Что помогает устоять поэту, когда рушится весь мир
4 марта в Театре Гоголя состоялась премьера спектакля «Казанова. Цветаева». Поэма о любви, написанная в очень тяжелые годы жизни поэтессы, становится поводом для разговора о том, что значит для творца его произведение.
Режиссер Эльдар Трамов вместе с творческой командой спектакля соединяет разные тексты Марины Цветаевой, написанные в 1918-1919 годах. Вокруг — разруха, на улицах разбои и грабеж, в городе голод. Она — хрупкая женщина, которая с трудом кормит двух своих дочерей найденной где-то полугнилой картошкой, обессиленная, говорит со зрителем, делится наблюдениями, переживаниями, мыслями... Но вместе с тем на сцене существует лишь мир грез и творчества, где на картонных силуэтах зданий можно мелом нарисовать все что хочется: бокал вина, сигарету с мундштуком, изящный женский башмачок и даже револьвер. Артисты в спектакле отошли от документального театра — главную героиню исполняют три актрисы. Каждая из них играет не Марину Ивановну, а скорее архетип женщины-гения.
— Меня поражает то, как в период, когда почти нечем кормить дочерей, когда весь день состоит из поиска продуктов, когда, возвращаясь от друзей вечером, легко стать жертвой ограбления и лишиться любимого портсигара, Цветаева вдруг пишет романтическую поэму, создает себе красивый мир, — рассказывает Янина Третьякова, сыгравшая в спектакле главную героиню и одну из возлюбленных Казановы, Франческу. — Мы изначально определили для себя, что гений Марины Ивановны неизмеримо больше нас, поэтому нет смысла пытаться ее изобразить на сцене. Мы говорим ее словами, но она для нас недостижима.
Незримым партнером, даже опорой становится для поэтессы Джакомо Казанова. Порожденный ее фантазией, он оказывается самым желанным и нужным собеседником для нее.
— Мы старались уйти от всех стереотипов в образе. Он не лихой герой-любовник, а несчастный, очень одинокий человек, — говорит о своем персонаже Илья Антоненко. — Но у него был дар — он мог безошибочно определить болевую точку в душе женщины и мог дать ей моменты счастья, заполнив пустоту собой. Канва спектакля соткана из множества цветаевских текстов. Однако, по замыслу режиссера, на сцене не только ее личная история, а судьба каждого человека, кого творчество спасает от реальности.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Эльдар Трамов, режиссер спектакля:
— В спектакль вошли поэмы «Феникс» и «Приключение», а также дневники Цветаевой. С ее поэзией я живу со студенчества и сначала хотел поставить только историю о Казанове. Потом подумал, в каком времени живем мы сами. Что я могу сказать сегодняшнему зрителю? В непростые периоды человек нуждается в опоре — ею может стать и любовь, и доброта. А наш спектакль о том, что творчество дает человек силу жить, сопротивляться тому, что лишает нас веры.