Георгия «Густава» Гурьянова проводили в последний путь в Петербурге
Полтора часа спустя на Смоленском кладбище в последний путь легенду петербургской культуры провожали около ста друзей и близких.
52-летний уникум тяжело болел и в последние годы крайне редко появлялся на людях, к тому же после смерти Цоя практически отошел от рок-музыки, не участвовал в вечерах памяти, полностью переключился на занятия изобразительным искусством, а также писал статьи на темы современной культуры, в общем, сознательно перестал быть медийным лицом. Друзья говорят, что он не любил, когда по старой рок-н-ролльной привычке его называли «Густав», хотя при Цое его так звали все, и никаких обид не возникало… На выставках в России работы Георгия Константиновича можно было увидеть крайне редко, они уходили за рубеж или оседали в частных коллекциях по всей Европе, где вызывали восторженные оценки. Да и не был он, в отличие от большинства нынешних художников, плодовит.
Этим и объясняется то небольшое количество провожавших Гурьянова в последний путь (в отличие от Виктора Цоя и недавно ушедшего в мир иной Михаила Горшенева, чьи проводы привлекли тысячи людей). Сюрпризом стало и крайне малое число поклонников группы «Кино». Неужели время киноманов кануло в Лету? Но судя по отзывам группы Гурьянова в сети, это не так, смерть его потрясла многих. Поклонников « утешает» только то, что теперь Цой и Густав смогут на небесах продолжить дело «Кино» и записать новые треки!
Но старые друзья по рок-н-роллу не забыли Гурьянова. На отпевании и похоронах были: гитарист «Кино», нынче музыкант группы «Ю-Питер» Георгий Каспарян (по иронии судьбы именно он последним из друзей видел и Цоя, и Гурьянова), бас-гитарист группы «Кино», ныне звукорежиссер студии «ДДТ» Игорь Тихомиров, экс-барабанщик группы «Кино», известный художник и актер («Асса») Сергей Бугаев-Африка, сын Виктора Цоя Александр, экс-директор группы «Кино» Юрий Белишкин, музыкант группы «Звуки Му» Александр Липницкий, жена Сергея Курехина (Гурьянов играл в его «Поп-механике») продюсер Анастасия Курехина, экс-музыкант «Странных игр» и других питерских групп Виктор Сологуб, певец Александр Донских, руководители Ленинградского рок-клуба и Санкт-Петербургского рок-клуба. Со стороны художников и музейщиков среди присутствовавших были: культовый художник и куратор выставок Анатолий Белкин, зав.отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, известный художник Олег Котельников и другие.
И отпевание, и панихида прошли крайне строго и сдержанно. Несмотря на тяжелую болезнь, друзья и близкие морально оказались не готовы к смерти Георгия, так как этот жизнелюбивый, стильный, сильный духовно человек был, казалось, создан для бесконечной жизни. Близкий друг Гурьянова Марина Алби, что была рядом с ними в последние дни, рассказала нашему корреспонденту, что он был человеком исключительной силы воли, настоящим стоиком, и за несколько дней до кончины говорил друзьям и знакомым, чтобы они наслаждались каждым днем жизни, забыв про обиды, склоки, конфликты. В последнее время Георгий все чаще обращался к Богу, хотя не следовал всем церковным обрядам.
Он терпеть не мог даже малейшего проявления сострадания по отношению к себе и очень расстроился, узнав, что в сети поклонники собирают деньги на его лечение. «Я ему говорила, что для людей, приславших даже по 200, 300 рублей, это очень важный духовный порыв, но он все равно, скрепя сердце, продал две своих картины, чтобы выручить деньги на лечение», - рассказала Марина Алби.
По мнению и Марины, и художника Анатолия Белкина, авторитет Гурьянова в художественных кругах Европы и России был неоспорим, однако персональными выставками в родном городе он похвастать не мог. «Конечно, мы сейчас должны все подумать о выставке Гурьянова в Петербурге, и я готов помочь в организации такой выставки, - сказал Белкин. – Однако уже в который раз за последнее время, когда уходят петербургские художники, приходится восклицать: почему посмертная выставка? Почему не при жизни? Эта русская черта восклицать и отдавать должное после смерти, к сожалению, продолжается».
Крупнейший специалист в области современного изобразительного искусства, зав.отделом Русского музея Александр Боровский сообщил, что в Русском музее уже сейчас, после смерти Гурьянова, открылась экспозиция его памяти, где представлена одна из крупных работ Георгия, а также его портреты, сделанные Тимуром Новиковым и другими крупными мастерами, для кого Гурьянов был не просто коллегой, а еще и уникальной «моделью», так как он сам по себе, по мнению всех друзей, был «произведением высокого искусства» - стройный, красивый, всегда ухоженный, стильный, и в то же время не самовлюбленный, не звездивший. На похоронах многие говорили, что человек он был веселый, заводной, смешливый и добавляли, что такие «грустные, молчаливые» проводы Гурьянову бы не понравились. Однако горе было настолько велико, что все предпочитали молчать.
Вот что писал о себе Георгий Гурьянов: «Принцип жизни художников поп-арта: если не существует художественной среды, надо создать ее вокруг себя, игнорируя ту хрень, что предлагается. Нет музыки – напишем музыку, будем танцевать. Нет картин – нарисуем картины. Это же понятные вещи, простые: все в наших руках, мы – самые талантливые, самые умные, самые красивые. И там, где мы есть, – там все и происходит».
На вопрос нашего корреспондента, как так получилось, что за свои 52 года Гурьянов, по сути, прожил разных две жизни – музыканта и художника, Марина Алби только улыбнулась: «Что вы! Он прожил десять жизней! Он с друзьями, например, начал писать киносценарий, и делал еще много что-то чрезвычайно интересного… » А раз так, то и поклонникам, и знатокам еще предстоит узнать про остальные «восемь» жизней, да и две первых нуждаются в пристальном изучении. Лучшим вариантом, по мнению друзей, был бы музей Гурьянова в Петербурге, но знающие музейщики говорят, что в наших краях это практически неподъемная история, а вот персональная выставка вполне может появиться, причем в самых лучших музеях – в Эрмитаже, Русском музее. И это будет лучшей памятью.
P.S. В Русском музее, в Мраморном дворце, на экспозиции Музея Людвига открылась небольшая экспозиция памяти Георгия Гурьянова. Георгий Гурьянов (1961-2013) – известный художник и музыкант, был интересен самой разной аудитории: его помнили фанаты группы «Кино» и ветераны рейва, его высоко ценил музейный мир и критики, в своем поколении он был художником, пожалуй, наиболее востребованным художественным рынком. Представлено 4 работы из собрания Русского музея: Гурьянов Георгий «Автопортрет» 1993, Ниязов Едыгей «Георгий Гурьянов», Котельников Олег «Портрет Георгия Гурьянова» 1985-86, Новиков Тимур «Строгий юноша (Потрет Георгия Гурьянова)» 1987.
Георгий Гурьянов родился в 1961 году, в 1980-е – он барабанщик и аранжировщик группы «Кино», участник выступлений оркестра «Популярная механики» Сергея Курёхина, один из организаторов и вдохновителей первых российских рейвов. Соучредитель Клуба друзей В.В.Маяковского, ведущий программы «Спартакус» на Пиратском телевидении. Один из лидеров движения «Новые художники», Почетный профессор Новой Академии Изящных Искусств, он был соратником Тимура Новикова в его начинаниях, придавших новый драйв питерскому искусству 1980-х. Именно таким денди 1980-х годов изобразил его художник Олег Котельников в своем «Портрете Георгия Гурьянова» написанном в 1985-86 годах.
Гурьянов обратился к переосмыслению советского искусства 1930-50-х годов, создав свой узнаваемый стиль по мотивам искусства социалистического реализма. В качестве главных героев своих картин он выбрал пилотов, моряков и спортсменов, следуя сюжетному романтизму эпохи. Большое влияние на него оказал кинофильм Абрама Роома «Строгий юноша» (1936). Стилистика этого кинофильма, совмещение в нем элементов русского конструктивизма и неоклассических тенденций, повлияли на создание серии работ, связанных с темой спорта. Не случайно портрет Георгия Гурьянова, созданный Тимуром Новиковым в 1987 году, назван «Строгий юноша». В искусстве 1930-х годов художник увидел неосуществленную возможность совершенной телесности. Поэтому его претворения архетипов «советского телесного» как бы сбрасывают наложенные временем оковы служебно-социальных функций: работать, стрелять, состязаться, побеждать. Более того, они как бы сбрасывают и оковы самого времени: конечно, художник знает, куда неумолимо ведёт кинолента истории, но он работает со стоп-кадрами. «Автопортрет» был написан художником для персональной выставки в Государственном Русском музее, проходившей в 1993 году, на которой демонстрировалась серия его картин, посвященных греко-римской классической борьбе, вместе с античными слепками.