И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
Мастер живописи родился на северо-западе Франции, в Нормандии. На родине Пуссен получил начальное художественное образование, а в 18 лет поехал учиться в Париж. Благодаря знакомству с камердинером королевы Марии Медичи начинающий художник мог посещать Лувр, где копировал картины итальянских живописцев.
В начале XVII века Пуссен оказался в числе молодых иностранцев, которые приехали в Рим для знакомства с наследием эпох античности и Возрождения. В Италии художник познакомился с поэтом Джамбаттистой Марино, привившим ему любовь к итальянским стихам, а также изучал трактаты да Винчи и Дюрера. Помимо этого, юноша зарисовывал античные статуи, изучал нужные для искусства живописи науки – анатомию и математику.
Благодаря этому, одной из особенностей метода Пуссена стал рационализм, проявляющийся в том числе в строгой композиции. Живописец создал полотна на литературные и мифологические темы, заложившие основы европейского классицизма. Однако до того, как обратиться к мифологии, художник писал картины на религиозную тематику. Поворот же к "мифологизации" произошёл в 1629-1633 годах, при этом Древняя Греция служила для живописца эталоном идеального мира.
В 1639 могущественный кардинал Ришелье пригласил Пуссена в Париж для украшения Луврской галерее, а огромная популярность художника привлекла внимание к его персоне короля Людовика XIII. По заказу монарха мастер создает картины для капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене и становится первым живописцем Людовика.
Но многие завидовали успешному художнику, и поэтому в 1642 году Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим. В Италии он прожил до самой смерти, а его покровителем был кардинал Франческо Барберини. В этот период художник обращается к темам доблести власть имущих, а также библейских и античных героев. Пуссен показывал идеальных героев, обладающих душевным величием и благородством, и идеальную природу, оставляя только прекрасное и отбрасывая безобразное.
В последний период творчества, в 1650-1665 годах, живописец все чаще обращался к пейзажу. Персонажи античных мифов выступали тут как символ одухотворенности мира. Пуссен изучил картины болонской школы живописи и в результате создал "героический пейзаж", посредством которого изображал "золотой" идеальный век.
Никола Пуссен стал первым из французских художников воспринял традицию Рафаэля и Леонардо да Винчи, а обращаясь, к мифологии и истории, раскрывал образы современной ему эпохи.
"Вечерняя Москва" предлагает вашему вниманию подборку знаменитых шедевров великого живописца.
"Смерть Германика" (1627 год, Институт искусств, Миннеаполис)
Картина, написанная по сюжету римского историка Тацита, считается программным произведением классицизма. На полотне изображено прощание легионеров с умирающим отравленным полководцем – приёмным сыном императора Тиберия Германиком. Основные черты классицизма, проявившиеся в картине - ясность действия, стройность и гармония композиции, противопоставление группировок.
"Снятие с креста" (около 1630 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Удивительное по своей экспрессии произведение на евангельский сюжет. Все герои картины исполнены скорби, особенно трагичен образ Марии: её морщинистое лицо искажено страданием. Само действие разворачивается на фоне грозового неба, что лишний раз подчеркивает драматизм происходящего.
"Царство Флоры" (1631 год, Галерея старых мастеров, Дрезден)
Пуссен написал эту картину по мотивам поэм Овидия. На полотне герои античных мифов – Нарцисс, Гиацинт и другие – изображены в виде цветов. В центре находится танцующая Флора, все остальные персонажи расположены по кругу. В саду Флоры в полной мере показан круговорот природы, новая жизнь, возрождающаяся из смерти.
"Великодушие Сципиона" (1653 год, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва)
В данном произведении художник обращается к сюжету древнеримского историка Тита Ливия. На картине запечатлен полководец Сципион, победитель Карфагена. Среди добычи – красавица Лукреция, невеста врага Сципиона, царя павшего Карфагена Алуция. Сципион, влюбленный в Лукрецию, тем не менее не берет ее в жены. Военачальник проявляет благородство и дарует женщину злейшему врагу. Таким образом, Пуссен говорит не только о военной победе над неприятелем, но и гораздо более сложной победе над самим собой.
"Аркадские пастухи" (1650-1655 годы, Лувр, Париж)
Аркадия – идиллическая страна счастливой жизни, беззаботности и добра, где люди в полном согласии с природой. Пастухи на картине стоят у могилы, на которой высечено латинское изречение "Et in Arcadia ego" ("И я был в Аркадии"). Таким образом, погребенному тоже в свое время посчастливилось жить в Аркадии, но смерть настигла его и там. Пастухи с любопытством изучают надпись и указывают на нее зрителям. В этом произведении Пуссен поднимает вечную тему бренности существования и неизбежного конца земного пути.
