Фото: Shutterstock

Фильм «Кутюр» 2025 года: актеры, сюжет

Общество

На экраны выходит «Кутюр» француженки Алис Винокур — это не просто кино о моде, а глубокая психологическая драма. Действие этой частной истории с открытым финалом происходит на фоне блистательной, но изматывающей Парижской недели моды. Сюжет строится вокруг трех героинь, чьи истории развиваются параллельно и пересекаются в общей гламурной точке — мире высокой парижской моды.

Максин

В центре рассказа — самоуверенная Максин (Анджелина Джоли) — режиссер из Америки, переживающая личный кризис. Хрупкая фигура, твердый характер профессионала, вполне благополучная судьба (не считая развода). Она приезжает в Париж снять фильм, которым будет открываться Неделя высокой моды. Там будет и мрачный лес, и волк, и оскал юной вампирши... И рядом — красавец-оператор Антон (Луи Гаррель).

Но жизнь внезапно предлагает Максин совсем иной поворот судьбы, который странно рифмуется с историей самой Анджелины Джоли и ее матери Маршелин Бертран, которая умерла от рака груди и яичников в 56 лет. Не в этом ли заключался точный продюсерский расчет? Сама Джоли, кстати, выступила одним из продюсеров картины.

Ее Максин оказывается в похожей ситуации: во время работы в Париже она узнает, что у нее рак груди. Эта новость кардинально меняет ее жизнь, заставляя переосмыслить приоритеты и отношения с окружающими. Болезнь становится не просто медицинским диагнозом, но и эмоциональным испытанием, связанным с вопросами самовосприятия, женственности и страха потери. И начинаешь понимать, почему актриса во время съемок носила на себе ожерелье матери (оно постоянно в кадре) и часть ее праха. Видимо, это помогало ей глубже погрузиться в образ.

Сама Джоли отмечала, что роль Максин стала для нее особым способом почтить память матери. Актриса говорила: «Я много думала о ней... Я словно следовала за ней и думала обо всех этих моментах вместе с ней».

А еще, безусловно, сыграла свою роль личная драма Джоли, связанная с профилактическим удалением груди (мастэктомией) и яичников (овариэктомией). Все это косвенно отразилась в ее роли Максин. Этот личный опыт стал здесь основой для глубокого осмысления темы борьбы с раком, женской уязвимости и силы духа, которые раскрываются через призму героини.

У нас на глазах происходит внутренняя перезагрузка Максин, где профессиональные вызовы переплетаются с эмоциональными испытаниями. Джоли в роли Максин демонстрирует сдержанную, но мощную драму. Ее героиня — человек, который учится собирать себя заново, и актриса передает это через мимику, жесты, паузы.

Похоже, через свою героиню Джоли стремится привлечь внимание к проблемам женского здоровья и создать поддерживающее сообщество для тех, кто сталкивается с подобными вызовами. Она подчеркивает важность открытого обсуждения таких тем, надеясь, что ее откровенность поможет другим женщинам чувствовать себя менее одинокими в своей борьбе.

Таким образом, роль Максин стала для Джоли не просто актерской работой, а неким способом осмысления собственной трагедии, почтения памяти матери и поддержки других женщин, столкнувшихся с раком.

Ада

Другая героиня, 18-летняя негритянка Ада (модель Аньер Аней), молодая модель из Южного Судана, пытается вырваться из заранее написанного для нее сценария. Она втайне от отца приехала покорять Париж и его подиумы. Ее история — о правде подростка, о поиске идентичности между традициями родины и требованиями индустрии. Аньер Аней, сыгравшая наивную Аду, добавляет истории энергии и уязвимости. Ее путь — это не «сказка о негритянской Золушке», а вполне сознательная борьба за право быть собой.

Анжель

Наконец, обаятельная и скромная Анжель (Элла Рампф) — визажист, чья работа остается в тени, но без нее не случится ни один показ. Она собирает материал для романа об этой среде, ядовитой и сладостной, о тех людях с которыми работает. Это взгляд изнутри на «невидимый фронт» моды, где успех измеряется уколами иголок и самолюбием, а также отсутствием ошибок. Точная Элла Рампф создает образ тихой силы: ее героиня незаметна, но именно она держит хрупкий баланс между хаосом и порядком.

Каждая из этих трех параллельных историй создает многослойное повествование: мы видим индустрию с разных ракурсов — от светского подиума до закулисья, до общей квартиры с шампанским, в которой живут модели.

Парижская неделя моды

Но главная героиня здесь, сдается, сама Парижская неделя моды. Алис Винокур, известная своим вниманием к психологизму, превращает ее в отдельного персонажа. Ритм фильма повторяет темп индустрии: быстрый, нервный, неумолимый. Съемки на реальных локациях (включая пространство на Rue Cambon, связанное с Chanel) добавляют истории подлинности. При этом модный дом в кадре остается вымышленным — это не реклама какого-то бренда, а метафора системы, которая требует жертв.

Особенно впечатляет контраст между внешней картинкой (вспышки камер, идеальные образы) и внутренней изнанкой (усталость, стресс, гонка со временем). Режиссер избегает крайностей: здесь нет ни глянцевой открытки, ни разоблачительного памфлета. Вместо этого — честный взгляд на труд, эмоции и стойкость людей, которые создают «идеал». Одна из ярких ключевых сцен — показ в лесу под проливным дождем, где струящиеся платья развеваются на ветру. Этот эпизод напоминает работы Александра Маккуина: красота, рожденная из стихии и хаоса. Эта сцена рождает немало вопросов. Например, что скрывается за фасадом красоты? Как сохранить себя в системе, которая ценит только результат? Может ли мода быть не просто бизнесом, а языком для выражения боли, надежды, свободы?

Нам предлагают поразмышлять над этими вопросами. Через такие разные истории героинь «Кутюр» показывает, что тело — это метафора ткани: его измеряют, корректируют, заставляют соответствовать стандартам. Но в какой-то момент «внешний слой» перестает спасать, и на первый план выходит то, что внутри: страхи, мечты, солидарность.

Другое дело, что зачастую сюжетные повороты тут вполне, увы, предсказуемы... Потому это кино не про платья и не про моду. Оно — о цене совершенства, о невидимом труде, о силе, которая рождается из уязвимости. Алис Винокур и актерский ансамбль создали картину, где мода — не цель, а инструмент, еще один способ поговорить о жизни. Причем не на повышенных тонах.

amp-next-page separator