Идеальные формы великого искусства

В России импульсом рождения этого жанра в искусстве стало появление класса обнаженной женской натуры в программе высших учебных художественных заведений Москвы и Санкт-Петербурга. Таким образом, с начала 1890-х годов её штудирование стало непременным этапом становления любого художника. Несмотря на то, что в жанре ню работали все самые известные русские рисовальщики ХХ века, выставка выделяет тех, для кого обнажённая натура стала одной из важнейших тем творчества. В залах графики представлено около 200 произведений, среди которых работы таких мастеров, как Валентин Серов, Кузьма Петров-Водкин, Михаил Ларионов, Пётр Кончаловский, Владимир Вейсберг, Татьяна Маврина и Зинаида Серебрякова.

Любители искусства смогут оценить особенности работы русских художников в парижских ателье начала ХХ века и разницу между московской и петербургской школами. Особенно стоит отметить изображения Веры Ивановны - одной из немногих натурщиц, чье имя сохранила история. Женщина, служившая моделью в мастерской Серова, узнаётся как в произведениях мастера ("Похищение Европы"), так и в работах его учеников - Ильи Машкова, Андрея Пищалкина и других. Не меньший интерес у публики вызывают знаменитые "Одалиски" Серебряковой - наброски, которые она создавала для росписи Казанского вокзала в Москве.

"Долгие годы тема женской обнажённой натуры в искусстве не очень приветствовалась в России и даже была под запретом - считалось, что мужчинам должны позировать мужчины, и художникам приходилось искать обходные пути - многие из женских образов были написаны ими за границей. Но женское тело - это же прекрасная, природная форма, при помощи которой можно выразить любое эмоциональное состояние, любую идею, как это делали мастера Возрождения. Мы решили исправить несправедливость и достать из фондов наиболее интересные образцы именно женского ню", - рассказала "ВМ" один из кураторов выставки, старший научный сотрудник Третьяковской галереи Ирина Лейтес.