Главное

Автор

Алла Павленко
[b]Никита Михалков представил фрагменты из своего нового фильма[/b]V Международный фестиваль военно-патриотического фильма им. Сергея Бондарчука «Волоколамский рубеж» проходил в юбилейный для российского кинематографа год – столетия российского кинопроизводства, а также в год, отмеченный как Год семьи. Поэтому так кстати пришлась выставка Миколы Гнисюка «Семья в кадре». С фотографий на нас смотрели улыбающиеся Василий Лановой с сыновьями, Олег Янковский с сыном Филиппом, Никита Михалков с 6-месячной дочерью Надей на руках, другие звезды советского кино.И неслучайно Михалков привез в Волоколамск фрагменты из «Утомленных солнцем – 2». Точнее, сон комдива Котова, мечту о мести. Подобострастно ерничая в мятой тюбетейке и толстовке вокруг Сталина, Котов (Михалков) преподносил ему в своем сне роскошный торт. А потом, ловко схватив его за загривок на виду у всех молчаливых соратников – Берии, Ворошилова, Буденного, – виртуозно отправлял вождя мордой в его собственное сладкое изображение.В стол его, в стол… И впечатывал до посинения.Сон прерывается побудкой и перекличкой в лагере политзаключенных. И привиделся он комдиву в ночь на 22 июня 1941 года… По словам Никиты Сергеевича, работая над своей картиной, он пытался восстановить большой стиль в отечественном кинематографе: «Большой стиль воспитывает, невозможно воспитать большое сообщество только на арт-хаусных картинах. Большое кино необходимо для существования кинодержавы».Михалков рассказал, что для фильма заказал точные декорации внушительных размеров. Так была построена мощная цитадель. Для сцен отступления (переправы через реку под артобстрелом) специально возвели добротный деревянный мост – точно по проектам 1930 года. В соответствии со сценарием его пришлось взорвать. Для актеров были сшиты костюмы, в точности передающие обмундирование советских и немецких солдат начала войны.Михалков придерживается принципа абсолютной достоверности. В процессе подготовки и съемок он прочитал гору научной и мемуарной литературы о 1941 годе и многое для себя открыл. В фильме, например, впервые будут показаны так называемые «немецкие бомбардировки». Это когда обезумевших беженцев немецкие асы забрасывали алюминиевыми ложками с издевательскими надписями: «Привет Ивану». Падая с большой высоты, эти столовые предметы со специально высверленными отверстиями создавали страшный свист – такой, как если бы сбрасывались мощные авиабомбы… Из небольшого «фильма о фильме» удалось понять, как создавалась, например, фантасмагорическая сцена сна комдива Котова – за один съемочный день. Правда, пришлось для этого изготовить 6 идентичных шоколадно-бисквитных тортов с портретами кремлевского горца. А самому Михалкову – для наглядности примерить на себя роль вождя и агонизировать, захлебнувшись в сливочном креме. Кстати, после дублей аппетитные шедевры были оприходованы всеми желающими.А стиль репетиций Михалкова таков: если актер должен лечь под танк, то Никита Сергеевич вначале сам пробует эту ситуацию и со связкой гранат бросается под гусеницы на мерзлую землю. Если снималась сцена прифронтового застолья, режиссер отрывался от камеры, вливался на время в коллектив «военных» и заводил актеров на скандал, положенный по сценарию.– Осталось лишь две недели работы в павильоне в Праге и несколько съемочных дней в Таганроге, – говорит Михалков. Картина под общим названием «Утомленные солнцем – 2», включающая в себя два фильма, выйдет на экраны 9 мая 2010 г. – к 65-летию Победы.Кроме этого, Михалков планирует завершить и 15-серийный телевизионный вариант.[b]ЧИТАЕМ ВМЕСТЕ[/b] Как вы относитесь к творчеству Никиты Михалкова? Евгений БУНИМОВИЧ, депутат Мосгордумы: – Я влюблен в такие его фильмы, как «Неоконченная пьеса для механического пианино». Но в последние годы, на мой взгляд, он утратил чувство атмосферы и ансамбля. Ни в «Сибирском цирюльнике», ни в «12» этого нет. Все заменила идеология, что не плодотворно для искусства.Хотя фильм «Утомленные солнцем», безусловно, интересен.
Недавно на одной из старых улиц Москвы бритые молодчики гнались за маленькой рыжеволосой крошкой. А за всем этим безобразием одобрительно наблюдала группа людей с камерой. Режиссер Олег Рясков («Слуга государев», «Александровский сад») приступил к своему новому фильму под рабочим названием «Приключение Алисы. Тайна двух планет» по мотивам произведений Кира Булычева. В картине снимаются: Николай Чиндяйкин, Михаил Полицеймако, Ирина Апексимова. А главного негодяя, предводителя банды играет актер, режиссер и каскадер Андрей Рыклин (он же – светлейший князь Алексашка Меншиков в «Слуге государевом»).[b]Меняю штурвал на рапиру[/b] – Андрей, как это при папе-режиссере и маме-актрисе вас занесло в летчики-истребители? – Когда мне исполнилось шесть лет, мама подарила книжку известного аса – летчика, трижды Героя Советского Союза Ивана Кожедуба «В боях за Родину». Маленькая такая книжечка.Прочитал – с этого все и началось. Загорелся авиацией. Возмечтал стать летчиком-истребителем.Пошел сначала в авиамодельный кружок, потом в планерную школу, работал там инструктором, летал с 14 лет на планерах на Тушинском аэродроме. После окончания школы, естественно, подал документы в передовое летное училище – Черниговское имени Ленинского комсомола. Хотелось летать, и на больших скоростях. Все сдал как надо, на «отлично», прошел по здоровью.И тут при зачислении комиссия узнала, что я не член этого самого Ленинского комсомола. Таким образом, в училище я не попал… Все разрешилось через год. В результате всяких пертурбаций с теми же оценками меня приняли в Липецкий авиационный центр ДОСААФ – это, по сути, среднее военное училище. Год проучился там, а год – в Вязьме и получил звание младшего лейтенанта и свидетельство о присвоении летной квалификации с пояснением «целесообразно дальнейшее использование в истребительной авиации. В Вязьме и в Липецке в качестве артиста выступал в самодеятельности. Началась перестройка, военные летчики были не так востребованы, как в советские времена, поэтому меня и отправили в запас.– Чем же добывали хлеб насущный? – Нужно было жить. И на гражданке пришлось поработать и грузчиком, и водителем на автокомбинате, и электромонтажником на испытательных локомотивах, которые мы гоняли по железным дорогам всей страны. Поступил во ВТУЗ на инженера-испытателя, проучился полтора года, стало неинтересно. Тут и заговорили родительские гены.– И вы пристально посмотрели в сторону театрального? – Решил идти во все московские, но судьба распорядилась так, что сдавал в Щепкинское училище. Попал на курс профессора, народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова – прекрасного театрального артиста, много лет проработавшего в Малом театре. Правда, вся страна его узнала впоследствии как ведущего телепередачи «Впрок».– В «Слуге государевом» вы прекрасно фехтуете. Школа Щепки? – Щепка – училище замечательное, с традициями, с мощной школой. Курс наш был хороший, сильный. Вот сочиняя этюды, на первом курсе я заинтересовался фехтованием и начал заниматься самостоятельно. Мы с сокурсником Михаилом Шевчуком, спортсменом-пятиборцем (сейчас известен как кинорежиссер, постановщик боев в кино) пришли к тому, что фехтование на сцене и спортивное фехтование – это две большие разницы. И задались целью выявить особые принципы театрального, сценического фехтования. Может, поэтому, когда заканчивал училище, меня взяли сразу и в Московский театр им. Гоголя и пригласили работать на кафедру сценического движения в родную Щепку педагогом по сценическому бою.[b]Пираты ХХI века[/b] – О поставленных вами спектаклях в Щепкинском училище до сих пор говорят… – Да, действительно, одновременно с работой в Гоголевском театре я вел занятия со студентами училища и поставил там два спектакля – «Туше» и «На абордаж». По сути, это инсценировки, куда были включены наиболее известные сцены с фехтованием из пьес Шекспира, Ростана, Мольера, Гарсиа Лорки, Дюма.«На абордаж» – история о пиратах, в спектакле «Туше» танец вплетался в драматическое действо, там были бои на шпагах, причем в равных пропорциях. Я экспериментировал, работал с ребятами над созданием яркого динамичного музыкального зрелища. Сверхзадача была – воспитать актера синтетического плана, который мог бы на подмостках делать все – и декламировать, и фехтовать, и танцевать, и петь.– А в Театре Гоголя вы еще и играли? – Да, я там проработал почти десять лет, был ведущим артистом театра. Загруженность была большая – 16 спектаклей в месяц. Восемь главных ролей. Например, Фрол Скобеев в одноименной пьесе – этакий российский Фигаро ХVII века.Кстати, этот спектакль номинировался на «Золотую маску». Я играл в «Истории солдата», в чеховской «Чайке », в спектакле «Я люблю Вас, Констанс» по роману Александра Дюма «Сальвандир», в «Охоте на женщин»… Но через десять лет пришло понимание того, что надо чтото менять.– И что же вы придумали? – У меня появилась возможность сделать собственную антрепризу с названием «Театральный проект Андрея Рыклина». Поставил истории, рассказанные шпагой, – пьесу «Точка чести» – с моими бывшими студентами – Димой Миллером, Петром Красиловым, Катей Климовой, а также с Ильей Исаевым и Анной Большовой.Два года мы играли эту пьесу, причем первый год – фактически бесплатно. Но никто из ребят, занятых в спектакле, не думал разбегаться, все играли азартно, с удовольствием. Жаль, что из-за финансовых сложностей пришлось закрыть мою антрепризу.И я пришел к выводу, что пора менять вектор.– А теперь в каком направлении? – Я начал ставить пластику. Например, у Алексея Бородина в театральной эпопее «Берег утопии» Тома Стоппарда. Кстати, спектакль получил несколько призов «Хрустальной Турандот».Только что закончил работу в спектакле Театра на Малой Бронной «Плутни Скапена» по Мольеру.Сейчас ставлю в постановках РАМТа «Красное и черное» Стендаля, «Алые паруса» Грина.[b]Школа уколов [/b]– Правда, что у вас есть своя школа фехтования? – Да, несколько лет назад открыл свою частную школу сценического фехтования, назвал ее «Школа арт-фехтования «Туше».Ранее сценическое фехтование преподавали только в театральных вузах, а в мою школу может прийти любой желающий, даже с улицы. И ведь приходят, и учатся с интересом. Кстати, открыть такую школу мне посоветовала именно спортсменка – чемпионка Европы по фехтованию Елена Белкина. Эта школа была первая в Москве, теперь уже появились и другие.– Прежде чем сняться у Ряскова, вы работали каскадером? – Еще в училище меня стали привлекать к работе каскадера. Я работал актером и каскадером в «Гардемаринах», в «Королеве Марго», в «Графине де Монсоро», в сценах Масленицы в «Сибирском цирюльнике», в «Сатисфакции» – был постановщиком боев.А когда Олег Рясков пригласил меня в качестве постановщика боев в «Слуга государев», я туда уже привел всю свою команду – 40 актеров. Эти люди – профессиональные актеры и просто хорошие люди – знают мою систему. Каскадеры делали только трюки. А все сцены боев, дуэлей, всю Полтавскую битву в «Слуге» исполняли актеры.Это была для меня очень интересная задача.– А как вы стали Меншиковым? – Фактически этот вопрос был решен без меня. Мне даже сшили костюм, о чем меня оповестили в последнюю очередь. И… я сыграл светлейшего князя. Пришлось за три месяца выучиться ездить верхом, ведь надо же было идти в атаку на коне. Кстати, мы до сих пор, уже после выхода фильма в прокат, встречаемся, и даже собираемся вместе на праздники.– Говорят, Рясков задумал снять сиквел – «Слуга государев-2»? – Да, и там для меня приготовлена главная роль. Но пока нет денег на этот проект. Так что пишу пока свои инсценировки.– А самая заветная мечта… – Поставить свой фильм по мотивам сказки Сент-Экзюпери «Маленький принц». Но все упирается, как всегда, в деньги.
[b]Уникальным, единственным кинофорумом в мире он продолжает оставаться и по сей день: сами актеры судят работы своих коллег «по гамбургскому счету». И оцениваются именно актерские работы, а не фильмы или режиссерские решения.[/b]За годы «Созвездие» стало более ярким, праздничным, зрелищным, более демократичным. Билеты на киносеансы, концерты, творческие встречи распространялись среди тверичей бесплатно. Зрительные залы и даже огромный тверской стадион, трибуны на берегах Волги были всегда переполнены желающими увидеть любимых артистов. А конкурсные работы судило не только профессиональное жюри, состоявшее из известнейших актеров, но и общественное, куда входили уважаемые люди города самых разных профессий.Церемония открытия прошла на центральном стадионе Твери «Химик». Под звуки двигателя самолета на зеленое поле точно приземлилось с небес с десяток парашютистов, после чего на сцене появились артисты Александр Носик и Наталья Громушкина с парашютными рюкзаками. Высадившись звездным десантом, они «с лету» заговорили стихами во славу юбилейного фестиваля.На звездной дорожке оказались блистательная Зинаида Кириенко, Вера Глаголева, Сергей Баталов, Андрей Анкудинов и «товарищ Сухов» Анатолий Кузнецов, Алексей Булдаков, любимый всеми «мент» Юрий Кузнецов с 11-летней дочерью, Сашенькой Кузнецовой, «неуловимый мститель» Виктор Косых, «таксистка» Людмила Артемьева, «бабушка прекрасной няни» Александра Назарова, Юрий Назаров, Борис Хмельницкий, Борис Химичев, Владимир Стержаков…Актерское жюри – Людмила Чурсина, Елена Цыплакова, Юозас Будрайтис (Литва), Иван Мацкевич (Беларусь), Светлана Суховей (Белорусь), Алексей Панин. Председатель жюри, патриарх российского театра и кино Владимир Зельдин из-за недомогания так и не смог появиться на кинофоруме, но был в курсе всего происходящего и общался со своими коллегами по мобильной связи.Самое большое количество кинематографистов нагрянуло в Тверь в выходные, на празднование ХХ юбилейного Дня города. Прошли детские творческие программы с участием Владимира Грамматикова, актеров кино Виктора Перевалова (Ванюша в «Марье-искуснице»), Виктора Косых и Василия Васильева (Данька и Цыган из «Неуловимых мстителей»). Жители Твери не знали, за кого болеть во время футбольного матча между местной командой ветеранов спорта и заезжей актерской командой «Сериал».По итогам показа конкурсной программы, на которой было представлено 11 художественных фильмов из России, Украины и Белоруссии, жюри перед переполненным залом Тверской академической филармонии на церемонии закрытия «Созвездия» обнародовало свое окончательное решение.В номинации «Лучшая женская роль» победу одержала Алена Бабенко («Чертово колесо» Веры Глаголевой). В номинации «Лучшая мужская роль» первым был признан Алексей Гуськов («Отец» Ивана Соловова). «Лучшей женской ролью второго плана» назвали работу Ларисы Гузеевой в фильме Игоря Апасяна «Граффити».«Лучшей мужской ролью второго плана» стал трагический образ, созданный Виктором Переваловым в фильме И. Апасяна.Лучше всех мужские и женские эпизодические роли сыграли Светлана Иванова и Роман Мадянов в фильме «Отец». «Лучшим дебютом» была названа работа Сергея Потапова («Граффити»).На фестивале «Созвездие» были вручены и спецпризы – «За мастерство и достоинство в профессии» народному артисту России Аристарху Ливанову и «За беззаветную преданность фестивалю «Созвездие» народному артисту России Юрию Назарову.
[b]Фестиваль в Смоленске – древнем русском городе, стоящем почти на границе Западной Европы и России, – фестиваль молодых, и сам очень молод. Идея его проведения родилась весной 2003 года, когда стало понятно, что объединение прокатного пространства необходимо всем творцам из бывших республик СССР.Никита Михалков в своем приветствии фестивалю сказал: «Трудно выжить в одиночку, трудно создавать кино, не имея большого проката, который способен окупить затраты на создание фильма».[/b]На этот раз приехали кинематографисты из Таджикистана и Армении, Эстонии и Латвии, Украины и России, Белоруссии, Узбекистана, Кыргызстана, Италии, Франции. И на открытии, и на закрытии отмечалось, что господа режиссеры (тяжелая артиллерия кинематографа) несколько задавили своей массой и количеством актеров (легкую кавалерию кинопроизводства).По звездной дорожке в кинотеатр «Современник» под овации смолян сначала шли известные режиссеры – президент фестиваля Геннадий Полока, Александр Панкратов-Белый, Борис Бланк, Валерий Рубинчик, Георгий Юнгвальд-Хилькевич (он представил в Смоленске свой новый фильм «Адам и превращение Евы»), Ираклий Квирикадзе, белорусский режиссер Михаил Ефремов.Старейшим среди режиссеров оказался 84-летний Георгий Натансон («Старшая сестра», «Еще раз про любовь»), который привез на фестиваль свой последний фильм «Булгаков на Кавказе».Появился композитор и московский театральный режиссер Владимир Назаров – мюзикл «Скрипач на крыше» в его постановке вот-вот уезжает в США. А на кинофоруме он выступал в качестве дебютанта-кинорежиссера: в свои 53 года снял свой первый игровой фильм-мюзикл «Силы любви» с Антоном Макарским в главной роли.И только потом пошли актеры – Валерий Баринов, Борис Клюев, Валерий Золотухин, Татьяна Хорохордина, Алексей Никульников («сын Будулая») и совсем еще молодые артисты.Актер Андрей Анкудинов, теперь еще и режиссер (он только что закончил съемки своего первого художественного фильма и его фрагменты привез на кинофорум), стал ведущим торжественной церемонии открытия.Номер шел за номером. Но вот на сцене появился Валерий Золотухин. Напомнив,что идет год 60-летия Победы, запел: «А нынче нам нужна одна Победа!» И весь зал ему зааплодировал.С триумфом прошел в Смоленске премьерный показ фильмов «На Верхней Масловке» и «Космос как предчувствие». Было ощущение, что смоляне изголодались по хорошему глубокому, качественному кино.На кинофестивале создалась необъяснимо притягательная, гармоничная творческая атмосфера. Ни тебе скандалов, ни тебе пиарочно-деланных акций, ни демонстраций французсконижегородских нарядов «от» местных «кутюр».Атмосфера была рабочая.Отпахивать на кинопоказах приходилось с 9 утра до 10 вечера.Но было и что смотреть. Шли «круглые столы». Молодая актриса и режиссер Татьяна Вилькина сказала: «Предметом обсуждения было творчество. Все было достойно, интеллигентно.Я подпиталась культурой». На кинофорум она привезла свой первый фильм, документальный, – «Тот самый Бардин». На вопрос, почему о Бардине, она не задумываясь ответила: «Хотела отразить внутренний мир гениального режиссера-аниматора. Я воспитана на его фильмах, они составили ярчайшие впечатления моего детства. А сейчас, в Смоленске, на показе картины «Итальянец» я проревела весь фильм».«Итальянец» режиссера Андрея Кравчука и получил на кинофоруме свой очередной Гран-при.
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.