Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту

Автор

Владимир Соколовский
«НЕТ НЕВЕЖЕСТВУ» – так называется гуашь Ольги Ваулиной, на которой изображен узбек в халате и тюбетейке, перечеркивающий большим крестом карикатурное изображение желтой мечети с двумя минаретами, увенчанными полумесяцами. Эта картинка – экспонат выставки «Туркестанский авангард», открытой в Музее искусств народов Востока. Она включает свыше 150 объектов: произведений живописи, керамики, образцов национальной одежды и фотодокументов – и охватывает творчество русских художников авангардного направления, переехавших в предреволюционные и первые послереволюционные годы в Туркестан (как тогда называлась Средняя Азия) и оставшихся там жить и работать. Среди представленных на ней произведений сцены в чайхане и на базаре, портреты, натюрморты, любовные сценки, картины повседневного труда.Узбек на картинке Ваулиной одет в халат в красную полоску. На выставке очень много кумача. И на стоящем в центре одного из залов транспаранте натянута красная материя, исписанная типичными лозунгами советской эпохи. Она и в национальных костюмах, которые красуются рядом. Красный цвет – один из излюбленных цветов ислама – был переосмыслен в послереволюционное время как символ солидарности трудящихся масс.Цветовая доминанта – картина «Натюрморт с красной материей», написанная одним из главных экспонентов выставки Александром Волковым. По поводу его творчества знаменитый турецкий поэт Назым Хикмет написал следующее: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать поузбекски». Эти слова можно в той или иной мере отнести и к работам остальных экспонентов узбекского раздела: Курзина, Карахана, Уфимцева, Щеголева, Ваулиной, Ковалевской…Туркменский отдел представлен работами Рувима Мазеля, Александра Владычука и их учеников: Костенко, Мизгиревой, первого художника-туркмена Нурали… Однако совершенно белым пятном на выставке осталась художественная жизнь Казахстана, Киргизии и Таджикистана, которые также являлись частями Туркестана. Таких белых пятен немало, в том числе и в каталоге, где в биографических справках почти полностью отсутствуют данные, относящиеся к периоду после 1932 г. Именно тогда было издано постановление товарища Сталина, на основе которого все независимые художественные союзы были объединены в единый Союз художников СССР.Впрочем, в целом выставку можно считать удавшейся. Благодаря ей в искусствоведческую науку введен новый термин – «туркестанский авангард», обозначающий уникальный сплав новейших авангардных течений и уходящих в глубь веков художественных традиций патриархального Востока.
[b]“Борьба Иакова с Ангелом” – так называется небольшая динамичная бронзовая скульптура, созданная Александром Лягиным. Скульптуры Лягина вместе со скульптурами его жены Светланы Вятчаниной и картинами Елены Колот экспонируются на совместной выставке в Доме скульптора.[/b]Образ Иакова – Божьего избранника – для Лягина связан с избранничеством художников, писателей и музыкантов. Среди экспонатов выставки – созданные Лягиным памятные медали в честь Шнитке, Покровского, Ростроповича, Солженицына. Лягин – автор мемориальной доски Анатолия Рыбакова, которая установлена на доме писателя на Арбате.Своим главным учителем Лягин считает Александра Матвеева (до революции он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, а после 1917-го стал автором первого памятника Карлу Марксу). Лягина также привлекают архаическая и классическая греческая скульптура и культовая пластика Египта и Китая.
[b]Однажды на даче у художника Мая Митурича побывали японцы из Токио. Они очень понравились его четырехлетнему племяннику Диме. Он сказал, что, когда вырастет, будет непременно японцем. Его дядю теперь иногда в шутку называют «старым японцем».[/b]И неспроста. Творческая манера Митурича (моделирующего свои образы с помощью пятен-размывок, мелких мазков, пунктирных линий) удивительно созвучна японской живописи и каллиграфии. Это подтвердила выставка «Май Митурич. Рюсэки Моримото (персональная выставка которого проходила в Музее Востока в 2000 году). Точки соприкосновения», открывшаяся в Музее искусства народов Востока.Иллюстрации к хайкам (трехстишиям) японского поэта и художника XVII века Мацуо Басё созданы совместно русским художником и одним из ведущих японских каллиграфов. Выполненные Моримото каллиграфии иероглифических знаков (запись трехстиший Басё), соседствуют с иллюстрациями Митурича, идентичными по технике (японская тушь) и сходными по стилю.Интерес к Японии в Европе возник еще во времена импрессионистов. Работы с выставки неожиданно приобретают сходство с произведениями мастеров русского авангарда 10х годов ХХ века (в том числе и Петра Митурича, отца Мая). По признанию самого Мая Митурича, японский каллиграфический знак – камертон, по которому он настраивает свои произведения.
Вопрос дня
Кем ты хочешь стать в медиаиндустрии?
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.