Элегантный виртуоз Леонид Сарафанов
Уже третий год Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко проводит фестиваль «Звезды мирового балета в спектаклях Музыкального театра».
Это прекрасная возможность познакомить москвичей с искусством лучших танцовщиков. Главное – сделать правильный выбор! И «Стасик» не подвел: партию Франца в балете Ролана Пети «Коппелия» исполнил блистательный премьер петербургского Михайловского театра Леонид Сарафанов.
«Коппелия» Пети – это чисто французский спектакль: радостный, озорной, со счастливым финалом, но совсем не беззаботный, как может показаться на первый взгляд. Помимо развлечения, это еще и талантливая пародия на балетную классику.
Кроме того, в глубине «очаровательной безделушки» под названием «Коппелия», как в рождественском яйце кудесника Фаберже, таится секрет – одиночество художника, живущего в иллюзорном мире своих творений.
В «Стасик» спектакль перенес в 2012 году Луиджи Бонино, верный ассистент Ролана Пети.
Музыка Лео Делиба и сегодня звучит свежо. Она выразительна, пластична и красочна, что позволило Пети «рассказать» историю о кукольных дел мастере по-своему, превратив ее в своеобразный балетный бурлеск – веселый и печальный, в котором хореограф олицетворял себя одновременно и с Коппелиусом, роль которого исполнял многие годы, и с куклой.
Ролан Пети знал толк в человеческих страстях, представляя взаимоотношения влюбленных, как «борьбу быка и тореадора на корриде». Именно таким выглядел дуэт Сванильды и Франца в блестящем исполнении Натальи Сомовой и Леонида Сарафанова.
Виртуозная техника и танцевальный азарт, живая мимика и незаурядный драматический дар Сомовой позволили балерине создать запоминающиеся образы влюбленной девушки и ее кукольного двойника.
Однако героем спектакля на этот раз стал элегантный виртуоз Леонид Сарафанов. Роль Франца соответствует его внутреннему состоянию юноши-сорванца, который любит футбол, фотографию и физические упражнения по системе йоги. Презрев законы земного притяжения, артист живет танцем. Он – пластическое воплощение Зефира: то лёгок и ласков, как дуновение ветерка, то стремителен и порывист, как вестник бури, то стихиен и шквалист, как ураган. Музыкальный, технически безупречный, драматически одаренный, с чувством стиля и юмора, Леонид Сарафанов еще и прекрасный кавалер.
Солисты и кордебалет, на котором держится спектакль, хорошо освоили технически сложную хореографию Пети, чтобы представить зрителям беззаботную жизнь провинциального городка, в котором расквартирован гусарский полк. Городка, где царят веселье и флирт, где звучат марши, где, «как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный», где «мазурка сохранила первоначальные красы» и где танцуют чардаш.
Пародийную водевильность происходящему добавляют солистки, одетые в вызывающе яркие балетные пачки, они то и дело расцвечивают классические па призывными движениями кафешантанных див.
За всем этим безучастно наблюдает незнакомка, сидящая на балконе дома местного изобретателя Коппелиуса.
Влюбленная во Франца Сванильда ревниво следит за своим парнем, который глаз не сводит с таинственной красотки, а в это время за ней самой наблюдает Коппелиус (Антон Домашёв).
Стремясь поближе познакомиться с незнакомкой, сначала Сванильда с подругами пробирается в дом ученого изобретателя, а потом и Франц взбирается к ней на балкон. К удивлению и радости девушки обнаруживают в кресле вместо коварной соперницы механическую куклу, которая внешне очень похожа на Сванильду, и понимают, что Коппелиус безнадежно влюблен.
Внезапное возвращение хозяина и его танец-исповедь с куклой подтверждают эту догадку. Создавая эту пронзительную сцену душевного одиночества, Домашёв вслед за Пети будто подслушал слова классика: «Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?.. А годы проходят – все лучшие годы!». Так артист смог передать и комизм ситуации, и трагедию одинокой, сосредоточенной в себе души.
Дальше следуют череда забавных превращений с переодеванием Сванильды в куклу и «переселением души» Франца. Но всё заканчивается хорошо... для юных влюбленных, но не для Коппелиуса, который остается один с разобранной куклой.
В «Коппелии» Ролана Пети зрители увидели один из ликов нашего общества, в котором люди похожи на кукол, а куклы – на людей, и им нет дела до страданий одинокого художника
