Новое звучание любимых песен

— Вы занимались музыкой с раннего детства?

— Можно сказать и так. С семи лет я пел в хоре, с десяти уже учился играть на барабанной установке в школе при училище Римского-Корсакова в Петербурге. С 15 лет начал заниматься академическим вокалом, а уже в 16 лет поступил в Санкт-Петербургскую театральную академию на Моховой, на курс «актер музыкального театра».

— Расскажите, в каких проектах вы заняты на данный момент.

— Основная моя работа — это театр «Геликон-опера». Сейчас я занят в очень интересной постановке оперы Александра Маноцкого «Чаадский», которую ставит режиссер Кирилл Серебренников. Безусловно, важной в данный момент является подготовка к сольному концерту, который пройдет 25 мая в Колонном зале Дома Союзов в сопровождении Симфонического оркестра Министерства обороны под управлением Сергея Дурыгина. И, конечно, огромное количество времени я уделяю сольному проекту NeoClassic, с которым езжу на гастроли и выступаю на различных площадках — например, недавно мы были с большим туром в Таиланде, а потом принимали участие в фестивале Revolution в Санкт-Петербурге.

По Словам Дмитрия, на Западе это направление очень популярно, хотелось бы, чтобы оно развивалось и в нашей стране / Фото: http://neoclassic.pro/

— Расскажите об этом поподробнее.

— Проект NeoClassic появился в 2013 году. Суть проекта — соединение современных музыкальных направлений и шедевров классической музыки. Знакомым композициям мы придаем новое звучание. Некоторые хиты эстрады, например, стилизуем как барочные арии, зрителям всегда очень приятно угадывать популярные композиции, которые так необычно звучат. К примеру, на ближайшем концерте прозвучит композиция «Тучи» группы «Иванушки Int.», соединенная с музыкой из оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Это своего рода популяризация классики среди массового слушателя.

— Каким образом вы выбираете композиции для обработки?

— Каждая работа, которую мы делаем, проходит жесточайшую модерацию. Каждая песня выстрадана, ведь наша обработка — это рождение произведения заново. Композиции совмещаются не только по звучанию, но и по смыслу. Например, мы соединили песню «Перемен» Цоя с музыкой из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». Невероятно, как органично слились идея противостояния двух кланов из классического произведения и идея протеста в песне Цоя, а переходы одной музыкальной темы в другую звучат гармонично и энергетически очень сильно. Я считаю, что в творчестве нужно поддерживать высокий уровень, ниже которого нельзя опускаться. Ведь это нечестно по отношению к зрителю — люди ждут определенного качества от нашей команды, перед ними нельзя ударять в грязь лицом.