Не «Анжелюсом» единым: 5 знаменитых шедевров Жана-Франсуа Милле
Детство будущего живописца прошло в маленькой деревушке Грюши на берегу пролива Ла-Манш. Художественные способности Милле проявились ещё в детстве, чему несказанно обрадовалась его семья. В возрасте 22 лет он отправился в Париж, где поступил на обучение к живописцу Полю Деларашоа. В 1940 году его работы уже выставлялись в Салоне.
Главной темой художника стала жизнь простых работящих людей. "Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин", - говорил он о себе. В 1948 он написал картину "Веяльщик", а год спустя поселился в Барбизоне, став одним из родоначальников так называемой барбизонской школы. "Сеятель" (1850) пользовался большим успехом, однако по настоящему художник заявил о себе лишь в 1857 году, закончив работу над "Сборщицами колосьев". Следующая картина, "Анжелюс" (1859), показала способность Милле передавать тонкие эмоциональные переживания. В этом же году он представил на суд публики мрачную картину "Смерть и дровосек", в которой ощущалось сильное влияние Босха и Брейгеля.
В конце жизни художник под влиянием увлёкся пейзажем - последней его работой стала "Весна" (1873), полная жизни и любви к природе. 20 января 1875 года художник скончался.
Милле никогда не писал с натуры, предпочитая гулять в лесу и делать маленькие зарисовки, после по памяти воспроизводя понравившийся мотив. Подбирая цвета для картин, художник стремился не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита. Живописное мастерство Милле поставило его в один ряд с художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX века.
"Вечерняя Москва" предлагает вашему вниманию подборку знаменитых картин мастера.
"Сеятель" (1850), Бостонский музей изящных искусств
Лицо широко шагающего человека в красной рубахе наполовину скрыто, его черты грубы из-за постоянного физического напряжения. Справа от него еле видна управляемая другим крестьянином упряжка из двух волов, выглядящая почти монолитом - Милле сделал всё для того, чтобы взгляд фокусировался на главной фигуре, олицетворяющей собой сам труд. "Сеятель" был отмечен в Салоне, но приобрели картину не французы, а американцы. В 1881 году Винсент Ван Гог сделал карандашный рисунок "Сеятель подражание Милле)", ныне хранящийся в Государственном музее Нидерландов.
"Сборщицы колосьев" (1857), Лувр
Три женщины склонились на поле в низком поклоне - только так им удастся собрать оставшиеся после жатвы колосья. Солнечная, наполненная воздухом картина, наглядно изображала тяжёлые будни крестьян - нищих, но смиренных. Композиция картины строго продумана и ясна, цвет не яркий, но чистый, колорит строится на гармонии светло-голубых, палевых, розовых оттенков, золотистый свет объединяет пространственные планы. Работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило мастера временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.
"Анжелюс" (1857-1859), Лувр
Ни одно произведение французского художника не было столько раз тиражировано, как эта сентиментальная работа. Простота и пафос благочестия настолько заворажили зрителей, что вскоре репродукция картины появилась почти в каждом французском доме. В сюжете отражена одна из патриархальных традиций французов – дважды в день по сигналу церковных колоколов крестьяне прекращали работу и замирали в благостной позе, произнося про себя слова старинной молитвы "Анжелюс", предполагающей поминовение умерших. Исследование картины рентгеновскими лучами показало закрашенный прямоугольник между двумя фигурами - гробик с телом их умершего ребёнка.
Заказчиком "Анжелюса" стал американский художник Томас Эпплтон, очарованный "Сборщицами колосьев". По неизвестным причинам он отказался от покупки, и она в течение десяти лет переходила из рук в руки, время от времени появляясь на выставках. В 1889 году, когда картину вновь предложили к продаже, за нее яростно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов. Американцы победили, отдав за полотно рекордную по тем временам сумму (580 000 франков). В 1909 году она была перекуплена неким богатым французом и подарена Лувру.
Среди ярых поклонников картины был знаменитый сюрреалист Сальвадор Дали, учившийся в школе, стену которой украшала репродукция "Анжелюса". Фигуры картины вдохновили его на собственные копии и интерпретации образов полотна, коих насчитывается по меньшей мере пять: "Архитектонический Анжелюс Милле" (1933), "Гала и Анжелюс Милле перед скорым прибытием конической анаморфозы" (1933), "Атавизм сумерек" (1934), "Архелогическая реминисценция Анжелюса Милле" (1935) и "Портрет Галы" (1935). В своем эссе "Трагический миф Анжелюса Милле" (1938) Дали писал, что эта работа казалась ему "самой поразительной, загадочной и многозначной картиной, самой богатой подсознательными идеями из всех, что были когда-либо написаны".
"Смерть и дровосек" (1859), Глиптотека Новый Карлсберг, Копенгаген
Сюжет картины заимствован из басни Жана де Лафонтена. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий. Однако, когда костлявая является ему, мужчина ужасается и начинает судорожно цепляться за жизнь. В левой руке Смерть держит изогнутые песочные часы, символизирующие быстротечность времени. На её плече коса, которой она срезает жизнь человека подобно жнецу, срезающему созревший колос. Дровосек в ужасе отворачивает голову, но Смерть уже крепко сжимает его горло своей ледяной рукой.
"Весна" (1868-1873), Лувр
Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, заставляя молодую листву играть всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре. Цветущие фруктовые деревья блестят на солнце и словно перекликаются с деревьями Ван Гога, которые будут написаны им в 1888 году. Живой фон картины будто движется и меняется каждую секунду.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: