Белая Королева в метро и стилист-Рыцарь: как «Вахтанговский практикум» переосмыслил «Алису в Зазеркалье»

Театр «Вахтанговский практикум», независимое объединение молодых и дерзких, показал новую постановку: «Алиса. Спасение от невзгод».Спектакль поставлен режиссером Асей Князевой по мотивам сказочной повести Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» — чуть менее известной, чем история про Страну чудес. Кстати, повесть эта была написана 155 лет назад, так что постановка вышла «к дате».

Создавая «Зазеркалье», Кэрролл ощутимо грустил: его любимая Алиса выросла, хоть и не растеряв своей непосредственности. Кстати, после пресс-показа Ася Князева обратила особое внимание на то, что для пуританской Англии образ самостоятельной и самодостаточной, выражаясь современным языком, девочки был необычен и вызвал скандал. Алиса ведь и правда говорит не так, как положено благовоспитанным детям, явно позволяет себе дерзить, на равных общается со старшими… Но не в этом ли часть ее очарования?

Фото: Дмитрий Дубинский / Вечерняя Москва

Между тем все произошедшее с ней возможно и в наше время: не зря же в начале спектакля сделаны понятные и вполне «говорящие» отсылки к современности, где Белая Королева, обожающая современную музыку, трясется вместе со всеми в метро, а Белый Рыцарь стал прекрасным стилистом. Нет, времена идут, текут и меняются, а люди в чем-то неизменны — вырастая и становясь взрослыми, мы прячем где-то глубоко внутри себя того маленького ребенка, который был непосредственен и естественен, не боялся задавать неприятные вопросы и искренне ждал честных ответов на них. Мы все дети — только уже взрослые…

Фото: Дмитрий Дубинский / Вечерняя Москва

Заснув, 27-летняя Алиса (Аня Карабаева, это ее первая и точно не последняя главная роль) оказывается в другом измерении, где мир — это шахматная доска. Легкая, как балеринка, Алиса буквально перелетает в Зазеркалье, где, став Белой Пешкой, проходит путь длиной в восемь клеток, встречая на каждой удивительных персонажей: Черную (Полина Угуткина) и Белую (Софья Игрушкина) Королев, Шалтая-Болтая (Георгий Шимоненко), Белого (Антон Власов) и Черного рыцарей (Федор Медведев), демонического Черного Короля (Руслан Погодин).

В мире Зазеркалья правят антилогика и абсурд, но разве в нашем мире их меньше? По ту сторону зеркала Алисе придется вступать в неравный бой, бежать, опережая время (кстати, очень эффектно поставленный момент!), общаться с Королевами и не только. Каждая ее встреча — это зашифрованная Кэрроллом загадка, наполненная символикой и глубокими смыслами, и в спектакле множество моментов, которые каждый зритель будет расшифровывать конкретно «под себя».

Фото: Дмитрий Дубинский / Вечерняя Москва

Алиса Ани Карабаевой — трепетная, но и лихая барышня. В Зазеркалье что-то ее пугает, а что-то кажется родным — она-то точно не выросла до конца и не отпустила сказку из своей души, что так тонко прочувствовал Белый Рыцарь, пусть на мгновение, но явно потерявший от нее голову…

Забавный Шалтай-Болтай Григория Шимоненко — громок и очаровательно нахален, обе Королевы — по-королевски самовлюбленны. Острый характер Черной Королевы-язвы оттеняется игривостью Королевы Белой, их фразы-афоризмы можно долго «прожевывать» про себя — работая над сценарием, Ася Князева сохранила Кэрролла и его словесную вязь, за что ей отдельное спасибо.

Да, спектакль непрост, как и сказка, но лишь сказки спасают нас от невзгод. «Вахтанговский практикум» доказывает это вновь и вновь собственной «сказочной» судьбой: выживать в наше время независимому театру не просто трудно, а немыслимо трудно, тем не менее они делают это уже много лет. И вот так и не нашедший крыши над головой театр (на сей раз возможность сыграть предоставил артистам Театр на Трубной, спасибо!) предлагает глубокий материал для размышлений и яркое возвращение во времена, когда деревья были большими.