Автор

Наталья Боброва

Театр МОСТ представляет парад-алле героев Голливуда

Слова «Посвящается 115-летию кинематографа», напечатанные на программке премьерного спектакля «Иллюзион», которым открыл новый сезон театр МОСТ, настраивают на торжественно-юбилейный лад. А оказываются — признанием в любви. Причем не конкретному человеку, а целому миру призрачных иллюзий и кумиров.Сюда, на Садовую, 6, в узкий зальчик театра МОСТ, в один вечер спустились небожители Голливуда. Такое возможно только во сне, скажете вы. И будете правы. Герой (Илья Кожухарь) как бы засыпает в старенькой синематеке, и к нему в сновидениях приходят запросто Мэрилин Монро и Чарли Чаплин, Вера Холодная и Марлен Дитрих, Барбра Стрейзанд и Кларк Гейбл, Мэри Поппинс и Вуди Аллен, Клинт Иствуд и Скарлетт О'Хара, Джульетта Мазина и Дафна с Джозефиной из «В джазе только девушки»… Автор идеи и режиссер Георгий Далмазян назвал свое яркое представление «Синема-ревю», попытавшись «поженить» в одном спектакле театр, кино и варьете. И весьма удачно. Здесь разыгрываются маленькие комедии и большие драмы, здесь поют и танцуют, летают вихрем и нежно шепчут… Здесь крутят не кино, а жизнь, похожую на кино.Четыре основных героя — немая девочка, неудачливый французский актер, известный итальянский кинорежиссер и болгарка-эмигрантка — как бы скрепляют своими отношениями кадры на кинопленке. Сцены неоклассического балета сменяются грубым фарсом площадного цирка, отчаянный мюзикл уступает место тихой элегии. Парад-алле героев — это и новый образ мира, и старый Вавилон. Актеры, кроме русского, бегло говорят на разных языках: английском, французском, болгарском, румынском и др.Нам намекают: мы все очень разные. Но есть общее — это тоска по настоящему, мечта по несбыточному.У каждого из 22 актеров здесь свои голос, походка, нрав — как у наших кумиров. Но все они настроены на Добро — именно с большой буквы. Здесь нет места монстрам и вурдалакам, убийцам и интриганам. Это светлая сторона кино, позитив, где все еще возможна настоящая любовь. Такая и пробивает эту смешную девчонку с косичками в тельняшке, которая не устала мечтать и надеяться на чудо… И оно происходит.Спектакль «Иллюзион», идущий всегда при аншлаге, совмещает в себе черты старого, как бы с налетом патины, искусства и новейший синтез видеоарта со сложным монтажом. Авторы убеждены: все новое рождается из хорошо забытого старого, а теплота и человечность героев кино ХХ века никуда не делись.Они здесь, рядом. Живые, а не стальные.[b]СПРАВКА[/b][i]Театр МОСТ — преемник легендарного Студенческого театра МГУ. В 2000 году стал первым в России университетским театром, удостоенным статуса государственного.[/i]

«Драйв» – фильм о человеке, сделавшем из машины бога

У него нет имени, зато есть профессия-призвание. Он Гонщик. Этим все сказано. Его лицо, как у профессионального игрока в покер, не выражает ни единой эмоции.Его признание в любви звучит так: «Ты лучшее, что было в моей жизни». Он любит не словами, а делами — как и следует настоящему мужику.Герой Райана Гослинга днем работает в автомастерской, подрабатывает каскадером, а по ночам ведет рискованную игру. Он помогает своим искусством управления машиной на запредельных скоростях «плохим парням». Но Гонщик — почти робот, получеловек-полумашина — железный только внешне. Его сражает обаяние блондинки-соседки Айрин (Кэрри Маллиган), такой юной и беззащитной. Он готов подставить свое крепкое плечо и ее маленькому сыну.И даже — что совсем удивительно — вернувшемуся из мест не столь отдаленных ее мужу Стандарту (Оскар Айзек). Когда Айрин и ее сыну грозит смертельная опасность, Гонщик делает все, чтобы отвести от них удар.Датский режиссер Николас Виндинг Рефн (трилогия Pusher, «Бронсон», «Вальгалла: Сага о викинге») не зря получил в Каннах приз за «Драйв» (название, кстати, не самое оригинальное — я припоминаю пяток одноименных картин) как лучший режиссер.Этот интеллектуальный экшен скроен на редкость логично, и даже обилие трупов, как водится у «плохих парней», не вызывает тошноты. Здесь каждый получает по заслугам.А душевное благородство перевешивает чемодан с миллионом долларов. Что, согласитесь, приятно.

У деревни Глухово строится новый «Мосфильм»

В минувшее воскресенье молодые кинематографисты из 19 стран, участники Международного кинофестиваля «2 in 1» в рамках секции «Generation Campus» посетили ГЛАВКИНО — передовой объект российской киноиндустрии, который возводится на Новорижском шоссе, у деревни Глухово. Они стали первыми гостями комплекса. Их встречали учредители группы компаний ГЛАВКИНО Федор Бондарчук и Илья Бачурин.…Издалека с дороги хорошо заметна бетонная коробка с цветными полосками и металлическим ажуром. Надеваем каски — так надо по технике безопасности, стройка еще идет — и оказываемся в крупнейшем съемочном павильоне Восточной Европы площадью 31 107 кв. м. Это главный павильон № 4. Огромный ангар без единой колонны — первая российская киностудия мирового класса полного цикла в России.Илья Бачурин рассказывает: здесь будут выпускать кино- и телепродукцию высокого уровня, осуществлять цифровое вещание, снимать фильмы в 3D-технологии. А рядом — 10 съемочных павильонов, репетиционные залы, студии монтажа, постпродакшна и озвучания фильмов. И все — на площади 33 тыс. кв. м.Но все это пока впереди. За полтора года строительства, которые не очень удачно совпали с началом мирового кризиса, здесь готовы основные павильоны и блоки. На втором этапе будут построены офисные помещения и технические корпуса. На третьем — гостиница и инфраструктурные объекты.— Вы заметили, что самыми первыми мы позвали сюда не продюсеров и производителей ТВ-контента, а вас, студентов, начинающих кинематографистов? — с этого начал Федор Бондарчук встречу. — Наш фокус зрения сосредоточен именно на молодежи. Кстати, поэтому мы и придумали наши гранты имени Сергея Бондарчука. Посмотрите вверх…Мы крутим головами в белых касках.— Здесь уникальный потолок — 26 метров, — поясняет Бондарчук. — А на высоте 24 метров крепится цифровое оборудование… Такого масштаба в России нет нигде. Ведь у российского кино есть свои амбиции. Вот Коппола хотел снять «Дракулу» целиком в павильоне — и ему бы это здесь удалось! У нас будут большие декорации — многофункциональные, просторные… Логистика всего комплекса тоже достаточно комфортная — позволяет вести монтаж, не выходя отсюда.Но кризис все-таки несколько скорректировал планы, говорит Бондарчук. Если раньше планировалась в основном кинопродукция, то теперь большую часть составят ТВ-фильмы. Не случайно, кстати, среди учредителей компании и Константин Эрнст.[i][b]СТРОИТЕЛЬСТВО КОМПЛЕКСА, РАБОТА КОТОРОГО ДОЛЖНА НАЧАТЬСЯ В 2012 ГОДУ, ОБОЙДЕТСЯ В 300 МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ[/b][/i][b]А государство участвовало в этом проекте? — спрашиваю у Ильи Бачурина.[/b]Нет. ГЛАВКИНО — полностью частный проект. Мы взяли большие кредиты и будем расплачиваться.[b]А окупится все через несколько лет?[/b]Точнее — через двенадцать.[b]Какая все-таки ваша основная задача? — интересуюсь у Бондарчука. — Переплюнуть «Мосфильм»?[/b]У нас главная задача — создать вокруг этого места кинематографическое сообщество.Кстати, уже сейчас идут предложения от студий. Их гораздо больше, чем мы можем себе это позволить… Вот и Горьковская студия к нам рвется. Но у нас тогда не хватит для себя мощностей… Многие ТВ-компании готовы переехать сюда.[b]И не пугает, что это за городом?[/b]Это общемировая тенденция — большие студии выбираются в пригороды. Для людей, которые сутками сидят у компьютеров, важен свежий воздух. Тем более что у нас шаттлы для сотрудников будут ходить от метро. А на машине за 13 минут можно доехать до «Баррикадной». Кому надо — те приедут.[b]Вы уверены, что сможете освоить такие огромные объемы?[/b]Мы готовы. Построим потом гостиничные комплексы, административные здания, места хватит. Здесь даже есть лес, где можно гулять и влюбляться. Но мы открыты к предложениям, и они уже поступают.[b]Кого видите в качестве будущих партнеров?[/b]Мы уже несколько раз разговаривали с RWS. Я, правда, еще не понимаю, как это объединение возможно.[b]А студентам будете помогать?[/b]У нас студенты отличаются от американских. Они очень талантливые и зачастую гениальные. И хотят сразу все получать.Немногие приходят на питчинги с папками, с разрисовками. Но все просят денег. У меня есть несколько студентов, которых я веду… Они согласны на любую работу.. Проблема в головах. Но наши гранты — это тоже реальная помощь молодым талантам.[b]Когда ждать первую продукцию ГЛАВКИНО?[/b]Этот фильм уже снят Джаником Файзиевым, сейчас идет постпродакшн. «Август. Восьмого» — это приключенческий экшн, основанный на реальных событиях военного конфликта в Южной Осетии, с масштабными съемками, передовой компьютерной графикой и спецэффектами. На экраны фильм выйдет в начале следующего года.[b]КСТАТИ[/b][i]Нью-Йоркская академия киноискусства и Группа компаний ГЛАВКИНО во главе с Федором Бондарчуком учредили грант имени Сергея Бондарчука.Он дает возможность юным талантливым кинематографистам из России проходить современное обучение и творческую практику по специальности «Продюсер кино и ТВ» в Москве с американскими и российскими мастерами.[/i][b]СПРАВКА[/b][i]Generation Campus — международная киношкола, программа творческого и профессионального развития молодых, талантливых кинематографистов, созданная по модели Berlinale Talent Campus. Проводится ежегодно начиная с 2007 года в рамках фестиваля «2 in 1». Обучение на тренингах бесплатное.[/i][i][b]Фото: Дмитрий Ткаченко[/b][/i]

«Не сдавайся!» – лента о том, как встретить старуху с косой

Cтриженная под мальчика, красивая и умная Аннабель Коттон (Миа Васиковска) борется с раком, стараясь при этом всем сердцем любить жизнь и окружающий ее мир. Еноху Брэю (Генри Хоппер) не нужна школа: у него ажурная душевная организация, которая после гибели в аварии родителей реагирует только на тему смерти.Поэтому его любимый цвет — черный, а его единственный друг — мертвый японский летчик-камикадзе Хироши (Райо Касэ). Еще у него хобби — в свободное время, прикинувшись скорбящим, ходить на поминки к чужим людям. Там, собственно, и встречаются два юных одиночества и неожиданно для себя находят общий язык. Девушка — фанатка Чарльза Дарвина и теории эволюции, живо интересуется особенностями и повадками всех живых существ. И не без причуд — одевается только в белое, синее и леопардовое, часто сидит на траве, рисуя тычинки в альбом, и, похоже, смирилась с тем, что ее дни сочтены. Енох помогает ей пережить трудный период — они вместе совершают познавательные экскурсии на кладбища и в крематории.«Не сдавайся!» — не очень типичная для Гаса Ван Сента история о неизбежности смерти, которую не может отменить ни дружба, ни любовь… Сонная камера скользит по нарядным лужайкам и героям, которым и жизнь не нужна, но и помирать жалко…По сути это уже чистилище — здесь никто не верит ни в чудо, ни в загробную жизнь. Все умрут, и никто не останется — похоже, эта банальная мысль так вдруг поразила Ван Сента, что он поспешил поделиться с нею посредством фильма. Вы, юные и нарядные, все равно помрете, вещает резко повзрослевший автор. И очень скоро, не обольщайтесь. И не зовите Бога, в которого вы никогда не верили. Отвергаете эту жизнь с лужайками — получайте ту, где старуха с косой.Жестко, но справедливо.

Непростой фильм о простой жизни: «Жила-была одна баба»

Скоро, 27 октября, на экраны выходит картина, которой могло не быть. Двадцать лет Андрей Смирнов не снимал. Но все это время в душе художника занозой сидела эта история — жизнь самой обыкновенной крестьянки на стыке эпох, ее маленькие радости и большие горести, ее раны от советской власти, наконец, подавление знаменитого Антоновского восстания тамбовских крестьян 1921 года. Последняя тема — малоизученная и долгие годы табуированная… О кровавом подавлении бунта власть предпочитала не вспоминать. И никто до сих пор из больших художников за эту глыбу не брался… Смирнов рискнул. Годы провел в архивах, собирая по крупицам детали истории. Три года снимал на десяти площадках. И несмотря на все трудности, снял настоящую картину Большого стиля, которая не столько объясняет, сколько спрашивает: за что и почему?   [i][b]ЭТО КИНО – СТРАШНАЯ СКАЗКА О РОССИЙСКОЙ ТЕМНОТЕ, О ВСЕХ НАС, О МАЛОРАДОСТНОЙ ЖЕНСКОЙ ДОЛЕ В РОССИИ…[/b][/i]   На примере своей героини, неграмотной крестьянки (действие фильма начинается с ее свадьбы в 1909 году, когда девушку из нищей семьи взяли в богатую, а кончается в 1921 году Антоновским восстанием), которую великолепно сыграла Дарья Екимасова, режиссер наглядно показывает все «прелести» коллективизации. Но не лакирует старину, хотя и любовно вглядывается в приметы крестьянского быта, вслушивается в неповторимый тамбовский говорок. Да, патриархальный дореволюционный уклад русской деревни тоже не самый справедливый и счастливый, говорит автор. Но настоящие ужасы подарила деревне советская власть, стравившая народ Гражданской войной. «Жила-была одна баба» — страшная сказка о российской темноте, о том, что бунт бывает у нас не только бессмысленный, а очень даже осмысленный и не совсем уж беспощадный. И тут нам бонус — камео Юрия Шевчука в роли атамана повстанцев. Кстати! Смирнов говорит, что первыми зрителями картины стали те самые тамбовские крестьяне, которые снялись у него в массовых сценах. Он привез и показал им фильм, как и обещал. А начальство края до сих пор в ярости: фильм антисоветский и антинародный. С первыми двумя утверждениями мастер согласен, с последним — нет: «Я снял народное кино». Трудно не согласиться — фильм дышит реальной черноземной «почвой и судьбой».

Наталья Андрейченко: Мэри Поппинс стала «мамой в законе»

На новом телеканале «ПЕРЕЦ» стартовало реалити-шоу «Мама в законе». Его герои — любящие мамы, их сыновья на выданье и девушки-охотницы. Задумка такая: чтобы понравиться жениху, надо понравиться потенциальной свекрови — а это, согласитесь, не так просто.Ведут программу Дмитрий Нагиев, Степан Ургант и Наталья Андрейченко, с которой корреспонденту «Вечерки» удалось встретиться и побеседовать. [b]СВОЮ НЕВЕСТКУ ОБОЖАЮ![/b][b]Наталья Эдуардовна, вы сами-то на чьей стороне — мам, сыночков или хищных невест?[/b]Я не буду принимать ничью сторону! Постараюсь быть объективным судьей. Если хотите — стану психологом проекта. Буду просто слушать и делать выводы.[b]Вам самой тема отношений свекрови и невестки близка?[/b]Я общаюсь и с именитыми коллегами, и с простыми людьми.Все в один голос причитают: «Пришла какая-то шалава и отняла сына». Вот я и постараюсь изменить отношение людей к невесткам и свекровям. Я отличный персонаж для этого шоу, потому что у меня есть и сын, и дочь, которых я уже отпустила в самостоятельную жизнь.[b]Как складывались ваши отношения со свекровями?[/b]Я с ними дружила и неплохо уживалась.[b]А с невесткой ладите?[/b]Жена моего Мити — француженка из аристократической семьи, просто ангел. Она стала моей подругой и практически дочерью, я ее обожаю. Но она пока не хочет иметь детей. Я считаю, что это очень опасно — она может потерять моего сына.[b]Вы говорите с ней об этом?[/b]Пока нет — она молода, ей только 24 года. Но я очень жестко разговариваю с ней по другому поводу. Она курит, принимает гормоны, а у нее астма. Я пытаюсь убедить ее бросить курить на собственном примере — я же сделала это, хотя всю жизнь курила. И меня радует, что девочка пытается измениться. [b]ОКАЗАЛОСЬ, Я ОТЛИЧНЫЙ ПЕДАГОГ[/b][b]Скажите, а в детстве вы сына так же опекали, как мамаши на проекте — своих отпрысков? Или вы строгая мама?[/b]Мои дети росли, как деревья, — сами по себе… Когда Мите было три с половиной недели, я уехала на съемки «Военно-полевого романа» в Одессу. А он остался в Москве. А вот его сестра Настя была всегда со мной… Строгая ли я мать? Нет, я никогда не наказывала детей за провинности, не шлепала. Сын потом даже корил: ты дала нам слишком много свободы. А я не могла иначе.[b]Где сейчас ваши дети?[/b]Сын живет в Лозанне, в Швейцарии, он бизнесмен. Настя в Австрии. Она уже родила мне внучку. Говорят, она очень на меня похожа.[b]«Мама в законе», по-моему, не первое реалити-шоу, в котором вы принимаете участие?[/b]Нет, я уже работала с Константином Меладзе на проекте «Украина слезам не верит». Я долго не соглашалась, не понимая, зачем мне это надо. А сейчас счастлива, что участвовала в нем. Иначе я никогда не узнала бы, что, простите за наглость, я гениальный педагог. Я помогала детям за полторы минуты перевоплощаться на сцене! А я и не догадывалась, что могу учить! Если бы был жив Сергей Федорович Бондарчук, он бы за меня порадовался.Именно этот необыкновенный человек научил меня быть педагогом.[b]Вы очень непосредственны…[/b]А потому что я, как ребенок — с радостью откликаюсь на все новое. Вот сейчас пытаюсь понять, что такое реалити-шоу. Пока мне очень нравится, просто обалденно! [b]Я НАУЧУ ЖЕНЩИН ЛЮБИТЬ СЕБЯ[/b][b]Вам можно по-хорошему позавидовать — вы шикарно выглядите! Секретом молодости и красоты не поделитесь?[/b]Все очень просто — если ты восхищаешься жизнью, умеешь радоваться, если внутри тебя счастье и гармония, это обязательно отразится на твоей внешности. Но когда у тебя в душе чернота, можно хоть узлом завязаться, чтобы лучше выглядеть, ничего не получится. И возраст свой я не скрываю. Какой смысл? Открой Интернет — там написано, сколько мне лет. Так что я всем честно говорю: мне опять… один год![b]Как это?[/b]Если сложить 5 и 5 — получится один! ([i]Хохочет[/i]).[b]У вас с Нагиевым в новом телепроекте роли уже распределены?[/b]Я согласилась на участие в шоу, зная, что в нем будет Дима. Обожаю его образы, особенно женские. Здесь Дима жесткий, иногда даже циничный. Он будет… рубить. А я, мягкая, пушистая, — объединять… Мне как психологу так интересно научить женщин себя любить. Мы ведь настолько закомплексованы…[b]А как у вас с кино отношения сегодня складываются?[/b]Мой агент в России говорит, что даже мне не звонит, получая предложения: «Я знаю вашу высокую планку, вы не будете этого делать». Но у меня есть интересные проекты за рубежом.Так что я при деле, не стою на месте.[b]Но, несмотря на занятость, вести реалити-шоу все-таки согласились?[/b]Все мои сомнения рассеял сын.Он сказал: или ты останешься великой эстетической фигурой прошлого века, или примешь коммерческое телевидение века нынешнего. Поэтому пойдешь и будешь делать реалити-шоу. Это то, что сейчас смотрит вся планета.

Роланд Эммерих и Рис Иванс приехали представлять свой фильм «Аноним»

Они появляются в отеле «Арарат-Парк-Хайатт» минута в минуту — пунктуальный немец Роланд Эммерих, создатель знаменитых апокалиптических боевиков «День независимости», «Послезавтра» и «2012», собравших в мировом прокате более $4 млрд, и обаятельный британец Рис Иванс («Рокволна», «Господин Никто», «Дублеры»). Режиссер и актер представляют в Москве историческую драму «Аноним» — о том, кем же на самом деле был Уильям Шекспир — гением или проходимцем.По сюжету «Анонима» автором бессмертных трагедий, комедий и сонетов является вовсе не Шекспир, а Эдвард де Вер, граф Оксфорд. Его-то и сыграл Рис Иванс. Его герой по фильму становится любовником королевы Елизаветы (Ванесса Редгрейв), которая, возможно, была его матерью (!). У этой «королевы-девственницы», оказывается, было полно любовников и внебрачных детей… [b]Какая ваша любимая пьеса у Шекспира?[/b][b]Роланд Эммерих:[/b] Я обожаю трагедию «Генрих IV», которая очень драматична, в ней много тестостерона и страсти. Именно она отражает и сердце графа Оксфорда. В главном герое «Анонима» тоже скрыто много потаенной энергии.[b]Вам надоело рушить города, страны и континенты, и вы взялись за классиков?[/b]Я не был знаком с разными версиями авторства шекспировских работ, меня в эту тему ввел только сценарий Джона Орлоффа. Он попал ко мне 10 лет назад. Прочитав его, я поверил, что необразованный бедняк из Стратфорда-на-Эйвоне не мог быть истинным творцом трагической судьбы Гамлета, запретной любви Ромео или всепоглощающего чувства вины леди Макбет. Признаю, может быть, это написал и не граф Оксфорд, но точно не Шекспир. У нас в картине Шекспир — скорее смешной персонаж, шут, вполне в стиле шекспировских пьес.[b]А как вам преподавали Шекспира в школе?[/b]Нам в школе на уроках английского языка сообщали только отдельные факты из биографии писателя. Не хотели нас нагружать, поскольку считали, что для молодых людей Шекспир — слишком сложный автор. Зато мы читали Оскара Уайльда. К Шекспиру я по-настоящему пришел только во время работы над фильмом.Чтобы понять хотя бы одну его пьесу, нужно потратить не меньше года. Для меня по крайней мере. Но потенциал у произведений Шекспира невероятный, и именно этим он мне интересен.[b]Рис Иванс: [/b]В детстве я Шекспира совсем не любил, читал на уроках по принуждению и откровенно скучал, и только работа в театре, в пьесах «Макбет» и «Как вам это нравится», научила меня говорить и дышать Шекспиром.Когда я прочитал сценарий, мне понравилось то, что Аноним был личностью. В России, кстати, как мне кажется, были похожие случаи. Я надеюсь, что наш фильм вдохновит зрителей перечитать великие произведения, которые подписаны именем Уильяма Шекспира. Ну и для меня как для актера было важно, что зрители выходили из зала под огромным впечатлением от «Анонима». Поверьте, такое редко случается в наше время.Я убежден, что кто бы ни написал произведения за авторством Шекспира, он был гениальным человеком, мастером слова и глубоким мыслителем.У нас получилась история о вызове таланту, о великих политических битвах, вершившихся в то время. Думаю, это вдохновит зрителя перечитать Шекспира. Мне кажется, что сюжет понравится российской аудитории. Если я прав, у вас в истории всегда перо было сильнее меча. Так и у нас в фильме.Кстати, еще одно очко в пользу того, что граф Оксфорд был автором пьес Шекспира: граф хорошо разбирался в политической жизни общества того времени, а Шекспир ничего этого не знал.Если предположить, что действительно все написал граф Оксфорд, то пьесы становятся понятнее, им дается новое прочтение.[b]А вы, г-н Иванс, смогли бы пережить, если бы плоды ваших талантов пожинал кто-то другой?[/b]Нет, ни за что![b]Помните что-то из Шекспира наизусть?[/b]Я играл во многих пьесах Шекспира, он может понравиться, когда ты говоришь на его языке. Мне очень помогло, что я играл Шекспира. Вот, пожалуйста ([i]Иванс читает сонет Шекспира и срывает аплодисменты.[/i])[b]А кого из русской литературы вы бы хотели сыграть?[/b]Я бы хотел сыграть князя Мышкина из произведения Достоевского. Я его уже играл, но хотел бы еще раз вернуться к нему. И Распутина, конечно![b]Роланд Эммерих:[/b] Я тоже большой поклонник Достоевского. Он один из моих любимых писателей.[b]В вашем фильме играют мать и дочь — Ванесса Редгрейв и ее дочь Джоэли Ричардсон... Кто кого привел в этот фильм?[/b]Я работал с Джоэли в «Патриоте», и она мне очень понравилась. Они обе прекрасные актрисы. Но сначала я пришел к Джоэли, договорился с ней о роли молодой Елизаветы и спросил ее: «Как мне лучше уговорить твою мать?» Она сказала, что это зависит от того, как она отнесется к моему видению королевы Елизаветы. Ванесса очень много добавила в эту роль.[b]Что же дальше?[/b]Обычно я люблю делать фильмы-катастрофы. И еще лучше, если это фантастика, потому что она касается важных, актуальных тем будущего, экологии, прогресса, развития компьютерных технологий. Я не люблю далеко планировать.Фильмы должны приходить в свое время. И мой следующий фильм «Сингулярность» тоже придет в свое время. Это фантастический сюжет. Мы перенесем зрителя на 40 лет вперед и покажем, как быстро эволюционируют компьютеры и к каким последствиям это приводит все человечество. [b]ПРЯМАЯ РЕЧЬ[/b][b]РОЛАНД ЭММЕРИХ РЕЖИССЕР:[/b][i]— У нас Шекспир, скорее, шут – вполне в духе шекспировских пьес.[/i] [b]ПРЯМАЯ РЕЧЬ[/b][b]РИС ИВАНС АКТЕР:[/b][i]— В России перо всегда было сильнее меча.[/i]

21 октября стартует Международный фестиваль современного кино

Выбирать лучшие фильмы на этот раз будут режиссеры Наук Леопольд (Нидерланды), обладатель Гран-при фестиваля «2-in-1» в прошлом году Никола Лежаич (Сербия) и наш Сергей Лобан, прославившийся своим искрометным «Шапито-шоу».Программный директор Алексей Медведев заявил, что старался удивить: — Фокус этого года — удивление, шок. Мы постарались выбрать те фильмы, которые вызывают именно эти эмоции.Итак, вот слагаемые конкурсного шока. Это «Бычара» Михаэла Р. Роскама (Бельгия), «Тяжелая работа» Жулианы Рохас, Марко Дутра (Бразилия), «Пожары» Дени Вильнёва (Канада, Франция), «Голова — Руки — Сердце» Давида Яржаба (Чехия), «Терри» Азазеля Джейкоба (США), «Когда-то река была человеком» Яна Цабайля (Германия), «Америка» Жоао Нуно Пинто (Португалия, Испания, Бразилия, Россия). В последнем фильме, кстати, снялась наша Чулпан Хаматова. Откроет фестиваль лента американского режиссера Амира Надери CUT, фильмом закрытия станет картина Рубена Эстлунда PLAY (обе в конкурсе).На редкость разнообразна в этот раз и внеконкурсная программа. Задуманы этакие тематические дни. Например, День короткого метра (программы Salad days, «Движение под пристальным наблюдением», «Русский короткий метр»), День анимации (работы режиссеров Девида О’Рейли, Дона Хертцфельда, Криса Шеперда, Рейнольда Рейнольдса), День документального кино; программа индийского кино «Болливуд наносит ответный удар» («Саркар», «Гхаджини», «Робот»).Также в рамках фестиваля будет представлена специальная программа «Свои 2000». Организаторы хотят показать, что чудо Лобана и Потаповой возникло не на пустом месте: «С ними как-то веселей».Фестивальные показы в этом году будут проходить в Большом и Малом залах кинотеатра «35 мм», а также в специально оборудованном в фойе второго этажа зале «Доктрина».Вход на показы в «Доктрину» и в кинотеатр «Фитиль» — свободный.

Вчера завершился четвёртый Кинофорум «Я и семья»

Целую неделю в кинотеатрах не только показывали кино, но и устраивали интересные встречи и проводили мастер-классы.Напомним, что Кинофорум проводится при поддержке правительства Москвы, он включен в Городскую целевую комплексную программу «Культура Москвы». Учредители — Департамент культуры Москвы, Национальная академия кинематографических искусств и наук России. Цель Кинофорума — укреплять институт семьи, находить единомышленников и друзей, обсуждать волнующие проблемы воспитания детей, взаимоотношений в семье.В рамках мероприятия «обкатывались» новые программы, в том числе «Мужчина и женщина: часовые любви». Акция «Право на счастье» помогала одиноким людям найти «свою половинку» — с помощью опытных свах. А с каким успехом прошли мастер-классы по росписи самоваров и пошиву игрушек, приготовлению пирогов и пицц! Малышей порадовала специальная программы студии «Союзмультфильм» и «Эстонская анимация». Новые «фишка» кинофорума — это программа на открытом воздухе «Кино на площади».Мультики и короткометражные фильмы показывали москвичам на Арбатской площади, около кинотеатра «Художественный». Президент Кинофорума — народная артистка России Наталия Белохвостикова.В один из дней прошел творческий вечер знаменитой актрисы, справившей в этом году юбилей.

«Предел риска» — ничего личного, только бизнес

Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой… Пожилой аналитик Стэнли Туччи из отдела управления рисками одного из инвестиционных банков Lehman Brothers подвергается позорному увольнению и на память оставляет своим молодым сменщикам флешку. Раскрыв ее, большеглазый герой (Закари Кинто) приходит в ужас от прогноза: акции вот-вот упадут, рынок рухнет, компания накроется бордовой шляпой.К вечеру лучшие аналитики, проверив эти вычисления, стоят перед непростым выбором: начать срочный сброс акций, что оставит крупных акционеров во всем мире и миллионы рядовых вкладчиков ни с чем, или ждать развития событий, что чревато потерей вообще всего. Надо выбрать лучшее из худшего. И решать нужно здесь и сейчас.За уволенным Туччи бегут рысью, да поздно. Тот кобенится: как вы ко мне, так и я к вам.Ночные мозговые штурмы под девизом «Что делать?» не приносят особой пользы, и на арене появляется Самый Главный Босс, который, конечно же, имеет облик харизматичного Джереми Айронса. Именно на этом подлом гаде, по мысли авторов, и лежит ответственность за финансовый кризис 2008 года.В фильме много говорят, причем на банковском сленге: термины «волатильность» и «рефинансирование» звучат для авторов небесной музыкой.И мы это перенесли бы, не будь персонажи ленты Джея Си Чендора столь картонны — даже модная тема больших денег не спасает. Тем более по теме только что проехалась тяжелая артиллерия Оливера Стоуна с его «Уолл Стрит: деньги не спят» — там герой Майкла Дугласа выглядел вполне живой фигурой из плоти и крови, которой даже к финалу сочувствуешь. Впрочем, Кевин Спейси в роли капиталистической акулы и Деми Мур как начинающая акулиха несколько очеловечивают пейзаж Города желтого дьявола и делают «Предел риска» съедобным блюдом не только для банкиров.

«Полночь в Париже» — новая сказка Вуди Алена

Симпатичный поклонник богемы, романтик-писатель, к тому же блондин Джил (Оуэн Уилсон) приезжает с невестой (Рейчел Мак Адамс) в Париж и оказывается во временной воронке. Таинственный автомобиль каждую ночь доставляет его в избранное общество — сначала 20-х годов прошлого века, а потом и глубже, вплоть до ХVII века. Герой запросто знакомится со своими кумирами: Хемингуэем, Фицджеральдом, Дали, Бунюэлем и даже отдает на проверку рукопись своего романа самой Гертруде Стайн.Романтик Джил в результате увидел другой Париж, но не умер, а, напротив, воскрес — фигурально выражаясь. Он оставил свою буржуазную невесту и ее родителей-обывателей и обрел личное счастье в объятиях юной продавщицы с набережной Сены. Причем город снят Алленом с редким лиризмом и достоверностью.«Старые добрые времена» буквально можно пощупать — от шелка платьев до металла антикварных ламп. Интеллектуал Аллен здесь явно ностальгирует по ушедшей эпохе.[b]КСТАТИ[/b][i]Вуди Аллен уже запустил следующую работу — «Bop Decameron» — это вольная импровизация на темы Джованни Боккаччо. Главные роли исполнят Пенелопа Крус, Алек Болдуин и, возможно, Роберто Бениньи и сам Аллен.[/i]

КиноСоюз предлагает реформировать оскаровский комитет

Об этом заявили на прошедшей в понедельник пресс-конференции КиноСоюза руководители этой общественной организации — режиссер и председатель КиноСоюза Андрей Прошкин, кинокритик Андрей Плахов и режиссер Валерий Тодоровский.Кинематографисты считают, что пора реформировать национальный оскаровский комитет, который единолично решает, какой фильм будет представлять Россию в номинации «лучший иностранный фильм». Сегодня технология принятия такого решения весьма сомнительна и не отражает спектр мнений и интересов всего кинематографического сообщества. Валерий Тодоровский подтвердил, что среди кинематографистов практически никто ничего не знает о составе оскаровского комитета и регламенте его работы.В будущем комитете должны быть представлены: Союз кинематографистов, КиноСоюз, академия «Ника», академия «Золотой орел», все киногильдии. Чтобы заручиться поддержкой, КиноСоюз обратился к коллегам с письмом.— Мы направили его главам всех общественных организаций — то есть Союзу кинематографистов, в обе Киноакадемии, во все гильдии, а также гражданам России — номинантам и лауреатам премии «Оскар» и членам Американской киноакадемии, — говорит Прошкин. — Мы предлагаем организовать оргкомитет, который уже утвердит состав академии на следующий год и четко сформулирует принципы отбора людей в оскаровский комитет и его функционирования.[i][b]ЭТО НЕ ИСТОРИЯ ВОЙНЫ С МИХАЛКОВЫМ. НО ЕСЛИ ОН НЕ ЗАХОЧЕТ ПОЙТИ НА ВНЯТНЫЙ КОНТАКТ, ЭТО БУДЕТ ПЕЧАЛЬНО[/b][/i]В качестве «нейтральной» площадки для формирования нового органа предложен «Совэкспортфильм». Также КиноСоюз вступил в переговоры с Американской киноакадемией для уточнения юридической стороны вопроса. Кстати, в несменяемое «золотое» ядро комитета должны войти оскароносцы Никита Михалков Владимир Меньшов, Александр Петров, Константин Бронзит, а также номинанты премии Сергей Бодров-старший, Павел Чухрай, Петр Тодоровский.— У нас нет конфликта с Михалковым, — утверждает Прошкин. — Мы не собираемся требовать отзыва «Цитадели» из оскаровского списка — в том формате, в котором комитет существует сейчас, она была избрана легитимно. Но мы считаем, что отказ Меньшова подписать протокол обнажил проблемы, которые давно существуют в российском оскаровском комитете, и их надо решать.На вопрос о том, согласится ли сам Михалков принять столь лестное приглашение, Валерий Тодоровский ответил, что у него лично хорошие отношения с Никитой Сергеевичем и он не верит, что тот может воспротивиться подобной разумной инициативе.Итак, похоже, грядет очередное раздвоение личности в затуманенном сознании киносообщества. После двух академий и двух киносоюзов на очереди дуплет оскаровских комитетов…Во всяком случае, такой поворот не исключен. Вопрос, как к столь дивному порыву загадочной славянской души отнесутся американцы, остается открытым.[b]КСТАТИ[/b][i]24 января 2012 года будут названы пять картин, которые войдут в шорт-лист «Оскара» лучших фильмов на иностранном языке.[/i]

С 18 по 23 октября пройдет 5-й фестиваль независимого кино «2morrow/Завтра»

В этом году философской и поэтической темой cмотра станет исповедь в самом широком понимании этого слова — это и откровенность, и смелость, и честность с самим собой, — говорит продюсер фестиваля Ольга Дыховичная. — Поэтому мы выбрали слоган: «Исповедь. Не бойся себя».Ольга обещает в этом году больше экспериментов:— Поэтому мы намеренно отказались от судейства жюри: победителя в рамках конкурсной программы выберет зритель. Приз будет денежный, он сложится из того бокс-офиса, который соберет фестиваль, около 15–20 тысяч евро. Второй приз по традиции, сложившейся в прошлом году, — приз молодых критиков.Главный отборщик смотра Антон Мазуров отметил малобюджетность фильмов конкурсной программы:— Два основных фильма конкурса сделаны практически без денег,— говорит Мазуров. — Неважно, что это крупные режиссерские имена ([i]кореец Ким Ки-Дук и иранец Джафар Панахи[/i] — [b]Н. Б.[/b]), важен этот принцип.Россию представят три картины. Одна — работа вгиковского дебютанта Ивана Черняева «Тяга» — неигровой триптих.Вторая была показана в Венеции — это «Бирмингемский орнамент» Андрея Сильвестрова и Юрия Лейдермана.Это коллаж музыкальных, исторических и постановочных фрагментов. Третья картина 30–минутный «Леша» Елены Демидовой — монолог героя сгоревшей рязанской деревушки.В этом году отмечает свой юбилей Андрей Смирнов. Ему 70 и на смотре задумано провести его мастер-класс. Также мы увидим редчайшую ретроспективу его фильмов. Сам режиссер говорит, что это «первая и, вероятно, последняя ретроспектива моих фильмов в России и не только в России».Кстати, настроение у мэтра совсем не юбилейное:— Слово «юбилей» у меня не только вызывает неловкость, но и заставляет передергиваться, — говорит Смирнов. — Я со школы не праздновал свой день рождения, а в этом году радостно избежал звонков и традиционного российского пьянства с бессмысленными тостами, потому что сидел в Праге, занимаясь перезаписью своей последней картины ([i]«Жила-была одна баба»[/i] — [b]Н. Б.[/b]).— Любопытна и ретроспектива, которую придумал Кирилл Адибеков — «Фасцинация: Звук», — говорит директор Музея кино Наум Клейман. — это о том, что мы до сих пор со звуком обращаемся неумело в современном кино. А ведь самые смелые эксперименты в кино со звуком делались в нашей стране.Это был не только Вертов, был Леонид Оболенский — один из первых звукорежиссеров в мировом кино.Фильмом открытия станет новая картина Паоло Соррентино «Где бы ты ни был», в главных ролях Шон Пенн и Фрэнсис МакДорманд. Шон Пенн и Паоло Соррентино тоже приглашены в Москву.В программе «Праздник непослушания» такие шедевры, как «Ноль за поведение» Жана Виго и «400 ударов» Франсуа Трюффо. Здесь и картина Романа Гавраса с Венсаном Касселем. Есть и русская картина дебютанта Александра Вартанова «Собиратель пуль».[b]СПРАВКА[/b][i]Поздравляем продюсера грядущего фестиваля с победой! В столице Исландии Рейкьявике завершился международный кинофестиваль. Главный приз фестиваля получила российская картина «Портрет в сумерках» режиссера Ангелины Никоновой с Ольгой Дыховичной в главной роли. «Портрет в сумерках» – фильм об успешной женщине, которая пережила изнасилование и парадоксальным образом привязалась к своему насильнику.Мировая премьера «Портрета» состоялась в этом году в Сочи на «Кинотавре».[/i]

Большой театр: большие перемены

[b]БОЛЬШОЙ начинает свой 236-й сезон в историческом здании. Московские строители сдали здание в эксплуатацию, и в воскресенье там прошла генеральная репетиция спектакля. На нее были приглашены и строители.[/b]По словам первого заместителя столичного мэра Владимира Ресина, фактически «теперь мы имеем два театра: исторический театр и новый – подземный – театр плюс здание Дома Хомякова. В результате все артисты обеспечены различными служебными помещениями, залами для репетиций. В истории театра для артистов и его работников такого комфорта прежде не было».Сегодня общая площадь театра после реконструкции составляет 80 тыс кв. м, а до начала работ она была вдвое меньше. На объекте пока останется небольшая группа строителей. Некоторое время они будут работать со службой эксплуатации театра, чтобы помочь персоналу перейти в штатный режим использования всех систем.Официальная церемония открытия Большого театра намечена на 28 октября 2011 года. [b]Кстати[/b][i]Большой театр обсуждает с режиссером Юрием Любимовым, отметившим в минувшую пятницу 94-летие, возможность постановки мастером оперы «Князь Игорь» Бородина. Премьера может состояться в следующем сезоне.[/i]

Как здорово, что все мы…

[b]2 ОКТЯБРЯ в ГЦКЗ «Россия» в 15 часов пройдет благотворительный концерт «Все настоящее – детям» с участием Иосифа Кобзона, Андрея Макаревича, Александра Городницкого, Александра Маршалла, Григория Гладкова и группы Uma2Rman.[/b] Все собранные от концерта средства пойдут на закупку необходимого оборудования для детской клиники Леонида Рошаля. Эту акцию придумал бард [b]Олег МИТЯЕВ[/b], с которым мы беседуем в преддверии концерта. [b]– Олег, насколько ваши песни автобиографичны?[/b] – Ну, конечно, они сотканы из моих чувств и впечатлений. Но иногда сюжет абсолютно не имеет отношения к впечатлениям. Сюжет можно придумать, а впечатление встраивается в него. Гораздо важнее, что эта эмоция настоящая, что ты прочувствовал настроение. [b]– А с чего вдруг вы начали писать?[/b] – Я не предполагал, что вообще буду писать песни. Ну, петь еще как-то в самодеятельности по необходимости заставляли – и пел. А вот чтобы самому… В 1978 году, на втором курсе Института физкультуры, я случайно оказался на фестивале самодеятельной песни – он проходил на берегу Ильменского озера. Я был потрясен чудесной атмосферой. И захотел на следующий год туда обязательно приехать. Но надо было приехать с чем-то. И на лекции по плаванию я написал «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». [b]– А думали тогда, что из первой же песни получится настоящий хит, который люди будут петь 25 лет?[/b] – Думал о том, что хорошо бы вот приехать на озеро и чтобы все эту песню пели. Наверное, это и называется «материализация мысли». Я же не знал такого слова – «хит» Сейчас как-то хочется копнуть поглубже. В то же время я понимаю, что сочиняю песню, а не стихи. И соблюсти эту меру – глубину сиюминутного восприятия, как бы легкости музыки и весомости слова довольно непросто. И я думаю, что не один я так мучаюсь. Просто у каждого разные представления о глубине и уровне. А концерт на самом деле для меня не работа, а удовольствие общения. Такое же примерно, когда мы сидим на кухне и общаемся с интересными людьми. Это, конечно, зависит от интеллекта собеседника и от его чувства юмора. [b]– А кто он – ваш слушатель?[/b] – Разный… Иногда – очень неожиданный. Потому что среди моих поклонников вдруг обнаруживаются совершенно разные люди – от членов правительства и артистов до академиков и заядлых алкоголиков. Это всегда для меня – полная неожиданность! [b]ГЦКЗ «Россия», Лужники, 24, строение 2.[/b]

Золотые плоды «Эйфории»

[b]До 4 октября в кинотеатре «Ролан» смотрите лучшие фильмы года в программе «Осенняя эйфория»– Осенний урожай арт-хауса в этом году выдался совсем неплохой, – считает «крестный отец» программы Андрей Плахов. – Зрители «Осенней эйфории» увидят два фильма из каннской программы – «Драйв» Николаса Виндинга Рёфна по роману Джеймса Саллиса (приз за режиссуру) и «Гавр» Аки Каурисмяки (приз ФИПРЕССИ).[/b]Это два полюса артхаусного кино: на одном – жестокость и саспенс, на другом – гуманизм и кажущееся простодушие современной сказки.Между этими полюсами – полицейская комедия «Залечь на дно в Дублине» Джона Майкла МакДонаха, самурайский экшен «13 убийств» Такаши Миике, культурологический ромком «Полночь в Париже» Вуди Аллена, открывавший Каннский фестиваль, синефильская мелодрама «То лето страсти» Филиппа Гарреля, которая будет показана сразу после мировой премьеры в Венеции. Режиссерские имена говорят за себя, имена актеров – тоже: Моника Беллуччи, Эдриен Броуди, Луис Гаррель, Райан Гослинг...Закроется «Эйфория» 4 октября московской премьерой фильма Ангелины Никоновой «Портрет в сумерках», только что показанного в Венеции. Его представят режиссер, а также продюсер, сценарист и исполнительница главной роли Ольга Дыховичная.Все показы состоятся в кинотеатре «Ролан». Начало сеансов в 19 часов.Подробности и расписание смотрите на сайте[i] http://www.plakhov.com/oseuphoria/[/i].

«Елена» – нет повести печальнее на свете…

[b]…В роскошной квартире женщина с открытым русским лицом (Надежда Маркина) трогательно ухаживает за мужем (Андрей Смирнов). Правда, спят они в разных спальнях и обращается она к мужу почему-то по имени-отчеству. Через пару минут ясно: Елена хоть и жена Владимира, но выполняет функции прислуги-медсестры.[/b]Впрочем, она и взаправду медсестра в прошлом – они познакомились, когда герой лечился. И как многие угасающие мужчины, взял к себе скрасить быт и заодно мужское одиночество.Суровый Владимир, как удачливый бизнесмен, все планирует. Себе – поход в бассейн. Ей – уборку по дому. Ну, еще поездку к непутевому полумаргинальному сыну… Все, кроме собственной смерти…Камера Андрея Звягинцева с почти научным интересом всматривается в этот неспешный благополучный быт новых русских, где все разложено по хай-тековским полочкам и душевным порывам места давно нет. Впрочем, когда на пороге появляется дочь хозяина (Елена Лядова), того прошибает запоздалое родительское раскаяние.Когда Елена узнает, что мужработодатель собирается отписать юной вертихвостке все состояние, в ее душе начинают ворочаться тяжелые, трудные думы. А кто откупит тогда внука от армии?Скромная пожизненная рента ее совсем не устраивает. И свечка, поставленная в храме за здоровье мужа, тому уже не поможет…Звягинцев лаконично рассказывает об очень страшном. О чудовищной деформации нравственности сограждан за последнее десятилетие. О том, что не марсиане гибнут за презренный металл, а наши с вами соседки, которым уже не по кайфу шастать по горящим избам и коней на скаку тормозить. О том, что «буржуазная зараза» давно расцвела пышным цветом в обществе без социального иммунитета, ставящем превыше всего обеспеченность и комфорт. О том, что всякие глупые муки совести остались лишь в книгах Толстого и Достоевского – и то для наивных иностранцев…Впрочем, подсказывают авторы, всегда можно постфактум покаяться: зайти в ту же церковь и поставить свечку – но уже за упокой души… Очень удобно.[b]КстатиАндрей ЗВЯГИНЦЕВ:[/b][i]– Эта история напрямую касается всех нас. Эти превращения, эти изменения человеческого вида – по сути апокалипсис души. Кстати, продюсеры мне предложили сначала сделать фильм именно об апокалипсисе. И вот во что вылилась эта глобальная идея – в частную историю одной семьи.[/i]

«Мельница и крест» – как пепел Клааса

[b]Когда-то в 1564 году Питер Брейгель написал свой «Путь на Голгофу» по мотивам «Страстей Христовых» (картина сегодня висит в Венском музее). Спустя четыре века поляк Лех Маевский дерзко вторгается в сакральное пространство библейского сюжета и переводит его на язык кино. Задача трудная, но, оказывается, вполне решаемая.[/b]«Мельница и крест» – явление уникальное, в одно время и новаторское, и архаичное. Режиссер с помощью новейших компьютерных технологий анимирует десять персонажей картины, вдыхает в них новую жизнь.Относясь с пиететом к таким сакральным фигурам, как Дева Мария, не стесняется ввести в их число и самого Питера Брейгеля (Рутгер Хауэр) и антверпенского купца, коллекционера предметов искусства Николоса Йонгелинка (харизматичный Майкл Йорк), по заказу которого художником было создано несколько картин. А на роль Святой Девы, кстати, назначает Шарлотту Ремплинг – ту самую, со стальным колючим взглядом и острым подбородком… Пощечина стереотипу…В диалогах купца с художником звучит острое ощущение трагичности жизни и в то же время вечности искусства… Мы проходим вместе с героями все круги ада маленькой беспомощной страны, оккупированной могущественной Испанией. Пора костров и виселиц, судилищ над ведьмами и пыток святой инквизиции, черное небо, темные души – эта экскурсия вглубь христианской истории совсем не легка, требует от зрителя определенных усилий. Но оно того стоит.Кстати, моду на Брейгеля в кино ввел Тарковский.Помните, во время тридцати секунд невесомости в «Солярисе» мимо Криса и Хари проплывает репродукция «Охотников на снегу». А у Маевского оригинал картины украшает дом Йонгелинка…Но красота так и не спасла мир, летящий в пропасть.«Путь на Голгофу», адаптированный к сознанию сегодняшнего зрителя, стучит, по мысли автора, как пепел Клааса. Никакая идея не оправдывает убийства и зверства, ничто не заменит дефицита милосердия в обществе… А то, что Богом Маевский делает Мельника на горе, тоже понятно – мельница жизни перемелет все. Если только не остановится, как в картине...А тогда – конец света, конец шоу…

Музыканты Симфонического оркестра имени Светланова отправили в отставку худрука Марка Горенштейна

[b]В МИРЕ культуры произошла очередная громкая отставка мэтра. Вслед за легендарным Юрием Любимовым своего поста лишился главный дирижер и худрук Государственного академического симфонического оркестра им. Светланова Марк Горенштейн. По словам министра культуры Александра Авдеева, эта отставка оказалась единственным решением конфликта:[/b] – Противостояние в оркестре достигло такого уровня и такого накала, что другое решение принять было нельзя, – сказал министр. Как и в случае с Театром на Таганке, Горенштейн лишился своего места «по просьбам трудящихся». Точнее, по письмам, которыми музыканты из коллектива завалили Министерство культуры. Они обвиняли дирижера в некорректном обращении и неспособности держать высокую художественную планку. Из-за этого за «несколько лет из коллектива уволилось порядка 280 высокопрофессиональных музыкантов», причем только за последний сезон «ушло более 60 человек». А еще ему злорадно припомнили инцидент, который произошел на Конкурсе им. Чайковского в июне. Якобы во время выступления армянина Нарека Ахназаряна народный артист России Марк Горенштейн сказал, обращаясь к оркестру: «Пусть вас совершенно не заботит, что играет преподнесенный нам, этот аул, вы должны играть со мной». Эту фразу тут же растиражировали присутствующие на репетиции журналисты. 28 сентября вечером министр подписал приказ об освобождении от занимаемой должности Горенштейна. Он был уволен по статье 278, часть 2 («в связи с решением уполномоченного органа о прекращении трудового договора»), хотя вообще-то контракт у него кончается в марте 2013 года. С этим приказом музыкант был ознакомлен во время личной встречи с министром, которая продлилась полтора часа. Сам дирижер назвал слова музыкантов ложью и обвинил их в предательстве, заявив о готовности в суде оспорить свою отставку. Свою позицию он озвучил вчера на пресс-конференции. Сорок минут взволнованный музыкант рассказывал историю своих непростых отношений с коллективом и чиновниками Минкульта. О том, что эти письма пишут в основном музыканты, которые травили в свое время Светланова и которым он по-хорошему предложил уволиться, когда пришел работать в оркестр. О том, что история началась еще с японских гастролей, когда полколлектива отказалось ехать выступать в Страну восходящего солнца. О том, что никакого инцидента на самом деле во время Конкурса Чайковского не было. Он говорил о жестком давлении на музыкантов. О том, что помощники министра буквально выкручивали тем руки, заставляя подписывать эти «подметные письма». Некоторые из подписантов даже не знали, что их фамилии используются в коллективном письме, просили затем их снять… Говорил о несовпадении чисел и цифр в бумагах. Немало обид и претензий накопилось у музыканта. Так, его концерт в родной Одессе был отменен за 22 дня по причине болезни. А когда по случаю юбилея его поздравил премьер-министр, чиновники Минкульта не разрешили разместить эту телеграмму на сайте коллектива. Ну и, конечно, дирижер утверждал, что обвинения в несостоятельности оркестра беспочвенны: – Наш оркестр – лучший в стране! У нас заполняемость зала 95–98 процентов! Мы продаем все 1050 филармонических абонементов, они расходятся в первые же дни! Особо мэтра задел недавний инцидент, когда оркестр отказался репетировать. – Все это было в присутствии чиновника из Минкульта. Я просил ее вмешаться: это что, саботаж или забастовка? Та отнекивалась: у меня нет полномочий. На сцене было четыре человека. А весь оркестр – в зале, и все уже тогда знали, что меня уволят. Самое обидное: среди них были и те, кому я помогал, дал работу и неплохие оклады. Рассказывая о своей встрече с министром культуры, дирижер высказал огромное разочарование: – Это полное профессиональное непонимание своей роли. Мне припомнили проверки, которые выявили только несоответствие марки утюга. Вообще Министерство культуры лишнее в отношениях оркестра и государства – за границей его нет, и всем хорошо. Оно не нужно! На вопрос корреспондента «Вечерки», почему все-таки в оркестре такая большая текучка кадров, Горенштенй назвал данные цифры ложью и заявил, что за девять лет из коллектива по объективным причинам ушли 69 музыкантов. Что вполне нормально. А на вопрос: «Кому нужен такой скандал?» ответил, что его должность просто продали. Что же дальше? Дирижер считает, что без работы не останется: – У меня достаточно предложений из России и из-за рубежа. Но с предателями не работаю! Буду подавать иск в суд. У министра культуры нет никаких шансов выиграть дело! [b] Кстати[/b] [i]В поддержку дирижера выступили Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Александр Калягин, Владимир Пьявко и многие другие деятели культуры: они попросили министра вмешаться в ситуацию с целью дать Горенштейну «спокойно работать». Авторы письма напомнили, что подобная история имела место в 2000 году и привела к «уходу из коллектива великого Е. Ф. Светланова», а пришедший в ГАСО в 2002 году Горенштейн провел полную реконструкцию коллектива и «фантастическими усилиями и фанатичным трудом за очень короткое время вывел оркестр на высочайший профессиональный уровень».[/i] [b]Другое мнение Сергей ГИРШЕНКО, солист-концертмейстер:[/b] [i]– Мы так устали от произвола Горенштейна, что сегодня для нас – как 9 мая 1945 года. Мы надеемся, что наконец сможем заниматься настоящей музыкой, а не дилетантским сольфеджио, и нас перестанут каждую секунду унижать.[/i] [b]Прямая речьАлександр АВДЕЕВ, министр культуры:[/b] [i]– Марк Горенштейн – неплохой музыкант и дирижер. Но как руководитель такого авторитетного коллектива он оказался совершенно неподготовленным. Его метод унижения человеческого достоинства людей неприемлем.[/i]

Покоритель кассы

У Андрея Звягинцева в запасе три готовых сценария, написанных в содружестве с Олегом Негиным.Один из них уже рассматривается «очень мощным продюсером», говорит режиссер. Скорее всего, это будет англоязычная картина. Звягинцев оглядывался на мировой кинорынок: «Мы прекрасно понимаем, что проект, который мы сейчас рассматриваем как англоязычный, мог бы быть на русском языке в принципе. Но на русском языке те средства, которые потребуется потратить на его производство, просто невозможно будет вернуть. Русское кино на русском языке не имеет хождения в мире, к сожалению». Пока известно только, что это очень «радикальный проект: «В течение полутора-двух часов несколько человек в комнате просто разговаривают». Еще Звягинцев мечтает сделать исторический фильм о Великой Отечественной войне.Его героем он видит «маленького человека» в бесчеловечных условиях.

Сальма Хайек и Антонио Бандерас достали котов из мешка

[b]ВЧЕРА в Москве появился он – мечта россиянок, а впрочем, и большинства женщин мира – настоящий мачо и самый обаятельный кот в сапогах на свете. Правда, он был не один. Антонио Бандерас приехал к нам с Сальмой Хайек, мечтой всех мужчин...[/b] Наконец-то сладкая парочка добралась до Москвы! В изысканных интерьерах отеля «Ритц Карлтон» артисты продемонстрировали журналистам, помимо отличной формы, трогательную привязанность к братьям меньшим. Точнее – к кошкам. Это и понятно – ведь они приехали представлять в столице свою новую работу – мультфильм «Кот в сапогах». Бандерас там говорит за главного хвостатого хулигана, Хайек – за хитрую кошечку Китти. Эта история вот-вот появится на российских экранах. Кстати, это уже не первая совместная работа двух мегазвезд: Бандерас и Хайек вместе снимались в фильме Роберта Родригеса «Отчаянный». …Хайек в элегантном черном, с кружевами и вышивкой, в высоких ботфортах, Бандерас в традиционной черной кожаной куртке, джинсах и серой тишотке составили очень несерьезную пару – смеялись и дурачились как дети, меняя котов как перчатки. Тех обнаружилось несколько: кокетливая белая киска (а-ля Китти), черный кот разбойного вида и рыжий ураган. Рыжий, как и положено «Коту в сапогах», начал звездить – шипел, не хотел позировать, то и дело выпуская когти… Актерам пришлось выступить в непривычной роли укротителей. Естественно, вопросы в основном затрагивали о тонкости общения с усатыми и хвостатыми, а серьезные откровения по поводу своей неоднозначной роли в новом фильме Альмодовара «Кожа, в которой я живу» Антонио оставил при себе. Также артист не очень охотно отвечал на вопросы о своей семейной жизни – ведь не так давно он признался в одном интервью, что чувства супругов со временем остывают… И что его супруга Мелани Гриффит только три года как бросила алкоголь и наркотики… Словом, лучше о кошках. К тому же актеры прилетели в Москву только на полдня. Как ни печально, плотный график не позволил звездам как следует погулять по столице – уже вечером в понедельник их ждали на премьере мультика в Варшаве. [b]Блиц-опрос «ВМ»: – Антонио, говорят, вы очень цените русскую культуру.[/b] – Федор Достоевский — мой любимый писатель, я прочитал все его книги. И в прошлый приезд приобрел в музее коллекционные издания произведений этого автора. [b]– А у кого из наших режиссеров хотели бы сняться?[/b] – Например, у Никиты Михалкова. Мы виделись с ним на одном из кинофестивалей. Я смотрел его фильм «12» — очень сильное кино. И игра актеров фантастическая. Мне вообще нравятся русские артисты, особенно советского периода. Я предложу Никите Сергеевичу один проект — он большое значение уделяет деталям, а я как режиссер это ценю…. [b]– А лучший фильм о войне можете назвать?[/b] – Из тех, что видел, это картина российского режиссера Элема Климова «Иди и смотри». [b]– Ближайшие планы?[/b] – Роль художника Сальвадора Дали в новом фильме Педро Альмодовара. На роль супруги Галы уже утверждена Кэтрин-Зета Джонс. [b]– Ваше хобби?[/b] – Виноделие. Уже несколько лет я занимаюсь возделыванием виноградников в Испании. Мы производим пока не так много продукта, но это растущее предприятие с перспективами экспорта.

Триллер про киллера

[b]БУДЕТ много погонь, покушений, стрельбы и крови, а также восточного колорита: дворцов в пустыне, слабеющих шейхов и их коварных родственников.[/b]«Профессионал» Гари Маккендри снят по мотивам скандального документального романа Ранульфа Файнса «The Feather Men».Автор – сам родом из британских ВВС, служил в армии Султаната Омана, знает изнанку войны и политики. В книге описывает одну из самых грязных операций Великобритании, приведшей к грандиозному политическому скандалу. Поэтому у фильма вполне реальная подоплека, которую, впрочем, проверить не представляется возможным – все детали той давней истории (убийства британцами сыновей оманского шейха) до сих пор засекречены.Двойной бонус – актерский тандем. В роли киллеров-профи – арийский красавец Джейсон Стэтхем («Карты, деньги, два ствола», «Револьвер», «Большой куш», «Перевозчик», «Адреналин» и др.) и уже помятый жизнью, заросший седой щетиной, но все еще харизматично-привлекательный Роберт Де Ниро.Они друзья по жизни и по работе – Дэнни и Хантер. Но первого вдруг прошибает «слеза ребенка», когда на глазах мальчика он хладнокровно ликвидирует свою мишень. Дэнни решает «завязать» и удаляется в бескрайние просторы Австралии. Там он занимается обустройством ветшающего дома и параллельно легким флиртом с соседней барышней-крестьянкой.Идиллия рушится, когда другие профи припирают его к стенке, взяв в заложники лучшего друга – Хантера…Сама фабула – охота на лучших охотников, спецназовцев Великобритании из SAS – достойна уважения.И, конечно, предполагает суперпрофессионализм героев. Вот авторы и дают Дэнни элитную команду из обаятельных головорезов, которая пригодится ему в дуэли с главой секретной правительственной спецслужбы, членом тайной организации под названием «Пернатые» Спайком (Клайв Оуэн).Не будем открывать тайны, кому достанется приз шейха – шесть миллионов евро. Заметим лишь, что «Профессионал», нашпигованный стрельбой и зубодробительными драками, тем не менее весьма сентиментален по своему посылу: цените дружбу, любовь, не предавайте и не бросайте.И вам воздастся. Аминь.

В столице в четвёртый раз пройдёт кинофорум «Я и семья»

[b]СМОТР стартует 6 октября. В течение недели в кинотеатрах ГБУК «Московское кино» («Художественный», «Нева», «Факел», «Звезда», «Рассвет», «Сатурн», «Свобода», «Спутник», «Тула», «Улан-Батор», «Владивосток») будут показывать фильмы, укрепляющие семейные ценности.[/b] Так задумано его учредителями – Департаментом культуры Москвы, Национальной академией кинематографических искусств и наук России. Президент Кинофорума – народная артистка России Наталия Белохвостикова. В нынешнем году подготовлены специальные программы, посвященные Году итальянской культуры в России и Году космонавтики: «Итальянская семья в кино», «Семья космонавта. Наследование традиций». Также стартует новая программа «Мужчина и женщина: часовые любви». Ахтунг! С 7 по 11 октября в кинотеатре «Звезда» ежедневно до начала сеансов будет проходить акция «Право на счастье», главная задача которой помочь одиноким людям найти свою половинку. Запланированы и нетривиальные мастер-классы для всех желающих: роспись самоваров, пошив игрушек, создание музыки к кинофильму. Также в рамках мероприятий, посвященных Году Италии в России, готовится круглый стол по актуальным проблемам воспитания детей в интернациональных семьях и мастер-класс по приготовлению семейного блюда: русского пирога и итальянской пиццы. Из нового – программа «Кино на площади». В этом году фильмы будут показывать на свежем воздухе, на Арбатской площади, около кинотеатра «Художественный». Это сборники лучшей современной анимации, короткометражные фильмы. Для маленьких зрителей подготовлены специальная программа студии «Союзмультфильм» и ленты эстонских аниматоров. Они будут показаны в Золотом зале кинотеатра «Художественный». 8 октября намечен творческий вечер народной артистки России, справившей в этом году юбилей. На нем будет показан фильм «Законный брак». А откроется форум 6 октября в кинотеатре «Художественный» премьерой нового фильма Вячеслава Златопольского «Дом ветра». [b]Вход на все мероприятия свободный[/b]

Подкожный мир

[b]ПЕДРО Альмодовар не устает удивлять. В его мире трудно дышать и практически невозможно жить, тем более искать какой-то логики – но… глаз не оторвать…[/b] Вот и сейчас с помощью Антонио Бандераса, который вернулся к мэтру спустя 21 год, Альмодовар в своем новом фильме «Кожа, в которой я живу» сконструировал совершенно безумный космос. Тут, как солнце, вращается гений пластической хирургии д-р Ледгард (его-то и играет Бандерас), создавший искусственную человеческую кожу путем дерзких генетических экспериментов. Он вершит свой суд, неправедный и безбожный, над подонком, который много лет назад изнасиловал его дочь. Жестокость мести ученого не знает предела – как, впрочем, и фантазия автора… В двух словах – герой создает искусственную кожу, превращает бывшего юношу в хорошенькую девушку, подвергает ее регулярному насилию и заодно делает объектом своих хирургических экспериментов. «Невероятный кинематограф Альмодовара, каким он может представляться, в новом фильме стал еще удивительнее», – считает Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter. И я согласна с коллегой. Истоки же фантазий Альмодовара надо искать в старом европейском кино. В Каннах сам мастер признался нам на пресс-конференции, что экспериментировал с жанром триллера, находясь подсильным влиянием Фрица Ланга. Напомним: этот известный немецкий режиссер, работавший в Голливуде, прославился своими социально-философскими экспериментами. Среди них самые яркие – «Метрополис» – знаменитая антиутопия; «Женщина на Луне» – первый в мире фильм о космическом полете; детективная трагедия «М» – история о маньяке-детоубийце, поймать которого пытается не только полиция, но и синдикат преступников. Говорят, его фильмы нравились Гитлеру, от которого, впрочем, мастер сбежал в Париж… Кому понравится «Кожа», снятая по мотивам романа Тьерри Жонке «Тарантул», сказать трудно… Но, возможно, вам пригодится в жизни эта «история о том, как выжить в экстремальных условиях… Эта история человечества»… Так обозначил свое нетривиальное творение сам режиссер.

Казаки возвели храм за один день

ВЧЕРА в ЦПКиО им. Горького открылся фестиваль «Казачья станица Москва».Затянутое тучами небо не испугало москвичей, решивших поближепознакомиться с казачьей культурой. Дождь, кстати, так и не рискнулвсерьез разразиться.Возможно, его отвел возведенный казаками за один (!) день храм в честьБожьей матери Державной. Ладный, сложенный из обтесанных бревен, онвознесся над куренями и палатками как чудное видение.Напомним: традиция строительства обыденных храмов («обыденный» – «ободин день» – рус. устар.) была утрачена более 400 лет назад.Первый обыденный храм был построен в 996 году князем Владимиром воВладимирской области, а последнее упоминание о строительстве обыденныххрамов – 1564 г., Вологда. Обычно в строительстве принимали участиекнязья и другие представители знати. Построить храм за сутки моглитолько всем миром.В 2008 г. эта традиция стала возрождаться в России, и вот теперь такой храм появился в Москве.Нынешние «князья» в строительстве, правда, участвовали косвенно,поддержав этот проект казаков, но на открытие представители московскогоправительства прибыли – причем в подаренных казаками красных башлыках.О преемственности традиций говорил в своей речи епископ Ставропольский иНевиномысский Кирилл, напомнивший, что Москва в годы лихолетий частобыла казачьей станицей – казаков приглашали защитить столицу. Сегодня жеказачество снова возрождается, чему свидетельство – храм и фестиваль.Здесь можно и Богу помолиться, и друг с другом пообщаться. А спустянеделю этот храм отправится в одну и казачьих станиц.После торжественного молебна прошли смотр-парад участников и праздничноешествие воспитанников Московского казачьего кадетского корпуса им. М.А. Шолохова. А зрителей все прибывало, многие были с детьми. У мальчишекгорели глаза – свою удаль в джигитовке показывали кубанские, донские,уральские казаки. Девчонки засматривались на ладных сверстниц внеобычных для столицы нарядах – ярких юбках в пол с вышивкой икружевами, коротенькими жакетиками и тугими косами. Ребята из детскогоцентра творчества в мундирах пехоты времен ХIХ века показали отличнуюстроевую выправку. Кругом пели и плясали – причем степенно, с особымказацким юмором. Вокруг то и дело кричали: «Любо!» А на сценезаканчивались последние приготовления к вечернему гала-концерту – сучастием Государственного академического кубанского казачьего хора,Государственного академического ансамбля песни и пляски «Донские казаки»им. А. Квасова и др. казачьих ансамблей.Похоже, именно такого фольклорного праздника чопорной Москве как раз ине хватало. Такого, где можно от души попеть-поплясать и на тебя никтокосо не глянет. Где интересно и детям, и взрослым – они тоже не прочьпоиграть. Я видела бабушек с горящими глазами и отроков, азартнофоткающихся на фоне куреней и старинных самоваров и граммофонов,примеряющих папахи, гимнастерки, бекеши, сапоги, ощупывающих недоверчивонагайки-булавы. Эстеты приценивались к картинам из… теста и шелка. Ивсех манила вкусная программа по куреням – душистые чаи с травами, мед имедовуха, рыба, сало, пироги-баранки, огурчики и прочие разносолы…Гдето угощали бесплатно, где-то за символическую плату.Как обещают организаторы смотра, эта казачья ярмарка станет «прообразомбудущей системы прямых поставок продукции казачьих хозяйств и изделийнародных промыслов на рынки Москвы». Посмотрим.[b]Кстати[/b][i]В стране действуют 11 казачьих войсковых обществ и Союз казаков России.В Москве насчитывается 8085 казаков, две тысячи из них участвуют внесении государственной службы, в частности в конной полиции и в системеМЧС России. В октябре будет принято решение о создании Всероссийскогоказачьего общества.[/i][b]Кстати[/b][i]Цены на казачью экзотику часто кусаются.Папаха из искусственного меха – 600 руб. Из натурального: 1700 – чернаяовчина, 4500 – каракуль. Нагайка – 700–800 руб. Сувенирная булава – 250руб. Хрустальный рог в мельхиоровой оправе – 70 000 руб. Старыйграммофон с «трубой» – 200 000 руб. Кованая металлическая розочка – 2000руб. Сумки кожаные – 2000–4000 руб. Астраханский копченый лещ – 500руб. за кг. Мед из скита Сергия Радонежского – 450–500 руб. за кг.[/i]

Лицо универсальной национальности

НА НТВ этой осенью выходит продолжение саги о бывшем спецназовце, обладающем даром предвидения, – мистический боевик «Зверобой-3». За камерой снова стоял Вячеслав Судов, а роль Григория Корнилова, коллегу главного героя – бесстрашного Ивана Прохорова, – сыграл брутальный Эвклид Кюрдзидис, «русский Аль Пачино», как называют актера в родной Греции.[i][b]Плохой хороший человек[/b][/i][b]– Эвклид, в «Зверобое-3» вы играете вполне достойного парня, что для вас не очень-то типично. Злодеев играть интереснее?[/b]– Понимаете, самые дорогие для меня роли те, на которых я как-то профессионально и в человеческом смысле меняюсь. Если это происходит – наверно, тогда и я интересен и зрителям, и себе.[b]– Например?[/b]– Такой проект у меня, слава богу, случился. Сейчас он снимается в Одессе – «Жемчужина у моря». Будет 12 серий, режиссер Марк Горобец.Это 1969 год, такая история… нечто среднее между «Ликвидацией» и «Место встречи изменить нельзя», извините за такое смелое сравнение.[b]– Уже интересно. И кто вы там?[/b]– Дато – криминальный лидер. Вроде Горбатого, которого, как вы помните, сыграл Армен Борисович Джигарханян. Для этой роли мне приходится отращивать щетину, я должен быть пятидневной небритости. И еще немного поправиться… Так что я толстею и не бреюсь не потому, что мне лень, а потому что это нужно для роли.[i][/i][b][i]Гражданин, пройдемте![/i]– Вам часто предлагают играть кавказцев разного разлива – грузин, чеченцев, армян. Вас это не напрягает?[/b]– Нет, в принципе. Потому что я не играю грузина или чеченца – я играю характер. Судьбу, извините за пафосность. Но в какой-то момент я испугался, что во мне видят только это. И стал отказываться от подобных ролей. А сейчас наступает такой классный момент, когда я выбираю. Такая уж у меня счастливая внешность – могу играть и французов, и итальянцев, и чеченцев, и грузин, и испанцев, и евреев. В итоге у меня достаточно и русских ролей – а когда-то мне говорили: «Эвклид, посмотри на свое лицо – кого ты можешь сыграть?»[b]– На улице случались недоразумения?[/b]– Еще бы! В конце 90-х я снялся у Тиграна Кеосаяна в «Мужской работе», сыграл чеченца. Потом был «Спецназ» – и поехало. И меня все время арестовывали! У милиционеров ведь профессиональная память на криминальные лица. И они не могли сообразить, что это они в кино меня видели… Я выходил на улицу – и тут же:– Ага, попался, голубчик.– Извините, я артист.– Да все вы артисты!И в кутузку до выяснения отношений. И так было бесконечное количество раз. Я уже сам шел навстречу. Однажды в аэропорту «Внуково» бежит ко мне молоденький лейтенант.Ну, думаю, началось! Пошел к нему навстречу. А он подбегает, достает бумажку и просит автограф.Неужели, думаю, наконец настал момент, когда наша милиция уже не ассоциирует меня с бандитами? Кстати, они первыми придавали мне уверенность и силу. Верили в моих бандитов так, что начинали реально их ненавидеть. Поэтому мои первые поклонники – милиционеры.[b]– А это и неплохо – может пригодиться… Но вот в «Зверобое-3» у вас полная реабилитация?[/b]– Да, впервые в жизни мне предложили сыграть милиционера под прикрытием. То есть я буду догонять, а от меня будут убегать… Все наоборот будет.[b][i]Крестный папа[/i]– А вам везло на режиссеров?[/b]– Еще как! Я счастливчик, снимался у лучших. Это Вячеслав Криштофович, Леонид Квинихидзе, Владимир Хотиненко, Владимир Мотыль, Алексей Балабанов, Андрей Малюков… С последним особенно комфортно работать. Все как-то происходит удивительно. Очень легко было работать и искать этого Багифа в «Спецназе». А мой крестный папа в кинематографе, с кем я начинал, будучи студентом ВГИКа, – Владимир Мотыль («Несут меня кони» по рассказам Чехова).Но он не только мой крестный – однажды я разговорился с Игорем Костолевским – он и его крестный тоже. Разные поколения – а крестный один. И для Олега Даля, кажется, он тоже был крестным отцом – «Женя, Женечка и Катюша».У Балабанова в «Войне» я сыграл чеченского бандита Руслана Шамаева – этот фильм получил Гран-при «Кинотавра». И я все время жду, когда ж он меня еще раз пригласит? Тебе кажется, что ты нашел своего режиссера, ждешь продолжения – но часто ничего, к сожалению, потом не происходит.[i][b]Путь к себе[/b][/i][b]– Всегда знали, что станете актером?[/b]– Всегда. Я в профессии с 14 лет, не удивляйтесь.[b]– Как это?[/b]– Закончив 8 классов (мне было 14 с половиной лет), я точно знал, что хочу поступать на артиста, не теряя два года. И я написал письма во все театральные вузы России. И мне ответили. Только в Днепропетровское театральное училище я мог поступить после 8-го класса. Тем более там кто-то жил из родственников. Меня могли морально поддержать – я же был совсем ребенок… Я поступил с первого раза. И творческая жизнь началась с этого периода. Затем была работа в разных театрах страны…[i][b]В греческом зале[/b][/i][b]– Ведь вы настоящий грек. Бываете на исторической родине?[/b]– У меня там живут все мои родные и близкие. В прошлом году в 94 года ушла из жизни моя бабушка Мария – она жила под Салониками. У нее были такие розовые щечки. Ушла такой человеческой настоящей смертью… Сейчас стараюсь – как только есть свободное время, лечу в Грецию.[b]– А правда, что вы баллотировались в мэры?[/b]– Да. В прошлом году мне позвонили из Греции и попросили поддержать салоникийцев, поднять настроение людей во время выборов. То есть баллотироваться в мэры.Это меня потрясло – к политике я не имею никакого отношения. Но я согласился и стал встречаться с людьми… Я бы очень хотел не вляпаться в политику. Мне кажется, самое прекрасное – это моя профессия. Профессия людей, которые рисуют, пишут, играют… Всех людей, связанных с искусством, я считаю инопланетянами – это не обычные люди. Я обожаю таких людей, они не заскорузлые, не испорчены материализмом.[b]– Иногда, правда, болеют звездной болезнью…[/b]– Что делать, это тоже часть нашей профессии, но этим надо переболеть. Одни достойно это переживают, а другие, к сожалению, нет. И те, которые высоко взлетают, иногда забывают, что можно низко и больно упасть…[b]Справка «ВМ»[/b][i]Заслуженный артист России, кавалер ордена Миротворца, гражданин мира.В 1987 году окончил Днепропетровское театральное училище, работал в театрах Луцка и Пятигорска.Служил в Ракетных войсках на космодроме Капустин Яр.В 1997 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Анатолия Ромашина).Работает в антрепризе («Ladies Night только для дам» и др.).Снялся более чем в 30 картинах, в том числе «Несут меня кони», «Бабий яр», «Война», «Спецназ», «От 180 и выше», «Любовь-морковь», «V Центурия», «Дикари», «Зверобой-3».В настоящее время снимается в фильмах «Жемчужина у моря» и «Белый мавр».В 1996 году получил греческое гражданство.Не женат.[/i]

Михалков замахнулся на «Оскар»

[b]СТРАННО, что этот скандал не случился раньше. Каждый год киносообщество изумляется выбору нашего оскаровского комитета, выдвигающего картины от России на соискание премии Американской киноакадемии в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».[/b]В последнее время русские фильмы привычно пролетают над ЛосАнджелесом на бреющем полете, но сам сакральный ритуал выдвижения все тот же. Как говаривал персонаж одной популярной комедии, бац-бац – и мимо…Напомним: в «оскаровском» комитете значатся асы российского кино, среди которых Глеб Панфилов, Никита Михалков, Карен Шахназаров, Владимир Наумов. Председатель – Владимир Меньшов, почетный оскароносец за картину «Москва слезам не верит».Кстати, первый звоночек скандала прозвенел еще два года назад, когда Андрей Кончаловский вышел из состава комитета – якобы по причине исключительной занятости. Но это официальная версия. Неофициальная – классик считает, что этот орган давно перестал авторитетно представлять киносообщество. По мнению режиссера, туда должны входить представители обоих творческих союзов (СК и Киносоюза) и обеих киноакадемий («Золотого орла» и «Ники»), а также непременно всех киногильдий.На этот раз мэтры выбирали из трех фильмов: «Фауста» Александра Сокурова, получившего Золотого льва на Венецианском кинофестивале, «Елены» Андрея Звягинцева, отмеченной в Канне, и михалковского «Предстояния-2: Цитадель». Михалков и Панфилов не участвовали в голосовании, как приложившие руку к «Цитадели». За «Елену» были отданы два голоса (один, по нашим сведениям, – Меньшова), «Фауст» получил один голос, остальные пять человек (точнее – трое плюс две доверенности) предпочли михалковский шедевр.Кстати, когда показывали «Фауст» в Доме кино, в зале были замечены всего три человека из комитета, среди которых был и Меньшов… Возможно, остальные картину просто не видели.Такой формальный подход возмутил правдоруба Меньшова, заявившего решительный протест против выдвижения фильма Михалкова.Режиссер считает, что лента, провалившаяся в прокате и собравшая «зубодробительную критику», не может представлять Россию на такой престижной премии, как «Оскар».– Он сам представил свой фильм на комиссию, что было не очень корректно, – заявил Меньшов в эфире «Эха Москвы». – Год был урожайный: «Елена» Звягинцева, «Шапито-шоу» Лобана, «Жила-была одна баба» Смирнова, есть еще несколько фильмов, которые в этом году могли претендовать…Оскароносец отказался подписать протокол, так как считает это решение несправедливым:– Прокатная судьба картины и отзывы критиков не доказывают ее состоятельности…По мнению Меньшова, принятое решение было обусловлено тем, что в комиссии заседают люди, напрямую зависящие от Никиты Михалкова:– Все упирается в его личную власть. Но их тоже можно понять: старый конь борозды не испортит. Ведь ленты Михалкова столько раз номинировались на «Оскар». И иногда побеждали. Поэтому конфликт двух оскароносцев вызвал неоднозначное отношение. Вот, к примеру, член комиссии, киновед Кирилл Разлогов считает такое поведение Меньшова «демаршем» и «давлением на жюри». По мнению Разлогова, «масштабная» лента Михалкова имеет больше шансов на получение престижной награды, чем картины Звягинцева и Сокурова.Формально только «Елена» и «Цитадель» могли претендовать на выдвижение – так как по регламенту премии фильм должен идти в национальном прокате не меньше месяца и должен быть снят на национальном языке.«Фауст», напомним, увы, снят на немецком и в прокат еще не вышел. Но председатель имел и формальное право не подписывать протокол: на итоговом заседании 19 сентября присутствовали не все члены российского комитета. По уважительным причинам, например, не было Владимира Наумова и Карена Шахназарова.Меньшов считает, что необходимо физическое присутствие всех членов комитета на заседании. Что доверенности недопустимы в столь важном деле. Так что не исключено, что будет переголосование:– После такого скандала это надо было бы сделать, – считает Меньшов. – Только если Никита сам скажет, что он отказывается от выдвижения, комиссия сможет изменить свое решение. Это было бы правильно.По регламенту премии фильм должен быть назван не позднее 1 октября.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Премия Академии кинематографических искусств и наук (англ. Academy Awards, полуофициально с 1940-х известная как «Оскар», англ. Oscar) – главная ежегодная национальная кинопремия США. Церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран в прямом эфире.[/i][b]В тему[/b][i]Конфликт Меньшова с кланом Михалковых начался еще в начале 90-х, когда режиссер обвинил писателя Сергея Михалкова в поддержке ГКЧП. Когда Никиту Михалкова попросили это прокомментировать, тот сказал, что не знает такого режиссера Меньшова.[/i][b]Кстати[/b][i]Первые «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова вышли в 1994 году. Лента была удостоена каннского Гран-при и «Оскара» за лучший иностранный фильм. Продолжение – «Предстояние» тоже показывали в Канне, однако фильм не имел успеха. «Цитадель», вышедшая в мае 2011 года, с треском провалилась, собрав в российском прокате 1,5 млн долл. при астрономическом бюджете 34 млн долл.[/i][b]Справка «ВМ»[/b][i]С 2007 года российские фильмы не попадали в оскаровский шорт-лист.Последним попавшим был фильм Михалкова «12» (2007). Четырежды российские (советские) картины в этой номинации добивались признания: «Дерсу Узала» Акиры Куросавы (1975), «Война и мир» Сергея Бондарчука (1968), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (1980), «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова (1994).[/i][b]Прямая речьКарен ШАХНАЗАРОВ, режиссер:[/b][i]– «Цитадель» вполне достойная картина. Это огромная работа. Нравится она или нет – это другой вопрос. Но если большинство высказалось «за»… И голосование-то тайное.[/i][b]Алексей ПОПОГРЕБСКИЙ, режиссер:[/b][i]– Я не видел еще «Фауста», но если бы я был в оскаровском комитете, я бы голосовал за него.[/i] А что думает о выдвижении «Цитадели» на «Оскар» брат Никиты Михалкова Андрей Кончаловский, читайте здесь: [i]http://www.vm.ru/article/124862.html[/i]

Брат за брата не в ответе

19 сентября 2011 года в СМИ появилось сообщение о решении российского оскаровского комитета, что претендентом на премию «Оскар» станет фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Цитадель». Везде повторяется, что я, Андрей Кончаловский, являюсь членом этого оскаровского комитета. Это недоразумение. Я в очередной раз ставлю общественность в известность, что я уже как три года НЕ ВХОЖУ В СОСТАВ ЭТОГО КОМИТЕТА. Первое заявление с просьбой не считать меня членом оскаровского комитета я написал в 2008 году по той причине, что я был занят съёмками фильма, мне не хотелось отрываться от своей работы. Но мне из комитета продолжали присылать картины и опять просили принять участие в отборе фильма-кандидата на премию. Тогда в 2009 году я написал второе заявление,  по другой причине, - я решил не участвовать в оскаровской комиссии, потому что, на мой взгляд, сейчас она не представляет кинематографическую общественность России и не отражает ситуацию в кинематографе. На данный момент уже чётко определилась двойственность кинематографической ситуации в России. У нас две национальных киноакадемии: «Ника», которая образовалась почти двадцать пять лет назад, и «Золотой орёл», которому восемь лет. Честно говоря, создание второй национальной академии стало началом раскола, который с годами только усилился и привёл к образованию ещё одного киносоюза. Кроме того, существуют также кинематографические гильдии, состоящие из действующих профессионалов киноиндустрии. Я убежден, что в оскаровский комитет России должны входить, во-первых, представители двух киноакадемий, во-вторых, двух киносоюзов, и, наконец, представители всех гильдий. Только в этом случае комитет может выражать абсолютное мнение кинематографической общественности. Не надо забывать, что этот комитет ещё должен быть признан Американской Академией как легитимный орган. Мне кажется, процесс выборов членов оскаровского комитета, как и выбор фильма-претендента на премию «Оскар» от России, должен быть демократическим, и более точно отражать ситуацию в российском кинематографе. [i] Фото: [/i][b][i]Wikipedia.org[/i][/b]

Наталья Бондарчук снимет свою «Снежную королеву»

ЗВОНИТ телефон – и она счастливо улыбается: только что утвержден ее новый полнометражный проект «Снежная королева и ее тайна». А значит, скоро мы увидим на экране новую детскую сказку, а их, как известно, много не бывает. Так же как и качественной анимации – тем более что беседуем мы с народной артисткой России Натальей Сергеевной Бондарчук на кинофестивале «Золотая рыбка», где она почетный президент. [i][b]Слагаемые «вечности»[/b][/i][b] – Наталья Сергеевна, примите наши поздравления. А что это будет за версия?[/b] – Это будет художественный фильм по моему сценарию. А еще – по мотивам сказки Андерсена плюс фольклор северных народов. Я с таким удовольствием читала эти книги. Там, например, есть чудище на еловой ноге. Есть и женщина, которая говорит на всех птичьих языках. И Герда у меня будет понимать язык животных, растений, птиц, всех сказочных персонажей. [b]– Кастинг уже провели?[/b] – Пока нашла только актера на роль Абсолютного Зла – это Саша Леньков. [b]– Но он совсем не страшный, а смешной![/b] – У меня и будет не только страшно, но и смешно. [b]– А Герда кто?[/b] – Герды еще нет. А все остальные – есть. Короля разорившегося государства сыграет Дима Харатьян. Он уже дал согласие. Оля Кабо, которая сыграла у меня в «Детстве Бемби», здесь тоже получит роль. [b]– А сами?[/b] – Сыграю атамамшу – и это не ошибка в написании слова. Я играла 25 лет эту роль в сказке Шварца. И до сих пор играю. А моя дочь Маша Бурляева будет играть ворону, хотя начинала с роли маленькой разбойницы, когда ей было семь лет. [b]– Она вообще-то похожа на разбойницу.[/b] – А все дети похожи на разбойников. Приглядитесь. Они с таким удовольствием их играют! Но там будут и новые персонажи, и новый сюжет. [i][b]Муха или мышь?[/b][/i][b] – Какую роль анимация сыграла в вашей жизни?[/b] – Огромную – как и у любого советского ребенка. Помню, в четыре года смотрела «Два клена» и – отгрызла себе ноготь, вся залилась кровью, так переживала, увидев Бабу-ягу… В то время телевизоры были редкостью, мы ходили смотреть к соседям. Помню все мультики по Чуковскому. Тем более что я его знала лично. [b]– Это как?[/b] – Моя бабушка – сибирская писательница Анна Ивановна Герман. Летом мы жили на даче Зинаиды Сейфулиной и ходили к Чуковскому на их костры. Тогда папа вдруг привез первый катушечный магнитофон. И на него я наговорила свою первую в жизни роль – Мухи-цокотухи. [b]– А ставил папа?[/b] – Да, это был спектакль, полностью поставленный отцом. По мультфильму я представляла, какая это героическая личность – Муха-цокотуха... Папа звенел бокальчиками, мама топала за тараканов… Но когда мы стали прослушивать запись – я услышала голос простуженной мыши! Вообще, мультипликация вошла в мою жизнь как колоссальная нравственная составляющая, как барометр, что такое хорошо и что такое плохо. Есть так называемый нежный возраст – с четырех до шести лет. В это время ребенка не надо пугать. Для него все должно быть понятно: собака – это собака, а не треугольник. Именно такие фильмы мы увидели на «Золотой рыбке» – уникальном фестивале, где дети сами создают мультики. [b][i]Даешь катарсис![/i] – А как вам современное российское кино?[/b] – Я с удовольствием смотрела картину Хотиненко о Достоевском. Это блестящий режиссер. Фильм очень серьезный, красивый, с великолепной актерской работой. Мне нравятся и первый, и второй фильмы «Утомленные солнцем»… [b]– А фильмы менее патриотичные?[/b] – Я не понимаю эти фильмы, которые мы смотрим у Гордона ([i]в «Закрытом показе».[/i] – [b]Н. Б.[/b]). По-моему, они отвратительны. Но особенно меня возмутила «Школа». Я не считаю режиссера талантливым человеком, это не произведение искусства. Это бред, который закончится скоро… Такое кино еще и оскорбляет людей. А искусство не должно быть оскорблением… Оно должно «чувства добрые» пробуждать, как сказано великим поэтом. [b]– Российское кино зачастую пробуждает совсем другое… [/b] – Это и плохо. Можно говорить о чем-то очень тяжелом. Но должен быть катарсис, душа должна быть поднята. Она может бродить в низах, опускаться до подполья человеческого сознания – но дайте нам искру надежды, дайте нам на что-то опереться нравственно. Ведь именно этим было сильно наше классическое литературное творчество… Есть у нас достойное кино. Но стремиться догнать и перегнать Америку смешно – мы отстали от них навсегда по технологии. Хотя мы можем, как Бекмамбетов, снимать свои фильмы на их территории – с их деньгами, их технологией и их прокатом. Это другое дело… А наше кино обретет себя, если будет достойная помощь государства. [b][i]Детский совет[/i] – Со своими детьми советуетесь?[/b] – Да, они меня очень просвещают. Маша обожает мультипликацию. Сын (Иван Бурляев. – Н. Б.) больше по взрослому кино. У меня, в общем, молодая команда, молодой оператор – Маша Соловьева, с которой я буду делать уже третий фильм. [b]– Как получилось, что в одной семье столько талантов?[/b] – Родители постарались, бабушки и дедушки… Ваня с четырех лет сочинял музыку. Уже в 11 лет он получил свой первый гонорар – за музыку к спектаклям «Снежная королева» и «Красная Шапочка». Он стал композитором, но до сих пор играет и как музыкант. Он создает не только музыку, но и шумозвукомузыку, что очень важно в кино. Это называется музыкальный дизайнер, у него около 30 картин. [b]– А Маша стала актрисой?[/b] – Да. В 4 месяца я впервые взяла ее на гастроли, в 2,5 года она сыграла Живую Розу, в 7 лет – Маленькую разбойницу… Потом была «Одна любовь души моей». Причем она снималась, не желая быть артисткой… Думала стать химиком. И вдруг заявила: мама, я пойду в театральный. И поступила – в ГИТИС, на эстрадное отделение.. [b]– Вы не помогали?[/b] – Нет. Она сама сдала все экзамены. Хотела петь и поет. Но все-таки потянуло в театр, сейчас она актриса Театра Маяковского. Перспективы у нее большие – и в кино тоже: она начала сниматься, и не только у меня. Еще она пишет стихи, написала три песни к «Снежной королеве»… Ваня еще потихоньку продюсирует. [b]– А Инна Владимировна как себя чувствует?[/b] – Отлично. Мы справили ей юбилей – вместе с моим мужем, Игорем Днестрянским, сняли о ней фильм в Австрии на каникулах. Его показали в день юбилея на Первом образовательном канале, где я сейчас интерактивно преподаю.

Кейт в большом городе

НА ЭКРАНЫ выходит комедия Дугласа МакГрата «Я не знаю, как она делает это».Экранизация актуального бестселлера Элисон Пирсон о том, как сложно быть одновременно бизнес-леди, домохозяйкой, матерью и женой.Главную героиню – финансового аналитика Кейт – играет Сара Джессика Паркер (она, кстати, приезжала в Москву представлять картину). Ее идеального мужа – Грег Киннер. Коллегу, с которым намечается роман и к которому она каждую неделю летает в Нью-Йорк из своего Бостона, – неотразимый все еще Пирс Броснан.Сюжет крутится вокруг «драмы века»: трудоголик Кейт одинаково любит и свою работу, и свою семью. Правда, последняя у нее отнимает столько сил и здоровья, что впору пожалеть бедняжку – ей ведь не хватает зарплаты, чтобы сходить в парикмахерскую, почистить костюм или нанять постоянную няню к детям. Но это не самая большая глупость фильма. Есть и похлеще. Скорбите, фанаты сексуальной саги в большом городе: здесь ваш идол настолько теряет женский и человеческий облик (а также ослепительно синие линзы), что предстает не просто замызганной мымрой без косметики и с морщинистой шеей, но и весьма заразной особой. В знаменитой гриве прописываются насекомые, пардон, попросту, вши. Бонус: сцена, где Кейт остервенело чешет голову, скидывая гадов прямо на стол ошалевшему Броснану… А потом в салоне умелые тетки в синих очках выводят гадость под корень у детей и мам – а тех не счесть… мелочь, а приятно.В общем, хотя нас и убеждают, что гениальная Кейт может и в горящий коттедж войти, и коня на скаку остановить, и на бирже поспекулировать, но далеко ей до нашей, скажем, Серафимы. Та куда меньшими средствами добивалась большего. И с головой у нее все было в порядке.Мнится, у авторов свои счеты с феминизмом – сценарий, кстати, написал Алин Брош МакКенна – тот самый, что создал «Дьявол носит Прада» и «Танго втроем». Но делая сакраментальный выбор –карьера или семья, героиня все же поступает как настоящая американка: выбирает обе игрушки сразу… Мчится в командировку, бросив семью в День благодарения, а потом срочно бросает дела (правда, на выходные!), чтобы лепить снеговика для обиженной дочки. Чтобы вас не стошнило от этого сиропа, за кадром дают кислые комментарии ее недругов – и слушать их, надо сказать, очень приятно. А вот восхищения потрясенных ее героизмом родных и друзей даже слушать как-то неловко…Игра же самой Паркер, если честно, тускловата. Обаятельная улыбка, хлопанье ресницами – где-то мы уже это видели… не у Кэрри Брэдшоу, случаем? Впрочем, сама история актуальна не только для далекого Бостона, но и для Москвы, где мужья все больше звереют от своих успешных и занятых жен.

«Искусство не должно оскорблять»

Звонит телефон – и она радостно улыбается. У моей собеседницы сегодня хорошее настроение – только что пришло сообщение, что утвержден ее новый полнометражный проект «Снежная королева и ее тайна». А значит, скоро мы увидим на экране новую детскую сказку, а их, как известно, много не бывает. Так же как и качественной анимации – тем более что беседуем мы с Натальей Сергеевной Бондарчук на анимационном фестивале «Золотая рыбка», где она почетный Президент.   [i][b]Сложить слово «Вечность»[/b][/i][b] - Наталья Сергеевна, примите наши поздравления. А что это будет за версия?  [/b] - Это будет художественный фильм по моему оригинальному сценарию. А еще - по мотивам сказки Андерсена плюс фольклор северных народов, очень интересный. Я с таким удовольствием читала эти книги.  Там, например, у них  есть чудище на еловой ноге. Есть и женщина, которая говорит на всех птичьих языках. И Герда у меня будет понимать язык животных, растений, птиц, всех сказочных персонажей. Еще я хочу в фильм ввести анимацию – кукольную елку с персонажами Андерсена, рисунки инеем на стекле…   [b]- Кастинг уже провели?[/b] - Пока нашла только актера на роль Абсолютного Зла – это Саша Леньков.[b]- Но он совсем не страшный, а смешной! [/b]  - У меня и будет не только страшно, но и смешно.[b]- А Герда кто?[/b] -  Герды еще нет. А все остальные – есть. Короля разорившегося государства сыграет Дима Харатьян. Он уже дал согласие. Оля Кабо, которая сыграла у меня Белую Оленуху в «Детстве Бемби», здесь тоже получит роль. Но не буду пока раскрывать всех тайн. [b]- А сами?[/b] - Сыграю атамамшу – и  это не ошибка в написании слова. Я играла 25 лет эту роль в сказке Шварца. И до сих пор играю. А моя дочь Маша Бурляева будет играть ворону, хотя начинала с роли маленькой разбойницы, когда ей было семь лет. [b]- Она вообще-то похожа на разбойницу.[/b] - А все дети похожи на разбойников. Приглядитесь. Они с таким удовольствием их играют! Но там будут и новые персонажи, и новый сюжет.   [i][b]Муха или мышь?[/b][/i][b] - Поговорим об анимации. Какую роль она сыграла в вашей жизни?[/b] - Огромную - как и у любого советского ребенка. Помню, в четыре года смотрела «Два клена» и - отгрызла себе ноготь, вся залилась кровью, так  переживала, увидев бабу Ягу…В то время телевизоры были в редкость, мы ходили смотреть к соседям. Папа с мамой жили в однокомнатной квартире – и это было чудом, чтобы двое иногородних (мама  из Сибири, папа из-под Херсона) получили отдельную квартиру. Но телевизора там точно не было, я помню. Его я воспринимала как невероятное чудо…  Помню еще «Котенка, который потерялся» – чудесный мультфильм. Помню все мультики по Чуковскому. Тем более что я его знала лично. [b]- Это как?[/b] - Моя бабушка - сибирская писательница Анна Ивановна Герман. У нас не было своей дачи и летом мы жили на даче Зинаиды Сейфулиной. И мы ходили к Чуковскому на их костры. И все это сплелось для меня в единое целое – мультипликация, сказки Чуковского, которые я видела на экране и потом уже читала наизусть, его «Муха Цокотуха»…Тогда папа вдруг привез первый катушечный магнитофон. И на него я наговорила свою первую  в жизни роль – Мухи-Цокотухи.[b]- А ставил папа - Сергей Бондарчук?[/b] - Да, это был спектакль, полностью поставленный моим отцом. По мультфильму я представляла, какая это героическая личность – Муха-Цокотуха…Папа звенел бокальчиками, мама топала за тараканов… хлопала за таракановками   Мука тпомню, что ходили к соседям.Но когда мы стали прослушивать запись -  я услышала голос простуженной мыши! И это была я! Я никак не думала, что  у меня был такой пискливый противный голос. И я заплакала, а папа меня успокаивал, говорил, что это искажение, а на самом деле, что у меня хороший голос…   [b][i]Нежный возраст[/i][/b]  - Мультипликация вошла в мою жизнь как колоссальная нравственная составляющая, как барометр, что такое хорошо и что такое плохо, - продолжает Наталья Сергеевна. - Есть так называемый нежный возраст –  с четырех  до шести лет. В это время ребенка не надо пугать. Для него все должно быть понятно: собака – это собака, а не треугольник, кот – это кот, а не овал… Не должно быть страстей, которые бередят душу, ребенка. Он же учится сам рисовать. Все дети делают свои мультики, учатся озвучивать зверей… [b]- В «Детстве Бемби» у вас все звери говорят…[/b] - Да… В основном это Миша Евдокимов озвучил там моих животных – а их у меня там 110! Никогда не забуду нашу совместную работу. Я очень люблю озвучивать всякую мелочь – например, лягушонка. Миша говорил за зверье более крупное, например, за двух бобров. Причем  одного сделал под голос Папанова, другого - под голос Леонова… Никто не верил, что все это делал Миша. [b] - Вы были знакомы с Ивановым-Вано…[/b] - Когда я делала «Детство Бемби», я мечтала, чтобы в фильме были мультяшные кадры. И очень хотела, чтобы их делал именно Иванов-Вано. Но он в то время был занят «Сказкой о  царе Салтане». Причем рисовал прямо в квартире, буквально на коленке. Говорил: вот Наташа, не хватает мне голубой краски для моря…Сейчас спросишь мультипликатора – вы рисуете? А он: зачем? Компьютер есть. Как? Иванов-Вано рисовал сам! Все рисовали сами! Это все равно как если бы Пушкин не умел стихи писать. Сейчас все так примитивно стало, нет тщательной работы. [b]- Но что-то ведь есть хорошее?[/b] - Вот вроде неплохой фильм «Белка и Стрелка». Но он очень американизирован. Это почти диснеевская продукция. Все это уже было. Но ребенок об этом не догадывается и смотрит. Но я по-прежнему люблю всю мультипликацию. Как  ребенок смотрю это действо, особенно основанное на этнических сказках – в них нет излишней вычурности изображения, все доступно… Именно такие фильмы мы и увидели на «Золотой рыбке» - уникальном фестивале, где дети сами рисуют кино.       [b][i]Вокзал для моих[/i] - Вы по-прежнему занимаетесь студией «Бемби»?[/b] -  Да, нашему детскому театру «Бемби» в этом году исполняется 25 лет. Это дело моей жизни. К нам приходят ребята с 3-4 лет и  становятся потом профессиональными актерами.. До недавнего времени театр вела моя ученица Наташа Остринская – вместе с мужем Володей Федоровым, но недавно, увы, ушла из жизни… В этом году, кстати, мы играли «Снежную королеву» для детей-сирот и «спинальников» прямо на площади Киевского вокзала… За несколько дней до Нового года к нам обратился Благотворительный фонд социальной помощи детям «Расправь крылья» под руководством Анны Аббасовой. Они предложили тему спектакля и мы его поставили. Настоящий паровозик, настоящий снег, чудеса компьютерной графики… Все было изумительно. Председателем попечительского совета в Фонде выступает Владимир Иванович Якунин. Он лично присутствовал на спектакле, работал со звуком... [b][i]Классика в моде [/i] - А ваш «Гоголь ближайший» вышел в прокат?[/b] - Фильм недавно совсем получил поддержку в прокате. И я побывала с ним в разных городах - от Магадана и Новосибирска до Ульяновска и Курска. Везде были встречи со зрителями,  причем приходило много молодежи. В Ульяновске у меня даже зародились мысли сделать фильм к 200-летию Гончарова – если успеем. [b]- Получается такой просветительский цикл: Пушкин-Гоголь-Гончаров…[/b] - Так и есть. Тем более что эти полгода я очень плотно занята на Первом образовательном канале при Гуманитарной академии. Там я преподаю – интерактивно: наговариваю лекции  в студии или даже у себя дома. Учу, как снять свое кино, как монтировать, писать сценарий и так далее. У меня современная камера,  я снимаю и монтирую на ней.  И результат можно передать в любую точку света. Жаль, что у Тарковского не было этой технологии – какие бы удивительные притчи он снял бы! И все, что было мной сделано (30 документальных и 8 художественных фильмов), реализуется через этот канал. Например, 10-серийная «Одна любовь души моей»  о Марии Волконской и о Пушкине. Я ведь стала в какой-то степени пушкинистом.       [b][i]Наше всё[/i] [/b]- Вообще пушкинистика - это животрепещущее дело. Открываются все новые факты биографии поэта, хотявроде бы исследован его каждый день. [b]- Что нового для себя обнаружили?[/b] - Я согласна с теми исследователями, которые считают, что образ Татьяны Лариной в «Евгении Онегине» на 80 процентов совпадает с судьбой и развитием отношений между Пушкиным и Марией Раевской. А знаменитое письмо Татьяны –  это подстрочник у Пушкина в прозе.Напомню: по велению Волконской он должен был его сжечь. Этим письмом она сообщала, что выходит замуж за Волконского. Почему?  Потому что на ее полудетское письмо с признанием любви Александру Сергеевичу он, влюбленный в то время в двух женщин – Ризнич и Воронцову - ответил как бы походя. А потом всю жизнь каялся, что так отнесся к молодой Раевской. Обо всем этом мы рассказываем и показываем в нашем сериале. Для меня этот возврат в Золотой век очень интересен – я его очень люблю. И Гоголь, и Пушкин – для меня  сегодняшний день.   [b][i] Даешь катарсис![/i] - А как вам современное российское кино? [/b] - Я с удовольствием смотрела картину Хотиненко о Достовском. Это блестящий режиссер. Фильм очень серьезный, красивый, с великолепной актерской работой. Это опять же Золотой век русской литературы. Мне нравятся и первый, и второй фильмы «Утомленные солнцем»… Нравятся «Мы из будущего-1» - я видела очень хорошую реакцию молодежи на него. [b]- А фильмы менее патриотичные?[/b]  - Я, честно, не понимаю эти фильмы, которые мы смотрим у Гордона (в «Закрытом показе» - Н.Б.). По-моему, они отвратительны. Но особенно меня возмутила «Школа». Я не считаю режиссера талантливым человеком, это вообще не произведение искусства. Этот бред. который закончится скоро… Такое кино еще и оскорбляет людей. А искусство не должно быть оскорблением… Оно должно «чувства добрые» пробуждать, как сказано великим поэтом. - Российское кино зачастую пробуждает совсем другое… - Это и плохо.  Можно говорить о чем-то очень тяжелом. Но должен быть катарсис, душа должна быть поднята. Она может бродить в низах, опускаться до подполья человеческого сознания – но дайте нам искру надежды, дайте нам на что-то опереться нравственно. Ведь именно этим было сильно наше классическое литературное творчество… [b]- Так считает и Михалков…[/b] - Я абсолютная его единомышленница. Очень люблю все его фильмы, благодарна судьбе, что я его современница. Потому что он умеет делать кино. Он умеет любить, и видно, как он сражается за человека – даже падшего. Поэтому его искусство мне интересно.      Есть у нас достойное кино. Но стремиться догнать и перегнать Америку смешно – мы отстали от них навсегда по технологии. Хотя мы можем, как Бекмамбетов, снимать свои фильмы на их территории с их деньгами их технологией и их прокатом. Это другое дело… А наше кино обретет себя, если будет достойная помощь государства. [b]- Но оно решило пока помогать только восьми  крупным студиям…[/b] - Посмотрим на результаты. Нужно строить многозальные кинотеатры, в том числе и детские. Это забота государства  - все, что касается детского кино. Ведь такие фильмы не берут телеканалы – говорят, не их формат. Но везде в мире семейное кино считается самым прибыльным. Это и «Гарри Поттер», и другие сказки. У нас пока нет специалистов – был замечательный Нечаев. Он снимал в основном, на деньги государства. Ушел - и получается, что детское кино ушло вместе с Нечаевым. Не хотелось бы.     [b][i]Детский совет  [/i] - Со своими детьми советуетесь?[/b]  - Да, они меня очень просвещают. Маша обожает мультипликацию и заставляет смотреть современные мультфильмы, которые она не пропускает и на некоторых даже плачет. Сын ([i]Иван Бурляев[/i] – [b]Н. Б.[/b]) больше по взрослому кино.  У меня, в  общем, молодая команда, молодой оператор – Маша Соловьева, с которой я буду делать третий фильм уже. Я всегда советуюсь с молодежью.     [b]- Как получилось, что в одной семье столько талантов?[/b] - Родители постарались, бабушки и дедушки…Ваня с четырех лет сочинял музыку. Никто не заставлял – он все освоил сам. Наконец мы его все-таки отправили в  ЦМШ – выяснилось, что у него абсолютный слух. Уже в 11 лет он получил свой первый гонорар – за музыку к спектаклям «Снежная королева» и «Красная шапочка». Он стал композитором, но до сих пор играет и как музыкант – например, Второй   концерт Рахманинова с  оркестром. Не все выпускники консерватории владеют современной технологией. А он создает не только музыку, но и шумо-звуко-музыку, что очень важно в кино. Это называется  - музыкальный дизайнер. [b]- Он работает именно в кино?[/b] - Да, у него около 30 картин, а последняя – американская. Сейчас он как композитор работает с моим двоюродным братом Андреем Малюковым над проектом о том, как советская футбольная команда выиграла матч у фашистов.  [b] - А Маша стала актрисой?[/b]  - Да. В четыре месяца я впервые взяла ее на гастроли, в два с половиной года она сыграла Живую Розу, в семь лет – маленькую разбойницу… Потом была «Одна любовь души моей». Причем она снималась, не желая быть артисткой… Думала стать химиком. И вдруг перед самым окончанием школы заявила: мама, я пойду в театральный. И поступила – в ГИТИС, на эстрадное отделение...[b]- Вы не помогали?[/b] - Нет. Она сама сдала все экзамены. Хотела петь и поет. Но все-таки потянуло в театр, сейчас она актриса Театра Маяковского. Она занята практически во всех спектаклях, но в маленьких ролях. И вот в прошлом году ей дали главную роль. Перспективы у нее большие – и в кино тоже: она начала сниматься и не только у меня. [b]- В актерском деле спрашивает вашего совета?[/b] - Безусловно, но она очень самостоятельная. Еще она пишет стихи, написала три песни к «Снежной королеве»… Я думаю, что со временем дети определят свои интересы. Ваня еще потихоньку продюсирует. [b]- А Инна Владимировна как себя чувствует?[/b] - Отлично. Мы справили ей юбилей  - мы вместе с моим мужем Игорем Днестрянским сняли о ней двухсерийный фильм в Австрии на каникулах. Его показали в день юбилея на Первом Образовательном  канале.[b]-  Как, кстати, к нему подключиться?[/b] - Очень просто - через тарелку… Во всех городах он принимается. У канала большая перспектива. Кстати, и мои фильмы – о маршрутах Рерихов по Алтаю и Гималаям  (их около десяти) тоже скоро покажут по этому каналу. [b]- Алтай вас по-прежнему манит?[/b] - Я побывала там буквально месяц назад на Шукшинском фестивале. И попросила губернатора отправить меня на день в Горный Алтай. Снова побывала в любимых местах, встретилась со своими друзьями. Очень хочу сделать фильм «Заповедный Алтай» – это моя мечта. Будущее Алтая, по-моему, очень интересно...

Cергей Никоненко: Я отказался сниматься в порнофильме

ТОЛЬКО что на Канале «Россия-1» завершился показ новой, шестой серии «Каменской». Можно спорить, надоела или нет зрителям Анастасия Павловна с ее обаятельной улыбкой и мужским аналитическим складом ума, но рейтинг сериала опять побил рекорды.Наши зрители любят и хотят «Каменскую». А также ее коллег, в том числе и непосредственного начальника Колобка – Виктора Алексеевича Гордеева, которого играет [b]СЕРГЕЙ НИКОНЕНКО[/b].С этой знаковой роли и начался наш разговор с народным артистом России.[i][b]Жареный петух[/b][/i][b]– Сергей Петрович, почему ваша «Каменская» так популярна?[/b]– Я как-то задумался над этим. Почему картину бесконечно повторяют? Почему снимаются новые серии? В чем причина успеха? А в том, что взяли именно книги Марининой, которая не описывает, а анализирует жизнь. В результате и сериал стал шире чисто милицейских проблем. Не случайно у нас героиня – аналитик, которую играет замечательная Леночка Яковлева.«Каменская» – это просто про нашу непростую жизнь. Там исследуются истоки преступления – а они иногда социального характера. Там живые люди пытаются бороться со своими пороками – например, с завистью…[b]– А нравится ли вам вообще сегодняшнее телевидение?[/b]– Нет. Абсолютно. У нас засилье насилия, жестокости, садизма и прочих мерзопакостных глупостей зачастую сексуального характера. И все это навязывается нам в качестве ежедневного блюда. На телевидении совершенно не следуют святому завету Александра Сергеевича Пушкина, который заповедовал: «И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал…» А наше телевидение пробуждает в основном чувства жестокие и низменные.Так будет и дальше, пока жареный петух основательно не клюнет. Хотя уже сигналы есть. Манежная площадь – это разве не серьезный сигнал? А реальный случай, когда сын убивает родителей? Откуда это взялось? Из природы, которой заложено в генах у детей любить родителей? Нет, из телевизора, играющего пока очень сомнительную роль.[b]– Но ведь есть исключения?[/b]– Может, и есть. Я не так часто смотрю ТВ, но… Когда включаю и вижу снова человека, у которого в руках по пистолету, а ногой он бьет в челюсть… Я переключаю на другой канал – а там то же самое, только в другом направлении. Все орут, все время кровь и стрелялки-догонялки. Во имя чего?[b]– Актеру полезно сниматься в сериалах?[/b]– Лично я большого вреда не вижу.Я вот снимался в сериале из 350 серий «Любовь как любовь» полтора года. Там просто конвейер художественной продукции, иначе не назовешь, все расписано по минутам… Мне давали в день до 40 страниц печатного текста диалогов. Была опасность просто стать диктором, а не актером… Ведь наша задача не только слова произносить, а жить на экране. А слова – это небольшое приспособление… Играется не текст, а отношения.[b]– Вы так и играли своего Платона?[/b]– Да, и меня пожилые женщины из разных городов очень полюбили в этой картине. Особенно в Мурманске, помню, одна старушка все уговаривала пойти к ней домой. Говорит: «Сердце у тебя больное, я тебя полечу, Платон», – она меня так по имени и называла.[i][b]Пусть орут[/b][/i][b]– А какие передачи и ведущие вам больше по душе?[/b]– Я очень люблю передачи о животных.Вот на Animal Planet – там ведущие не мешают. Когда одни звери на экране – это так хорошо. Получаю такое удовольствие! А кстати, хороших ведущих становится все меньше. Это раньше телевидение было еще средством образования, там рассказывали о музыке, живописи.Мне не хватает на нашем телевидении именно образовательных передач. И не только для детей. А их надо учить так, как учил Онегина гениальный воспитатель: «Monsieur L'Abbe, француз убогий, чтоб не измучилось дитя, учил его всему шутя». Все уже придумано, надо просто учиться у классиков. А сейчас у нас на ТВ сплошной ор. Вот передача «Пусть говорят» – я ее называю «Пусть орут». Там все время орут. Я не хочу при этом присутствовать. На чей вкус это рассчитано?[b]– А что бы вы сами сняли для телевидения?[/b]– А я уже снял – 16-серийную картину «Аннушка» – по заказу Первого канала, который ее приобрел, но так и не показал. В 2009 году здесь, в Ялте, она получила один из призов. Это настоящая мелодрама. Там звучат песни на стихи Рубцова, Евтушенко, Резника. Музыка Евгения Крылатова.Играют очень талантливые молодые актеры. И звучит всего один выстрел – и то в 16-й серии. И что? Так и живет моя «Аннушка» «на полке».[i][b]История на 10 тысяч[/b][/i][b]– А вы часто отказываетесь от ролей?[/b]– Бывает. В шальные 90-е годы мне даже предлагали сниматься в порнофильме. Приходили идиоты – такие довольно массивные бочкообразные ребятки. Положили на стол 10 тысяч баксов… Сказали, что это только аванс.[b]– Реальное искушение?[/b]– Ну да. Говорят: вот подписывай договор – и в кадр. Я спрашиваю: а сценарий-то у вас есть? Мне любопытно. Дали, на десяти страницах. Там… даже рассказывать противно. Мой герой еще и педофил… Ну как я мог сняться в таком кино? Говорю: ребята, по-моему, вы не по адресу…[b]– А сейчас поступают «неприличные» предложения?[/b]– Недавно отказался от фильма о нашей истории. В нем какое-то нехорошее отношение к старшему поколению, к ветеранам войны, к тем, кого все меньше в живых. Мне странно: вдруг молодежь предъявляет счет к поколению, которое выиграло войну! Мало того что выиграло – еще и из руин подняло страну… Мы оказались первыми и в космосе – это тоже все неслучайно. Как это можно забыть?[i][b]Театральный роман[/b][/i][b]– Вы часто выступаете в антрепризе. У нее больше плюсов или минусов?[/b]– По крайней мере это очень честное предприятие… Придет зритель – тогда вы живете. Не приходит – вы не живете. Дотаций ни от кого не получаете, а еще и платите за аренду помещения. Я участвую только в тех спектаклях, которые пробуждают «чувства добрые».[b]– Какие театры вам по душе?[/b]– В Театре Вахтангова недавно смотрел очень живой спектакль «Мадемуазель Нитуш» в постановке Владимира Иванова, очень интересного режиссера и педагога.А лучший «Вишневый сад» для меня – а я их видел много – это постановка 50-х годов Охлопкова. Это было очень похоже на комедию – ведь в пьесе много смешных персонажей – не только Епиходов, но и Шарлотта, и Симеонов-Пищик. Там играла еще великая, легендарная Бабанова.[b]– А правда, что в институте вы играли Гамлета?[/b]– Да, в дипломном спектакле. Это была моя мечта – я знал, что окончу институт, и больше мне Гамлета не видать как своих ушей. Хоть здесь… Эту курсовую работу потом вынесли на диплом мои мастера – Герасимов и Макарова.[b]– Кого бы вы ни за что не согласились сыграть?[/b]– Табу есть. Никогда бы не играл то, что неорганично человеческой природе – извращенцев, педофилов, представителей секс-меньшинства, которое все прибывает. Я мужик нормальной ориентации…[i][b]Чужое кино[/b][/i][b]– А вы смотрите современное российское кино? Как относитесь к его «новой волне»?[/b]– Трудно… Придется признать, что я стал старьем. Пока что для себя ничего интересного не нашел. Чтобы увлекло, чтобы я сопереживал, соучаствовал… Я смотрел и «Край», и «Овсянки», и «Как я провел этим летом». Не только не произвели впечатления – даже отторжение появилось.Это не мое кино, я не хочу его.[b]– А Гордон берет эти фильмы в «Закрытый показ».[/b]– И Гордон сам мне очень не нравится.[b]– Почему?[/b]– Не знаю. Антипатичен – и все. Я бы не хотел с ним оказаться в поезде в одном купе. Очень чувствуется, как он себя обожает, сильно любит. У меня другие примеры в жизни. Масштабные личности, которых я встречал, все отличались большой самоиронией по отношению к самому себе. Например Шукшин. Или гениальный футболист Стрельцов.[i][b]Королевские игры[/b][/i][b]– Основная проблема российского кино?[/b]– Конечно, материальная. Мне бы хотелось, чтобы государство обратило внимание на детскую кинопродукцию, чтобы возродилась Киностудия имени Горького, чтобы там выпускалось хотя бы две картины в год… И чтобы Ялтинская киностудия стала опять ее филиалом…[b]– И чтобы Крым снова стал русским?[/b]– Не надо! Хотя… эту ошибку Хрущева, его волюнтаризм можно было бы исправить. Понимаете, это королевские дела.Я могу привести другой пример. Как-то Хрущев поехал к английской королеве Елизавете II и подарил ей драгоценное колье из Кремля. Она долго не принимала – не могла равноценным отплатить – например бриллиантами Кромвеля. Хрущев надулся: ты, королева, не можешь, а я, шахтер, могу! А когда 13 октября 1964 года Хрущева сняли, то 14 октября королева Елизавета вернула это колье. Как настоящая королева, она понимала, что его не вразумишь, но настоящий обладатель национальной ценности – народ России.[i][b]Несказанное…[/b][/i][b]– Откуда такая страсть к творчеству Есенина?[/b]– Это любовь. Она и перешла в страсть.после картины, где я сыграл Есенина. Тогда я погрузился в мир его жизни. Я покупал у букинистов книжки о его окружении, друзьях и недругах, женщинах, которые его любили.Это такая короткая молниеносная жизнь! Десять лет творчества – с 1915 по 1925 год. Говорят: он алкоголик, хулиган, бабник. А он издал 31 книжку! И такие россыпи бриллиантов… Ничего более русского земля наша не рожала. Все его творчество выросло из сказок, былин, песен, которые пела ему мать… У меня в Есенинском культурном центре в экспозиции представлено 26 его книжек – прижизненных изданий.[b]– Говорят, с этой квартирой у вас случилась мистическая история?[/b]– В доме 44 по переулку Сивцев Вражек я прожил 70 лет, никогда не менял прописки. Когда в начале 90-х годов мы хотели поставить фильм о Есенине, перелопатили много материала. В своих воспоминаниях Изряднова описывает свой путь – она как будто бы идет ко мне домой. И я с трудом пробился в ДЭЗ, где хранятся домовые книги, навел там порядок, вытер пыль и паутину и стал листать эти книги. И нашел, что в моем доме, только в другой квартире – № 14 – проживали жена Есенина, Анна Изряднова, сын Есенина, Георгий, впоследствии репрессированный и расстрелянный в возрасте 22 лет, и даже его мать, Татьяна Федоровна, была там временно прописана зимой 1938/39 годов. Эту квартиру, бывшую коммуналку, я отремонтировал и устроил там частный музей. Специальная комиссия ее обследовала и пришла к выводу, что она действительно является новым выявленным памятником истории и литературы.[b]– И туда можно прийти на экскурсию?[/b]– Можно.[b]– А есть там личные вещи поэта?[/b]– Есть. У меня более двух тысяч единиц хранения – от личных вещей до прижизненных изданий, живописных и скульптурных портретов…[b]Справка «ВМ»5 ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ СЕРГЕЯ НИКОНЕНКО:[/b][i]«Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977)«Инспектор ГАИ» (1982)«Парад планет» (1984)«Зимний вечер в Гаграх» (1985)«Завтра была война» (1987)[/i]

Страшная сила

РЕЖИССЕР Дэниэл Барнс, взяв за основу одноименный роман Алекс Флинн «Страшно красив», рассказал о проблемах, терзающих молодежь в любой стране мира. О красоте и уродстве – внешнем и внутреннем.…Невыносимо заносчивый красавчик Кайл из хорошей семьи с говорящей фамилией Кингсон носится со своей внешностью как с писаной торбой. Он считает, что мир на Манхэттене создан для таких как он – успешных, красивых, гламурных и популярных – и в школе, и вне ее. Встретившаяся на его пути в недобрый час стерва-одноклассница по имени Кендра, колдующая помаленьку, решает проучить парня. И превращает его в гадкого лысого уродца, татуированного шрамами и безумным пирсингом.Звезда в шоке, и поделом. Меж тем заклятье, по словам Кендры, спадет тотчас, когда бедолагу полюбит прекрасная дева. И признается в любви, потупившись.И возможно, поцелует. Причем с мероприятием надо торопиться – в запасе у парня только год. В другом случае Кайл останется монстром навсегда.Барнс не зря позвал на роль Кендры обаятельную ведьмочку Мэри-Кейт Олсен, на роль Кайла – красавчика Алекса Петтифера, на роль влюбленной в Кайла девушки – обаятельную Ванессу Хаджен. Все они попробовали еще раз рассказать нам на своем манхэттенском наречии о том, «что такое красота и почему ее обожествляют люди».Даже папа-телеведущий отказывается от сына-урода, снимая ему отдельную квартиру. Меж тем чужие, но добрые люди за умеренную плату присматривают за отпрыском-монстром.Отныне слепой учитель и служанка-негритянка – весь ближний круг экс-Аполлона… И в него очень органично впишется строгая девушка Линди с ее отцом-нариком, страстью к розам и позитивной реакцией на ужас жизни в лице Кайла: «Видали и похуже».Мораль этой простенькой истории в том, как важно быть красивым, а еще важнее – добрым, заботливым и внимательным. Пусть критики и морщатся от такой незатейливой дидактики и бедной, в силу нищего бюджета, картинки. А в блогах народ историю одобряет: поделом этим красавчикам, совсем житья от них не стало. Честные девушки очень довольны.

Александр Сокуров приручил «Золотого льва»

НАКОНЕЦ-ТО! Но интрига сохранялась до последнего момента. Основными конкурентами «Фауста» Александра Сокурова критики называли «Резню» Романа Полански и «Стыд» Стива Маккуина. Но вот субботним вечером в 21.35 председатель жюри 68-го Венецианского кинофестиваля Дарен Аронофски объявляет со сцены о вручении «Золотого льва» – главной награды Мостры: – Жюри единодушно в своем решении. Это фильм Александра Сокурова «Фауст»! Зал встает и бурно аплодирует. – Одни фильмы погружают вас в мечты, другие заставляют плакать или смеяться, – продолжает Аронофски. – А есть фильмы, которые меняют тебя навсегда. И этот фильм как раз такой. По этому фильму у нас не было споров, он потряс нас всех, и мы единогласно назвали его лучшим. Для меня большая честь отдать «Золотого льва» Александру Сокурову. Получая награду, российский режиссер заметил: – Какой этот «Лев» маленький! Но какой длинной дорогой пришлось идти, чтобы он сейчас оказался в моих руках! Моя радость велика и волнение велико. Но не могу не сказать сейчас, что у меня на родине не самые веселые дни. Десятки людей погибли в авиационной катастрофе. И тем не менее я хочу сказать, что я счастлив. Я счастлив, что живу в кинематографе, что живу в Европе. Что все мы любим труд. Что мы можем понять друг друга… Наша картина – это международный труд. Нас было много из разных стран мира. Мы как-то посчитали: на съемочной площадке были люди из 38 стран. Я благодарю фонды, которые дали возможность сделать такую картину. Сегодня серьезное большое кино без поддержки государства и фондов делать становится все труднее. Режиссер также напомнил о труде всех коллег – от артистов и композитора – «великолепного Андрея Сигле» – до цветокорректировщика из Австралии. Еще днем ранее работа Сокурова удостоилась двух альтернативных призов – награды католической ассоциации SIGNIS и Future Film Festival Digital Award. Напомним: «Фауст» – последняя часть исторической тетралогии Сокурова о природе власти, в которую вошли «Молох», «Телец» и «Солнце». По мотивам драмы Гете сценарий для фильма написал Юрий Арабов. Картина снята на немецком языке, и перспективы ее проката в России пока туманны. – Самое главное, что для меня всегда было важно, – это то, что Фауст является фигурой живой, человеческой, – говорит Сокуров. – В его судьбе есть все, что может случиться в судьбе человека. Он никогда не был для меня мифологической фигурой, всегда был живым, реальным человеком. «Фауст» – самый масштабный и сложный кинопроект Сокурова. Большая часть бюджета была потрачена на исторические декорации, реквизит, костюмы. Режиссер не просто вольно изложил первую часть трагедии Гете, он выстроил целый мир первой трети XIX века. Немецкие замки создавались в Чехии и Исландии. [i][b]Александр СОКУРОВ: В судьбе Фауста есть все, что может случиться в судьбе человека[/b][/i] Главную роль в картине исполнил немец Йоханес Цайлер, также в фильме снялись Антон Адасинский и Леонид Мозговой. По словам Сокурова, главным критерием в отборе артистов стало их умение выполнять «пластические задачи», а также душевное созвучие: – Чувство прямого, ясного человеческого контакта с актером очень важно для режиссера, – считает Сокуров, – потому что дальше несколько месяцев работать вместе… Для меня важно, чтобы артист работал органично для самого себя, потому что эту органику никакой режиссер никогда не сможет создать. Надо, чтобы у человека было чувство меры, простота и чувствительность. Я очень рад, когда актер предлагает более интересное решение, чем версия, выдвинутая мною. [b]Справка «ВМ» ПОБЕДИТЕЛИ 68-го ВЕНЕЦИАНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ «Золотой лев»[/b] – «Фауст» Александра Сокурова; [b]Гран-при [/b]– «Материк» Эммануэле Криалезе (Франция, Италия); [b]«Кубок Вольпи»[/b] – Майкл Фассбендер («Стыд»), Динни Йип («Простая жизнь»); [b]приз за режиссуру[/b] – Цай Шанджун («Люди-горы, люди-море»); [b]лучший сценарий[/b] – «Альпы» Гиоргоса Латимоса (Греция). [b]Досье «ВМ»[/b] [i]Александр Сокуров — лауреат Государственных премий РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Премии имени Андрея Тарковского, обладатель национальных кинопремий России «Ника» и «Золотой овен», а также ряда зарубежных наград: «Золотого леопарда» МКФ в Локарно за особый вклад в мировой кинематограф, приза Папы Римского «Премия Третье тысячелетие» и др. Трижды его картины представляли Россию на МКФ в Каннах, многократно в разных странах мира проходят ретроспективы его фильмов. В 1995 г. по решению Европейской киноакадемии имя Александра Сокурова включено в число ста лучших режиссеров мирового кино за 100 лет кинематографа.[/i] [b]Прямая речь Вадим АБДРАШИТОВ, режиссер:[/b] [i]– Хотя я не видел картину, но знаю, что Александр Сокуров делал ее долго и с большими трудностями. Тем заслуженней победа. Я от души поздравляю его![/i]

Венеция: звездопад знаменитостей на выставке кинематографии

ЗДЕСЬ принято открещиваться от всяческих гламурных эпитетов. Неприлично. Не зря же официальное название смотра звучит как Mostra del Arte cinematografi co – «выставка кинематографических искусств». Тем забавнее, что в этом году на 68-м Международном фестивале в Венеции состоялся настоящий звездопад знаменитостей, представляющих свои новые работы. И новые наряды.[b]Урок не впрок[/b]Из «тяжелой артиллерии» – это Мадонна, прибывшая на премьеру своей картины «М.Ы. Верим в любовь» – о запретной страсти наследника английской короны Эдуарда (брата заики Георга в исполнении Колина Ферта) и американской разведенки Уоллис.Ради нее герой отказывается от короны и совершает массу глупостей. Но фильм критики не оценили, увидев в нем лишь парад винтажных шляпок и платьев, невнятный клиповый монтаж и массу вульгарной банальности.– Я делала кино о любви, – просвещала журналистов каббалистка Мадонна. – Ведь любовь – это Бог.На всякий случай девушка подчеркнула свой профессионализм (спорный, скажем мягко):– Я любила кино всю жизнь и всегда держала в голове возможность самой оказаться по ту сторону кинокамеры. Недаром же я была замужем за Шоном Пенном и Гаем Ричи![b]Уинслет не признает пластику[/b]Ослепительная Кейт Уинслет из «Титаника» представляла в Венеции новый фильм скандального Романа Полански «Резня». Сам режиссер до Венеции не доехал – по причине обвинений в изнасиловании 20-летней давности.Но его камерная «история о том, каким кошмаром оборачивается ссора подростков для их родителей», снятая по пьесе Ясмины Реза, оказалась тонкой комедией. Собрав под одной крышей квартет отличных актеров (саму Уинслет, Джоди Фостер, Джона Си Райли, Кристофа Вальца), он заставил и посмеяться, и задуматься о двуличии американского общества.Героиня Уинслет – самоуверенная брокерша, здесь очень натурально изображает опьянение… А в одной из скандальных сцен ее тошнит на альбомы австрийского импрессиониста Кокошки, которого боготворит героиня Джоди Фостер.Актриса, кстати, не признающая пластической хирургии, поразила на красной дорожке в Венеции своими прекрасными формами, что выгодно подчеркивало белое обтягивающее платье.[b]Жертвы инфекции[/b]Гвинет Пэлтроу и Мэтт Дэймон представляли медицинский триллер Стивена Содерберга «Зараза». Мэтт Дэймон явился в Венеции в новом имидже – побритый под «ноль». Его партнерша Гвинет Пэлтроу, как всегда, была прекрасна в своих нежно-палевых платьях. Девушка играет жертву жуткой инфекции, которую завезла в Америку из Гонконга. Кейт Уинслет тут храбрая докторша, которая проверяет вакцину на себе. По фильму, все эти беды – от летучих мышей и свиней…Сам Содерберг, кстати, не зря призвал журналистов чаще мыть руки… [b]Клунтон, на выход![/b]Очень ждали в Венеции и Джорджа Клуни – и тот не подкачал. Голливудский актер и режиссер представил политический триллер «Мартовские иды». Персонажи картины, как у Шекспира, тут режут друг друга без ножа, играя в большую политику.Действие развертывается во время очередной президентской кампании. Сам Клуни играет кандидата от демократов – надо сказать, эту партию он активно поддерживает. Его герой – риторик-пацифист, актер в душе и конформист по сути. Ради роста рейтинга герой Клуни пойдет на любую сделку, а также воспользуется услугами сговорчивой стажерки.Так и мнится за этим образом тень Клинтона – вот почему журналисты прозвали автора едко Клунтоном… И все пытали вопросом, не собирается ли он сам баллотироваться в президенты.– Нет, – отвечал Клуни. – Парень, который находится сейчас в этой должности, намного лучше и умнее меня. Он управляет Америкой в сложное время. Кому нужна такая работа, как у него? Уж точно не мне! У меня работа намного лучше!