Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту

Автор

Иван Мамичев
НА ДНЯХ состоялось торжественное открытие II летнего сезона «Киноклуба на Винзаводе», в рамках которого гостям был показан южнокорейский фрейдистский триллер «Служанка» режиссера Има Санг Су.История, рассказанная в «Служанке», не нова – фильм Ким Ки-Ёна, снятый по похожему сценарию в 1960 году, признан на родине классикой. Впоследствии был снят не один ремейк, но творение 2010 года ремейком назвать сложно. Режиссер намеренно сместил акценты, и хоррор пятидесятилетней давности превратился в социальную драму о наивной и неиспорченной девушке, устроившейся работать в богатый дом.Быт, нравы и культура Кореи, казалось бы, очень далеки от нас, впрочем, подобная история вполне могла бы случиться за могучим забором какого-нибудь рублевского особняка. Слепящая роскошь, окружающая героиню, поначалу скрывает страшную сущность ее хозяев, но чем ближе она знакомится с нравами, царящими в шикарном особняке, тем очевиднее и неотвратимее трагическая развязка…Активную помощь в организации мероприятия оказало посольство Республики Корея, поэтому не обошлось без фуршета с национальной кухней, палочками для еды и экзотическими напитками. По окончании фуршета корейский посол, превозмогая языковой барьер, сказал речь об обмене культурным опытом (оказывается, и в Южной Корее проходят фестивали русского кино), популярности корейского кинематографа и в заключение выразил надежду на теплый прием фильма.Клуб кинолюбов, расположившись на территории полуразрушенного завода, как бы невзначай превращенного в музей современного искусства, органично влился в окружение и быстро завоевал обширную аудиторию. Обстановка здесь подчеркнуто неформальная, публика молода, а сам кинозал открыт всем четырем ветрам, лишь во время сеанса закрываясь от окружающей суеты темными занавесями. Кроме того, это – уютное дизайнерское пространство (от архитектурного бюро Bernaskoni), кафе с демократичными ценами и вкусной здоровой едой (от «Цур-Цум»), и лавка с книгами по киноискусству и DVD с золотой коллекцией мирового кино.С мая по август здесь будут показывать артхаус и самый интересный мейнстрим, проводить лекции, семинары и круглые столы, устраивать живые концерты и тематические вечеринки.
«ЩЕЛКУНЧИК и Крысиный король» – знаменитая сказка, столь любимая режиссерами и театральными постановщиками, вновь оживает на киноэкранах. На этот раз в модном 3D-формате.Международный проект, возглавляемый Андреем Кончаловским, был создан известнейшими мастерами Голливуда, среди которых люди, работавшие над «Терминатором» и «Королем Львом». Картина обошлась студии более чем в 90 миллионов долларов.Идею экранизации этой сказки Андрей Кончаловский вынашивал, по собственному признанию, более 40 лет.И лишь теперь получил техническую возможность воплотить свой замысел в жизнь. «Нашей целью было создать такой мир, в котором фантазия переплеталась бы с реальностью, как это всегда бывает у детей, – говорит режиссер. – Игрушки будят в детях воображение, вот и мы, как дети, получив в свое распоряжение такие невероятные технологические средства, решили поиграть с этими игрушками и дали абсолютную свободу своей фантазии».В русском дубляже картины поучаствовали Алла Пугачева, озвучившая Королеву крыс, и Филипп Киркоров, чьим голосом заговорил Крысиный король.Создатели картины использовали классический сюжет только как основу для новой истории. Однако фильм обращается к тем же вечным ценностям, что и оригинал: идеалам любви, отваги и отзывчивости.«В нашем рассказе Щелкунчик и его друзья открывают для Мэри мир, в котором мечта, верность и способность совершать поступки имеют больше силы, чем низость, алчность и злоба. Как и должно быть в сказке, девочка попадает в ужасное королевство, чтобы сразиться со злом, и она готова пожертвовать собой ради блага других. У Крысиного короля не может быть ни единого шанса против такой мощной комбинации любви и дружбы», – говорит соавтор сценария Крис Солийман.В фильме звучит классическая музыка из балета П. И. Чайковского в современной обработке композитора Эдуарда Артемьева. Слова песен написал обладатель «Оскара», популярный английский поэт сэр Тим Райс (рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда», мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев», мюзикл «Красавица и Чудовище» и др.).«Это действительно сложное задание – написать тексты на музыку Чайковского, – говорит Райс. – Когда мелодии настолько на слуху, очень непросто привнести в них что-то новое, но, с другой стороны, написать слова на его мелодии – это уже само по себе ново. Я все время помнил о том, что работаю с гением, богом музыки. Успокаивало только одно – даже в самом неудачном случае он не станет звонить мне и жаловаться».Фильм снимался в Венгрии, недалеко от Будапешта, а также на натурной площадке, где была воссоздана обстановка старой Вены. На эту работу ушли шесть месяцев и миллион долларов. Продюсер картины Поуль Ловин считает, что за эти деньги можно было бы построить настоящий город.Костюмы крысиных солдат сделаны по мотивам военной формы времен Первой мировой: резиновая маска, шлем и внешняя оболочка из толстой шерсти, которая создает эффект большого брюха грызунов.«Они заранее изготовили десятки масок, и каждый день надевали на меня новую, «сращивая» ее с моим лицом с помощью макияжа. Весь этот процесс занимал почти два с половиной часа каждое утро. А когда маска надета, вы не чувствуете, где кончаются ваши собственные ноздри», – вспоминает Фрэнсис де ла Тур, сыгравшая крысиную Королеву-Мать.
СТРАНА восходящего солнца, однажды открывшись внешнему миру, навсегда влюбила в себя миллионы людей.Японская культура прочно проникла в нашу повседневную жизнь, и говорить о ней как о мимолетней модной прихоти уже не приходится. Самурай, бусидо, гейша – понятия, известные каждому. Многим знакомы хокку, жемчужины местной поэзии – крошечные по объему, но бездонные по содержанию.Небольшое островное государство с богатейшей культурой захватило умы всего мира. Страна моря, риса и рыбы, смертоносных цунами и столь же смертоносных воинов, одним движением меча разваливающих противника надвое. Именно о последних поведает выставка «Самураи: Art of War», открывшаяся на днях в арт-центре «Ветошный» рядом с Кремлем.Все работает на создание атмосферы таинственности и торжественности – музыка, интерьер, освещение. Устрашающие доспехи и мечи, некогда принадлежавшие великим воинам, шлемы, увенчанные рогами, и маски, вся задача которых – заставить врага трепетать от ужаса. А по соседству начертаны хокку о неизбежности и близости смерти. Перед глазами встает картина самой дисциплинированной и могучей армии мира, готовой в самом безнадежном бою идти до конца. Только вот рост японских воинов кажется каким-то несерьезным – рядовому посетителю выставки где-то по грудь. С позиции современного человека забавно, а для Средневековья – ничего удивительно. Ведь рыцари-тамплиеры, судя по гробницам, тоже были коротышками.Открытие экспозиции предваряли речи организаторов и демонстрация боевых искусств, таких как йайдо, – искусство стремительного выхватывания меча из ножен. Мастер, спокойно сидя напротив специальной мишени, едва заметным глазу движением обнажил клинок и разрубил ее на части. Затем последовал показательный бой: мужчина, вооруженный катаной, против женщины с нагината – традиционным самурайским оружием, напоминающим алебарду.К сожалению, довольно просторная экспозиция в день открытия оказалась не в состоянии выдержать колоссальный наплыв посетителей. Путь к каждому экспонату приходилось прокладывать локтями, чувствуя себя героем битвы при Секигахара или тунцом, попавшим в сети японских рыбаков. Поэтому всем любителям самураев совет – приходите на выставку в часы, когда залы пустуют. И тогда, быть может, суровые воины, застывшие в полумраке, поведают вам свои истории давно забытых сражений и великих подвигов.[b]Выставка будет работать до конца февраля[/b]
Небезызвестный футболист Александр Кержаков решил перевоплотиться в киноактера. Форвард сборной России дебютировал в новом проекте Тимура Бекмамбетова «Выкрутасы», в котором сыграл практически самого себя. По сюжету персонаж Кержакова, известный футболист, берёт под свою опеку дворовую команду.Идея пригласить звезду отечественного футбола в свой фильм пришла режиссеру уже во время работы над картиной. «Я очень благодарен Тимуру Бекмамбетову за предложение сняться в его новом фильме, где собран такой звездный актерский состав – Милла Йовович, Константин Хабенский, Иван Ургант, Сергей Гармаш, Владимир Меньшов, – говорит Александр Кержаков. – Это очень добрая, лирическая и смешная картина, которых, я уверен, так не хватает нашим зрителям. А лично мне близка футбольная тема «Выкрутасов». Я уверен – для того, чтобы наши юные спортсмены побеждали в будущем, надо много работать. И это важно не только понимать, но и многое делать уже сегодня. Когда Тимур рассказал мне о сценарии «Выкрутасов», я поделился с ним своими планами об открытии детской футбольной школы в Санкт-Петербурге – и эта идея отлично легла в сценарий!»Новоиспеченный актер быстро стал «своим» на площадке – уж очень знакомым оказалось место съёмок – футбольное поле манежа «Локомотив». Не прошло и часа, как вся неуверенность испарилась – по словам Александра, освоился он менее чем за час.Немаловажную роль также сыграли партнеры Кержакова по «Выкрутасам» - юные артисты, объединенные волей случая в футбольную команду. Ребята продемонстрировали навыки игры, освоенные на съёмках фильма, а нападающий постоял на воротах, расстреливаемых одиннадцатью мячами одновременно. После этого новые друзья обменялись подарками. Кержаков получил майку команды, а мальчишки – по мячу с автографом звезды.Несмотря на весь ажиотаж вокруг футболиста, роль ему, скорее всего, досталась эпизодическая. В центре повествования Слава Колотилов (Константин Хабенский), простой школьный учитель из городка Пальчики. Герой с рукописью романа под мышкой приехал покорять столицу, а покорил… красавицу Надю (Милла Йовович). Свадьба уже на пороге, гости приглашены, ресторан заказан, но цепкие Пальчики не дают Славе вырваться к суженой. На его пути встаёт неожиданное препятствие. Большие начальство принимает героя за тренера детской футбольной команды. Колотилов остаётся без паспорта один на один с оравой мальчишек, во что бы то ни стало желающих победить на грядущих соревнованиях. А Слава делает все возможное, чтобы его наспех набранная команда проиграла, и он смог поскорее уехать.
НА ДНЯХ в «Крокус-Ситихолле» группа «Мираж» праздновала свой юбилей. Четверть века на сцене – цифра по меркам поп-индустрии почти астрономическая. На их музыке выросло поколение, чья молодость неслась в свете диско-шаров, пока за окнами доживала свой век советская империя. Пройдя нелегкий путь в новый век и не потерявшись на фоне тысяч музыкальных проектов, коллектив ознаменовал свою победу над временем трехчасовым юбилейным концертом «1000 звезд». Для многочисленных поклонников группы пропустить торжество такого масштаба было немыслимо – многие из них специально приехали в Москву из других городов.Поздравить «Мираж» пришли их звездные друзья и почитатели: группа «Рефлекс», певец Прохор Шаляпин, фигуристка Мария Бутырская с супругом, писательница Лена Ленина и другие. Чтобы передать всю масштабность концерта, достаточно упомянуть несколько грузовиков с оборудованием, специальными декорациями и десятками костюмов.«Юбилейный концерт, а тем более 25-летие группы – это особый повод. Нам хотелось, чтобы в этот вечер все было еще ярче, громче и масштабнее, чем когда-либо. Мне кажется, нам удалось удивить наших поклонников и подарить им радость!» – с гордостью говорит Маргарита Суханкина.Помимо своих хрестоматийных хитов, солистки «Миража» исполнили песни с нового альбома «1000 звезд».Большим сюрпризом стало классическое отделение концерта – мировые оперные хиты прозвучали в исполнении главной вокалистки.«Это было грандиозное шоу. Мы очень к нему готовились и рады, что все задуманное получилось. Наша публика – лучшая в мире. Так, как умеет зажигать она, не умеет никто. Когда я исполняла хит «Музыка нас связала», думала, что в зале обрушится потолок. Это было что-то потрясающее, когда мне стал подпевать абсолютно весь зал! Мы постарались, чтобы каждый зритель ушел с нашего концерта с небольшим сувениром. Во время концерта в зал пускали большие надувные шары, бумажные самолетики с нашими автографами. Поэтому каждый желающий смог унести частичку нашего шоу с собой домой. 25 лет для «Миража» – это не предел. Жизнь только начинается! Впереди еще много нового. Я абсолютно в этом уверена! Нам есть что спеть и есть чем удивить нашу любимую публику. Мы полны сил и готовы к новым и новым встречам с нашими друзьями по всей стране», – рассказала после концерта Маргарита Суханкина.Сразу после выступления «Мираж» отправился в аэропорт. Юбилейное шоу на следующий день уже ждали в Тюмени и Екатеринбурге, а далее еще в десятках городов по всей России.
АНДРЕЙ Макаревич освоил столько профессий и перепробовал столько увлечений, что их может хватить на несколько жизней. А ему все мало. На этот раз поводом для реализации его неутомимой творческой энергии стал… фарфор.Намедни в ГУМе были представлены чайный сервиз «Five o’кот» и серия декоративных тарелок «Три сестры», изготовленные на Императорском фарфоровом заводе (ИФЗ) по эскизам музыканта.Знаменитая мануфактура, основанная в 1744 году, – один из самых известных мировых производителей высококачественных фарфоровых изделий, представляющих художественную ценность. Изделия ИФЗ входят в сокровищницу мирового фарфора и представлены в коллекциях лучших музеев мира, включая Эрмитаж.Сотрудничество с известными людьми здесь – исторически сложившаяся традиция. Идея сотрудничества с Андреем Макаревичем, который получил отличную школу графики еще в Московском архитектурном институте, родилась год назад. Известный музыкант выступил в необычной для себя роли и предложил эскизы для трех декоративных тарелок и нового чайного сервиза на форме «Гербовая». Рисунки были адаптированы для фарфора, и результат автора впечатлил. «Я уже много лет занимаюсь графикой, и мои персональные выставки проходят по всему миру. Я очень рад, что благодаря Императорскому фарфоровому заводу мне удалось воплотить свои идеи в таком утонченном материале, как фарфор», – говорит автор идеи, в глубине души считающий себя «художником, который иногда занимается музыкой».Героями чайного сервиза «Five o’кот» стали коты – излюбленные персонажи Андрея Макаревича. Эта креативная посуда, а также серия декоративных тарелок «Три сестры» были по достоинству оценены многочисленными поклонниками певца, ценителями фарфора, коллекционерами, друзьями и клиентами Императорского фарфорового завода.
«ПОВЕЛИТЕЛЬ стихий» – новое творение культового режиссера М. Найта Шьямалана – начал свое шествие по столичным кинозалам. Действие фильма разворачивается в сказочном мире, где каждый народ поклоняется одной из четырех стихий: Воде, Огню, Земле или Воздуху. Народ Огня объявляет войну своим соседям, и нелегкая задача по восстановлению равновесия, как это часто водится, ложится на плечи избранного. На этот раз им оказывается мальчик по имени Аанг, случайно найденный во льдах, где он сотню лет ожидал своего часа.Фильм является экранизацией первого сезона американского мультсериала «Аватар» – псевдовосточной сказки с магией, тибетскими монахами, многочисленными драками в стиле кунг-фу и одним летающим зубром.В свете недавних событий – один известный режиссер выпустил одно очень успешное кино с таким же названием – прокатчики вынуждены были дать фильму новое имя. Но пусть зрителя не смущает вся эта путаница: это тот самый мультик, идущий в прайм-тайм по нескольким молодежным каналам, заботливо перенесенный Шьямаланом на большой экран. Рассчитанный на ту же ауди торию. И аудитория эта в основном детская.Режиссер индийского происхождения Шьямалан, выстреливший в свое время мистическим триллером «Шестое чувство», прочно закрепился в Голливуде и создал себе репутацию мастера саспенса и шокирующих финалов. Однако в последнее время его имя редко упоминалось без сарказма и рассуждений о переоцененности и творческом кризисе. Снять кино для детей он уже однажды пробовал – не очень успешно, по отзывам критиков. Удастся ли ему реабилитироваться на этот раз – покажет время. Сейчас ясно лишь, что за главные достоинства фильма нельзя с чистой совестью хвалить только режиссера.Сюжет и персонажи перекочевали из первоисточника практически без изменений. Большинство фэнтезийных историй строятся по классической схеме, придуманной еще дедушкой Толкиеном, и состоят из непременного путешествия группы движимых великой целью героев из пункта А в пункт Б, всевозможных манипуляций с магией и магическими предметами.Фильм создан точно по этому канону, но сценарий выстроен так умело, что об этом не вспоминаешь до финальных титров. Очень удачно прописаны характеры центральных персонажей. Аанг, избранный, вынужден мириться с отказом от нормальной жизни, терзаться страхом и сомнениями. Принц Зуко – антигерой, но не злодей, – стремится восстановить утраченную честь и заслужить уважение отца.К сожалению, не все персонажи так же хороши. Спутники Аватара – скорее балласт, чем живые люди. Очень странно выглядит чернокожий, как бы буддистский, монах. Диалоги откровенно скупы, а любовная линия… лучше бы ее не было вообще! «Повелитель стихий» – замечательное кино для детей, которое может понравиться и их родителям, при условии, что они не будут обращать внимания на некоторые несуразности в поступках и речах героев. Ну а тем, кто так и не сможет стать на пару часов ребенком, остается смотреть на добротно поставленные бои и летающего зубра. А он здесь действительно обаятельный.
В СТОЛЕШНИКОВОМ переулке открылась выставка New Kings of the Block лондонского celebrity-фотографа Криса Флойда. Знаменит он прежде всего своим умением приносить удачу и безошибочно угадывать будущих звезд. Успех группы Oasis, последовавший сразу за фотосессией ее основателей – братьев Гэллахеров, открыл для Криса дорогу в мир шоу-бизнеса. Перед камерой мастера за считанные годы пронеслась вереница актеров и музыкантов. Каждого из его клиентов неизменно ждала удача на выбранном поприще. С какими тайными силами заключил договор Крис Флойд, доподлинно неизвестно, но факт остается фактом – звезды выстраиваются в очередь перед его студией. Среди его клиентов главный злодей Голливуда Бен Кингсли, обворожительная Анджелина Джоли, звезда «Кинг-Конга» Наоми Уоттс, «девушка Бонда» Ева Грин и многие другие.В своих работах Крис принципиально не пользуется фотошопом, выставляя напоказ все самое личное. Отличительная черта его портретов – профессиональный минимализм и легкая ирония.Изучить стиль Криса Флойда теперь сможет любой желающий: достаточно пройтись по Столешниковому переулку, где в окружении элитных бутиков выставлены лучшие работы мастера.Организаторы явно вложили много сил и средств в открытие выставки – в построенном специально для этого случая белом шатре, неспешно потягивая коктейли, прохаживались гости, а сурового вида охранники не спускали глаз с нового «ягуара», к премьере которого и был приурочен приезд маэстро в столицу. Сам Крис Флойд не заставил себя долго ждать и сразу, несмотря на хмурое небо, провел для всех желающих экскурсию. Фотограф делился историями о появлении своих наиболее эпохальных снимков.Своей жизнерадостностью Крис заражал собравшихся. Он не переставал травить байки и пару раз скорчил рожу перед фотографами – затворы камер затрещали с утроенной силой. Дождь, прервавший экскурсию, видимо, напомнил англичанину родной Лондон – улыбка на его добродушном лице стала еще шире.
ТОЛЬКО что вышедшая на экраны картина «Мать», новое творение знаменитого корейского режиссера Чжунхо Бона, оставляет после просмотра ощущение восторга, которого хватило бы на десяток фильмов калибром поменьше. Создатель тонко манипулирует чувствами зрителя, мгновенно переключаясь со смешного на трагичное, давая каждому герою раскрыться с неожиданной стороны. Неспешно раскручивается спираль сюжета, ближе к финалу разгоняясь почти до сверхзвуковых скоростей, выбивая почву из-под ног и оставляя наедине с титрами в состоянии, близком к шоку. Последний раз так бесцеремонно вышибал из зрителя дух семилетней давности «Олдбой», тоже корейский.Трагичная, по-восточному красивая история о материнской любви, мимикрирующая то под детектив, то под триллер, не является по сути ни тем, ни другим. Фильмы Чжун-хо Бона сознательно нис провергают каноны жанров, одновременно манипулируя ими. Главная героиня, мать-одиночка, бесконечно добрая и всегда готовая помочь женщина, растит непутевого и глупого отпрыска и вечно выручает его из передряг. Однажды сына обвиняют в убийстве молодой девушки. Дело закрывают слишком быстро, так и не разобравшись до конца, и отчаявшаяся мать решает сама найти настоящего убийцу и доказать невиновность своего сына. В этих поисках она сталкивается с миром, в котором жил ее мальчик, – жестоким и циничным, и волей-неволей ей приходится прибегнуть к таким же жестоким мерам, чтобы узнать правду.Детективная история, выполненная безупречно, здесь является лишь фоном. В центре картины – внутренняя борьба матери. Метаморфозы героини получились столь захватывающими, что вопрос «Кто убийца?» отходит на второй план. «Мне хотелось проникнуть в самую глубину образа матери, примерно как в сердцевину огненного шара, поместив свою героиню в экстремальную ситуацию», – говорит режиссер. Ким ХьеЧжа, сыгравшая мать, более двадцати лет снималась в популярном сериале в роли стереотипной доброй матушки.Однако задача, поставленная Боном, заставила ее вывернуть привычный образ наизнанку, обнажив темные стороны материнства.Судя по отзывам азиатских критиков, режиссер великолепно справился со своей задачей. Картину уже отметили рядом наград. А близкая каждому человеку тема, скорее всего, обеспечит ей успех и за пределами кинофестивалей.
ДВА САМЫХ заметных участника легендарной хип-хоп-команды из Нью-Йорка посетят московский клуб Discoteque 29 ноября. Sticky Fingaz и Fredro Starr могут рассчитывать на битком набитый зал, так как для многих наших соотечественников Onyx («Оникс») – это целая эпоха. В начале девяностых, когда хипхоп в России только зарождался, а кассеты с записями западных артистов считались раритетом, эта американская группа была почти синонимом понятия Gangsta Rap. Практически в каждом крупном городе на стенах можно было заметить нарисованную фломастером злобную рожу – символ группы. Парадоксально, но в Америке популярность ньюйоркского квартета гораздо ниже, чем у нас. Наверное, поэтому Onyx так любят приезжать в Россию. Фанаты, разумеется, не упустят шанс на пару часов вернуться во времена, когда хип-хоп существовал лишь в подвальных клубах и на редких кассетных записях, передаваемых из рук в руки. В те времена эта музыка носила оттенок элитарности, так как была понятна и доступна лишь посвященным.Несмотря на то что популярность группы постепенно сходит на нет, желающих поностальгировать среди тех, кому сейчас немного за 20, найдется немало. А те, кто помладше, просто смогут посмотреть на легендарных «гангстеров» в действии.
НОВЫЙ фильм Павла Лунгина «Царь» повествует о позднем периоде правления Ивана Грозного (Петр Мамонов), о тяжелейшем конфликте между доходящей до изуверства жестокостью царя, подкрепляемой подозрительностью и недоверием, и его столь же страстным религиозным пылом, желанием покаяться и замолить свои грехи. Ради спасения души царь назначает митрополитом своего друга детства – Филиппа (Олег Янковский), единственного человека, способного говорить правду в лицо помазаннику божьему. О сюжете было известно задолго до московского показа, так как многие киноманы уже смогли оценить творение Лунгина в Каннах, на Московском кинофестивале и на премьере в Санкт-Петербурге.Лунгин, как и ожидалось, не стал делать фильм-биографию, а поставил перед собой гораздо более сложную задачу – рассказать зрителю притчу о власти и духовности. И с задачей своей режиссер, безусловно, справился. История Ивана Грозного и митрополита Филиппа вряд ли кого-то оставит равнодушным, во многом благодаря стараниям актерского дуэта Мамонова и Янковского.Премьера не обошлась без охранников, наряженных стрельцами, и угощения бубликами. Перед показом на сцену вышли режиссер и практически все исполнители главных и не очень ролей. В своей речи Павел Лунгин дал краткую историческую справку о всесторонних талантах Филиппа, который был не только человеком высокой нравственности и недюжинного ума, но и всерьез занимался инженерной наукой, став одним из основателей Соловецкого монастыря.Режиссер, часто упрекаемый за чересчур мрачное изображение русской истории, особое внимание обратил на то, что Россия – не только страна грозных царей, но и праведников, подобных митрополиту Филиппу, и выразил надежду, что после просмотра фильма, говоря о русских иванах грозных, мы не будем забывать и митрополитов филиппов.Далее последовало представление актеров и ключевых фигур, занятых в фильме. Петр Мамонов повеселил публику, как бы извинившись за опоздание и неряшливый внешний вид: «Ну, я, как обычно, сел в Mercedes, надел Hugo Boss, по дороге заехал к маме, а у нее кран прорвало и всего забрызгало».Олег Янковский, трагически ушедший из жизни этой весной, был удостоен отдельной речи. «Очень символично, что среди огромного количества самых разных ролей, сыгранных Янковским, последней стала роль святого», – заметил Лунгин, и зал почтил память актера, поднявшись со своих мест.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[i]А вам нравится современный российский кинематограф?[/i]Александр КРУТОВ, депутат Мосгордумы:[/b] [i]– Не очень. Потому что с одной стороны в значительной степени утрачен профессионализм. А с другой – это стало увлечением тем, что называется «чернухой». Как будто в жизни нет других сюжетов.[/i]
ВМЕСТЕ со своей командой он творил такое, что поклонников бросало то в жар, то в холод. Артисты из лейбла Black Wall Street, принадлежащего Гейму, здорово разогрели публику и ушли вглубь сцены, уступив место своему шефу. Сам звездный гость вышел в теплом пуховике, однако быстро сообразил, что слухи о российских морозах сильно преувеличены и остался выступать в майке, выставив на всеобщее обозрение свои легендарные татуировки. Фанаты приветствовали кумира, размахивая красными банданами. Красный – цвет крови, цвет банды Bloods. Артистам, давно переросшим все эти условности, подобное внимание фанатов к деталям все же явно льстило.Следуя отработанной за годы гастролей своей собственной манере выступать, Джейсон сначала залпом выпил бутылку коньяка, а затем, слегка придя в себя, пустил на сцену клуба Б1 два десятка поклонниц. Из-за совсем юного возраста фанаток смотрелось это действо довольно странно и напоминало скорее школьную постановку, чем концерт бывшего гангстера. Так в эпоху международного кризиса артисты экономят на подтанцовке.Затем стали пускать парней, но уже с дресс-кодом: поклонники непременно должны быть в красном. Непринужденная атмосфера царила на протяжении всего концерта, впечатление портил только не самый удачный звук.Хип-хоп, как принято считать, возник в Нью-Йорке, однако противоположное западное побережье оказалось даже более богатым на таланты, подарив миру десятки рэп – звезд мировой величины, таких как The Game. Его простые тексты о солнечной Калифорнии, враждующих бандах Bloods и Creeps, нелегкой жизни в черных кварталах смогли чем-то “зацепить” привычного к подобной тематике слушателя.Возможно, все дело в том, что обычно называют “подачей” в бешеном напоре и энергетике, которую излучает этот двухметровый уроженец Комптона. Ещё с детства Джейсон Тейлор увлекался всеми мыслимыми видами спорта, оттого и получил своё прозвище.Он всегда играл: сначала с соседями на баскетбольной площадке, чуть позже – с законом, орудуя в рядах одной из опаснейших чернокожих банд Bloods.В конце концов, остепенившийся Джейсон решил остановить свое внимание на рэпе и не прогадал. Сейчас Game уже всерьез подумывает о том, чтобы уйти из хип-хопа и посвятить себя семье. Его третий альбом LAX – своеобразное подведение итогов короткой, но сверхуспешной карьеры.
В «ПРАВЕ на убийство» Джона Эвнета третий раз на экране выступил дуэт великих Роберта де Ниро и Аль Пачино.В карьере обоих актеров прослеживаются параллели, которые многие считают знаковыми. Оба с равным успехом перевоплощались в мафиози, героев Шекспира, даже дьяволов. За плечами у них два совместных фильма, но ни разу до сих пор они не появлялись вместе в одном кадре: ни в «Схватке», ни во втором «Крестном отце». Поэтому идея окончательно свести актеров в одной картине многих насторожила: параллельные прямые, как известно, не пересекаются. Но надо признать, что в паре они работают очень гармонично, не стараясь тянуть одеяло каждый на себя и не выпячивая собственную гениальность на первый план.С первых кадров становится ясно, что де Ниро и Пачино хоть и постарели изрядно, но по-прежнему мощны. Недаром их называют лучшими киноактерами последних десятилетий. На этот раз они сыграли напарников-полицейских, которые раскручивают дело о серийном убийце, решившем вершить собственное правосудие над преступниками, избежавшими наказания. Однако, как и предсказывали критики, открытия не случилось, и фильм вряд ли войдет в золотой фонд мирового кино. Магнетическая харизма гениальных актеров, конечно, не дает оторваться от экрана, но что касается режиссуры и сценария – то тут почти провал. Вообще в полицейское кино сложно добавить что-нибудь новое, слишком уж любит Голливуд этот жанр со всеми его штампами и повторяющимися из фильма в фильм сюжетными ходами. Как результат – великие актеры вынуждены играть роли, сотни раз сыгранные до них. К тому же в картине практически нет экшна, а сюжет набирает обороты только в последние полчаса.Режиссера Джона Авнета хоть и не назовешь новичком, но говорить об уровне Майкла Манна, снявшего «Схватку» и уж тем более Фрэнсиса Форда Копполы («Крестный отец-2») здесь не приходится. Словом, материал и режиссура не дали актерам возможности показать все, на что они способны.Впрочем, не вызывает сомнений, что фильм соберет полные залы, и бюджет в 60 миллионов долларов, безусловно, отобьется: на кого как не на этих потрясающих мастеров еще и смотреть. «Лучше быть в игре, чем сидеть на скамейке запасных» – произносит в картине стареющий полицейский. Пачино и де Ниро, безусловно, в игре. И вряд ли когда сядут на эту скамейку.
НА ДНЯХ легендарный Снуп Дог (Snoop Dogg), вот уже 17 лет пользующийся непререкаемым авторитетом в рэпе, дал единственный концерт в Москве. Его творчество завоевало популярность у людей, бесконечно далеких от хип-хопа. Этот артист очень любит работать на стыке жанров, постоянно эксперементируя с разными музыкальными стилями, не забывая при этом и про свой собственный. Поэтому неудивительно, что на его концерт в клуб Б1 Maximum пришли поклонники самой разной музыки.Начало, как и положено, затянулось. Вялый диджей чтото играл, но особенного энтузиазма ни у кого это «что-то» не вызывало. Снуп, по-видимому, опаздывал, и несчастному человеку за пультом приходилось как-то разогревать публику.Публика, однако, не разогревалась, а неподвижно стояла, поднимала вверх средние пальцы и недвусмысленно показывала незадачливому диск-жокею, что пора бы освободить место настоящей звезде. Когда через час диджей ретировался и на сцене засуетились какие-то люди, стало понятно, что действо вот-вот начнется. И началось...Коварный план организаторов сработал. Всем известна аксиома: чем хуже «разогрев», тем ярче потом впечатление от концерта. Начало шоу было встречено громкими одобрительными криками. Перед выходом на сцену Снуп показал поклонникам короткое видео, в котором фрагменты из его клипов и фильмов чередовались со сценами из «Лица со шрамом» – пожалуй, самого рэперского по духу фильма. Аль Пачино на экране, обстреливающий врагов из автомата, положил начало концерту.Снуп вышел на сцену, облачившись в цвет знаменитой лос-анджелесской банды Crips. Рэпер и сам когда-то состоял в рядах этой группировки, потому и надел синие куртку с шарфом. Выкрикивая в микрофон слова своей старой песни, Снуп даже не ходил, а прыгал по сцене, заряжая всех своей безумной энергетикой. Концерт продолжался около часа, однако в этот час вместилось необычайно много: старые хиты чередовались с совсем новыми композициями. Артист даже исполнил куплет коллеги по цеху, Кертиса Джексона, известного как 50 Cent, а память покойного друга и соратника Тупака почтил песней «Hail Mary».Изрядную долю драйва привнесла живая музыка (редкость для рэперов). Барабанщик после своего соло чуть было не свалился замертво, басист с клавишником тоже отработали на все сто.Размахивая российским флагом, Снуп довел публику до точки кипения, что и стало кульминацией концерта. Однако, не замыкаясь на собственной персоне, со сцены он удалился под звуки классического «Jammin» Боба Марли.
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.