Музыка отражает настроения общества

[b]С 1 по 10 июня в Москве проходит Второй Фестиваль симфонических оркестров мира. В нем принимают участие ведущие оркестры Европы и России. Главной площадкой фестиваля стал Колонный зал Дома Союзов, в котором ежедневно звучит музыка великих композиторов прошлого и современности. О значении фестиваля в культурной жизни столицы наш корреспондент беседует с народным артистом России, композитором Алексеем Рыбниковым.– Алексей Львович, как выглядит Москва на фоне других центров мировой музыкальной культуры в отношении развития симфонического жанра?[/b]– У меня всегда возникало чувство обиды, когда бывал за рубежом. До сих пор там считают, что Россия в культурном отношении очень отсталая страна. Это больно ранило мою душу и хотелось что-то сказать в нашу защиту. Но серьезных аргументов не находилось.Да, у нас есть Большой театр, есть замечательные исполнители классической музыки, но не более того.Начиная с прошлого года, Москва проводит весьма престижный фестиваль, который дарит музыку слушателям и профессионалам на самом высоком качественном уровне. На этом фестивале есть возможность обращаться к самым высоким образцам симфонической музыки. Задается некая высокая планка. Теперь я могу сказать, что Москва стала центром культурной жизни по европейскому счету. Рад, что лицо России так стремительно меняется в глазах мирового сообщества. Одни к этому относятся с раздражением, другие – с симпатией. Музыка – наиболее чуткий инструмент, который, в первую очередь, отражает настроения общества. Мне кажется, что сегодня музыка говорит о том, что у нас происходят позитивные процессы. Что мы собираем камни и строим хорошее, крепкое здание.[b]– Почему маэстро Рыбников увлекся сочинительством симфонической музыки? Сказывается возраст и жизненный опыт, когда хочется чего-то более серьезного, фундаментального?[/b]– Я никогда не прекращал писать серьезную музыку. Но в прошлом она была, откровенно говоря, не очень востребована российским слушателем. Но отчасти и вы правы. Незадолго до 60-летия, которое я отпраздновал два года назад, это направление как-то невольно усилилось в моей работе.Прошли два больших концерта в Концертном зале им. Чайковского и Большом зале консерватории.Очень интересный концерт состоялся недавно в Третьяковской галерее, в зале, где выставлена картина Иванова «Явление Христа народу». Это была премьера двух Concerto grosso для камерного оркестра и солистов, которые исполняли наши молодые «звезды» симфонической музыки.[b]– Телевидение приучило к тому, что звезды у нас есть только в спорте и шоу-бизнесе. Оказывается, существуют еще молодые звезды и в симфоническом жанре?[/b]– Представьте себе, в отличие от звезды шоу-бизнеса, наши звезды – исполнители симфонической музыки – хорошо известны во всем мире. С этими выдающимися музыкантами мы планируем провести массу интересных программ, концертов. Очень интересно работать с молодежью, которая достойно несет нашу музыкальную культуру и искусство по всему миру. Скрипачка Алена Баева, пианистка Екатерина Мечетина, виолончелист Борис Андрианов, скрипачка Елена Ревич, потрясающий гитарист Дмитрий Илларионов. Сейчас у них у каждого сольные концерты за границей. Их принимают с распростертыми объятиями в лучших концертных залах мира. В Москве их собрать вместе почти невозможно. Я работаю с этой когортой исполнителей и ансамблем солистов Государственного академического симфонического оркестра – тоже один из наших лучших коллективов. Это – симфоническая элита, гордость нашей страны.[b]– А молодежь сегодня ходит на концерты симфонической музыки?[/b]– Знаете, сегодня наблюдается настоящий «бум» симфонической музыки, симфонических концертов. Билеты безумно дорогие, прорваться невозможно. Так что советую тем, кто еще не начал, – пора приобщаться, иначе будете чувствовать себя отсталым «недотепой» и совсем немодным человеком.[b]– Неужели попса уступит свою аудиторию?[/b]– Каждому – свое. Молодое поколение разношерстное. Кем ты себя позиционируешь в этой жизни? Либо человеком, у которого есть голова на плечах, который соображает и умеет шевелить мозгами. Либо – примитивным существом, которому требуется только «хлеба и зрелищ». Мне кажется, что сегодня стало модным ходить на хорошие концерты серьезной музыки.[b]– Извините, а способно ли сочинительство серьезной музыки «прокормить» современного композитора?[/b]– Симфоническая музыка никого и никогда не «кормила» и «кормить» не будет. Правда, сегодня у музыкальных продюсеров уже есть возможность неплохо зарабатывать на отдельных концертах.Но в основном такая музыка интересна спонсорам, которые создают для себя некий серьезный имидж и тем самым привлекают к себе определенную респектабельную аудиторию. Для меня симфоническая музыка никогда не была источником материального дохода, но без этого направления я не могу представить свою творческую деятельность. Слава богу, настали те времена, когда можно писать музыку не только для заработка, но и заниматься творчеством в чистом виде, для души. Настоящему композитору это просто необходимо.[b]– Неужели автор «Юноны и Авось» навсегда изменил жанру легкой музыки и рока?[/b]– Нет, конечно. Я ничего не бросаю. Просто ищу новые формы музыкального приложения собственных сил. Вот, например, всем хорошо известную современную оперу «Юнона и Авось» мы недавно представили перед публикой в концертной версии в Большом зале консерватории. Мне было очень интересно и самому послушать, как все это будет звучать в таком зале – без микрофонов, без драматических актеров, под сопровождение хора и симфонического оркестра. Оказалось – замечательно. Публика приняла прекрасно, и я получил истинное удовольствие. Естественно, это были отдельные сцены. Но все прошло, как говорится, «на ура».[b]– Как вы полагаете, что нужно предпринять в организации музыкальной жизни столицы, чтобы симфоническая музыка заняла здесь свое достойное место?[/b]– В Москве не хватает концертных залов: Дом музыки, Большой зал консерватории и Концертный зал им. Чайковского – вот по большому счету и все. Столице необходимы новые концертные залы, причем не один, а сразу несколько. К сожалению, Дом музыки не оправдал возложенных на него надежд. Акустика там оставляет желать лучшего. Стремление построить новый храм музыки в городе, безусловно, было благородным, и опыт его возведения был полезным, но музыкантам от этого не легче. Надо равняться на лучшее. Внимательно присматриваться к опыту других стран, которые строят великолепные залы, как, например, в Шанхае.Какое гигантское строительство концертных залов ведется по всему миру! А в Москве ничего не строится. Развиваться серьезному музыкальному жанру некуда, любителям негде слушать свою любимую музыку. Очень хочется, чтобы голос музыкантов и любителей был услышан городскими властями. И чтобы в московских планах появились проекты строительства новых залов. Причем нужно привлекать к строительству не доморощенных специалистов, а признанных мировых авторитетов, крупных специалистов в области архитектурной акустики. Самодеятельность здесь вредна и неоправданна: слишком много сил и средств уходит на ветер.