Сила слова и цена предательства: каким получился байопик «Черный лес» о поэте Мусе Джалиле

В полнометражном конкурсе кинофестиваля «Малая земля» была представлена биографическая драма «Черный лес». Этот байопик — дебют Радика Кудоярова в полнометражном кино. И посвящен он судьбе Героя Советского Союза, великого татарского поэта Мусы Джалиля. Похоже, впервые в российском кинематографе открываются детали последних лет его жизни, проведенных в нацистском плену.

Сразу скажем, тема тонкая и щекотливая. Потому что касается не одного поэта, а его татарских «братьев по крови», казненных вместе с ним, зачастую обвиняемых в предательстве и сотрудничестве с немцами.

Поэт был политруком в Красной армии и, как многие, попал в плен. Третий Рейх набирал наемников в иностранный легион «Идель-Урал». Джалиль и его товарищи, попав туда, начали подпольную работу под руководством Гайнана Курмашева (стали курмашевцами). Далее был переход легионеров на сторону партизан под Витебском, на Западной Украине, в ряды Сопротивления во Франции и в Нидерландах. Подпольщиков раскрыли и казнили в тюрьме Плетцензее в Берлине в 1944 году. А в 1946-м в Нюрнберге казнили уже нацистских преступников. Как видите, история непростая, и смотреть фильм нелегко. Тем более что в центре сюжета — тайная война, которую поэт вел с помощью своего главного оружия — слова. Даже в невыносимых условиях он продолжал писать стихи, превращая их в акт сопротивления и доказывая, что дух свободы невозможно сломить. Джалиль (органичный Зульфат Закиров) продолжал и в плену быть политруком — он и его соратники проводили антифашистскую работу среди легионеров «Идель-Урал», из-за чего сотни солдат переходили на сторону партизан.

Авторы неожиданно рифмуют и монтируют те давние времена и события. Лента начинается с исторических кадров 1946 года — казни нацистских преступников в Нюрнберге. Радик Кудояров проводит прямую параллель между этой сценой и казнью Джалиля и его соратников в тюрьме Плетцензее в 1944 году. По замыслу создателей, именно стойкость поэта и его товарищей заложила моральный фундамент для последующего суда над их палачами.

Важная линия сюжета связана со штандартенфюрером Фляйшманом, которому для решения своей задачи нужен поэт из камеры смертников в берлинской тюрьме. В фильме показано долгое (может быть, излишне) противостояние Мусы Гумерова (Джалиль назвался в плену этой фамилией) и Фляйшмана, который обещает узнику сохранить жизнь, если тот прекратит подрывную деятельность в рядах легиона. Однако Муса не поддается на искушение и по сути выбирает смерть, а не жизнь.

Особую атмосферу фильму придает его звуковое оформление. Лейтмотивом и источником названия картины стала старинная татарская мелодия «Кара урман» («Черный лес»). В кульминационных сценах звучит песня «Умырзая» («Подснежник»), олицетворяющая жертвенность героев. Также в фильме используется сура «Ясин» из Корана в аранжировке белорусского композитора Владимира Сивицкого.

Некоторые моменты выглядят спорными. Например, избыточная натуралистичность сцены казни в Нюрнберге (сцены на эшафоте). Или продолжительные якобы философские беседы Джалиля со штандартенфюрером Фляйшманом, намекающие на диалоги Христа с Понтием Пилатом, что, конечно, вымысел создателей. Трудно представить, что такое возможно в фашистском плену. Почти не показаны соратники Джалиля — татарские антифашисты, над которыми издевались нацисты (есть документальные свидетельства). И еще одно замечание — в картине подпольщики-курмашевцы подчеркивают свою «татарскость», но ни разу не упоминают, за какую страну они воевали и приняли смерть. А ведь это Страна Советов. И в «Моабитской тетради», и письмах курмашевцев родным говорится как раз о верности советской Родине. Стоит напомнить, что легион «Идель-Урал» был коллаборационистским формированием. Его воины по сути — татарские власовцы.

Впрочем, сам режиссер отвергает обвинения в исторических неточностях, утверждая, что картина основана на реальных событиях. При этом подчеркивает, что это именно художественное кино, а не документальный фильм.

Думается, по-своему правы и он, и критики. Кино действительно художественное, актуальное и амбициозное, с прекрасной операторской работой Вадима Потеева. Поднимающее патриотический дух не только в Татарстане, но и во всей России. Возможно, его стоило бы несколько сократить (хронометраж 150 минут!) А историческую точность и чувство меры каждый режиссер видит по-своему. Радику Кудоярову в своем ярком дебюте удалось не только реабилитировать сограждан, но и соединить в одной истории поэзию и прозу, небеса и грязь, стихи и войну... А также осмыслить такие понятия, как сила слова и цена предательства.

Также в полнометражном конкурсе кинофестиваля «Малая земля» показали новый фильм «Дочь капитана». Имя его создателя Ларисы Садиловой — опытного мастера, талантливого исследователя социальных проблем — украсило конкурсную программу. Ее новая картина получилась неожиданно трогательной и сентиментальной. Подробнее о фильме — в материале «Вечерней Москвы».