«Мосбилет» приглашает на спектакль о бродячих артистах «Белый пудель»
15 лет в Новом драматическом театре идет спектакль «Белый пудель» по одноименному рассказу Александра Куприна. История о бродячих артистах, верности и чести будет интересна и детям, и взрослым.
Театр, который стоит посетить
Московский Новый драматический театр открылся 22 января 1976 года — ему уже 50 лет. За полвека он стал заметным местом на культурной карте столицы, хотя расположен в глубине жилого района, в здании бывшего Дворца культуры Метростроя. Само здание — образец советского ампира: колонны, лепнина, парадная и одновременно камерная атмосфера. В основе репертуара театра — традиция, соседствующая с поиском и новыми формами интерпретации классических сюжетов. Эту творческую линию четверть века определяет Вячеслав Долгачев, художественный руководитель театра, ученик Олега Ефремова, заслуженный деятель искусств России. Коллектив сохраняет верность русской психологической школе, но не замыкается в ней: в афише — современные пьесы, жанровые эксперименты, камерные и масштабные спектакли.
Как родился «Белый пудель»
Премьера «Белого пуделя» в Новом драматическом театре состоялась в 2011 году. В основе сюжета — реальное событие, которое приключилось с Александром Куприным летом 1903-го в крымском Мисхоре. Писатель встретил бродячую труппу: старого шарманщика, мальчика-акробата Сережу и их белого пуделя Арто. Артисты ходили по дачам, показывали представления за еду. Куприн пригласил их обедать, и тогда Сережа поделился своей историей — через год она легла в основу рассказа, опубликованного в 1904-м.
Автор инсценировки Евгений Вихрев и режиссер Вячеслав Долгачев не переписывают Куприна, а переносят текст на сцену почти дословно. В звуковом сопровождении спектакля слышится голос рассказчика, все авторские описания сохранены — это сознательный выбор постановщиков, которые стремятся максимально бережно передавать стиль и интонацию писателя.
Бедность и богатство на одной сцене
Главное в этом спектакле не сюжет (он известен многим), а то, как его проживают актеры. Режиссер выстраивает два мира: честную бедность бродячих артистов и холодную сытость дачников. Персонажи не делятся на «плохих» и «хороших» — разница ощущается без лишних подсказок. Зритель четко видит жизненный уклад людей из разных социальных слоев и пропасть между ними, передает сайт «Мосбилета».