Глина вместо холста: почему Врубель на пике славы ушёл лепить печи и львиц

Малоизвестную грань таланта Михаила Врубеля демонстрирует Музей декоративно-прикладного искусства. Открывшаяся там выставка посвящена экспериментам великого живописца с керамикой.

Впрочем, сам художник вовсе не считал свою работу с глиной чем-то второстепенным. Попав в 1890 году в имение Абрамцево, принадлежавшее тогда промышленнику и меценату Савве Мамонтову, он сразу оценил открытую хозяином художественную мастерскую. Там возрождались традиционные народные ремёсла — но на производственном уровне конца XIX века. Врубеля привлекла керамика, и скоро он возглавил абрамцевскую гончарню.

Михаил Александрович был универсально талантлив. Помимо живописи и графики, у него прекрасно получались архитектурные проекты, мозаика, витраж, скульптура, театральные декорации. Майолика не стала исключением. Вместе с мастером-технологом Петром Ваулиным Врубель восстановил утраченную древнюю технологию, применявшуюся исламскими керамистами в IX веке. При обжиге глины ограничивали поступление кислорода, и огонь вытягивал его из оксидов металлов (серебра, меди и других), которые добавляли в состав глазурей. На поверхности изделия оставались характерные металлические отблески и радужные разводы. Поверхность врубелевской майолики таинственно мерцает, обычная глина кажется чуть ли не перламутром — показательный пример того, как утилитарное по природе своей ремесло достигает вершин подлинного искусства.

Михаил Александрович Врубель за работой, фото 1898 года / Фото: Википедия

Художник работал с глиной больше десяти лет. В начале XX века обострилась его душевная болезнь. В светлые промежутки после очередной лечебницы он вновь брал в руки карандаши и кисть, но с майоликой было покончено.

Назвать точное количество созданных им керамических изделий невозможно, они повторялись с разными глазурями и тиражировались. Специалисты осторожно говорят о 190–200 уникальных моделях. Среди них есть настоящие шедевры. Это майоликовые скульптуры персонажей опер Римского-Корсакова «Снегурочка» и «Садко», знаменитая изразцовая печь-лежанка в абрамцевском доме, блюдо «Садко», маска в виде головы львицы.

А самым известным керамическим произведением Врубеля стал монументальный камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». В основе композиции — живописное панно Врубеля, написанное для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде 1896 года. Сюжет художник взял из новгородской былины: Вольга-воин едет собирать дань. Выезжает в чистое поле — вдали мужик землю пашет, пни выворачивает… Подъезжает Вольга, дивится силе его и зовет с собой. Пахарь согласен, только, говорит, надо соху под ракиту спрятать. Взялись соху из земли всей дружиной вытащить, да без толку. Тогда пахарь наклоняется, одной рукой выдергивает соху из борозды и кидает под куст. Пораженный богатырской силой, князь спрашивает мужика: «Как тебя величать?» — «Микулой Селяниновичем».

Этот момент, когда сила крестьянская, сила русской земли превозмогла силу воинскую, и изображен Врубелем, попытавшимся соединить живопись с декоративно-прикладным искусством. Обычно камины оформляются квадратными изразцами, и можно было эскиз перенести на них. Но художник-новатор отказался от привычной технологии в пользу своеобразной мозаики: сырую глину резали не на квадраты, а по линиям рисунка, которые стали соединительными швами. Поэтому каждый из 130 изразцов индивидуален, у каждого своя форма, размеры и цвет.

Самый первый камин представлял Россию на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Был шумный успех, Врубель и Мамонтов удостоились золотых медалей. Тут же камин купили и отправили в город Лилль, где он хранился в запасниках Дворца изящных искусств. В 2011 году сотрудники музея вскрыли ящики с деталями разобранного камина — и сразу поняли, что шедевр следует вернуть в постоянную экспозицию.

Считается, что в абрамцевской гончарне изготовили семь каминов, изображающих встречу Вольги с Микулой. Один камин исчез из поля зрения искусствоведов, два находятся в Санкт-Петербурге, и три — в Москве: в Третьяковке, в Музее декоративно-прикладного искусства и в «Коломенском».

Не только Врубель

На выставке «Врубель. Рождение нового искусства» представлено около 400 экспонатов. Кроме произведений великого художника в технике майолики, можно увидеть работы его предшественников, современников и последователей. Выставка продлится до 17 февраля 2027 года.

Пропал Микула

Для выставки в Нижнем Новгороде 1896 года Врубель написал два гигантских панно — «Принцессу Грезу» и «Микулу Селяниновича». Жюри Академии художеств, признав картины «чудовищными», запретило их к показу на выставке. Но Савва Мамонтов выстроил для них отдельный павильон. «Принцесса Греза» после выставки пропала, лишь в 1950-х на нее наткнулись реставраторы в Большом театре. Позднее отреставрированное панно выставили во Врубелевском зале Третьяковки. А ее майоликовая копия украшает фасад гостиницы «Метрополь». «Микулу Селяниновича» на распродаже коллекции разорившегося Мамонтова купил коллекционер Михаил Рябушинский. С тех пор о «Микуле» ничего не известно.

Справка

Всероссийский музей декоративного искусства. «Новослободская». Ул. Делегатская, 3, стр. 1. Вторник, среда: 11:00–19:00, четверг: 11:00–21:00, пятница: 11:00–20:00, суббота, воскресенье: 12:00–20:00, понедельник — выходной. Цена билета — 550 рублей, для пенсионеров — 350.