«Борода из банного полотенца»: как рождается магия уличного театра на фестивале Вахтангова

Мы представляем новую рубрику — «Закулисье». Она — часть проекта нашей фотослужбы. У каждого из наших фотографов есть своя страсть: машины и рукотворные вещи, храмы, облака... Этой страстью — необычными кадрами, неожиданными ракурсами — мастера будут делиться с вами. Проект «Закулисье» представляет театральный фотограф Дмитрий Дубинский. На этот раз он вспоминал, как этим летом готовилось шествие на Вахтанговском фестивале.

Уличное шествие — отдельный вид искусства. Его «фишка» в том, что оно создает особую атмосферу, вовлекая всех зрителей в свое легкое безумство, заражая им. А ощущение личной сопричастности к происходящему превращает действо в нечто особенное. Можно сказать, в часть бытия... В этом году состоявшийся уже в третий раз фестиваль «Вахтангов. Путь домой» открылся шествием по главному проспекту города, и стало понятно, что оно уже вошло в традицию. Несмотря на непогоду, парад состоялся.

Евгений Богратионович Вахтангов ушел из жизни 29 мая 1922 года, и только 30 апреля 2023 года во Владикавказе открылся его дом-музей, благодаря многолетним усердным стараниям нынешней администрации Театра имени Вахтангова. Это событие сопровождалось большим уличным концертом в духе мастера. Каждый год шествие слегка меняется. В этом году режиссер вернулся домой уже в третий раз, и я стал свидетелем грандиозного представления «народного театра» Вахтангова, за кулисами которого царит дух счастья, радости и взаимопомощи. На время торжественного шествия весь Владикавказ превращается в «театр-дом» и «священное братство» — эти термины легли в основу подпольной студии Вахтангова 1913 года.

Тогда руководство МХТ считало, что выдающийся педагог, правая рука Станиславского, тратит силы «на стороне». Но, несмотря на официальный запрет, Евгений Вахтангов ходил тайно в комнатку в Мансуровском переулке, что снимали его студийцы. Вскоре руководство сдастся, под натиском таланта и популярности студии «фантастического реализма» появится Третья студия МХТ, впоследствии Театр имени Евгения Вахтангова. В этом был весь режиссер-реформатор, променявший отчий дом на искусство. Дерзкий характер и путь великого гения созвучен бурной реке Терек, которую лицезрел юный Женя из своего окна первые двадцать лет жизни на малой родине. Потом уехал в Москву. Теперь он — и там, и тут.

— Театр строится не из кирпичей и декораций, он строится из умов и сердец тех, кто в нем работает. Если в закулисье царят сплетня и зависть — театр мертв, какие бы гениальные пьесы вы ни ставили, — писал Вахтангов. Это точно. Особая «фишка» уличного шествия в том, что за его кулисами нет места зависти и даже творческому соперничеству. Люди собираются вместе, чтобы всем было хорошо! Стихийное единство земляков и гостей Евгения Богратионовича в день открытия фестиваля на праздничном шествии города поддерживает площадной театр «Картония», предоставляя свои простые материалы для изготовления костюмов и реквизита. Так же, как в годы послереволюционной Москвы, студийцы Вахтангова собирали «примитивный» реквизит и костюмы из подручных средств для создания эпохального произведения, визитной карточки Театра Вахтангова — спектакля «Принцесса Турандот». Борода из банного полотенца, тюрбаны из белья, покрывало из мешковины... Но на сцене, под светом софитов, Цецилия Мансурова блистала в роли беспощадной принцессы, щеголяя в расшитой золотом мантии, и никто не признал в этой мантии одеяло с приклеенными обертками от конфет. Сегодня карнавальное шествие — это самодельные костюмы, хохот, и, в этот раз, активное участие персонажей дель арте. До Вахтангова «больны» дель арте были Мейерхольд, Таиров, Маяковский, Блок…

Но! Вахтангов воссоздал истинную душу жанра комедии дель арте, сохраняя все его приемы, включая классические «театральный праздник» и «двойную игру», в отличие от внешней формы меланхоличного мистицизма, в которую ушли мною перечисленные первооткрыватели. Так что говорим дель арте — подразумеваем Вахтангова, и наоборот. Дождь «выключился» на время шествия, и оно потекло рекой по умытому ливнем городу.

Пантолоне, Бригелла, озорные дзани (группа персонажей-слуг в комедии дель арте. — «ВМ»), коих изображали молодые актеры Театра Вахтангова Мария Волкова, Полина Рафеева, Анастасия Джентилини, Евгений Кравченко, Василий Серегин, Сергей Васильев, Виталий Иванов. Развевались яркие знамена, прыгали по улице какие-то оранжевые головастики, колыхалась над толпой гигантская фигура Турандот... Праздник вовлек в свой хоровод весь город! И я прямо вижу, как Константин Сергеевич, не досмотрев окончания действа, спешит к своему лучшему ученику, чтобы поздравить его в превосходстве учителя!

Досье

Фотограф Дмитрий Дубинский начинал карьеру в Латвии, после переезда в Россию сотрудничал со всеми ведущими СМИ. Количество его профессиональных наград «зашкаливает» — он, два десятка лет работавший официальным фотографом фестиваля «Золотая маска», дважды лауреат Всероссийского фотоконкурса BEST OF RUSSIA и обладатель Гран-при всероссийского фотоконкурса VIVA! PHOTOAWARDS. Кстати, мало кто знает, что наш Дима — выпускник биологического факультета Латвийского университета по специальности «физиология человека и животных»! А еще он отлично играет на аккордеоне, серьезно занимался тяжелой атлетикой (имеет второй взрослый разряд!), а в молодости, в момент острого дефицита учителей, преподавал в сельской школе биологию, химию, а также математику и физику. Вот такой он, наш театровед!