Известный теоретик кино Андре Базен писал, что мир Феллини – это "драматургия поставленного под вопрос спасения души". Если бы сегодня был объявлен конкурс на самого выдающегося режиссёра XX века, то он точно попал бы в первую десятку – наряду с Ингмаром Бергманом, Луисом Бунюэлем и Андреем Тарковским.

Феллини создавал свои фильмы в первую очередь для самого себя, называя кинематограф "весёлой игрушкой" и "прекрасным времяпрепровождением". "Кино – это божественный способ рассказывать о жизни, конкурировать с господом Богом! Никакое другое ремесло не позволяет создать некий мир, который так сильно был бы похож на тот, что тебе знаком, но в то же время, походил бы и на другие, неведомые, параллельные, соседние миры", - говорил он.

Будущий классик появился на свет в семье коммивояжёра Урбано Феллини и его жены Иды Барбиани в небольшом городке Римини. Рассказывая о своих школьных годах, Феллини вспоминал, что был порядочным лентяем. Вместе с приятелями Федерико постоянно бегал на пустынный зимний пляж, где перед ними за небольшую плату танцевала проститутка Сарагина, образ которой будет воспроизведён в фильме "Восемь с половиной" (1963). В детстве Феллини не очень любил кино, предпочитая больше рисовать – уже в раннем возрасте у него обнаружилась склонность к гротеску и карикатуре. Мальчик очень любил устраивать представления: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы. Однажды он убежал из дома вслед за бродячим цирком и пробыл в бегах не то три дня, не то целый месяц.

В возрасте 17 лет он отправился во Флоренцию, где устроился карикатуристом в юмористический журнал. В 1939 году он перебрался в Рим, где перепробовал множество профессий, одновременно с этим поступив экстерном в Римский университет, который вскоре бросил. Жил он в то время недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. В 1943 году Федерико женился на Джульетте Мазине, которая стала музой всей его жизни. Она же свела его с молодым режиссёром Роберто Росселини, вместе с которым они начали работать над сценарием картины "Рим - открытый город". Фильм, вышедший на экраны в 1945 году, стал первой лентой, снятой в жанре неореализма. Радость от успешного дебюта была омрачена печальным событием - Джульетта родила мальчика, который умер, прожив всего пару недель. За полвека знаменитый союз великого режиссёра и не менее великой актрисы так и остался бездетным. Сам Феллини философски называл детьми свои фильмы.

Первой самостоятельной картиной режиссёра стал фильм "Белый шейх" (1952) – трагикомическая история о приключениях провинциальной девушки в Риме. Следующей его лентой стала драма "Маменькины сынки" (1953) о жизни молодых людей на берегу Адриатического моря. Этот фильм полюбился зрителям и был отмечен критиками, что принесло Феллини премию "Серебряный лев" на Венецианском кинофестивале и номинацию на "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Настоящий успех пришел к Феллини в 1954 году, когда на экраны вышел фильм "Дорога". Сценарий к нему ждал своего часа пять лет, прежде чем режиссёру удалось найти продюсера и получить необходимые для съёмок средства. Местами забавная, но всё же довольно грустная история бродячих циркачей - грубого силача Дзампано и его наивной ассистентки - получила множество престижных наград, в том числе "Оскар" за лучший иностранный фильм. "Дорога" принесла мировую известность не только режиссёру, но и исполнителям главных ролей - Энтони Куинну и Джульетте Мазине, которую прозвали "Чаплином в юбке".

Вершиной творчества Феллини принято считать фильм "Сладкая жизнь" (1960), который вызвал бурное негодование и поначалу даже был запрещён в Италии, но очень скоро его назвали символом великой эпохи в итальянском кино. Картина получила "Золотую пальмовую ветвь" на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. "Кино - это мечта. И я не верю, чтобы кто-либо - автор или зритель - мог когда-нибудь отказаться от мечты", - говорил режиссёр.

31 октября 1993 года мастера не стало. Казалось, что попрощаться с ним пришла вся Италия: движение в Риме было остановлено, многотысячная толпа провожала траурный кортеж от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в Римини. "Вечерняя Москва" предлагает вам вспомнить самые известные работы великого мечтателя.

"Дорога" (1954)

Фильм может быть понят как метафизическая поэма о трагическом непонимании людей друг друга, и вместе с тем, она представляет собой модель итальянского брака с присущим ему подавлением одного супруга другим, в первую очередь женщины мужчиной. "Миллионы людей узнали в угрызениях совести Дзампано собственные угрызения совести и, быть может, ощутили желание преодолеть собственное "я" и раскрыть душу, пока ещё не поздно, пока "другой" - а он всегда физически присутствует в жизни каждого человека – ещё не ушел навсегда из круга нашего существования. Миллионы людей, посмотрев "Дорогу", спохватились, быть может, хотя бы на мгновенье, что они жили в течение долгих лет рядом с "другим" и ни разу не взглянули ему в глаза", - писал итальянский режиссёр и сценарист Карло Лидзани. Съёмки дались Феллини очень тяжело – в своих воспоминаниях он отмечал, что прошёл через "Чернобыль души". Картина имела полный и безоговорочный успех – она завоевала более 50 наград, в числе которых "Серебряный лев" на Венецианском кинофестивале и "Оскар" за лучший иностранный фильм.

[OBJ Фрагмент из фильма "Дорога" (1954, на итальянском языке)]

"Сладкая жизнь" (1960)

Одно из лучших и одновременно самых скандальных произведений Феллини. В фильме рассказывается история жизни преуспевающего журналиста (Марчелло Мастроянни), который вращается в элитном обществе, мечется от одной женщины к другой и пытается найти самого себя. Трактовки сюжета не утихают до сих пор - хотел ли режиссёр разоблачить богему, или же запечатлел жизнь во всей её красоте и уродливости, предлагая зрителю быть не столько судьёй, сколько соучастником? Лента получила "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, а также премию нью-йоркских кинокритиков как лучший зарубежный фильм года.

[OBJ Адриано Челентано в фильме "Сладкая жизнь" (1960)]

"Восемь с половиной" (1963)

Картина-исповедь, главную роль в которой снова исполнил Мастроянни, ставший любимым актёром Феллини и в известной степени его альтер эго. В основе сюжета – фрагмент из жизни кинорежиссёра Гвидо, находящегося в творческом и жизненном кризисе. Картина представляет собой своеобразный слепок смятенного сознания большого художника. По словам режиссёра, он "хотел создать фильм, который должен был явиться портретом человеческого существа во многих измерениях, показать человека во всей его совокупности – показать всю вселенную, которую представляет собой человек". В картине нет последовательного повествования, эпизоды представляют собой причудливое чередование реальных событий, детских воспоминаний Гвидо, его сновидений и фантазий, при этом эпизоды воображаемые никак не акцентируются по сравнению с реальными - оригинальный приём Феллини, который впоследствии назовут "потоком сознания". "Восемь с половиной" собрал бесчисленное множество наград, среди которых два "Оскара" и приз Московского кинофестиваля.

[OBJ Официальный трейлер фильма "Восемь с половиной" (1963, на итальянском языке)]

"Амаркорд" (1973)

Наверное, это самый любимый критиками и зрителями фильм Феллини. Слово "амаркорд" переводится как "я вспоминаю". И действительно, этот фильм можно считать автобиографическим. Сценарий был написан режиссёром совместно с Тонино Гуэррой. Это калейдоскоп эпизодов - временами лиричных, временами комичных, а то и непристойных. В центре внимания - одна скромная семья: мальчик Титта, его родители, дед и полоумный дядя Тео. Перед зрителем разворачиваются колоритные сцены из школьной жизни и семейного быта. Один сезон сменяет другой, неизменной остаётся лишь любовь горожан к прекрасной Градиске, мечтающей о своём Гарри Купере. Но всему приходит конец - фильм заканчивается свадьбой Градиски, которая как бы подводит итог "времени желаний". В "Амаркорде" Феллини развенчал миф о некоей моральной чистоте, порядке и благопристойности, которые якобы принес Италии режим Муссолини. Фильм получил премии "Оскар" и "Золотой глобус", а также премию Национального совета кинокритиков США.

[OBJ Фрагмент из фильма "Амаркорд" (1973)]

"Репетиция оркестра" (1978)

Фильм был снят всего за 16 дней, ещё шесть недель ушло на монтаж и озвучивание. Лента на редкость проста по сюжету - это история сложных отношений внутри симфонического оркестра. Сюжет вращается вокруг одного интервью: заезжий журналист проводит опрос среди столичных музыкантов, в ходе которого каждый из исполнителей должен рассказать о себе и о своем инструменте. В процессе разговора открываются секреты внутренней кухни оркестра и то, что начиналось как дежурная беседа, оборачивается настоящей войной внутри оркестра. Музыкальный инструмент и его хозяин – это некая модель человеческого поведения: флейта легкомысленна и то и дело выкидывает какие-то глупости, труба так боится "киксануть", что получает психическое расстройство, ударные - лучшие друзья и самые симпатичные любовники, первая скрипка пьёт виски и считает, что с лёгкостью может заменить любого, даже самого маэстро. Фильм вызвал лавину рецензий и откликов в прессе и стал одним из наиболее ярких представителей неореализма.

[OBJ Фрагмент из фильма "Репетиция оркестра" (1978)]