радость – раздобыть пива и напиться на студенческой вечеринке. Стал все время проводить на баскетбольных площадках с «черными» ребятами, которые и дали послушать хип-хоп. Я заболел этой музыкой. Это было не похоже ни на что, что я слышал раньше.Среди моих дворовых друзей сплевывать сквозь зубы и материться через слово считалось верхом крутизны, а здесь было другое. Чернокожие очень подвижны, у них неподражаемая пластика. Когда они начинали танцевать хип-хоп, я завороженно наблюдал за их движениями, жестикуляцией, общением. Удивительная вещь: с черными американцами мы очень быстро нашли общий язык.[b]– Как родители отнеслись к вашему увлечению? Помогал ли вам отец материально или, напротив, советовал «заняться серьезным делом»?[/b]– Родители всегда и во всем меня поддерживали: меня воспитывали по принципу «сделай себя сам». Вот я и делал.Семья дала мне блестящее воспитание, отец всегда был уверен в том, что я смогу заработать деньги, чем бы ни занимался.В этом плане мне повезло с родителями – они верили в меня и не вставляли палки в колеса. Во многом благодаря этому я являюсь тем, кем являюсь.[b]– Рэп изначально был «музыкой протеста». Остается ли он таким сейчас? В России очень популярны команды и исполнители, которые режут «правду-матку» в адрес власть предержащих, к примеру, Noize MC. Как вы к ним относитесь? Ведь темы ваших композиций – «телки-тачки-яхты-баксы»?[/b]– Сначала по поводу «телки-тачки-яхты-баксы». Это слишком узкое восприятие моего творчества. Если вы послушаете мой последний альбом, то поймете, что я пою не только об этом. Что касается «правды-матки» и критики политического строя, то я от этого далек, я не хочу протестовать. Я живу полноценной жизнью, и выражать свое «фи» в адрес государства я не желаю, ибо считаю это нецелесообразным. Если кому-то хочется это делать – welcome, ваше право. Тот, кто выбирает протест и делает это хорошо, как Noize MC, безусловно, заслуживает уважения и почетного места на сцене. Но его заслуживают и те, кто поет о природе, любви и дружбе.[b]– Что для вас значит музыка – «зарабатывание хороших денег на достойную жизнь» или творчество?[/b]– Я не разделяю эти понятия. Для меня шоу-бизнес – такой же бизнес, как и любой другой, будь то нефть, газ, цветные металлы или добыча угля. Это в России музыканты не зарабатывают, а в США, к примеру, большинство успешных музыкантов – мультимиллионеры. Моя задача – показать российскому шоу-бизнесу, что и у нас можно зарабатывать, главное – включить голову и направить мысли в правильное русло. Очень просто жить по сложившимся стереотипам, а вот попробовать их сломать не каждому под силу.[b]– Как вы относитесь к критике в свой адрес? Вас часто критикуют и российские рэперы, и профессиональные музыкальные критики. Например, Артемий Троицкий как-то сказал, что «популярность таких исполнителей как Тимати – результат массового внушения и рекламного гипноза».[/b]– Критика Артемия Троицкого мне крайне польстила: уметь внушать массам идею, да еще и обладать способностью к рекламному гипнозу – это потрясающие умения! Если они у меня действительно есть, а я о них ничего не знаю и действую по наитию, то я и вовсе молодец ([i]смеется[/i]). А если серьезно, то к критике я отношусь положительно с одной маленькой поправкой: только если она конструктивная, а не просто «да че-то парень какую-то лажу делает». Есть что сказать – говори внятно, аргументируй, приводи факты. Не можешь – лучше молчи![b]– Вы активно занимаетесь спортом. А есть ли у вас вредные привычки или даже негативный опыт с наркотиками? Что бы вы посоветовали молодым людям с позиции своего опыта?[/b] – Вредных привычек, кроме того, что я трудоголик, у меня нет. Я не употребляю ни алкоголь, ни наркотики, не курю, правильно питаюсь и, как вы верно заметили, постоянно занимаюсь спортом. Я не люблю давать советы, могу просто сказать, что быть здоровым и сильным, независимым от психотропных стимуляторов – очень здорово. Ты свободен, и это главное. [b]– Несколько ваших близких друзей в разные годы погибли в автокатастрофах – Ратмир, Deema и DJ Dlee. В связи с последними трагическими событиями в Москве – гибелью популярного актера Никиты Емшанова в автомобильной аварии на МКАД – что вы думаете по этому поводу? Почему совсем молодые люди в возрасте до 30 лет на пике успеха уходят в наши дни из жизни? Это судьба? Или они просто теряют ощущение реальности и реальной опасности?[/b] – Это очень сложный вопрос. И очень болезненный. Я потерял трех лучших друзей. Трех молодых и невероятно талантливых ребят, у которых вся жизнь была впереди. Я не раз задавал вопрос Богу: почему он их забрал? Ответа не знаю до сих пор. Да он и не нужен, наверное… Их не вернуть. И это самое ужасное. [b]– У вас есть актерский опыт. Как вы считаете, он был удачным? Собираетесь ли еще сниматься в кино? Может, в Голливуде?[/b] – Я не берусь оценивать свои актерские способности. Я сыграл в кино самого себя, особо не вживаясь в роль, не перевоплощаясь, как это делают профессиональные актеры. Скажу так: сыграл неплохо. Сниматься в кино еще буду, если предложат интересный сценарий. Сейчас мои отношения с киноиндустрией вообще складываются положительно: недавно мы собрались втроем – Павел Худяков, Федор Бондарчук и я, чтобы создать интересный молодежный кинопродукт, в котором впервые в истории кино смогут принять участие не только профессионалы, но и любители. Как вы уже наверняка знаете, сценарий к будущему фильму «Одноклассники.ру» был выбран на конкурсной основе через сайт Одноклассники.ру. В редакцию соцсети было прислано несметное количество полноценных сценариев и небольших набросков, из которых был выбран самый захватывающий и взят за основу фильма. Совсем скоро начинаются съемки. Думаю, фильм получится отличный! [b]– Вы активно занимаетесь бизнесом – у вас есть ресторан и бар в Москве, продюсерский центр, своя линия одежды. Так вы все-таки больше музыкант или бизнесмен?[/b] – Я человек-оркестр. Занимаюсь тем, чем мне нравится заниматься и что, по счастливому стечению обстоятельств, приносит мне доход. [b]– Как вам пришла идея создать собственную линию одежды? Какое участие вы принимаете в создании моделей «от Тимати»?[/b] – Я давно хотел это сделать, и вот теперь мои поклонники могут не только слушать мою музыку, смотреть мои видеоклипы и ходить на концерты, но и одеваться в мои вещи, точнее, в одежду под моей маркой. [b]– Вы занимаетесь благотворительностью. Это дань моде или зов души? Кому, как вы считаете, в России нужно помогать в первую очередь? Всем ведь не поможешь, хоть стараться и надо…[/b] – Это ужасно, когда благотворительность становится данью моде, частью имиджа. Тогда давайте уже и «веру в Бога» запишем туда же! Кощунственно думать об известном человеке, который занимается благотворительностью, что он делает это, только чтобы повысить свои рейтинги. Безусловно, такие люди есть, но их меньшинство – отдельные бездушные представители. Я занимаюсь благотворительностью по зову сердца – других мотиваций у меня нет. По большей части помогаю детям, лишенным родительской ласки и здоровья. Я прекрасно понимаю, что всем не поможешь. Но это не значит, что нужно бросать начатое. Если что-то в моих силах, почему бы это не сделать?[b]Досье «ВМ»[/b][i]Тимати (Mr. Black Star) – Тимур Ильдарович Юнусов – российский рэп/хип-хоп/ r’n’b-исполнитель, композитор, продюсер, актер и предприниматель, выпускник «Фабрики звезд-4».Родился 15 августа 1983 года в Москве в семье крупного бизнесмена Ильдара Юнусова.До 13 лет жил на проспекте Мира, потом перебрался в Лос-Анджелес, где и начал приобщаться к хип-хоп культуре.Сотрудничал с такими исполнителями, как Snoop Dogg, Busta Rhymes, Diddy и его группой Dirty Money, Xzibit, Mario Winans, Fat Joe и Eve.[/i][i]Его первый англоязычный альбом – «The Boss (USA Edition)» в данный момент готовится к изданию в Западной Европе и США.[/i]

Владимир Грамматиков: Уверен, что у нашего кино есть будущее

НА ЭТОЙ неделе в Москве проходит фестиваль детского кино и телевидения «Включайся!» Данный форум – не фестиваль фильмов и передач для детей, которые делают взрослые. На конкурс в «Останкино» съехались юные начинающие авторы, ученики детских и юношеских телевизионных студий, производящих детские программы, причем не только из регионов России, но и зарубежья – Латвии, Украины, Киргизии и др. В программе фестиваля – обсуждения по вопросам развития телеиндустрии, мастер-классы, творческие встречи. А также практические занятия: ребята сами снимают сюжеты, которые потом представляют на суд зрителей и жюри. В рамках форума собрал на неформальную встречу, а попутно дал мастер-класс будущим кинодеятелям президент Всероссийского открытого форума детского и юношеского экранного творчества «Бумеранг», кинорежиссер Владимир Грамматиков. Сегодня он – креативный продюсер компании Disney в России. Компания занимается производством и продвижением на рынке семейного кино. Владимир Александрович азартно рассказал о процессе создания кино и подкрепил рассказ показом своей дипломной работы – короткометражки «Тайфун, фас!», к которой, оказывается, приложили руку и Павел Лунгин, и Борис Грачевский. Известный режиссер отметил, что сейчас, конечно, каждый может быть «сам себе режиссером» – снимать кино цифровой камерой и выкладывать в Интернет. Но в то же время кино по-прежнему должно оставаться творчеством, а режиссер не должен скрывать за безупречной картинкой отсутствие идеи и адресности своего продукта. Необразованный человек не может снять шедевр: Владимир Александрович призвал будущих режиссеров и актеров учиться, уходить от стереотипов, готовиться «пахать», причем в коллективе – ведь кино творчество коллективное. – В России окрепло подростковое новостное телевидение: в некоторых регионах есть даже регулярное вещание подросткового ТВ! И оно намного правдивее и острее нашего федерального ТВ, – отметил Грамматиков. – Из этой подростковой тележурналистики совершенно точно выйдут крепкие профессионалы! В общем, у российского кино и ТВ есть будущее. На этой оптимистичной ноте ребята побежали снимать свое кино – новое и смелое. А торжественная церемония награждения победителей пройдет в концертном зале «Королевский» 26 августа, в пятницу. На церемонии будут присутствовать Эдуард Сагалаев – президент Национальной ассоциации телерадиовещателей, заместитель мэра Москвы А. Н. Горбенко, сам Владимир Грамматиков и др. [b]Досье «ВМ»[/b] [i]Владимир Александрович ГРАММАТИКОВ (род. 1 июня 1942 г.), советский и российский актер театра и кино, режиссер, кинодраматург, продюсер. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Не окончил радиоаппаратуро-строительный факультет Бауманского училища в Москве, так как решил связать свою жизнь с кино. Получил образование на актерском факультете ГИТИСа. В 1976-м окончил режиссерский факультет ВГИКа. Как режиссер снял фильмы «Усатый нянь», «Шла собака по роялю», «Мио, мой Мио», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Маленькая принцесса» и др. С марта 2010 г. – креативный продюсер компании Disney в России. Женат, имеет двух сыновей и пятерых внуков.[/i]

Владимир Косенчук: «Телевидение должно быть для людей, а не ради денег»

ВАМ нравится наше телевидение? Только честно! Бесконечные сериалы про бандитов и ментов, туповатые молодежные программы, ведущие которых говорят исключительно на сленге, реклама, призывающая одновременно заниматься спортом и пить пиво… Если нет, то скорее присоединяйтесь к многомиллионной аудитории телеканала «Просвещение», которому на днях исполнился ровно год. О том, каким должно быть современное телевидение и как оно влияет на будущее страны, мы и поговорили с [b]генеральным директором кабельного телеканала Владимиром Евгеньевичем Косенчуком[/b]. [i][b]За нами не стоят олигархи с деньгами[/b][/i][b] – Владимир Евгеньевич, как изменилось телевидение в постсоветский период?[/b] – Сильно! На советском ТВ было мало телеканалов, зато было много просветительских программ. В начале 90-х появились новые каналы, но просветительским программам на них места не нашлось. Ведь главным стали большие деньги. [b]– Это печально! А как обстоят дела сейчас?[/b] – К счастью, в России были и есть люди, которые хотели бы воссоздать просветительское и образовательное ТВ. Попытки предпринимались и раньше, но только в прошлом году мы собрали крепкую и сильную команду, состоящую в основном из молодежи, и такой канал начал вещание. В июле 2010-го мы получили лицензию СМИ. Мы прекрасно понимаем, как сейчас нужны социально значимые программы. Для нас главное – люди, молодежь, которую надо растить, воспитывать. [b]– Государство вам в этом помогает?[/b] – Материально – нет. Хотя моральную поддержку, конечно, ощущаем – Министерства образования, некоторых членов Совета Федерации. Но хотелось бы, чтобы власти нашли возможность немного помочь нам финансово. [b]– Где же вы в таком случае берете деньги на работу канала?[/b] – Наше финансирование идет из личных средств акционеров канала. Оно, конечно, небольшое. В число акционеров входит наш трудовой коллектив, а также Академия образования РФ и Ассоциация кабельного ТВ России. [b]– А реклама у вас на канале присутствует?[/b] – Нет, и это – больной вопрос. Существующая реклама не вписывается в концепцию нашего канала, поэтому мы лишены рекламных денег. Представьте, в студии сидят профессора и академики, идет серьезная философская дискуссия, и вдруг все это прерывается рекламой! [b]– С какими еще сталкиваетесь трудностями?[/b] – Мы не можем привлечь к работе у нас профессионалов с других телеканалов, так как они выросли в другой среде. С 90-х годов они приучены свои программы строить на конфликте, на вызове, а у нас другой формат. Поэтому у нас работает в основном молодежь, а также профессионалы, которые и раньше занимались просвещением на ТВ. Молодежь очень тонко чувствует ситуацию и настроение в сегодняшней России, легко и быстро учится. [i][b]Для нас главное[/b][/i][b] – молодежь – У вас большой коллектив?[/b] – Порядка 60 человек – это очень крепкая команда единомышленников. Каждый человек при приеме на работу проходил длительное собеседование. [b]– Что удалось сделать за год работы?[/b] – У нас приличный рейтинг. По последним данным, у нас уже 7 млн абонентов по стране. Вещание круглосуточное: 16 часов в сутки идут программы, с 24.00 до 8 утра транслируется заставка с информацией. В планах – сделать активное вещание 24 часа. [b]– Вы чувствуете своего зрителя?[/b] – Да, у нас очень сильная интерактивная связь со зрителями: мы получаем ежедневно массу откликов по Интернету. Кроме того, мы и сами зрители своего канала. Мы делаем его как для себя, то есть очень хорошо – постоянно что-то улучшаем, совершенствуем, меняем. [b]– Что вам больше всего не нравится на отечественном ТВ?[/b] – Телевидение должно делаться для людей. Есть ведь государственные каналы, которых оно, государство, поддерживает, – и материально в том числе! Но те программы и фильмы, которые на них транслируются, порой работают против этого государства – подрывают нравственные устои общества, развращают и отупляют нашу молодежь, лишают ее будущего. Но я уверен, что скоро это пройдет. Наш канал – тому подтверждение. Ведь он возник «снизу», по нашей собственной инициативе, а не по указке сверху. Мы просуществовали целый год, и у нас много планов на будущее. Мы делаем большое дело – нас смотрят. Просвещение для нас не ширма, а возможность реально влиять на умы молодежи. А на ниве просвещения не может и не должно быть конкуренции: мы все вместе должны делать одно общее дело. [b]– Успехов вам! И с днем рождения телеканала![/b] [b]Справка «ВМ»[/b] [i]Телеканал «Просвещение» был создан 22 июля 2010 года при поддержке Российской академии образования и Ассоциации кабельного телевидения России. Главная задача – воздействовать на характер развития общества в целом и на каждого человека в отдельности, на его моральные, эстетические и нравственные ценности. Вдохнуть жизненные силы в образовательные и воспитательные процессы общества. Помочь молодым людям, зачастую дезориентированным или принявшим ложные жизненные ориентиры, найти себя и самореализоваться. Время вещания – 24 часа. Целевая аудитория – мужчины и женщины, дети от 12 лет. Основная зона вещания – Российская Федерация (в дальнейшем – распространение на территорию ближнего и дальнего зарубежья). Доступен в спутниковом, кабельном и интернет-формате. Сайт в Интернете – http://www.prosveshenie.tv.[/i] [b]Досье «ВМ»[/b] [i]Владимир Евгеньевич КОСЕНЧУК родился 22 июля 1951 года в Москве. Окончил техникум железнодорожного транспорта по специальности «радиосвязь и радиовещание на железнодорожном транспорте». После службы в армии работал инженером на телевидении в программе «Время». Окончил Московский политехнический институт по специальности «радиоинженер». С Михаилом Горбачевым объездил полмира (руководил группой монтажа). Работал на ВГТРК, 15 лет – в японской телекомпании «Асахи», в которой стал профессиональным телеоператором. Затем вернулся на российское ТВ в качестве замначальника комплекса телерадиопроизводства «Останкино», впоследствии его возглавил. В данный момент – гендиректор телеканала «Просвещение». Является и автором, и ведущим многих телепрограмм. 31 год на ТВ.[/i]

Душевная дыра Кортни Лав

НЕДАВНО Москву впервые посетила Кортни Лав вместе со своей группой Hole («Дыра»). Рокерша представила свой новый альбом «Nobody’s Daughter». После длительного застоя фронтвумен панк-группы доказала, что является не просто вдовой Курта Кобейна и частой гостьей реабилитационных клиник, но и самостоятельной творческой единицей.[b]Встретились два одиночества[/b]К подростковому возрасту Кортни уяснила, что никому, кроме себя любимой, не нужна, поэтому сама должна прокладывать себе дорогу в жизни. Раннее знакомство с алкоголем прибавляло решимости. Девочка скиталась по знакомым и родственникам, нигде не задерживаясь надолго. В 15 лет она отправилась в путешествие по Америке автостопом в компании с подружкой – к той начал приставать пьяный отец. Кортни дралась, подворовывала, подрабатывала стриптизом, а также регулярно посещала рок-концерты. Тут-то она и поняла, в чем ее призвание: она мечтала оказаться на месте музыкантов, истошно дравших глотку на сцене. Пусть она не красотка, зато у нее есть воля и живучесть, и она добьется, чего хочет! В 16 лет Кортни поступила вокалисткой в ранний состав Faith No More, а затем поучаствовала в проекте Sugar Baby Doll, после чего начала активно сочинять песни. В 1989 году Лав уже создала свою группу со знаковым названием Hole, а параллельно с успехом снялась в кино.В 1990 году Hole выпустила три сингла: Retard Girl, Dicknail и Teenage Whore. В 1991 году вышел дебютный альбом группы «Pretty On The Inside» (59-е место в британском национальном хит-параде).Ради интереса Кортни как-то отправилась на концерт группы Nirvana. Музыка девушку не впечатлила, зато фронтмен… Синеглазый небритый блондин выглядел таким одиноким и потерянным, но и таким безумно сексуальным… Кортни почуяла в нем родственную душу. После концерта она подсела к Кобейну в баре и с вызовом высказала свое мнение о его песнях. Курт не остался внакладе: завязалась потасовка, которая закончилась, впрочем, страстным поцелуем («Я просто хотел заткнуть ей рот!» – оправдывался впоследствии Курт).[b]Ромео должен умереть[/b]В 1992 году они поженились. В одном из интервью фронтмен культовой Nirvana признался: «Я мог бы хоть сейчас бросить музыку ради Кортни». Они были так близки, так счастливы, так подходили друг другу – как две половинки одного яблока. К тому же Кортни ждала ребенка. Молодожены купили дом с оранжереей и лужайкой – в лучших традициях среднего класса.Когда Кортни поехала рожать, Курт тоже лег в больницу – в наркологическое отделение. Его мучили жестокие ломки, он приходил в палату к Кортни и плакал от боли. Но вместе они решили, что выдержат все, – ради малыша.Господь услышал их мольбы: девочка родилась абсолютно здоровой. Маленькая Фрэнсис поглотила все внимание родителей. Казалось бы, вот оно, счастье! Но через месяц после рождения дочери Курт снова вернулся к героину.Кортни была в отчаянии, разрываясь между малышкой и мужем: отбирала у него деньги, подсовывала письма фанатов, в которых те просили кумира «завязать», приглашала в гости одногруппников, чтобы они пригрозили ему «увольнением»… Но все было напрасно.Кортни все же удалось уговорить мужа лечь в клинику, но вскоре Курт оттуда сбежал – чтобы покончить с собой в оранжерее своего дома.Официальная версия: фронтмен Nirvana застрелился. Но до сих пор ходят упорные слухи, что, возможно, лидеру культовой группы помогли уйти из жизни. И что не последнюю роль в этом сыграла его жена. Но жизнь, а тем более смерть легенды всегда обрастает слухами…[b]Рано ставить точку[/b]После смерти мужа Кортни на полгода впала в наркотическое забытье, пытаясь заглушить боль. Тем не менее новый альбом Hole «Live Through This», вышедший через неделю после смерти Кобейна, стал платиновым. Кортни начала выкарабкиваться – снялась у Формана в его культовой картине «Народ против Лари Флинта» (1996), где сыграла полубезумную наркоманку, жену короля порноиндустрии, а потом и во втором фильме режиссера «Человеке на луне» (1999) – в паре с Джимом Кэрри. В душе «белая и пушистая» панк-рокерша продолжала будоражить общественность своими выходками и давала заработать папарацци, щеголяя в полуголом виде и с пьяным, помятым лицом. При этом худо-бедно воспитывала дочку.В «нулевые» Hole, пока ее фронтвумен пребывала в творческом застое и разбиралась с проблемами в личной жизни, изрядно подзабылась.Но в прошлом, 2010 году, команда вернулась в строй и зазвучала не менее убедительно, чем раньше. Новый альбом «Nobody’s Daughter» так же свеж и задорен, как и в «лихие» 90-е. Да и живьем Кортни по-прежнему умеет завести толпу, в чем московские зрители смогли убедиться лично.В общем, это еще далеко не конец истории![b]Досье «ВМ»[/b][i]В послужном списке Кортни Лав и премия «Грэмми», и платиновый статус двух альбомов группы Hole, и роли в фильмах Милоша Формана, и номинация на «Золотой глобус» за «Лучшую женскую роль» в фильме «Народ против Лари Флинта».[/i]

Поклонники убеждены: Эми сгубили наркотики

В МИНУВШИЙ уик-энд мировая соул-сцена лишилась одного из своих лучших голосов: в своем доме в Лондоне скончалась Эми Уайнхаус, успевшая за свою короткую жизнь стать культовой персоной и завоевать целую армию поклонников.[b]Необъяснимая, но ожидаемая[/b]Когда Эми стало плохо, соседи вызвали «неотложку». Но она опоздала: врачи констатировали смерть. Прибывшие на место полицейские не назвали причину кончины певицы: во всех сводках она фигурирует как «необъяснимая». Хотя, конечно, причина лежит на поверхности: передозировка наркотиков. Певица страдала от наркотической и алкогольной зависимости, а также тяжелой формы легочной эмфиземы и сердечной недостаточности. Однако следствию еще только предстоит вынести окончательный вердикт.Соседи утверждают, что в последнее время Эми была весела и спокойна: в очередной раз решила «завязать» с алкоголем и наркотиками. Барменша из ближайшего бара рассказала, что видела певицу накануне: та, проезжая мимо на велосипеде, поприветствовала ее и попросила «больше никогда не наливать»: «Я в завязке!» Другие очевидцы рассказывают, что накануне смерти Эми якобы встречалась с наркодилером. Пока же к дому Эми со всей Британии стекаются осиротевшие поклонники. Они зажигают свечи, приносят цветы и пока не верят, что ее больше нет.[b]Под свист толпы[/b]Не так давно певице пришлось уйти со сцены под свист толпы: концерт Эми Уайнхаус в Белграде закончился скандалом. Около 20 тысяч зрителей сначала неистово приветствовали британскую звезду, но затем с гневом ее освистали. На сцене певица вела себя неестественно: приветствовала то Афины, то Нью-Йорк, бродила, спотыкаясь, а запев, путалась в словах собственных песен.Кончилось тем, что Уайнхаус упала на сцене, ушла за кулисы, но потом опять вернулась и продолжила безуспешные попытки спеть хотя бы свои главные хиты.Публика буквально прогнала Эми со сцены: за 1 час и 11 минут концерта она практически так и не спела, а присутствующие на шоу VIPгости, включая посла США в Сербии Мэри Уорлик, просто покинули зал.В конце мая этого года певица находилась в лондонской клинике, предлагающей программы по лечению от алкогольной и наркотической зависимости и предоставлению психологической помощи. Видимо, певица решила привести себя в порядок перед туром, но, как выяснилось, безуспешно.В результате Уайнхаус пришлось прекратить тур и снова лечь в клинику. Певица, которая всегда утверждала, что главное для нее – музыка, пение и творчество, практически перестала этим заниматься. А ведь в активе Эми – пять статуэток «Грэмми». Их певица получила на церемонии вручения премии в 2008 году, за что попала в Книгу рекордов Гиннесса как единственная британка, отхватившая столько статуэток зараз.[b]Бремя таланта[/b]Уже в 10 лет Эми с подругой организовала рэп-группу, а в 12 лет начала писать песни. Наркотики и алкоголь звезда попробовала в 14 – богема, знаете ли. В друзьях у нее были музыканты, и однажды один из них привел девушку на EMI. На этом лейбле и вышел в 2003 году первый альбом Эми Уайнхаус Frank, посвященный Фрэнку Синатре. Эта яркая смесь из джаза, соула, попа, хип-хопа и чего-то еще настолько потрясла критиков, что пластинку немедленно выдвинули на премию Brit Awards, а композиторы удостоили Эми награды Ivor Novello Awards как автора лучшей современной песни за сингл Stronger Than Me. Пластинка вскоре стала платиновой. Эми же осталась недовольна: лейбл якобы здорово давил на нее во время записи альбома, в результате чего она не считает его полностью своим.Из-за этого или чего-то еще после выхода дебютной пластинки Эми вмиг стала героиней желтой прессы: девушка дефилировала в полуголом виде, затевала драки со своими фанатами после концертов. СМИ утверждали, что у звезды серьезные проблемы с психикой из-за регулярного употребления сильных наркотиков: якобы у Эми развивается маниакально-депрессивный психоз.Под давлением продюсеров Эми на время забросила дурь и в срочном порядке села писать песни. И через три года после выхода первого альбома новый сингл Rehab наконец-то увидел свет, а следом за ним – триумфальный и, увы, последний альбом певицы Back to Black, который сразу же возглавил британский хит-парад. За задиристый поп-рок в духе женских команд 50–60-х Эми опять отхватила Brit Awards как лучшая сольная артистка, альбом стал пятикратно платиновым на родине и там же был назван бестселлером и самым скачиваемым в Сети. Эми тем временем вышла замуж за давнего друга Блэйка Филдера-Сивилла. И они продолжили загул вместе.[b]Вечно молодые, вечно пьяные[/b]В августе 2007 года певица отменила концерты на родине и в Штатах и все-таки легла на лечение в наркологическую клинику, откуда, впрочем, сбежала уже через пять дней. Осенью того же года певица с мужем были арестованы за драку на улице. Родители непутевых супругов просто не знали, что делать: они даже призвали бойкотировать творчество Эми, пока парочка не расстанется с наркотиками.Певица пробовала (безуспешно) лечиться от пагубных пристрастий и на вилле у канадского певца Брайана Адамса, и во многих других клиниках. Дважды ее арестовывали за употребление и хранение наркотиков, а в 2009 году ей предъявили обвинение в нападении на администратора театра. Певицу приговорили к условному сроку и штрафу.…Третий альбом Эми так и не успела записать. Фанатам остались две ее пластинки, концертные видео. В последние годы певица мечтала обосноваться на Ямайке, стать матерью и хорошей женой. Но в истории она останется дебоширкой, хулиганкой и обладательницей уникального голоса.Со смертью молодых и талантливых трудно смириться: Эми Уайнхаус умерла в возрасте 27 лет, пополнив черный список так называемого клуба 27-летних, в который уже ранее вошли Джим Моррисон, Джэннис Джоплин, Джимми Хэндрикс, Курт Кобейн. Йену Кертису так и вообще было 24… Они навсегда остались «вечно молодыми, вечно пьяными» – культовыми и легендарными. Вот только никто не знает, сколько бы музыкальных шедевров они еще подарили миру, не отними их у нас пагубные страсти.Возможно, талант такой силы – слишком тяжелое бремя, чтобы нести его в одиночку. И не всем это удается. Возможно, наркотики и алкоголь помогают не чувствовать каждый миг давление собственных гениальности и известности.Трудно точно сказать, чем допинг является для звезд такого масштаба. Зато всегда можно предвидеть вполне закономерный итог. И он обычно – вопрос времени…

Элвис не считал себя наркоманом

С ЭЛВИСА Пресли началась история рок-н-ролла, да и шоу-бизнеса вообще. Паренек из простой бедной семьи заставил весь мир поверить в американскую мечту. К нему, как ни к кому другому, так подходит размененное в наши дни на медяки слово «звезда». Яркая, ослепительная и сгоревшая до срока. Кого еще весь мир почтительно величает только по имени – Элвис? Или просто The King – Король. [b]Да здравствует Король![/b] С лета 1954-го музыканты – гитарист Скотти Мур и контрабасист Билл Блэк, участвовавшие в записи синглов, и Элвис начинают совместную концертную деятельность под именем Blue Moon Boys. Во время этих концертов и зарождается неподражаемая и возбуждающая зрителей пластика Элвиса Пресли – его знаменитые движения бедер, рук и всего тела. В середине 1955 года группа уже добилась популярности: новый сингл I Forgot To Remember To Forget занял первое место в хит-параде в категории кантри журнала «Билборд». Элвисом заинтересовался новый продюсер – полковник Том Паркер, который вышел на крупную звукозаписывающую марку RCA Records, заключившую с Пресли контракт и выкупившую у Sun Records все его предыдущие записи. Первый сингл под новым лейблом Heartbreak Hotel – нежнейший чувственный блюз – занял первое место в американском хит-параде и разошелся миллионным тиражом. Второй альбом Elvis (1956) воцарился на вершине хит-парада и принес Пресли уже мировую славу. Под натиском неистового Элвиса пали музбастионы Великобритании и Германии, а один из американских журналов впервые назвал его Королем рок-н-ролла. [b]Теперь ты в армии[/b] С этого момента полковник Паркер становится единственным импресарио Элвиса, а тот, в свою очередь, его единственным клиентом. Между ними был заключен договор, по которому полковник никак не влиял на творческий процесс и личную жизнь восходящей звезды, тот же не вмешивался в деловые вопросы. Доходы компаньоны делили строго поровну: 50 на 50. Возможно, Паркер не всегда выгодно вкладывал деньги Элвиса, и теперь наследники недосчитываются пары-тройки миллионов, зато он проложил Пресли дорогу в Голливуд. Несмотря на горячие протесты поклонников, в 1958 году Элвис отправляется в армию. И не куда-нибудь, а в Западную Германию. Незадолго до этого певец похоронил мать, что стало для него большой потерей. «Тяготы армейской службы» Элвис щедро разделил с «Мемфисской мафией»: он вывез с собой из Америки компанию близких друзей, которые жили с ним на съемной квартире. Они были для звезды семьей, друзьями, телохранителями, сессионными музыкантами, прислугой – в общем, всем. Они-то и познакомили певца с его будущей женой – Присциллой Булье. Тогда же состоялось и первое знакомство Элвиса с различными допингами. Он и его окружение начали принимать различные таблетки, чтобы иметь возможность проводить ночи напролет без сна и вовсю отрываться. А потом им начали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. [b] Прощайте, Голливудские холмы![/b] Весной 1960-го сержант Пресли вернулся на родину. Новый альбом Elvis Is Back! не заставил себя ждать. Музыкант не вылезал из студии, но перед поклонниками он предстал другим: Элвис сделал значительный шаг от рок-н-ролла в сторону популярной музыки. Кроме того, он стал активно сниматься в кино – в основном в музыкальных фильмах, сценарии которых писались специально под него. Постепенно его альбомы превратились в сборники кинопесен, имеющие несомненный коммерческий успех, но ограниченные голливудской стилистикой. К тому времени уже дала о себе знать лекарственная зависимость. Чтобы посещать ночные голливудские вечеринки, требовалось немало сил. К тому же для съемок в фильме и выступлений надо было постоянно поддерживать себя в форме: Элвис постоянно сидит на препаратах, снижающих вес. А после концертов (иногда по два выступления в сутки!) необходимо было расслабиться: снять напряжение, нервное возбуждение, чтобы быстро восстановиться и обрести бодрость. [b]Привет с Гавайев[/b] Всю зиму 1969 года Элвис не выходит из студии в Мемфисе, результатом чего стали два вышедших альбома: From Elvis In Memphis и Back In Memphis, которые теперь по праву считаются лучшими в творчестве Элвиса. После восьмилетнего перерыва певец возобновил и свою концертную деятельность. Был найден и новый имидж, который теперь считается классическим: в феврале 1970 года Элвис появился перед публикой в своем знаменитом ослепительно-белом комбинезоне, созданным его личным модельером. На каждый концерт было заготовлено множество таких комбинезонов, украшенных стразами и расшитых золотом. Именно этот образ и в наши дни остается самым узнаваемым и даже пародируемым. В январе 1973 года состоялось беспрецедентное шоу на Гавайях – Aloha From Hawaii. А через несколько недель после бешеного успеха концерта Элвис пропускает несколько выступлений в Лас-Вегасе из-за проблем со здоровьем. Начало сказываться длительное и систематическое употребление сильнодействующих препаратов. Артист, что называется, подсел на огромное количество таблеток, без которых уже не мог обходиться, в то время как его изношенный и отравленный ими организм начал давать сбои. [b]Рецепт на медленную смерть[/b] Несмотря на то что все эти лекарства артисту прописывали врачи, к началу 70-х Элвис почти превратился в развалину. Из-за плохого самочувствия он все чаще стал пропускать концерты, а порою и надолго попадать в больницы. К слову, Элвис вовсе не считал себя наркоманом: ведь все эти лекарства он приобретал и употреблял легально! Не осознавая проблемы, он увязал в ней все глубже и глубже. Тем временем лекарственная нагрузка сказалась и на психике: у Элвиса стала развиваться мания преследования. [b]Прощальные гастроли[/b] Чтобы поддерживать привычный уровень и образ жизни, Элвису необходимо было постоянно выступать. Но он уже потерял интерес и к концертам, и к студийной работе. RCA Records пошла на беспрецедентный шаг: передвижная студия была привезена в Грейсленд, чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома. Альбомы продолжают выходить и успешно продаваться: издания, переиздания, концертные записи, слегка разбавленные новым материалом. В июне 1977 года вышел последний прижизненный альбом Элвиса Пресли Moody Blue. Последние гастроли Элвиса по Америке зимой и весной 1977 года были бледной копией его прошлых выступлений. Они периодически прерываются госпитализациями изрядно располневшего, нездорово выглядящего певца. Между мини-турами в августе 1977-го артист ненадолго приехал в свое поместье, чтобы отдохнуть и восстановить силы. Утром 16 августа 1977 года, после неудачных попыток заснуть, Элвис принимает ударную дозу снотворного. Около 14 часов его бездыханное тело нашли в ванной. [b] Жизнь после смерти[/b] [i]Однако поклонники Элвиса не смирились с такой утратой. До сих пор существует легенда, что Элвис… жив! Ежегодно в Штатах проходят традиционные конкурсы двойников Элвиса, на которых выбирается «двойник года», а по всему миру не прекращают работу действующие фан-клубы Короля рок-н-ролла.[/i]

Екатерина Рощина: Хочу донести до детей то, что люблю сама

ПОСЛЕ развала Советского Союза мы без сожаления расстались с теми его атрибутами, которые вмиг потеряли актуальность – с партсобраниями и пустыми лозунгами, верноподданническими худсоветами и амбициозными пятилетними планами… Но вместе с явным балластом кануло в Лету и многое другое – Дворцы пионеров с бесплатными кружками и секциями да по-настоящему качественная детская литература…О проблемах современной литературы для детей мы беседуем с [b]редактором-составителем «Детской Романгазеты» Екатериной РОЩИНОЙ[/b].[i][b]Книг много, читать нечего[/b][/i][b]– В советские времена существовал огромный пласт литераторов, писавших исключительно для детей. А сегодня много детских авторов?[/b]– В наши дни все направлено на то, чтобы дети только развлекались. Даже книжки! Комиксы побуждают ухватить, пролистнуть и – выбросить. Людям сейчас не хватает чего-то настоящего, все такое «силиконовое» вокруг… Издавая «Детскую Роман-газету», мы пытаемся привить детям любовь к книгам, к хорошей литературе. И конечно, есть и современные детские писатели, творчество которых укладывается в концепцию «Детской РГ». Например, Дмитрий Емец, популярный писатель, замечательный многодетный отец, который, помимо книжек об известной Тане Гроттер, написал исторический цикл рассказов о русских князьях. Фрагменты этой книги – про Дмитрия Донского, Ярослава Мудрого – мы и опубликовали. Скоро дадим переложение для детей пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» Ирины Токмаковой – известной (советской еще!) детской писательницы и поэтессы.[b]– Но в целом – рынок правит бал?[/b]– Издателю, конечно, хочется издать книжку, которая принесет ему доход. В основном на полках – или дамские романы, или фантастика, или детективы. А по-настоящему интересных современных книг мало. Дети в наше время так мало читают, что задача родителей и учителей – впихнуть в них хотя бы что-то в рамках школьной программы. Хотя если у ребенка отобрать Интернет и ТВ, возможно, он и начнет читать.Сегодня большинство детей растут без книг, даже не чувствуя, что чего-то лишены. При этом на рынке книгопечатания сейчас переизбыток – предложение намного превышает спрос.[b]– Строго отбираете авторов для журнала?[/b]– Достаточно строго. Но к нам можно попасть и со стороны, сейчас много предложений приходит по Интернету. Хотя в основном мы опираемся на свой коллектив авторов. Например, есть у нас Валерий Сергеевич Модестов – образованнейший человек, профессор Литинститута, театральный критик. Его перу принадлежит цикл статей «Балет – волшебная страна». Еще один замечательный автор – Владимир Михайлович Волков. Он пишет на патриотические темы – военные рассказы, о героях войны 1812 года, ведет рубрику «Школа безопасности», часто проводит встречи с детьми в школах – осуществляет связь между журналом и читателями.[b]– И в целом у вас – коллектив единомышленников?[/b]– Да, конечно. Наш главный редактор – Юрий Вильямович Козлов, сам хороший писатель, руководитель пресс-службы Совета Федерации. Однако в нем нет никакой авторитарности, он полностью доверяет нам, своим сотрудникам. Что повышает ответственность.[i][b]Пережили кризис, опираясь на вечное[/b][/i][b]– Не могу не спросить – а выгодно ли сегодня издавать такой журнал? Или вы держитесь на энтузиазме?[/b]– Финансовые дела у нас, конечно, идут по-всякому. Но гордость и удовлетворение от того, что мы делаем, у меня есть. Работа направлена на конкретного читателя, она адресная. У нас не так много подписчиков, зато они стабильные. Из года в год мы получаем от них хорошие отзывы, а это подтверждает, что делаем не халтуру. Мы не выходим на рыночный уровень, зато активно развиваемся в направлении библиотек и школ.[b]– Екатерина, наверняка – о больном: как вы кризис пережили?[/b]– Пережили! Опираясь на вечное ([i]смеется[/i]). Хотя над каждым номером работали, как над последним. Сейчас появилась стабильность, я уже составляю план на будущий год. Уверена, резкого падения тиража не случится.[b]– Не могу не отметить оформление журнала. Такое яркое, красочное, как в лучшие советские времена![/b]– Спасибо, мы очень гордимся сотрудничеством с Николаем Устиновым, Сергеем Алимовым, Германом Мазуриным – ведущими художниками детской книги России. Еще одно наше сокровище – художница Оля Ионайтис. Ее рисунки – особый сказочный мир.Именно Оля, кстати, будет иллюстрировать Шекспира. К сожалению, сейчас не в каждом издании есть художественный редактор – на этом экономят. Таскают картинки из Интернета и произвольно размещают.При этом у людей, которые этим занимаются, часто отсутствует художественный вкус.[b]– А есть ли у вас конкуренты?[/b]– Мы занимаем свою собственную нишу. Есть, например, журнал «Матушка», но он с православным уклоном и больше похож на шикарный подарочный альбом, чем на журнал. При Союзе писателей издается журнал «О, Русская земля!» Больше, пожалуй, назвать некого.[b]– Вы занимаетесь ликбезом подрастающего поколения?[/b]– Стараемся. И не только литературным: в середине журнала у нас есть вклейка, рассказывающая о знаменитых художниках, с репродукциями хорошего полиграфического качества. Ребенок должен знать «в лицо» хотя бы самые знаменитые образцы мировой живописи.[b]– А вы сами писать не пробовали?[/b]– Ну, по молодости были попытки… Но работа редактором и чтение большого количества хорошей литературы приводит к тому, что начинаешь критично относиться к своему творчеству.В общем, я искренне считаю, что лучше женщина-редактор, нежели женщина-писатель. И моя функция в нашем журнале – донести до детей то, что я люблю сама. И мне, кажется, это удается![b]Справка «ВМ»[/b][i]Советский журнал «Роман-газета» основал в 1927 году Максим Горький. Издание задумывалось как журнал для народа, дешевый и доступный, на газетной бумаге. Однако в нем выходили все литературные новинки и публиковались самые маститые советские писатели – Шолохов, Астафьев, Белов, Распутин и др. Тираж «Роман-газеты» в советские времена достигал 3 млн экз.«Детская Роман-газета» образовалась на базе взрослой «Роман-газеты» более 15 лет назад. Это ежемесячное художественное издание для детей, в котором публикуются произведения и современных писателей, и классиков русской литературы.[/i]

Русский рок не сдаётся

В минувший уик-энд Тверскую область потрясло очередное «Нашествие» – ежегодный рок-фестиваль под открытым небом, которому в этом году исполнилось ни много ни мало 10 лет.Отечественному року давно и безуспешно ставят неутешительный диагноз «летальный исход». Многие вообще сомневаются в существовании данного феномена: британский – да, американский? Ну, пожалуй, да, но российский…Единственное, в чем сомневаться не приходится, так это то, что данная музыка, как ее ни назови, весьма востребована в нашем отечестве, причем как в разных слоях общества, так и в разных возрастных категориях. Что касаемо первого, тут, скорее всего, в нас говорит генетическая память: все мы, кто старше 30, родом из Советского Союза. Ну а то, что мой 18-летний сын на полном серьезе слушает песни Цоя, презирая «попсу», разве не доказательство того, что «русский рок жив», пусть и в старых записях группы «Кино»? Может, зря мы меряем отечественную рок-культуру узкими рамками западных стандартов?Тем временем рок-фестивали в России-матушке продолжают свое победное шествие по стране, оставаясь любимым отдыхом россиян. «Нашествие», «Рок над Волгой», «Максидром» – сюда приезжают «разгуляться и потешиться» и семьями, и большими компаниями, и даже трудовыми коллективами. По разным подсчетам, «Нашествие» в этом году посетили от 170 до 185 тысяч человек, причем гостями мероприятия стали и туристы из ближнего зарубежья, и даже братья-славяне из Европы.Фестиваль собрал как мастодонтов отечественного рока, ветеранов фестиваля – группы «Чайф», «Алиса», «Сплин» «ДДТ», «Серьга», «Браво», «Би-2», «Смысловые галлюцинации», Гарика Сукачева, Светлану Сурганову, украинский коллектив, давно и страстно любимый российскими слушателями «Океан Эльзи», так и новичков. Таких как группа «Муха» или интернет-знаменитость Вася Обломов, автор «бессмертного» хита «Еду в Магадан».В этом году на фестивале в Завидове работали три площадки, три сцены, в общем, каждый мог найти себе музыку по душе. А то и о душе, то бишь нравственном своем самосовершенствовании подумать: на фестивале отметились такие знаковые фигуры как Иван Охлобыстин и Михаил Ефремов. Они поочередно практически устроили театр одного актера, читая изможденной за день рок-н-роллом публике стихи со сцены ночью.Вообще рок-фестиваль, как уже стало очевидно, вышел за пределы рок-формата: ведь даже рэперы в этот раз стали полноправными участниками мероприятия, например, скандально известный Noize МС. И ничего удивительного: если считать рок изначально музыкой протеста, то уж в рэпе этого социального протеста хоть отбавляй. Надо сказать, что тенденция эта – расширение рок-фестивалей за счет включения в его программу хип-хоп, а то и поп-исполнителей, но только самой высшей пробы, конечно! – общемировая тенденция. Взять хотя бы «Гластонбери»: славный своими рок-концертами музыкальный форум давно уже не чурается и представителей иных течений. На одной сцене самого главного британского фестиваля могут соседствовать U2, Бейонсе и Coldplay. А гвоздем программы прошлого «Гластонбери» и вовсе стал Jay-Z. Хотя справедливости ради стоит все же отметить, что сие мероприятие изначально создавалось как «музыкальный фестиваль исполнителей» и лишь впоследствии приобрело статус «британского Вудстока».Скорее всего, в России привлекает в подобных мероприятиях не столько «чистота жанра», сколько атмосфера всеобщего единения: и измученных офисом клерков, и студентов, и простых работяг, и нашего брата (и сестру) журналиста соединяет воедино витающий в воздухе дух свободы и, конечно же, любимая музыка. Воздев руки к небесам, толпа (которая и не толпа вроде вовсе, скорее, коллектив единомышленников) с упоением подпевает любимой группе до боли знакомые слова старых хитов и с воодушевлением принимает новые песни.А подзабытый дух свободы и правда присутствовал: выступление опального на родине «Ляписа Трубецкого» стало весьма острым политическим заявлением. Михалка поддержали и ребята из «Би-2», посвятив своего «Последнего героя» «многострадальному белорусскому народу».