Кузбасский «Невский» в «Геликоне»
В «Геликон-опере» в рамках Фестиваля «Золотая маска» был представлен мюзикл Кима Брейтбурга «Александр Невский», показанный Музыкальным театром Кузбасса. Впервые спектакль был показан в Кемерово в апреле прошлого года, и с тех пор идет с неизменными аншлагами. В течение следующих двух недель премьеры состоялись еще в Симферополе, Барнауле и Нижнем Новгороде. И там тоже залы заполняются до отказа.
Сюжет, который отталкивается от знаменитого фильма Эйзенштейна, дополнен в соответствии с требованиями жанра развитыми лирическими линиями, которые при этом не разбавляют, а развивают главную тему народной борьбы с захватчиками (автор либретто М. Марфин). Поэтические тексты (автор С. Сашин) точны и очень естественны, при том, что в них абсолютно нет натужной стилизации под «народность» или попытки погрузить в эпоху за счет лексических изысков. Это позволяет зрителю легко ассоциировать себя с героями событий, которые произошли почти 800 лет назад: именно так говорили и думали бы мы, если бы оказались там. Роскошные декорации (художник-постановщик Г. Белов) и костюмы (Е. Мирошниченко) при всей театральной символичности полноценно погружают в эпоху, не пытаясь, как это нередко бывает в современном музыкальном театре, создать некий альтернативный «вневременной мир».
Но главное, конечно, — музыка К. Брейтбурга. Использование самого широкого спектра жанров от оперного бельканто до откровенных эстрадных хитов и элементов рок-музыки порождает не ощущение эклектики, а напротив является мощным выразительным средством, позволяющим дать разнообразные музыкальные характеристики персонажам. Мелодии легко запоминаются и живут в сознании еще долго после окончания спектакля. Но все это — не самоцель, а средство мощного эмоционального воздействия, которое оказывает на зрителя не только каждый музыкальный номер, но и диалоги, которые в спектакле практически все звучат на музыке.
Есть и еще один секрет у этого спектакля: дело в том, что в качестве режиссера-постановщика в нем впервые выступил сам композитор (хотя до этого нередко выступал в качестве продюсера). Но на этот раз в его руках оказались все рычаги для воплощения своего замысла, и он это сделал великолепно, создав спектакль, художественная целостность которого заслуживает высшей оценки.
Впрочем, воплощение это оказалось возможным именно в Музыкальном театре Кузбасса, который сегодня безусловно входит в число лучших музыкальных театров страны (художественный руководитель В. Юдельсон, директор О. Карасева). Прекрасные голоса, которых в труппе хватает не только на главные партии (К. Круглов, Т. Павлова, И. Ильчук, Н. Баталова, В. Жуков, К. Валишевская), но и на роли второго плана (Е. Ляшенко, Е. Новикова, С. Гнедь, А. Маслов, Е. Лихманов, А. Лодягин, К. Голубятников), создает впечатление, что второстепенных персонажей в мюзикле просто нет. Тем более, что у каждого из них есть сольный номер, в котором можно блеснуть. Хор и кордебалет успешно дополняют общую картину, учитывая, что в спектакле немало массовых сцен. И, конечно, огромную роль в качестве исполнения сыграла музыкальный руководитель и супервайзер спектакля В. Брейтбург.
Но говоря об успехе этого конкретного спектакля, хотелось бы выйти за его рамки, чтобы высказать некоторые мысли о современном российском мюзикле вообще. Несмотря на то, что у нас история этого жанра насчитывает уже несколько десятилетий и, казалось бы, за это время он должен был укрепить определенные каноны и сформировать традиции, мы последнее время видим напротив размывание понятия «мюзикл». В первую очередь это, наверное, можно объяснить тем, что театры, ориентируясь на популярность жанра, с целью привлечь зрителей называют «мюзиклом» чуть ли не любой спектакль, в котором есть несколько музыкальных номеров. В свою очередь за создание мюзиклов берутся авторы, не всегда хорошо себе представляющие, что это такое, и как это делается.
Однако, на сегодняшний день существует опасность и другого рода, когда высокопрофессиональные композиторы создают вычурную музыкальную ткань, превращающее подобный спектакль в элитарное зрелище, которое хвалит искушенная критика. Но массовый зритель, как мы знаем, голосует ногами. Очень не хотелось бы, чтоб с мюзиклом в двадцать первом веке произошло то же, что с оперой в двадцатом. Ведь известно, что Верди считал оперу провалившейся, если на следующий день после премьеры мелодии из нее не распевали шарманщики. Современная опера на подобный критерий не ориентируется. Но многие мелодии из мюзиклов, написанных несколько десятилетий назад, были у всех на слуху и нередко становились эстрадными хитами. Много ли таких хитов мы знаем из мюзиклов современных, если это не джук-бокс (то есть, спектакль, созданный на основе уже популярных мелодий)?
Это, казалось бы, отступление от темы не случайно. Напротив, оно, на мой взгляд, объясняет секрет огромного эмоционального воздействия «Александра Невского». Потому что К. Брейтбург знает, что и как он делает. Не случайно им и В. Брейтбург написано несколько монографий по теории и истории мюзикла. И не случайно в этом году состоится первый выпуск созданного и возглавленного им отделения в Российской академии музыки имени Гнесиных, которое готовит будущих артистов мюзикла.
Перед началом директор театра рассказала, что на «Невском» у них в театре каждый раз происходит удивительное явление: посередине второго акта на промежуточной кульминации, когда воинство князя под знаменами выходит на площадь Новгорода, чтобы отправиться на битву, весь зал встает и начинает в такт аплодировать, а потом и подпевать. И, конечно, очень интересно, как на этот самый эмоциональный момент спектакля отреагирует искушенная московская публика.
Зал встал! Не весь, правда, но большая половина — та, что сидела на местах подешевле….