«Играть, творить, любить»: как молодые вахтанговцы отмечают юбилей театра
Сегодня Вахтанговскому театру — 105 лет: 13 ноября 1921 года в доме 26 по Арбату состоялась премьера спектакля «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Евгения Вахтангова. Размышляя, как поздравить театр с красивой датой, мы решили, что никто лучше молодых артистов-вахтанговцев это не сделает. И отдали слово им. Уверены, что знаменитые актеры-вахтанговцы отнесутся к задумке с пониманием. Ведь именно они, эти ребята, и есть будущее театра. Посмотрите, какое оно у него прекрасное!
Молодые артисты-вахтанговцы поздравляют знаменитую сцену со 105-летием.
Конечно, опросить всех молодых артистов мы не могли: как говорится, газета «не резиновая». Простите нас за это. Марфа Пашкова, Василий Симонов, Владимир Гуськов и Саша Галочкин, Ася Домская, Василий Серегин и другие таланты, вы любимы не меньше и будет еще повод пообщаться. Но пока — передаем слово...
Эльдар Трамов
Актер, режиссер, заслуженный артист РСО-Алания. Человек-вселенная. Сыграл более двадцати ролей. Проявил себя как режиссер-постановщик («Обратная сторона медали», «Главная роль» и др. и дипломные спектакли «щукинцев»). Набрал курс в институте. Недавно выпустил спектакль «В моей груди колокол». Обладатель невероятного голоса.
— Для меня единственным Автором нашего театра является Вахтангов, как бы пафосно это ни звучало. Но прожитые театром на высокой художественной ноте 105 лет этому подтверждение. Вахтангов предложил не только театральное направление, но и систему обучения — Школу. Именно поэтому молодое и старшее поколения говорят на одном языке. Моими педагогами в училище были Василий Семенович Лановой и Алла Сергеевна Демидова. Первый учился у Цецилии Львовны Мансуровой, вторая — у Анны Алексеевны Орочко. Это две любимые ученицы Вахтангова, первые его Турандот и Адельма. Вот вам и преемственность, даже не шестое, «третье от Вахтангова рукопожатие»! Сегодня в Театре Вахтангова нет дефицита в хороших актерах, как зрелых, так и молодых. Скорее хочется, чтобы они, особенно вторые, попадали в профессиональные руки режиссеров, знающих, о чем и, главное, для чего они хотят ставить. А что касается моих планов и мечты... Их много. Они есть и у актера Трамова (скоро премьера «Калигулы»), и у Трамова-режиссера. «Варшавский набат» и «В моей груди колокол» — это для меня больше, чем просто спектакли. Но самая заветная моя мечта — это чтобы студенты моего первого курса в Щукинском институте стали профессиональными, мыслящими, глубокими артистами и вышли на Великую сцену Вахтанговского театра!
Егор Разливанов
Человек-свет, трогательный и при этом глубокий. Уже в первом сезоне в театре он был награжден премией имени В. А. Этуша — за лучший дебют. Потрясающий Иван в «Блеске и пепле», невероятный Сергей в постановке «Первая любовь последнего года» — это он!
— Дорогой мой Театр Вахтангова, с праздником! За эти три года ты стал мне таким родным: все твои запутанные коридоры уже не кажутся лабиринтами, все твои сцены уже не кажутся чужими, а люди, которых ты принимаешь у себя, стали семьей! Столько счастливых и трудных моментов произошло со мной в твоих стенах: первые срочные вводы, первые главные роли, первые гастроли. Но за что я тебе благодарен больше всего — это за встречи. Как много повстречалось прекрасных, интересных, неправильных, любящих людей, которые помогут в трудную минуту, направят, если заблудился, посмеются с тобой, когда грустно, и просто будут рядом.
Николай Романовский
Романтик с чистой душой и верой в то, что делает, — таков Николай. Едва придя в театр, он был введен на роль Ленского в «Евгении Онегине». Зрительницы влюблялись в него, и мы их понимаем. А еще Николай любит удивлять. Сыграв в «Блеске и пепле» Николая, он поразил всех видевших его в образе Альбера д’Ангремона в «Пуфе...»: каким же разным бывает романтизм!
— Театр — дело молодых людей, и я хочу пожелать, чтобы он всегда хранил в себе заряд молодости и соответствовал замыслу, задуманному молодыми вахтанговцами в Мансуровской студии. А мы, «щукинцы», будем бережно хранить и передавать традиции нашей театральной школы, нашего театра.
Евгений Кравченко
У Евгения отменное чувство юмора и зашкаливающее обаяние, что он ежевечерне доказывал в арт-кафе Дома Вахтангова во Владикавказе во время театрального фестиваля. Сегодня Женя занят в двух десятках спектаклей, играет и Эмира Кустурицу в спектакле «Сто бед», и гоголевских Чуба с Пацюком, и Елецкого в «Нахлебнике», и Талызина в «Павле I».
— Я бы очень хотел, чтобы с нами как можно дольше оставалось наше старшее поколение. Ту школу, не только театр, но и самое главное — жизни, — нигде, кроме как у них, невозможно почерпнуть. В будущем я бы хотел занять их место с достоинством. Я хочу, чтобы через какие-то пять-десять лет мы перевернули театральное пространство, традиционно, как это бывало много раз. Я всегда хотел сочетать актерскую карьеру с режиссерской, надеюсь, в ближайшее время у меня получится выйти на баланс этих двух профессий. Что бы нас ни ждало впереди, хочу, чтобы у нас всегда был наш Вахтанговский Дом, и все тогда будет хорошо.
Даниил Бледный
Он — «огонь». Потому что горит театром. После ТИ имени Бориса Щукина Даниил стал стажером Театра Вахтангова; его Джоаккино в «Легенде о Паганини» и Федька в «Уроках французского» вызывают море эмоций. Занят в спектаклях «Долгие годы» (Адвокат, Доктор), «Иосиф и его братья» (Асир), в «Ромео и Джульетте» запомнился в образе Тибальта.
— Начну со слов благодарности нашему великому театру с потрясающей историей и мощной энергией, которую он в себе хранит. Я вырос в гримерках этого театра, за его кулисами, в атмосфере его величия. С самого детства я хотел служить этой профессии, всегда мечтал, но не смел даже предположить, что смогу когда-то выйти на эту сцену. И вот оно случилось! Это счастье — быть тут, в команде, где маленьких ролей нет и каждый плетет свой «пуховой платок» роли. Конечно, я жду свою главную роль, зачем лукавить? Каждый артист хочет сыграть Ихарева или Утешительного, Раскольникова, Гамлета, Ленского, играть в пьесах Шекспира, Островского, Брехта и других великих драматургов. Но я жду эти роли не только для того, чтобы показать себя, но и думая о том, а что бы я мог сделать для театра, чтобы ему тоже было хорошо.
Владимир Логвинов
Маг и чародей. Сыграл множество ролей, поклонники знают его прекрасно — это и Зигмунт («Наш класс»), и Альбани («Король Лир»), и Герцог Бекингем («Ричард III»), и Анатоль («Война и мир»), и Эдип («Царь Эдип»), и Волшебник («Обыкновенное чудо»), ну и, конечно, великолепный Мефистофель («Фауст») — об этой его роли говорила вся Москва. А еще он режиссер: скоро зрители увидят «Рождество в доме сеньора Купьелло».
— Мне хотелось бы пожелать любимому Вахтанговскому театру многого, но в первую очередь — сплоченности внутри художественной идеи, поскольку мне кажется, что сейчас этого чуть-чуть не хватает. У нас так много всего, но оно несколько разобщено и не подчинено общей художественности. Обрести единую художественную мысль и идею и в рамках этого существовать, развиваться и быть вместе — это, мне кажется, невероятно важно, особенно сейчас. А еще хотелось бы пожелать всем нам деликатности, нежности и аккуратного отношения к Человеку — как друг к другу внутри театра, так и к Человеку вообще. Мне кажется, важно не забывать, что на первом месте всегда должен стоять именно Человек, чрезвычайно хрупкая субстанция. Думаю, если мы будем помнить о художественности — с одной стороны, и о Человеке — с другой стороны, у нас все получится, и тогда Театр сможет выполнить свое предназначение — победить страх и победить смерть. Ничего удивительного, ведь Театр — это любовь, а любовь иногда побеждает и смерть.
Евгения Ивашова
Красавица Женя с 2019 года — неотъемлемая часть вахтанговской труппы. Звездочка! Принцесса! С тех пор актриса воплотила на сцене множество разноплановых образов: и Глафира в «Чужой жене и муже под кроватью», и Рея в «Ромуле Великом», и Ольга Ивановна в «Попрыгунье», и Оксана и Черт в «Ночи перед Рождеством».
— Да будут царить в Театре подлинные творчество, талант и глубина! Да не забудем мы о той ответственности, которую мы, артисты / режиссеры / художники / директора несем перед Искусством; и пусть нам всегда будет хватать мудрости, вкуса, интуиции, такта и дерзости создать что-то Свое. Пусть будет меньше случайности и больше — Личности. Да будем мы всегда помнить о том, как важно развивать в себе навык видеть Красоту, Человека и быть внимательным к Жизни. Да будем мы чутки и восприимчивы к яви и безудержны к воображению. Иначе — не выйдет. Театр, я тебя люблю!
Виталий Иванов
Мистер Улыбка. Мистер Драйв и Позитив. Начал играть в театре еще студентом. Вы видели его в «Амадее» (Диез), «Волшебном театре Андерсена» (Трубочист), в «Долгих годах», «Нахлебнике», «Павле I», «Фаусте». А какой он ведущий!
— Я хочу поздравить наш родной театр с днем рождения. Да, родной — это дом, куда хочется возвращаться, то место, где тебя ждут и любят. И я очень благодарен людям, которые меня воспитали, выучили и приняли в театр, потому что жизнь, которая возникает у нас, артистов, у всех людей, связанных с театром, необыкновенна. Я ее очень ценю. И хочу, чтобы все приходящие в Театр Вахтангова ощущали праздник. Как говорил Вахтангов: «Нет праздника — нет спектакля». Пусть он будет, праздник, в каждой семье! С днем рождения!!!
Юрий Поляк
Человек-глубина. Глубина до головокружения. Юрий сыграл на сцене море ролей: это и князь Андрей Болконский («Война и мир»), и Француз («Король Лир»), и Рысек («Наш класс»), и Старцев («Ионыч»), и демонический Никколо Паганини («Легенда о Паганини»).
— Желаю родному театру быть живым, единым, чутким организмом. Я верю, что, несмотря на непростые времена, театр проживет их в поиске правды, сути, ради которой собираются все службы театра, на сцену выходят артисты и приходит зритель. Возвысить душу, объединиться в одном стремлении, мысли, чувстве, открытии! Премьера спектакля «Чудо святого Антония», поставленного Вахтанговым, считается началом основания нашего театра. И я желаю театру и каждому, кто в нем служит, чуда. Надо верить в него, быть в предвкушении!
Мария Волкова
Маша — искра. Вспыхнет — и все освещает собой. У нее фантастический комедийный дар, который не мешает ей играть драматические роли. Она такая разная, что зрители часто лезут в программку — нет, не может быть, и это — Волкова?! Мария сыграла Нину в «Маскараде», потом Ольгу Ларину («Евгений Онегин»), Варвару Ставрогину («Бесы» в постановке Ю. Любимова). А какая она Солоха! Шедевром стала и ее Маргарита («Фауст»). А как Маша поет — отдельный разговор.
— Я вижу наш театр в будущем способным говорить современным языком, который витает в воздухе, питаясь при этом наследием, созданным душами наших мастеров, которые прожили свою жизнь, чтобы мы сейчас жили и творили!
Полина Рафеева
Полина похожа на... на восход солнца. Она возникает на горизонте — и все заливает светом. Дениза в «Мадемуазель Нитуш», Гелена в «Варшавской мелодии», Аглая Епанчина в «Идиоте», Принцесса в «Обыкновенном чуде», незабываемая Марья Гавриловна из «Метели» и милая Джульетта... Голос же у Полины такой, что Уитни Хьюстон, услышь его, отдала бы ей свои хиты...
— Театр Вахтангова — мое место, мой Дом, моя сбывшаяся мечта. Когда я еще студенткой вышла на сцену театра в роли Денизы, помню это ощущение полета, счастья и невозможности осознать, что все это происходит с тобой. Я счастлива, что служу именно тут, и другой судьбы для себя не вижу! Сейчас мы, молодые артисты, в начале пути. Счастлива, что мы есть друг у друга. Я часто смотрю на своих друзей и думаю: нам дано идти рядом, расти вместе и даже стареть... Когда-нибудь, уже взрослыми, мы будем вспоминать, с чего все начиналось. Как это будет прекрасно! Хочется, чтобы будущее театра было светлым. На нас лежит огромная ответственность за это. Уверена, каждый из нас готов и прославлять театр, и хранить его историю и традиции, и служить ему верой и правдой, чтобы это великое искусство жило еще сотни лет.
Справка
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова был образован в 1913 году как Студенческая студия, которой руководил Евгений Вахтангов. В 1926 году студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова — по имени его основателя и первого руководителя. В 1956 году театру присвоили статус академического.