Кинорежиссер Павел Лунгин: Наше время еще только формулирует свои вопросы

22 октября в прокат выходит документальная лента Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова». Картина посвящена личности и биографии Петра Мамонова, лидера советской рок-группы «Звуки Му», исполнителя главных ролей в фильмах Лунгина «Такси-блюз», «Остров» и «Царь».

О том, как создавался этот документальный фильм, «Вечерняя Москва» поговорила с кинорежиссером Павлом Лунгиным.

Когда Павел Лунгин рассказывает о Петре Мамонове, понимаешь: их судьбы не просто пересеклись, но переплелись. Начинаем разговор с того, как строилась эта дружба.

— Павел Семенович, в фильме «Четыре жизни Петра Мамонова» рассказано и как вы впервые встретили его, когда снимали свой дебют «Такси-блюз». Какими стали ваши отношения спустя годы, к съемкам «Острова»?

— У нас с Петром всегда были очень близкие и доверительные отношения. За 16 лет между этими двумя лентами изменился он сам, пройдя тот огромный путь, который я и показал в фильме «Остров». Дело в том, что каждый раз сценарий, который я хотел снимать, удивительным образом совпадал с его реальным само- и мироощущением. Когда я прочитал сценарий «Острова», Петр уже как бы был этим отцом Анатолием. Он сливался с героем. Ему не нужно было ничего играть.

— Как вы выбирали названия для глав своего нового документального фильма?

— Мне кажется, они хорошо определяют четыре этапа его жизни. Петр Мамонов был бродягой, стал рок-звездой, артистом, затем старцем — уединился в полуотшельническую жизнь. Самое главное, когда он доходил до какой-то высшей точки, он разрушал свою старую жизнь и начинал все сначала. Так что по сути это четыре разные жизни.

Про Петю можно сказать, что он человек, который искал, в чем смысл жизни и в чем правда. И этот его поиск — классический путь героя из русской сказки. Он искал правду в бродяжничестве, в рок-н-ролле, в искусстве... И нашел наконец в Боге.

— Насколько масштабной оказалась работа над этой двухчасовой лентой?

— Это была огромная, очень увлекательная работа. Я и не ожидал, что будет так тяжело. Пети уже не было, и я должен был собирать ленту по крупицам из фотографий, старых пленок, архивных интервью, разговоров с его близкими. В итоге получилась такая филигранная мозаика, которая говорит о Мамонове.

— В вашем фильме о нем рассказывают 30 разных людей. Почему именно им вы дали слово?

— Я выбрал ярких, умных людей, которые хорошо его знали, чтобы они рассказали о разных сторонах жизни Петра Мамонова. Постарался создать многоголосый хор, который сделает эту фигуру не плоской, а объемной, со всеми ее противоречиями.

— Один из этих голосов ваш. Но вы, хотя и говорите о нем, стремитесь остаться за кадром. Почему?

— Мне важно было показать самого Петю, его уникальную личность и огромное влияние на окружающую жизнь. Если бы я мог, меня бы вообще не было в кадре. Но оказалось, что некоторые моменты требуют моих пояснений. Все интервью я брал сам.

— Петр Мамонов стал культовой фигурой при жизни. Как думаете, он осознавал это?

— Думаю, что осознавал. Одной из целей для меня было самому разобраться, насколько он искренен, действительно ли в нем произошло то духовное преображение. Фильм убедил меня в том, что все, что Петр говорил и испытывал, было правдой.

— Как изменилось ваше восприятие этого человека, когда его не стало?

— Я почувствовал, что появилась некая дыра в этой жизни, которую невозможно заполнить, потому что я любил очень Петра. И я окончательно поверил ему.

— В ленте звучит фраза, что фильму «Такси-блюз» удалось ответить на некоторые вопросы своего времени. А какие вопросы задает время нынешнее?

— Я еще не до конца услышал эти вопросы. Мне кажется, время их только формулирует. Тогда, как говорит композитор и философ Владимир Мартынов, это была проблема «деконструкции советского человека». Советский человек как бы вышел из СССР, но непонятно куда пришел. Он не понимал, как ему жить, куда двигаться, во что верить, кого любить... И Мамонов выразил это смятение беспощадно и с юмором. А сейчас, думаю, у нашего времени есть свои вопросы, но мы их пока не до конца ощущаем. И фигуры, похожей на Мамонова, сейчас нет.

— Для следующего игрового фильма на роль Лермонтова вы выбрали музыканта Хаски — Дмитрия Кузнецова. Здесь есть параллели?

— Прежде всего он не музыкант, а поэт. У Димы самое интересное — его тексты и поэтическое восприятие мира. Я это интуитивно почувствовал и потянулся к нему. До этого не мог найти актера, который воплотил бы для меня Лермонтова.

— Важно, чтобы актер был близок герою как личность?

— Конечно. Поэтому я и обратился к Хаски. Мне нужен актер, который должен не играть, а жить, быть самим собой. Есть великие артисты, которые играют, перевоплощаются. А есть те, которые просто существуют в кадре как в жизни.

— Знаю, что вы учите режиссуре на курсах ВКСР. Расскажете об экспериментальной мастерской кинорежиссуры и кинодраматургии, которой вы руководите с сыном Александром Лунгиным и Ириной Волковой?

— Нельзя учить режиссуре, не объясняя основы драматургии. Для меня режиссура — воплощенная драматургия. Поэтому мы начинаем с азов. В каждом драматическом произведении есть скелет — это драматургия. На него ты наращиваешь те мышцы, которые хочешь, — это и есть фильм. Но скелет необходим.

— Что важнее для создания кино — талант или мастерство, не подавить личный голос автора или научить?

— Конечно, не подавить. Но людей, у которых есть личный голос, так мало, что их надо искать с увеличительным стеклом, разыскивать как жемчужные зерна.

— Разве не у каждого есть этот внутренний голос?

— Возможно. Но он затихает, когда человек живет между работой, кухней, сериалами и прочим.

— Как вы выбираете тему, сюжет для съемок?

— Меня интересуют проблемы души, ситуации, когда человек совершает поступки, которые ему невыгодны, утверждение человека. При всем моем печальном взгляде на жизнь я остаюсь гуманистом и верю в людей.

— Фильм «Четыре жизни Петра Мамонова» вы завершаете на высокой ноте о том, что смерти нет. В какое бессмертие верите вы?

— Я не верю в бессмертие. Петя в этом смысле человек более счастливый, чем я. Я думаю, что смерть есть. Хотя в глубине души у меня теплится надежда, что мы снова оживем, увидимся и продолжим наш вечный путь.

Досье

Павел Лунгин родился 12 июля 1949 года в Москве. Кинорежиссер, сценарист и продюсер. Народный артист Российской Федерации. Лауреат Каннского кинофестиваля. Обладатель премий «Золотой орел» и «Ника». Окончил отделение структурной и прикладной лингвистики МГУ, режиссерское отделение ВКСР. В фильмографии режиссера 17 картин, среди них «Ветка сирени», «Дама пик», «Братство» и другие.