«Век обманок»: как в Останкине реставраторы возвращают к жизни театральные чудеса 18 века
В Останкине продолжается восстановление одного из самых необычных дворцовых ансамблей Москвы. Уникальность авторской задумки и искусство реставраторов оценила «Вечерняя Москва».
В усадьбе Останкино легко забыть, что находишься в современной Москве. За воротами меняется не только пейзаж, меняется ощущение времени. Здесь не нужно долго объяснять, что перед тобой памятник архитектуры 18 века: достаточно пройти несколько шагов и посмотреть на парадные залы дворца, старинные зеркала, золоченую резьбу и французские обои, которым больше двух столетий.
Уже восстановлены Египетский и Итальянский павильоны дворца, а теперь реставраторы работают над «сердцем» усадьбы — театром 18 века. Завершить реставрацию дворца-театра и благоустройство парка усадьбы планируется в 2027-2028 годах.
Во время осмотра усадьбы мэр Сергей Собянин отметил, что Останкинский дворец Шереметевых — памятник уникальный не только для столицы, но и для всей страны. Восстанавливая этот архитектурный шедевр, нельзя просто заменить старое новым, перекрасить стены или восстановить утраченный элемент «примерно». Задача специалистов — бережно сохранить подлинность и вернуть дворцу исторический облик.
— После реставрации дворца для показа будет доступно не только великолепное декоративное убранство парадных помещений, но и машинное отделение театра с подлинными театральными машинами 18 века, гримировочные актеров и танцовщиков и другие помещения, — рассказала заместитель директора ГМЗ «Останкино и Кусково» Елена Григорьева.
Дворец-театр
История Останкинской усадьбы неразрывно связана с графом Николаем Шереметевым — одним из богатейших людей России конца 18 века, меценатом и человеком, всерьез увлеченным театром.
— Останкино уникально прежде всего как памятник архитектуры. Это единственная в своем роде деревянная усадьба, причем с деревянным театром, — рассказывает москвовед Александр Васькин.
И это принципиальный момент. Шереметев строил не просто загородную резиденцию. Он создавал пространство, где архитектура должна была работать заодно с театром, музыкой, скульптурой, живописью и садом.
— Дворец возводили в 1790-е годы. Над его созданием работали известные архитекторы, в том числе Франческо Кампорези, Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна. Но рядом с ними трудились крепостные мастера: архитекторы, художники, скульпторы, резчики, декораторы, — уточнил москвовед.
В центре всей этой истории находился театр. У Шереметева была собственная театральная труппа. Ее звездой стала Прасковья Ковалева (Жемчугова). Она была крепостной актрисой. Он — графом. Их отношения для конца 18 века были практически невозможной историей. Шереметев в итоге женился на ней — поступок, который современники воспринимали как скандальный. Для этого брака даже была придумана новая родословная Жемчуговой, призванная сделать происхождение актрисы более приемлемым для общества.
Итальянский павильон
Восстановленный Итальянский павильон уже принимает посетителей. Его название может сбить с толку: прямой связи с Италией в отделке зала нет.
— По правилам итальянского архитектора Андреа Палладио, итальянскими называли купольные залы, — объясняет экскурсовод усадьбы Останкино Ульяна Новикова.
Изначально у павильона должен был быть купол. А в процессе строительства решение изменили, и сегодня об этом напоминает небольшое углубление в центре плафона. Но главное впечатление производят стены павильона. Они буквально играют с посетителем.
— Здесь сохранились подлинные французские бумажные обои конца 18 века — единственный в России интерьер, где они дошли до наших дней в таком качестве. В 18 веке подобные обои были дорогим предметом искусства: многое делалось вручную, а сами обои могли имитировать другие материалы, — говорит Ульяна Новикова.
На стенах павильона они превращаются в иллюзию. Дерево становится похожим на камень. Плоскость стены обретает объем. Наверху возникает словно настоящий кессонированный потолок.
— 18 век — век обманок. Дворец-театр буквально построен на игре с восприятием, — говорит экскурсовод, показывая на деревянные колонны, расписанные так, чтобы со стороны это выглядело как дорогой отделочный материал.
Один зал сменяется другим, холодная цветовая гамма — теплой, тесное проходное пространство — большим парадным помещением. Это тоже часть замысла. Останкино должно было не просто удивлять. Оно должно было создавать впечатление.
— Итальянский павильон служил своеобразной приемной. Гости сначала собирались здесь, получали первое впечатление от дворца, могли вести беседы в небольших кабинетах по углам, а уже затем проходили дальше — в театр, — уточняет Ульяна Новикова.
Сегодня в этих помещениях снова можно рассматривать детали, которые когда-то поражали гостей графа. Здесь сохранились зеркала 18 века, камины, лепнина, резьба, декоративные элементы из папье-маше, уникальный паркет.
— На первый взгляд паркет кажется просто красивым. Но если присмотреться, становится понятно, насколько сложной была работа мастеров. В нем использованы разные породы дерева, в том числе экзотические. Особенно заметны светлые вставки из березы с гравировкой, — заостряет внимание экскурсовод.
Не менее интересны люстры и другие осветительные приборы — фонари, стенники, жирандоли, многие из которых создавались мастерами, работавшими для императорского двора. В 18 веке люстры не горели постоянно. Основным источником света были свечи, в том числе в подсвечниках, стоявших на мраморных полочках. Зеркала помогали отражать свет и визуально увеличивали пространство. А вот центральные люстры зажигали по особым случаям. Например, во время больших приемов.
Реставрация Итальянского павильона затронула практически все — от фундамента до кровли. Там, где интерьер менялся со временем, реставраторам пришлось разбираться, какой именно исторический слой следует сохранить.
— Например, перед приездом Павла I интерьеры Итальянского павильона претерпели изменения. В моду входил ампир — более яркий, торжественный стиль. Поэтому поверх первоначального оформления появились новые элементы. Где-то первоначальный классицистический декор соседствует с более поздним малиновым штофом. Где-то сохраняются разные варианты отделки, — объяснила Ульяна Новикова.
Реставрация в таких местах становится почти детективной работой: необходимо понять, как выглядело помещение в разные периоды его истории и какой момент должен быть возвращен посетителю.
«Одна из арабских ночей»
В конце 18 — начале 19 века в усадьбе устраивали грандиозные праздники, спектакли, музыкальные представления, фейерверки и торжественные трапезы. В 1801 году здесь побывал молодой император Александр I. Он приехал вскоре после вступления на престол и задержался в Останкине до самого утра. Английский дипломат Артур Пейдж оставил воспоминания о торжественном приеме и сравнил увиденное с одной из арабских ночей. Сегодня представить масштаб этих развлечений помогают сохранившиеся чертежи и изображения, а также экспозиция в Египетском павильоне. Его открыли после реставрации год назад. С Древним Египтом его связывает прежде всего декоративная тема — в частности, скульптуры сфинксов, украшавшие печи.
Исторически здесь находились парадная столовая и малая сцена для концертов и небольших спектаклей. Теперь в павильоне работает экспозиция «В гостях у графа Шереметева», где представлено более 370 музейных предметов.
Кабинет Александра II и ротонда
Одна из самых интересных частей Итальянского павильона — ротонда. Когда-то это была отдельная беседка в саду. Николай Шереметев задумал ее как своеобразный благодарственный храм Екатерине II, которая должна была приехать в Останкино, но так и не посетила усадьбу. После смерти Екатерины интерьер изменили. Позднее ротонда стала частью дворца. В 1856 году здесь останавливался будущий император Александр II. Его кабинет сохранился, как и часть подлинной обстановки. Вскоре аутентичные предметы мебели и интерьера должны вернуться на свои места.
Сквозь времена и эпохи
Останкино пережило не только смену владельцев и эпох. После национализации в 1918 году усадьбу превратили в музей, он открылся уже в мае 1919 года. В разные годы появлялись идеи использовать помещения совсем иначе — вплоть до хозяйственных нужд. Но в итоге дворец сохранили как музей. Особенно драматичной страницей его истории стала Великая Отечественная война. Эвакуировать Останкинский дворец не разрешили: он сам считался главной ценностью, которую необходимо было сохранить на месте.
— Сотрудники музея пошли на рискованные меры. Подлинные предметы 18 века сняли и спрятали в подклете церкви. Чтобы посторонние не догадались, где находится тайник, его старались замаскировать от бомбежек. Прятали и архивные документы, — уточнила экскурсовод. Сегодня собрание Останкинского музея насчитывает около 24 тысяч предметов. Здесь хранятся произведения русского, западноевропейского и восточного искусства 18-19 веков.
Египетский павильон
Построен в 1795 году как концертный и танцевальный зал усадьбы. Зал выполнен в форме древнеримского атриума с колоннами коринфского ордера, лепным фризом и изразцовыми печами.
Замысел Андре Паладзе
Павильон предусматривал купол, но от него отказались. Сейчас о прежнем замысле напоминает углубление в плафоне над центральной частью зала.
Малиновый ампир
В кабинете, украшенном ярко-малиновыми французскими бумажными обоями, гостей встречает козочка. Голова и часть шеи — являются оригинальными 2-го века до нашей эры, нижняя часть изготовлена позже.
Ваза Медичи
Ваза представляет собой копию со знаменитой античной вазы из собрания Медичи, хранящейся в галерее Уффици. Две ручки останкинской вазы заканчиваются парными головками сатиров.
Сфинксы
Фигурки египетских сфинксов украшают расположенные в углах зала изразцовые печи. От них и пошло название павильона.
Колонны-обманки
Колонны, оклеенные бумажными обоями, искусно расписаны под благородный отделочный материал, а золотые акценты усиливают роскошь.
КСТАТИ
При реставрации в августе 2026 года под подлинными цветными французскими обоями конца 18 века специалисты Итальянского павильона обнаружили письмо самого графа Николая Шереметева от 23 ноября 1793 года с сургучной печатью, а также рукописные зарплатные ведомости и приказы конца 18 века (1793-1798 годы).