14 апреля в медиацентре газеты «Вечерняя Москва» прошел круглый стол на тему «Современное искусство: наследие классики или вызов традициям». Собравшиеся в студии эксперты попытались определить направление, в котором развивается современное искусство.

И заодно ответить на вопрос: почему широкая аудитория не понимает и не принимает эксперименты художников?

— В своей мастерской художник вправе делать все, что ему хочется, — уверена владелица галереи Шазина Агрба. — Но в галерее я беру на себя ответственность перед зрителями и покупателями за качество его работ. И считаю, что художник в первую очередь должен владеть своей профессией. А зрители выбирают по принципу «нравится — не нравится». Не могу сказать, что у нас в России есть коллекционеры, которые хорошо разбираются в искусстве и приходят в галереи, чтобы составлять коллекции современной живописи. В основном люди покупают картины себе в дом.

— Есть путаница понятий и мнений о том, что такое современное искусство в принципе, — уверен художник и философ Андрей Великанов. — Зрителю тяжело воспринимать то, что идет вразрез с традицией. Но задача искусства — тревожить, заставлять работать, думать, не давать покоя. Искусство возникло в процессе борьбы человека с самим собой и с природой. И с тех пор не изменилось.

— Сейчас художники, которые следуют классическим традициям, стали неким андеграундом, — полагает скульптор и искусствовед Илья Дюков. — Форма произведения отражает процессы, которые происходят в душе художника. Художники устраивают громкие акции, чтобы привлечь внимание, а люди держатся за традиции. Ломка зрителю дается тяжело. И надо поддерживать тех, кто не провокациями занимается, а работает. Ведь художник редко бывает еще и успешным торговцем.