Сделать так, чтобы герой ожил на сцене

Спектакль-карнавал «Три мушкетера» в постановке Евгения Марчелли на музыку Дунаевского представил недавно Театр Моссовета. Занята в нем и восходящая звезда труппы Ксения Комарова.

Впервые на сцену легендарного театра Ксения Комарова вышла пять лет назад, а сегодня актриса занята уже в 15 (!) спектаклях, и «Три мушкетера» — один из них.

— Ксения, что необычно в этой версии «Трех мушкетеров»?

— Это драматический концерт, в котором задействованы свыше 40 наших артистов! Это очень яркая и масштабная работа. Нам посчастливилось поработать с хореографами Егором Дружининым и Юлией Косьминой. Они научили нас танцевать степ. Была проделана колоссальная работа. Номер, который длится несколько минут, мы оттачивали несколько месяцев. Самая моя любимая часть в спектакле — номер «Кармелитки», но мы шутливо называем его степом монашек. Благодаря Егору и Юлии я влюбилась в этот танец!

— Скажите, а насколько важно актеру в жизни наблюдение за собой, помогает это в работе?

— Скорее да. Зачастую в критических ситуациях я фиксирую свое состояние автоматически. И потом использую это в работе.

— Это «подвижная психика» актеров — как с ней не попасть в палату № 6?

— А почему вы считаете, что это касается только артистов? Думаю, что каждый рефлексирующий человек следит за собой, своими мыслями и эмоциями.

— А не рискует артист скатиться к штампам, пытаясь защитить себя от своего героя?

— Не думаю. Мне кажется, чем богаче у артиста жизненный опыт, особенно опыт травмирующий, тем ярче будут те индивидуальности, которые он воссоздаст на сцене. К тому же ты не защищаешься от героя, а помогаешь ему ожить на сцене на три часа.

— Насколько для вас важен партнер на сцене?

— Без него не будет вообще ничего! Даже если актер остается один на сцене, у него все равно должен быть партнер: либо зрительный зал, либо... Бог. Ни один монолог не обращен в пустоту. Как говорил мой любимый педагог из ГИТИСа Геннадий Геннадиевич Назаров, партнер — это спасение.

— Знаю, что вы одна из любимых учениц Андрея Кончаловского, а у вас есть любимые партнеры?

— Павел Деревянко, когда мы играли «Трех сестер» (я тогда только пришла в театр), мне здорово помогал. Безумно талантливый, он это делал гениально! Я играла Ирину. Он играл Тузенбаха и вел меня на протяжении всего спектакля, делая это очень чутко и внимательно. С ним играть — одно удовольствие.

Юлия Александровна Высоцкая всегда включена во все происходящее на сцене. Все видит и слышит, реагирует, импровизирует. Как и с Павлом Деревянко, это не тот случай, когда артист играет сам по себе. Например, в спектакле «Укрощение строптивой» мы играем с ней сестер и перед выходом на сцену вместе настраиваемся за кулисами: прыгаем, чтобы выйти уже в одной энергии.

— Вы выросли под Санкт-Петербургом, и ваша жизнь навсегда связана с Северной столицей. А как вам Москва?

— Первое впечатление было крайне тревожным. Москва очень разная. Как салют. Я с трудом к этому привыкала. И только сейчас, когда я повзрослела и научилась распределять свои силы и время, я начала по-настоящему знакомиться с Москвой — и влюбилась в нее!

ЗНАКОМЬТЕСЬ!

Ксения Комарова родилась 1 января 2000 года в Санкт-Петербурге. Выросла в деревне Новое Девяткино. В детстве увлекалась айкидо, танцами, посещала театральную студию при деревенском Доме культуры. Любимые книжные герои — Дюймовочка и Базаров. Любимые книги: «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова, «Лавр» Водолазкина. В девятом классе решила поступать в театральный вуз. В свободное время путешествует. Любимая поговорка: «Коготок увяз — всей птичке пропасть». Девиз по жизни: «Не борись с тьмой — неси свет».