Андрей Тимошенко: Театр не должен превращаться в сферу обслуживания

С 17 по 22 августа 2026 года Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова вновь приедет на гастроли в Москву. На сцене Театра имени Евгения Вахтангова труппа представит четыре постановки.

О том, с каким настроением театр приезжает в столицу, почему уважение к зрителю становится главным принципом работы и какие спектакли труппа привезет на московские гастроли, «Вечерней Москве» рассказал главный режиссер театра Андрей Тимошенко.

— Что для Архангельского театра значит Москва? Это экзамен, возможность обмена опытом или способ заявить о себе на федеральном уровне?

— Для любого регионального театра Москва — это столица театральной жизни. Поэтому гастроли здесь одновременно и экзамен, и возможность заявить о себе, и большая ответственность. Московский зритель очень искушенный. Здесь огромное количество театров, спектаклей и гастролей. Нам хочется показать свои лучшие работы и заявить о себе на высоком уровне. Думаю, мы этого достойны.

— Андрей, вы уже второй раз привозите «Архдраму» на сцену Театра имени Евгения Вахтангова. Как изменились ваши ожидания от встречи с московским зрителем по сравнению с первыми гастролями?

— Конечно, ожидания изменились. В 2024 году это было похоже на настоящую авантюру. В августе в центр Москвы приезжал театр, о котором практически никто не знал. Но нас очень тепло приняли и зрители, и критики. Это вдохновило нас вернуться. Сейчас мы уже знаем, что в зале будут люди, которые видели наши спектакли и ждут нас. Поэтому теперь это встреча с уже знакомой публикой.

— Расскажите, что будете показывать?

— Гастроли откроем 17 августа спектаклем «Доктор Живаго». Мы уже привозили его в Москву, и тогда зрители очень просили показать постановку еще раз. Мы поняли, что на этот спектакль есть большой запрос.

18 августа представим «Дни Савелия» по роману Григория Служителя. Недавно спектакль очень тепло приняли в Санкт-Петербурге, а теперь впервые покажем его московскому зрителю.

Также в афише — спектакль «Мастер и Маргарита», который мы уже дважды играли в Москве с аншлагами, и «Столетвмакондо» по мотивам романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества». Интерес к нему остается очень высоким.

Мы привозим лучшие спектакли нашего репертуара, хотя, конечно, далеко не все.

— «Дни Савелия» — единственная столичная новинка в гастрольной афише. Каково это — привезти в Москву историю про бездомного московского кота, рассказанную артистами с Севера?

— Это спектакль, который я очень люблю. Роман Григория Служителя замечательный, а спектакль получился очень трогательным и человечным. Я увидел в нем огромные возможности для игрового театра. Наши артисты исполняют сразу по нескольку ролей, перевоплощаясь и в животных, и в людей.

Мне очень интересно, как эту историю примет московский зритель. Повторюсь, недавно в Санкт-Петербурге и на фестивалях спектакль принимали очень тепло, поэтому надеюсь, что и в Москве он найдет отклик.

— Насколько сложно адаптировать ваши спектакли под технические параметры вахтанговской сцены? Приходится ли чем-то жертвовать или, наоборот, пространство открывает новые возможности?

— На самом деле сцена Театра имени Евгения Вахтангова — одна из лучших, на которых нам доводилось работать. Я уже хорошо знаю ее возможности, поскольку выпускал здесь спектакль «Фауст».

Во время первых гастролей пришлось немного адаптировать декорации «Мастера и Маргариты», потому что зеркало сцены в «Архдраме» больше. Сейчас все уже подготовлено, поэтому никаких серьезных сложностей нет. Технические возможности театра великолепны, и наша задача — просто показать спектакли именно в том виде, в каком они идут в Архангельске.

— Какого зрителя вы ждете в зале? Готовы ли вы к тому, что московская публика более требовательна и «насмотрена»?

— Мы ждем умного, открытого и честного зрителя. Театр всегда работает в обе стороны. Мы открываемся публике, а публика открывается нам. Тогда возникает настоящий обмен эмоциями и энергией.

Наш театр очень искренний и теплый. Мне нравится фраза: «Талант — это степень искренности». Мне кажется, именно это зрители и чувствуют в наших спектаклях.

— Архангельск — город с уникальной культурой, поморским характером. Насколько этот «северный код» прошит в ДНК вашего театра и чувствуется ли он в ваших постановках?

— Архангельск — особенный северный город. Здесь суровый климат и сильные, добрые и очень искренние люди. Мне кажется, наши спектакли тоже такие. Они лаконичны по форме, но очень теплые по своему человеческому содержанию.

На Севере человек не может выжить без взаимной поддержки. Именно это внутреннее тепло, несмотря на внешнюю суровость, как мне кажется, зрители ощущают и в наших постановках.

— Вы руководите театром в Архангельске, при этом преподаете и ставите в Москве. Как внутри вас уживаются эти два таких разных города?

— Это непросто. Иногда кажется, что нужно одновременно находиться сразу в нескольких местах. Но приходится очень точно распределять время.

Я преподаю в Театральном институте имени Бориса Щукина, ставлю спектакли в разных театрах страны и руковожу Архангельским театром. Я москвич, который живет на Севере. В Москве моя семья, дети и внуки, а в Архангельске — театр, который мы создаем вместе с коллегами. Сердце у меня большое, и оно вмещает и северный город Архангельск, и Москву.

— Как вы считаете, в чем сегодня главная задача регионального театра? Должен ли он быть «окном в мир» для местных жителей или, наоборот, транслировать локальные смыслы на всю страну?

— Современный региональный театр должен быть профессиональным, серьезным и уважать своего зрителя. Меня очень расстраивает, когда театр превращается в сферу обслуживания. Иногда говорят: «У нас такая публика, у нас бабушки ходят». Но почему кто-то решил, что пожилой человек не способен воспринимать серьезное искусство? Это большое заблуждение.

За годы работы в Архангельске наша публика изменилась, стала моложе, а те самые бабушки с удовольствием смотрят сложные спектакли. Зрителя нужно уважать.

Я не очень люблю выражение «локальные смыслы». Любая честно рассказанная история становится общечеловеческой. Где бы ни жил человек, его чувства, переживания, любовь, боль и надежды одинаковы.

— После московских гастролей какие планы? Над чем театр будет работать в новом сезоне?

— Работа уже идет полным ходом. В сентябре 2026 года состоится премьера спектакля «Старший сын» Александра Вампилова в постановке Андрея Левицкого. Я выпущу две премьеры: «Остров сокровищ» и спектакль по роману Наринэ Абгарян «Симон», который будет называться «Утонувшие в запахе моря».

Кроме того, новые спектакли появятся на камерных сценах. Их будут ставить молодые режиссеры, мои ученики, которые уже работают в театре.