«Женитьба Фигаро»: как Сергей Безруков противостоит порокам власти на сцене

Премьера спектакля «Женитьба Фигаро» для Московского Губернского театра особенная — это первая за пять лет новая роль его художественного руководителя Сергея Безрукова. Причем, без преувеличения, — образ графа Альмавивы не просто яркая, но знаковая для артиста работа.

— Когда я служил в Театре Табакова, играл в этой пьесе роль Фигаро (речь идет о спектакле режиссера Константина Богомолова 2009 года. — «ВМ»). До сих пор с большой теплотой вспоминаю эту работу. Мы играли тот спектакль на сцене МХТ, роль графа Альмавивы исполнял мой учитель Олег Табаков. Теперь уже я выхожу на сцену Московского Губернского театра в роли графа, — рассказывает Сергей Безруков. — Примеряю образ, крайне мне не симпатичный. Но тем и интереснее — как говорится, роль на сопротивление. Этакий представитель элиты, утопающей в роскоши, вседозволенности и предельной развращенности. Пьеса вышла за пять лет до французской революции. Ни на что не намекаем, разумеется, это просто бессмертное произведение Бомарше, о котором еще Александр Сергеевич Пушкин в свое время писал:

Коль мысли черные

к тебе придут,

откупори шампанского

бутылку

Иль перечти

«Женитьбу Фигаро»

В неком смысле фраза классика будто стала опорной точкой для режиссера Аллы Решетниковой. По крайней мере, легкость, развеивающая скуку, — основной тон постановки. Здесь снижен пафос классического текста Бомарше, использован эталонный перевод Николая Любимова, знакомый зрителям и разошедшийся на цитаты.

Шутки со зрителем, быстрый темпоритм и динамичность действия, выразительные визуальные образы тоже делают постановку далекой от «музейного» театра — режиссер предлагает актуальное решение сегодняшнего дня. Пусть аристократов, борющихся за право первой ночи, давно уже нет, но по по-прежнему значимы вопросы, что в жизни важнее — чистота помыслов, искренние чувства или власть и те привилегии, которые она дает?

Мир спектакля, созданный художником Андреем Климовым, — абсолютная фантазия и гротеск. Персонажи, как, например, паж Керубино (актер Кирилл Новышев), появляются на сцене, стоя на гигантском розовом корсете, над сценой «зависает» огромная венецианская маска, а занавесом служит масштабный веер, сшитый из дамских перчаток. Костюмы вторят замыслу — кринолины и расшитые сюртуки дополняются фантасмагоричными шляпками, шлемами и другими аксессуарами. Сценограф играет с элементами стиля рококо, намеренно превращая его в китч. Однако при всей эффектности декорации становятся только обрамлением для главного — игры артистов.

Режиссер превращает пьесу, которую часто играют как водевиль, в трагикомедию, где юмор становится только ширмой для разыгрывающейся драмы. Граф Альмавива в интерпретации Сергея Безрукова становится беспринципным, погрязшим в пороках мерзавцем. Впрочем, рефлексия ему не чужда — другой вопрос, что власть и вседозволенность подавляют терзания совести.

Однако за таким противоречивым персонажем наблюдать из зрительного зала очень увлекательно, разгадывая загадку: проснется ли в этом пресыщенном человеке запрятанная глубоко в душе светлая любовь к собственной супруге (актриса Наталья Шклярук)? Противостоит ему Фигаро в исполнении Степана Куликова — он совсем не аристократичен, да и благородным его не назвать. Но все уловки этого плута легко простить, ведь его хитрость становится оружием против несправедливости.

Резюмируя — на сцене Губернского театра появился яркий спектакль, в котором фривольность и игривость формы скрывают серьезное содержание, даже социальную драму о том, как маленький человек противостоит сильным мира сего.