Анна Славкина — все материалы автора

Анна Славкина

На этот раз ее лауреатами стали Лев Аннинский, Сергей Белорусец, Александр Журбин, Владимир Вишневский, Александр Нежный. Их награждали вчера в Центральном доме литераторов. Церемонию, по традиции, вели поэтессы Римма Казакова и Галина Нерпина.Вечер открыла первый секретарь Союза писателей Москвы, неувядающая Римма Казакова. Она подчеркнула всю важность торжества, напомнив, как мало сейчас в России литературных премий. И поблагодарила всех, кто финансово поддерживает «Венец», и в первую очередь его генерального спонсора – Банк Москвы.Первым премию получал критик, литературовед Лев Аннинский. Поздравлявшие его коллеги поражались редкой работоспособности лауреата. На что Аннинский ответил: «Я, может быть, много сделал, но для меня писать так же естественно, как дышать. Вот если бы мне запретили это делать, было бы трудно, и жизнь превратилась бы в подвиг».«Венца» в этом году удостоился поэт Владимир Вишневский. Но на вручение премии он прийти не смог – помешали обстоятельства, о чем лауреат, по словам Риммы Казаковой, очень сожалел. Зато сама она за Вишневского очень радовалась, ведь он один из ее учеников. Когда-то будущая знаменитость посещала семинар, который вела Римма Федоровна.А вот лауреат Александр Журбин не только почтил «Венец» своим присутствием, но и спел на торжестве три песни на свою музыку.Журбину долго аплодировали.В заключение вечера Римма Казакова обратилась ко всем, кто на нем присутствовал: «Спасибо вам за любовь к литературе. Может, сейчас это и немодно, но так прекрасно».

Москва собирается открыть «Дом Гоголя»

200-летие со дня рождения Николая Гоголя во всем мире будут отмечать в 2009 году. Невероятно, но у писателя такого масштаба есть целых два музея на Украине, и ни одного – в России. Москва собирается восполнить этот пробел к юбилею Николая Васильевича. Распоряжение о создании мемориального центра «Дом Гоголя» на базе библиотеки им. Н. В. Гоголя московское правительство подписало еще в 2005 году. С тех пор в здании закипела кропотливая работа. Ее первый этап был направлен на то, чтобы укрепить фундамент здания. А также освободить площади для музея и в то же время сохранить горячо любимую москвичами библиотеку. Для абонемента, который раньше находился на первом этаже, оборудовали помещение на этаже минус один. Второй этап работы для мемориального центра «Дом Гоголя» – создание музейной экспозиции. Над ним трудятся лучшие художники России, у которых есть опыт создания мемориальных музеев: Александр Конов, Леонтий Озерников, Юрий Решетников, Авет Тавризов, Станислав Черменский. Свои концепции будущего музейного пространства они представят в самое ближайшее время. А пока что озвучены только некоторые их идеи. Так, например, Леонтий Озерников предложил, не нарушая мемориальности и эстетики интерьеров ХIХ века, сделать акценты на наиболее значимых предметах, выделяя их светом и превращая в символы. Все предлагаемые концепций, кстати, должны учитывать, что на первом этаже расположится музейная зона. Она будет состоять из собственно мемориальных комнат, в которых жил писатель, и где будут воссозданы интерьеры середины ХIХ века. А также литературной экспозиции, рассказывающей о жизни и творчестве Гоголя. Вопрос о том, какими должны быть мемориальные комнаты писателя, вызвал нешуточную дискуссию. Конечно, в наше время огромным подспорьем в музейном деле стали новые технологии. Они, кстати, стопроцентно привлекли бы внимание молодежи к создаваемому музею. С другой стороны, многим представляется гораздо более важным сохранить в «Доме Гоголя» ту атмосферу, которая была при Николае Васильевиче. «Мы должны почувствовать здесь себя так, как будто бы писатель только что вышел из комнаты», – считает директор«Дома Гоголя» Вера Викулова. Поэтому и было решено в конечном итоге отказаться от использования жидкокристаллических экранов и им подобных технологических новшеств в мемориальных комнатах. Это соображение тем более справедливо, что именно в этом доме Гоголь провел последние годы жизни, время, когда его мало интересовал «внешний», предметный мир, время уединенного и аскетичного существования. Поэтому и интерьер должен быть лаконичен, выдержан, акценты в нем надо расставлять в виде намеков и многоточий. На втором этаже «Дома Гоголя» расположатся два читальных зала. Один – для специалистов. Другой, так называемый «гуманитарный», – для обычных посетителей. В нем расположатся сменные экспозиции, посвященные Гоголю. Здесь же будут проходить и научные конференции, ведь «Дом Гоголя» – это, кроме всего прочего, и научный центр, в котором исследуется и обобщается все, что происходит в мире в области гоголеведения. Кроме читальных залов, на втором этаже можно будет посетить музыкальную гостиную. В ней решили разместить экспозицию, посвященную истории дома и рассказу о семействе графа Александра Петровича Толстого. Именно он владел особняком на Никитском бульваре в то время, когда две комнаты первого этажа здесь занимал Гоголь. Между прочим, само нахождение в «Доме Гоголя» музыкальной гостиной поначалу вызвало жаркие споры. Ведь Гоголь не был музыкантом. Однако в конце концов это помещение в музее решено было оставить. Все-таки писатель музыку очень любил и даже приглашал к себе домой украинских бандуристов. «Наша задача уже не только гоголеведение, но и гоголечувствование», – пояснила Вера Викулова. В музыкальной гостиной, кстати, тоже будут проводиться и концерты, и спектакли. Практически все споры о том, какие помещения должны находиться в «Доме Гоголя», разрешены. Теперь задача его руководства – выбрать художника, который представит лучшую концепцию музейной экспозиции. «Вечерняя Москва» с интересом следит за созданием музея и будет сообщать читателям обо всех новостях, которые там происходят.

Вручены премии в области литературы и искусства

Церемония награждения (уже четвертая по счету) проходила в залах Российской академии художеств. Здесь были выставлены и работы соискателей премии. Сама премия учреждена в 2004 году по инициативе полномочного представителя президента РФ в Центральном федеральном округе Георгия Полтавченко. Она присуждается за наиболее талантливые произведения литературы и искусства, получившие широкое общественное признание и ставшие значительным вкладом в отечественную культуру. В этот раз к обычным номинациям добавилась дополнительная – «Лучшая сельская библиотека». Она учреждена в связи с инициативой президента РФ Владимира Путина об объявлении 2007 года Годом русского языка. Среди соискателей премии в этом году было более 200 номинантов – авторов и творческих коллективов из 18 регионов Центральной России. Их работы оценивали члены творческо-экспертной комиссии – Никита Михалков, Зураб Церетели, Валерий Ганичев, Владислав Казенин, Василий Лановой и другие известные деятели культуры и искусства. В каждой номинации выдавались премии I, II и III степени и поощрительные дипломы. В денежном эквиваленте премии оценивались в 150, 90 и 60 тысяч рублей. А представителям сельских библиотек, кроме того, вручали еще и компьютеры. Cреди лауреатов оказались двое москвичей, оба удостоились премии I степени. Ректора Суриковского института Анатолия Бичукова наградили за скульптурные работы 2005 – 2006 годов (номинация «За произведения живописи и скульптуры»). Известный поэт Станислав Куняев получил премию в номинации «За произведения художественной литературы» за сборник «Поэзия. Судьба. Россия: Воспоминания и размышления» в 3-х томах.

Открылась 5-ая выставка-конкурс им.Виктора Попкова

Вернисаж, проходящий сейчас в фойе Белого зала на Васильевской, 13, представляет более полусотни работ художников и скульпторов разных возрастов – от мастеров с именем до студентов. Их объединяет одно: все они – члены Международного художественного фонда. «Суровый стиль» – направление в искусстве СССР конца 50 – начала 60-х гг. прошлого века, для которого характерны романтическая героизация людей «трудных профессий» (геологов, нефтяников, моряков и т. п.), выявление в образах современников энергически-волевого начала. В последнее время бытует мнение о том, что слишком мало стало конкурсов, посвященных так называемому традиционному искусству. Но вот на выставке в Доме кино, которую проводят Гильдия художников СК России и Международный художественный фонд, почти все работы решены в реалистическом ключе. И это вполне логично. Ведь на ней выставляются участники конкурса, названного именем Виктора Попкова – одного из лидеров «сурового стиля». Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, во многих отечественных и частных собраниях. Между прочим, племянник художника – Юрий Попков – тоже живописец, и одна из его работ – «Прикосновение» есть в нынешней экспозиции. В разное время в конкурсе принимали участие такие знаменитости, как Зураб Церетели, Таир Салахов, Игорь Обросов, Александр Бурганов, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Иван Лубенников. Сейчас скульптор Александр Бурганов (автор фонтана Турандот перед Вахтанговским театром, памятника Пушкину и Гончаровой на Старом Арбате, и еще множества работ, находящихся в России и за рубежом) – председатель жюри. А среди участников конкурса в этом году – обладатель другого громкого имени международного масштаба – французский художник Жакомо де Пасс. Он-то, кстати, и стал обладателем первой премии (хотя как раз его работы, выставленные на экспозиции, реалистическими никак не назовешь). Этот человек родился 10 ноября 1938 года в Марокеше. Художественное образование получил в академиях изобразительных искусств Марокко, Испании и Франции. Его первая выставка состоялась, когда художнику было всего 18 лет. Успех к нему пришел сразу. И с 1960 года работы Жакомо де Пасса выставлялись вместе с произведениями Брака, Шагала, Миро. Его персональные выставки проводились в самых престижных музеях мира. Первую премию с де Пассом разделил ректор Суриковского института Анатолий Бичуков – его наградили за вклад в развитие изобразительного искусства. Вторые премии между собой поделили несколько человек. Это художники: Александр Теслик и Евгений Ромашко (номинация «пейзаж), Андрей Кузнецов и Анатолий Любавин («жанровая тема»), Константин Петров («Свободная тема»). А также скульпторы Сергей Костюк и Александра Дербенцева (номинация «портрет»). Кстати, Александра – самая юная из лауреатов, она еще студентка и учится в Строгановском институте. Все победители получили медали, дипломы и денежные призы.

В апреле 2009 года празднуем 200-летие Гоголя

200-летие со дня рождения писателя приходится на апрель 2009 года. Его широко отметят на федеральном уровне, но центральные мероприятия планируется провести в Москве. И, конечно, главные из них пройдут в любимой многими москвичами Городской библиотеке – мемориальном центре «Дом Гоголя», которая преобразится в гоголевский центр: научная библиотека-музей. Об этом Сергей Худяков говорил вчера в Департаменте культуры на расширенном обсуждении программной концепции «Гоголевского центра», на котором присутствовали гоголеведы и музейные работники. Собственно, уже в 2005 году библиотеке на Никитском бульваре, 7-а, присвоили статус Государственного учреждения культуры (ГУК) «Центральная городская библиотека – мемориальный центр «Дом Гоголя». Ведь в последнее время она стала международным центром изучения наследия писателя. Именно здесь ежегодно проходят научные «Гоголевские чтения», проводятся тематические выставки. Прецедентов таких учреждений, как музейно-библиотечный центр, в мире немало. Но для Москвы оно будет первым. Идея его создания принадлежала Департаменту культуры. Она прорабатывалась с первым заместителем мэра Людмилой Швецовой, с литературной и музейной общественностью. Ее активно поддержал и мэр Москвы. «Дом Гоголя» предполагает создание первого в России музейного комплекса, объединяющего мемориальные комнаты Гоголя и посвященные ему экспозиционные помещения. Но вообще-то основой Гоголевского центра будут три взаимодополняющих направления: мемориально-музейное, научно-исследовательское и библиотечное. Научная работа подразумевает изучение профильной гоголеведческой тематики, взаимодействие с учреждениями науки, культуры и образования, архивные изыскания, подготовку и проведение ежегодной международной конференции «Гоголевские чтения», координационную и издательскую деятельность. В ГУК «Дом Гоголя» будут реализовываться и культурные проекты, такие, как литературно-театрализованные встречи, литературно-философский дискуссионный клуб «В доме Гоголя», «Виртуальный музей Н. В. Гоголя». Сейчас в здании по адресу: Никитский бульвар, дом 7-а (где, собственно, Николай Васильевич и провел последние годы жизни), уже завершается капремонт. И начинается создание мемориальных и экспозиционных помещений «Дома Гоголя». В частности, здесь предполагается воссоздание комнаты, в которой скончался классик. План воссоздания интерьеров «Гоголевского центра» разработан совместно с Литературным музеем, Гильдией художников и гоголеведами. К юбилею писателя в доме на Никитском бульваре, 7-а, посетители смогут увидеть подлинные интерьеры первой половины ХIХ века и насладиться культурной атмосферой того времени. Ее, как обещает директор ГУК «Дом Гоголя» Вера Павловна Викулова, почувствуют даже те, кто придет сюда не для осмотра экспозиций, но чтобы воспользоваться читальными залами. Они здесь будут и для обычных посетителей, и для гоголеведов. А еще в здании предполагается сделать музыкальную гостиную – она разместится на месте нотно-музыкального отдела. Последний, в свою очередь, переедет по адресу: Никитский бульвар, дом 7. Там пока что на правах аренды размещаются несколько хозяйственных организаций. После прекращения договоров аренды туда уже будут перенесены библиотечные службы, нотно-музыкальный отдел, абонемент. В этом здании планируется открыть и Гоголевскую читальню. Там можно будет за чашечкой кофе полистать периодику, причем выдаваться она будет без всякого читательского билета. А еще к услугам посетителей предложат интернет-зал и аудиодиски «говорящие книги» – их можно будет послушать здесь же или приобрести. Что еще планируется в Москве к 200-летию со дня рождения писателя? В Центральном Манеже в сентябре 2009 года в рамках Дней исторического и культурного наследия пройдет выставка «Гоголь и его окружение. Из собраний государственных музеев и частных коллекций». Другая юбилейная экспозиция будет называться «Гоголь в изображении современных российских художников». В столице также проведут Международную конференцию IХ Гоголевские чтения «Гоголеведение в ХХI веке». А проект «Открытая сцена» объявит конкурс на спектакли по гоголевским произведениям.

Фотовыставка, посвященная истории Москвы

В этом есть свое очарование. Но вряд ли кому-нибудь было бы неинтересно прокрутить время эдак лет на сто назад и увидеть, какой была когда-то его родная улица. Такую возможность дарит фотовыставка, которую проводит фонд «Московское время». Она проходит сразу на двух столичных площадках: в Георгиевском переулке, 3, и в Денежном переулке, 55/32. Здесь экспонируются около 300 пар снимков – старинных и современных. В залах Государственного музея А.С. Пушкина разместились фотографии конца ХIХ и начала ХХ века и портретная галерея из семейных альбомов – вековой давности и нашего времени. Здесь много изображений Москвы 1920–1930-х годов. В «Новом Манеже» демонстрируются фотографии конца ХIХ, начала ХХ и ХХI веков. Они посвящены городской архитектуре и персонажам московских улиц. А лицом здешней экспозиции стала великолепная круговая панорама столицы 1867 года, снятая с храма Христа Спасителя. По частям она публиковалась в издании «Архитектурные памятники Москвы». На нынешней выставке 16 листов панорамы сшили. Особенно интересно, что на этих фотографиях цифрами отмечено более ста достопримечательностей Первопрестольной, например, такие, как Зачатьевский монастырь, 1-я гимназия, Вдовий дом. В разделе «Москва ХIХ и ХХI веков» представлены репродукции из альбомов, посвященных Первопрестольной: «Москва. Виды некоторых местностей, храмов, примечательных зданий и сооружений» 1884, Приложение 1-е, 1888 г. и Приложение 2-е, 1891. В свое время они были изданы известным коллекционером и предпринимателем Николаем Найденовым. А потом репродукции фототипий из них многократно переиздавались. На экспозиции «Московское время 2007» репродукции листов из этих знаменитых изданий напечатаны в размерах, близких к оригинальным. Рядом со старыми видами Первопрестольной публикуются фотографии, сделанные с тех же точек съемок, но уже в 2003–2007 годах. Другой раздел выставки – «Москва 1913–1914 – 2003–2006 годов» со снимками начала ХХ века из альбомов Эмиля Готье-Дюфайе. Пары фотографий сопровождаются литературными текстами, ассоциативно связанными с изображениями. Это и строки из книг известных писателей и поэтов, и отрывки статей из старых газет, например, из «Русских ведомостей». «Город, подобно человеку, был изменчив, являя себя по-разному в разных обстоятельствах», – пишет мудрая Цветаева. « При обществе женской и мужской домашней прислуги открыты бесплатные женские курсы грамотности. Занятия два раза в неделю», – деловито сообщает пресса. Подписи лирические на выставке перемежаются с информационными, и эта перекличка доносит аромат давно ушедшей эпохи. Коллекция «московских типов» на выставке представляет фотографии москвичей разных профессий и сословий конца ХIХ – начала ХХ столетия, дошедших до нас главным образом в виде открыток, изданных фирмой Шерер, Набгольц и К° (фотограф А.Мей), Акционерным обществом Гранберг в Стокгольме и фирмой П. Фон-Гиргенсон. Здесь же – изображения москвичей, которых можно встретить на улицах сейчас. Раздел «Москва советская и сегодняшняя» фонд «Московское время» подготовил совместно с агентством «ФотоСоюз», предоставившим работы, сделанные в столице известными советскими фотографами, главным образом в 1920-х – 1930-х годах. Их сопоставление с современными снимками отражает изменения, происшедшие не только в архитектуре Москвы, но и в облике ее жителей и в их поведении в городской среде. В этом разделе фотографии представлены не только попарно, но и в виде тематически однородных рядов, например, объединенных темой «Парады и шествия». Выставка в «Новом Манеже» продлится до 19 ноября, в Государственном музее А. С. Пушкина – до 25 ноября

Слушайте джаз и ничего не бойтесь!

Дни стали короче, а бродить в темноте, да еще и под моросящим дождиком – брр-р… Словом, прогулки надо срочно менять на посещение интересных мероприятий.Куда можно пойти сегодня – смотрите ниже.[i][b]Жил да был черный кот[/i]Сегодня в 19.00 в московском Театре эстрады пройдет вечер, посвященный 55-летию творческой деятельности народного артиста России, композитора и дирижера Юрия Сергеевича Саульского, автора многих популярных песен, в том числе и шлягера «Черный кот».[/b]Он был одним из самых влиятельных музыкантов своего времени. В 34 года стал членом Союза композиторов СССР и самым известным джазистом страны. Создал первый в СССР джаз-оркестр с вокальной группой «ВИА-66». С 1978 года Саульский регулярно проводит джазовые фестивали. С 1987 по 1991 год – возглавлял Союз композиторов СССР. Умер 28 августа 2003 года.В концерте памяти мастера примут участие его друзья и коллеги: Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Лариса Долина, Валентина Толкунова, Игорь Бриль, Ксения Георгиади, Алексей Козлов, Борис Фрумкин, Анатолий Кролл, Святослав Бэлза, Татьяна Рузавина и Сергей Таюшев, Владимир Каушанский, оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» и многие другие.[i][b]Сеанс геометрической психотерапии[/b][/i][b]В Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке, 17, открылась выставка Георгия Пузенкова Who is afraid, в которой художник исследует природу страхов и неуверенности современного человека.[/b]Пузенков автор первой в истории Третьяковской галереи инсталляции (1993 год). А в 1995 году Пузенков (опять-таки первым в истории) выиграл судебный процесс у великого фотохудожника Хельмута Ньюмана, обосновывающий право художника на апроприацию.Кроме того, в 2005 году картина Пузенкова Single Mona Lisa 1:1 побывала в космосе. А версия этой работы в нано-измененном виде и поныне находится на борту Международной космической станции.В Ермолаевском переулке показывают около 300 абстрактных работ Пузенкова – живопись и объекты. Причем многие произведения были сделаны специально к выставке.

На Пречистенку, к Пушкину!

[b]Сегодня в здании на Пречистенке празднуют юбилей. 50 лет назад Государственный музей А. С. Пушкина начинал жизнь с нуля, без единого экспоната. Теперь это один из крупнейших литературных музеев России с 200 тысячами единицами хранения.[/b]Изначально он возник в составе Государственного литературного музея, но довольно быстро обрел самостоятельность. Ему отдали особняк на углу Пречистенки и Хрущевского переулка – творение архитекторов Григорьева и Жилярди. В пушкинские времена его владельцем был прапорщик в отставке Александр Петрович Хрущев. Он славился своим хлебосольством, и вся Москва ездила к нему танцевать, слушать музыку и играть в карты. Очень вероятно, что в числе приглашенных бывал и Пушкин. Так что выбор здания для музея оказался довольно удачным.В 70–80-х годах одним из главных направлений развития музея стала музеификация пушкинских мест. В 1986 году открылся его первый филиал – «Квартира А. С. Пушкина на Арбате». Потом появились еще два филиала: Мемориальная квартира Андрея Белого и Дом-музей В. Л. Пушкина.А главное отделение музея несколько лет назад праздновало свое второе рождение. Незадолго до юбилейного пушкинского года, в августе 1995-м, его посетил Юрий Лужков. Как раз тогда музей был закрыт из-за серьезных аварий и полной изношенности инженерных коммуникаций.После этого с подачи мэра прошла капитальная реставрация главного деревянного дома усадьбы и служебного флигеля ХVIII века. Были заменены все инженерно-технические коммуникации музея. А еще у него появилась подземная часть с рекреационной зоной для посетителей – гардеробом, буфетом, сувенирным и книжным киосками. Красивое стеклянное перекрытие объединило все строения усадьбы в единое целое.Сейчас в музее проводятся не только выставки (одна из них, «Пушкинские музеи России в Московском музее А. С. Пушкина», открылась вчера), но и научные конференции, лекции, концерты и даже спектакли. Чадолюбивым мамочкам и их детям хорошо известен здешний Детский центр, со студиями «Театральная шкатулка», «Мастерская художника», «Искусство фехтования». А многие юные столичные барышни и кавалеры посещали местные благотворительные балы.«Пушкин – это наша идеология. И, сохраняя память о Пушкине, мы совершенно естественно сохраняем нашу государственность, нашу Россию, наш язык, нашу литературу и культуру», – сказал директор Государственного музея А. С. Пушкина Евгений Богатырев в интервью нашей газете.

Развлечение в стиле ретро

[b]Ретровернисаж «Прогулки по Старому городу» в Ботаническом саду «Аптекарский огород» проводится уже третью осень подряд и становится для столицы традиционным.[/b]В нынешнем году он включает в себя и фотовыставку, и дизайнпроект с участием звезд, и музыкальные вечера, и показы немого кино и даже Культурно-краеведческую игру-путешествие. Основная и объединяющая тема «Прогулок-2007» – «Парки и скверы Москвы конца ХIХ – середины ХХ века».«Аптекарский огород», он же Старый Ботанический сад МГУ, – чудесное местечко. Если кто-то еще не открыл его для себя на карте Москвы, то ретровернисаж – хороший повод для того, чтобы наверстать упущенное. Но не повторяйте ошибку одного моего знакомого (между прочим, коренного москвича), предположившего, что Старый Ботанический сад МГУ – это «где-то на Воробьевых горах». На самом деле он находится на проспекте Мира, практически напротив Дома моды Вячеслава Зайцева.Несмотря на недавнее похолодание, сад все еще цветет. Так что побродить по аллеям здесь и так приятно. Но группа компаний «КиН» – создатель коллекции коньяков «Старый город» – решила, что совершенству нет предела. И разнообразила досуг местных посетителей ретровернисажем. А еще подарила «Аптекарскому огороду» привезенный из Франции молодой дуб лимузинской породы. Именно это дерево считают идеальным для изготовления бочонков, в которых хранится коньяк.Сейчас с утра и до вечера в «Аптекарском огороде» можно полюбоваться фото- и дизайнерской выставками. Большие стенды с уникальными снимками конца ХIХ – начала ХХ века из частных коллекций и архивов госмузеев расположились вдоль пруда.Самые посещаемые места столицы на некоторых фотографиях малоузнаваемы. Попадаются и экспонаты с умилительными сюжетами. Например, «Центральная песочница возле Большого театра».Под каждым снимком – текст с пояснениями, составленный при поддержке историка-краеведа Станислава Мартиросяна. Если нет времени или желания читать его во время прогулки, в информационном центре перед прудом можно абсолютно бесплатно взять путеводитель по выставке – там и изображения, и пояснения.Чуть поодаль от пруда расположилась выставка дизайн-проекта «Мое дерево». Она представляет собой две аллейки с деревьями из фанеры. Каждое из них – творение пары: вип-персона–дизайнер. Первые подавали идею, вторые воплощали ее в жизнь. Чудес дизайнерского искусства вы здесь, конечно, не найдете, но их никто и не ждет. Всех привлекают громкие имена: Юрий Башмет, Яна Поплавская, Сергей Мазаев, Ирина Рахманова, Светлана Хоркина…Что касается деревьев, то что только звезды на них не понавешали: от елочных игрушек до компакт-дисков. Лично мне больше всего понравилось серебристое деревце с черно-белыми масками (автор идеи – Екатерина Стриженова) и дерево, сквозь которое пролетают красные птицы (созданное при участии Тани Геворкян).Жаль, что сейчас все экспонаты закрыты прозрачной пленкой – их оберегают от дождя, ведь после выставки эти деревья продадут, а вырученные средства перечислят в благотворительный фонд.Зато в любую погоду ничем не прикрытыми остаются забавные манекены в советском духе с прорезями для лица – с их помощью можно сфотографироваться, например, в образе девушки с веслом или космонавта.А в грядущую субботу, 15 сентября, в «Аптекарском огороде» пройдет городская культурно-краеведческая игра-путешествие. Участвовать может любой, главное – побольше активности и знаний о столице. Немаловажно и обладание мобильным телефоном, ведь с его помощью можно получать подсказки. А если у него есть выход в Интернет – вообще прекрасно.Игра стартует в 11.00 в клубе «Фа-Соль» на территории «Аптекарского огорода». Там же в этот день подведут итоги и вручат призы, главный из которых – поездка в Париж на двоих. Праздник завершится музыкальной вечеринкой в стиле «ретро» в 22.00.Подробности – на сайте [b][i]www.starygorod.ru[/i][/b]

Имперский гламур

[b]Автор выставки – модельер и художник. Широкой публике, она, правда, больше известна по миру моды. Шинели с бисерными украшениями и вышитые самолетики на вечерних платьях – ее работа. Но одежда-одеждой, а свое первое образование Ольга Солдатова получала в МАРХИ. Так что ее выставка в Музее архитектуры вполне закономерна.[/b]То, что Ольга Солдатова обожает Александра Дейнеку, факт общеизвестный. Наверное, художник, творя свои мозаики для метро «Маяковская», даже не предполагал, что через несколько десятилетий у него появится такая преданная и талантливая поклонница. Он умер, когда она еще под стол пешком ходила, так что с главным в своей творческой жизни человеком Солдатова разминулась. Но, может, оно и к лучшему, ведь творческая жизнь – не личная. Большое не только видится, но и ценится на расстоянии. Будь Солдатова современницей Дейнеки, его мотивы, звучащие в ее работах, никакого резонанса бы не вызвали. Зато сейчас, когда его самолетики (но уже вышитые бисером) стали ее фирменным знаком, это пробуждает всеобщий интерес. И не только в России. Ведь мода на все качественное советское сейчас во всем мире невероятно велика.Искусство мозаики, столь ее увлекшее, Ольга Солдатова изучала в художественной школе Равенны, мировой столице мозаики. А для создания выставки в Музее архитектуры она дважды ездила в Помпеи, чтобы изучить античные памятники на месте.В конце концов в работах Солдатовой органично соединились и древнейшая история, и образы сталинского ампира, и веяния новейшего времени. Здесь ведут перекличку спортсмены времен античности и атлеты из московского метро. На одной из работ – человеческий череп, над ним – циркуль, под ним – колесо.Мозаика с этой символикой, ныне считающейся масонской, была обнаружена в Помпее. А в произведении Солдатовой на себя сразу обращает внимание большая красная звезда на лбу черепа.Впрочем, тень метафизики нисколько не омрачает жизнерадостные образы советских людей – летчиков, шахтеров, доярок на других экспонатах выставки. Многие из вышеназванных персонажей выглядят вполне гламурненько. Халатик и сапожки и косынка на труженице села сидят так ловко, что кажутся только что присланными из Дома моделей. Да и сама она напоминает модель, позирующую в образе доярки.Мозаики из смальты, мрамора и стекла на выставке чередуются с панно из бисера и полудрагоценных камней. И те, и другие сделаны «Тверским отделением» мастерской Ольги Солдатовой, в котором работают и мужчины, и женщины. А несколько работ вышиты бывшим летчиком – ныне одним из самых преданных сотрудников художницы…[i][b]Выставка продлится с 4 по 30 сентября[/b][/i]

Карточный домик

[b]Этой выставкой автор отмечает свое 50-летие. Все его творчество – сплошной оксюморон – соединение несоединимого. Казалось бы, ясно как день: архитектор работает для того, чтобы возводились красивые здания. По проектам Аввакумова до сих пор не построено ни одного дома. Однако этого архитектора считают одним из лучших в России – и у нас в стране, и за рубежом.[/b]А все благодаря «бумажной архитектуре» – термину, заново актуализированному Аввакумовым в начале 80-х, когда в редакции журнала «Юность» прошла выставка молодых архитекторов.До нее, кстати, у этого словосочетания было скорее ироническиуничижительное значение – им обозначали работы, идущие на ветер. А с Аввакумовым «бумажная архитектура» зазвучала даже как-то по-диссидентски – мол, в данной конкретной ситуации хороший проект априори обречен осесть в столе, так что его изначально не стоит планировать для строительства. А делать надо для себя и для тех, кто способен оценить свежие импульсы и идеи. И, надо сказать, ценители всегда находились. И не далее как в этом году Аввакумов получил две премии. Одну – отечественную – «Соратник». А еще – главную награду 10-й Триеннале скульптуры в Феллбахе за объект «Форт Аспен» – карточный домик, изображающий голландскую крепость с таким же названием.На выставке в Stella Art Foundation представлен карточный «Русский дом» с колодой, оформленной под Палех. А вообще тема этой детской игры возникла у Аввакумова еще в 1982 году, на конкурсе британского союза архитекторов RIBA «Кукольный дом». Тогда его домик держался на резиночках, помещался в коробке и молниеносно вылетал оттуда, когда она открывалась. Идея самовозводящейся конструкции была позаимствована у Вячеслава Колейчука. Потом архитектор стал делать карточные строения, подвешенные на веревочках. Потянув за них, сложить или разложить домик может каждый посетитель выставки.Тема игры в городки впервые появилась у Аввакумова в 1992 году. Сначала в виде проекта, потом – металлической конструкции на «Арт-Клязьме», которую до сих пор можно увидеть на пляже курорта «Пирогово». «Деревянные чушки «городков», увеличенные в десять-двадцать раз и построенные в металле, воспринимаются как минималистская скульптура теми, кто с правилами игры в городки не знаком, и как монументальная скульптура, кто советскую игру помнит», – говорит сам Аввакумов. Сейчас в Stella Art Foundation выставлены бронзовые городки-объекты.Кроме этого, на экспозиции – башня-небоскреб, выложенная из домино, и шахматная доска, утыканная гвоздями – «Дурацкий мат». Аввакумов декларирует, что для создания всех этих объектов использовал опыт своих детских игр. Но сама выставка не перегружена лишними подробностями о милой ребяческой поре, она выглядит довольно аскетично. Сентиментальность Аввакумову чужда. Да и главное для него – не воспоминания, а таинство созидания, зарождавшееся еще в детстве и вызревшее в чудесный плод.[i][b]Выставка продлится до 10 сентября[/b][/i]

Красота – это страшная сила

[b]Выставка на Смоленской набережной готовилась при поддержке Союза фотохудожников России, галереи «Глаз» и компании Орифлэйм. Они представили работы известных советских и российских фотографов, объединенные темой эволюции женской красоты за последние 40 лет.[/b]Смену идеалов в конце прошлого – начале нашего века предложено было понаблюдать, конечно же, на примере актрис и певиц. То есть тех женщин, следовать за которыми в моде стараются простые смертные. В 70-х годах уроки красоты жительницы СССР постигали у секретарши Верочки – вот и свидетельство тех лет, фотография Алисы Фрейндлих времен «Служебного романа».В 80-х идеалом телезрительниц, поверивших, что «Москва слезам не верит», стала скромница Катерина – она запечатлена на другом черно-белом снимке. А еще на фото – молодые Инна Чурикова, Людмила Савельева, Лариса Долина, Валерия, Алла Пугачева, Кристина Орбакайте…Снимки последних лет, конечно же, большей частью цветные. На них – Тина Канделаки, Светлана Бондарчук, Татьяна Навка, группа «Тату»…На вернисаже выставки прошла презентация интересного социологического проекта, проведенного фирмой Орифлэйм. Она предложила россиянам ответить на вопрос «Кого вы считаете иконой стиля и законодательницей мод» в каждом из последних четырех десятилетий. В течение месяца в Интернете велось голосование, в котором приняли участие 135 685 жителей нашей страны из самых разных ее уголков. Были отобраны по три персоны каждого десятилетия, получившие наибольшее количество голосов.Этот топ-лист разослали главным редакторам, бьюти-редакторам и редакторам по стилю всех популярных глянцевых изданий. Они выступили в качестве экспертного жюри и определили окончательных финалисток: Наталью Варлей, Веру Алентову, Елену Яковлеву, Елену Корикову. Им вручили на вернисаже памятные подарки. С двумя из лауреаток нам удалось побеседовать – о фотографии, моде и стиле жизни.Первой собеседницей «ВМ» стала [b]Наталья ВАРЛЕЙ[/b].[b]– Наталья Владимировна, у вас есть какая-то ваша фотография, которую вы могли бы назвать самой любимой?[/b]– Да. В польском журнале «Экран» был мой снимок в белой шубке, на котором я получилась такой хорошенькой Снегурочкой. К сожалению, не могу вспомнить фамилию женщины, которая меня фотографировала. Но эту ее работу я очень люблю.[b]– Когда она была сделана?[/b]– В конце 60-х. Для меня был очень удачным 1967 год. Вышли две самые популярные мои картины – «Кавказская пленница» и «Вий». И я как раз тогда поступила в Щукинское училище. В 1967, 1968 и 1969-м меня снимали наперебой. У меня очень много всевозможных вариантов открыток с моими портретами, которые тогда продавались. А потом я уже стала отказываться от съемок, потому что нужно было закончить учебу.[b]– А сыновья любят рассматривать эти открытки, фотографии?[/b]– Не могу сказать, что очень любят. И так же, как и мне, им не нравиться фотографироваться.[b]– Но как же вас заставляли это делать в конце 60-х?[/b]– Тогда я была более послушной девочкой и на это соглашалась. В 19–20 лет можно не выспаться, отыграть какой-то спектакль или отработать цирковое представление и все равно хорошо выглядеть. А сейчас, чтобы сниматься, нужно себя готовить.[b]– Какое значение в те годы для вас играла мода?[/b]– Вы знаете, я никогда не придавала, не придаю и уже, наверное, не буду придавать ей никакого значения. Я всегда носила то, что мне идет, стриглась так, как мне идет, и никаким веяниям моды не следовала.[b]– А как вы выходили из положения с косметикой – ведь во времена вашей молодости ее ассортимент был не слишком велик?[/b]– Я не знаю, почему сейчас принято говорить, что ничего не было. Все было! Конечно, выбор тогда был меньше, но ведь и выбирать в таком случае гораздо легче! В цирке мы гримировались гримом, который продавался в театральных магазинах. В кино нас гримировали сваренным на «Мосфильме» тональным кремом. А в жизни я никогда и не красилась. Или, во всяком случае, делала это очень умеренно.[b]– Прежде чем стать актрисой вы выступали в цирке. А потом не скучали по движению, балетному станку?[/b]– Нет, ведь в Щукинском училище нам несколько лет преподавали танец. В разных фильмах я танцевала. Но сейчас, конечно, не стою у станка, я же не балерина.[b]– Но спортом, наверное, все равно занимаетесь?[/b]– Я хожу в фитнес-клуб, плаваю, занимаюсь в тренажерном зале.Поговорить с «ВМ» согласилась и [b]Елена КОРИКОВА[/b].[b]– Лена, у вас есть какая-то любимая фотография и любимый фотограф из тех, которые вас снимали?[/b]– Я не могу выделить конкретно кого-то одного. Практически все фотографы, с кем я работала для обложек журналов, были замечательными. Володя Глынин мне нравится, Фридкес замечательный…[b]– Вам нравится бывать на выставках, вернисажах?[/b]– Да, но мне чаще удается выбраться туда за рубежом. А в Москве все время работаешь.[b]– На этой выставке много снимков актрис 70-х годов. Когда вы были ребенком, у вас были среди них кумиры?[/b]– Конечно, практически половина актрис, фотографии которых здесь представлены. Сейчас я с ними со всеми знакома.[b]– Когда вы узнавали их ближе, не разочаровывались?[/b]– Вы знаете, был всего лишь один такой случай. Я не буду называть имя. Но теперь это уже не моя любимая актриса.[b]– На кого-то из звезд в детстве мечтали быть похожей?[/b]– Нет. Мне кажется, каждый человек должен быть похож на себя.

Давний ветер перемен

[b]Ретроспектива культового фотографа 70 – 90-х годов включает его работы примерно за 30летний период. Но основной акцент сделан все же на эпохе перестройки, одним из главных летописцев которой был Борисов. За что его ценили и в нашей стране, и за рубежом: со своими фотографиями он объездил весь мир.[/b]В конце 70-х, когда к Борисову пришла известность, от советской фотографии за рубежом не ждали правды жизни. Там уже давно привыкли, что в основном она обслуживает власть. По неписаным законам которой в этой стране опасно выделяться из толпы, быть не как все. «Бей своих, чтоб чужие боялись», – как пела Пугачева.Борисов, кстати, сделал две обложки на ее пластинки – как раз в то время, когда у отечественных фотографов это считалось настоящим шиком.В отличие от многих своих коллег, в 70-х Борисов начинал работать, вращаясь в кругу андеграунда и культурных героев, исподволь уже прокладывающих обществу путь в новую эпоху. И на таких людей, лет двадцать-тридцать назад известных лишь посвященным, у него был отличный нюх.Тогда он фотографировал полузапрещенных художников – нонконформистов: Немухина, Штейнберга, Зверева. С ними фотограф дружил и покупал у них работы. В то время этих авторов можно было увидеть в зале на Малой Грузинской, любимом месте паломничества прогрессивной интеллигенции. И у самого Борисова первая выставка, посвященная снимкам художников, прошла там. Этот период отражен на экспозиции в Центральном Манеже. Особенно запоминаются фотопортреты колоритного и легендарного Анатолия Зверева, на одном из которых он – вылитый бомж.С ленинградским андеграундом Борисова знакомил Сергей Бугаев-Африка. Кстати, сам художник был одной из его любимых моделей, вместе с Тимуром Новиковым и совсем молодым Мамышевым-Монро. С Африкой и Монро Борисов делал довольно откровенные фото. Тело снимавшегося в «Ассе» художника у него выглядит просто скульптурным.Столь же сильным увлечением, как современное искусство, для Борисова была музыка. Он – бесспорный лидер в иллюстрации обложек дисков рок- и поп-музыкантов 70-х – 80-х годов. Борисов делал первые снимки «Аквариума», фотографировал молодых Жанну Агузарову, Юрия Антонова и совсем еще девочку Наташу Королеву – в джинсе-варенке и с хитрющей улыбкой. Олег Газманов стоит на голове между гигантских ног «Рабочего и колхозницы».Сталинская архитектура – еще одна «фишка» Борисова. Большинство его персонажей запечатлены на фоне вполне узнаваемых городских пейзажей. Совпадение времени и места в его работах очень важны. Как, например, на снимке конца 80-х, где закутанная в советский флаг девушка позирует на фоне одной из московских высоток. Или на фото «Однажды в саду Эрмитаж» середины 90-х того же периода, где группа обнаженных гуляет с саксофонами. В то время такой снимок был позицией.Правда, обнаженки на выставке вообще уж очень много. Здесь и Эдуард Лимонов, стоящий на подоконнике и прикрывающий грех рукой. И море женщин и девушек – русских красавиц – то в баньке в цветастом платочке, то с агрессивными узорами на теле…Солидные, зазвездившиеся персонажи нынешней тусовки Борисову уже неинтересны. Его работы последних лет сделаны в провинции. Теперь фотограф там ищет ветер обновления. Но, видимо, его дуновение пока слишком слабое, и по энергетике совсем свежие снимки трудно сравнить с теми, что были сделаны в 70-е – середине 90-х…[i][b]Выставка продлится до 31 августа[/b][/i]

Мастер подтекста

[b]Ему было 94 года. Он родился в городке Феррара на северо-востоке Италии. И там же будет похоронен – это случится уже завтра.[/b] Его режиссерским дебютом был документальный фильм «Люди с реки По» (1943–1947).Первая игровая картина Антониони «Хроника одной любви» вышла в 1950-м. За ней последовали работы, принесшие ему известность – «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».Однако мировое признание он снискал в 1960-х годах после фильмов «Приключение», «Ночь», «Забвение», «Красная пустыня». А также «Фотоувеличения» 1966 года, удостоенного главного приза Каннского фестиваля.Интерес зрителей и критики вызвали его картины 70-х годов «Забриски-пойнт» и «Профессия: репортер».Одной из последних работ Антониони стал фильм «За облаками», снятый режиссером по своей книге. Среди актеров, снимавшихся в его фильмах – Ален Делон, Моника Витти, Марчелло Мастрояни. Среди наград великого режиссера – призы Венецианского, Каннского и Берлинского кинофестивалей, а также «Оскар» 1994 года за вклад в мировую культуру.

«Оскароносец» с острова Форё

[b]Режиссер и сценарист окончил свои дни у себя дома на острове Форё. Пришло время, и перед ним распахнулся тот занавес, приоткрыть полог которого он пытался в фильме «Седьмая печать».[/b] Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя чужие сценарии. А потом стал писать их сам. Его первую работу в этой области, «Травлю», экранизировали в 1944 году. Тогда же он возглавил городской театр в Гельсинборге.А двадцать лет спустя ему доверили главную сцену страны – Королевский драматический театр в Стокгольме. В театре Бергман ставил спектакли по пьесам Уильяма Шекспира, Генриха Ибсена, Антона Чехова, Августа Стриндберга.Не менее стремительно развивалась и кинокарьера режиссера. Мировое признание получили его работы 50–60-х годов – «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Молчание», «Персона». А в 70–80-е появились такие шедевры, как «Прикосновение», «Шепоты и крики», «Осенняя соната», «Фанни и Александр» (удостоенный четырех «Оскаров»).За всю свою жизнь Бергман снял около полусотни фильмов. И был девятикратным оскаровским лауреатом.

Птица счастья, или Полеты наяву

[b]Фильмы по его сценариям можно смотреть и пересматривать бесконечно. «Здравствуй и прощай», «Родня», «Уходя – уходи», «Полеты во сне и наяву», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Курочка Ряба»… Сам Мережко – один из лучших драматургов страны – свою профессию называет и образом жизни, и главной составляющей счастья.[/b]Его с детства преследовали два запаха – полыни и кинопленки. Горькая трава росла на хуторе Ольгинфельд – в Ростовской области, где он появился на свет. Родители были бедны и многодетны, растили четверых детей. Что не мешало отцу слыть человеком легкомысленным. Из-за его характера семье приходилось постоянно переезжать с места на место. До 18 лет Виктор поменял 20 мест жительства. Возможно, поэтому он сейчас не любит путешествовать – хотя и объездил весь мир.В детстве Мережко перематывал кинопленку в будке киномеханика. Ее целлулоидный запах казался мальчишке символом иной, экранной жизни.Когда подрос, захотел стать киноактером – но срезался на конкурсе. Потом был полиграфический институт во Львове, работа в издательстве «Молот» в Ростове-на-Дону и, наконец, поступление во ВГИК.Уже на втором курсе (случай в институтской практике редкий!) у Мережко взяли короткометражный сценарий на «Мосфильм». Большая удача для нищего нестоличного паренька. Покорение Москвы давалось ему нелегко. Но его поддерживало как будто свыше дарованное убеждение, что он – лучший, и все у него получится. Тот опыт спустя годы послужил хорошим материалом для сценария сериала «Провинциалы».«Рецепт простой: надо любить свое дело и не сдаваться. Если вы живете своей мечтой, она обязательно осуществится», – говорит он. Наверное, так Мережко убеждал и себя, когда три года после окончания ВГИКа жил без работы, без прописки и без перспектив. Наконец, педагог Илья Вайсфельд и драматург Эмиль Брагинский помогли ему получить заказ на «Ленфильме».Через год появился фильм «Здравствуй и прощай». И с тех пор кинокарьера Мережко развивалась стремительно.Картины снимались одна за другой. А фильм «Полеты во сне и наяву» в 1987 году даже получил Госпремию. Главного героя Сергея Макарова сыграл Олег Янковский, и актер до сих пор называет эту роль своей любимой.«Найдя себя в работе, в профессии, в призвании – будешь счастлив с женой, с детьми, с друзьями, в семье», – убежден Мережко. Его любимая и единственная супруга Тамара соединила с ним жизнь, еще когда он учился во ВГИКе. Сейчас сценарист вдов. Но у него остались дочь Мария и сын Иван. По словам Мережко, в его иерархии ценностей дети – превыше всего.Две другие его страсти – женщины и работа. Романы и с первыми, и с последней у него взаимные. Правда, о дамах сценарист как истинный джентльмен предпочитает не распространяться. А вот новые и новые фильмы говорят сами за себя.Не так давно с успехом прошел сериал «Сонька Золотая Ручка» – гордость Мережко.На его счету – не только киносценарии, но и более 15 пьес. Многие из них с успехом шли практически во всех театрах СССР. Среди наиболее известных – «Ночные забавы», «Женский стол в охотничьем зале», «Крик», «Мужчины по выходным».Радость Мережко доставляет и фестивальная, а также телевизионная деятельность. Несколько лет он был ведущим «Кинопанорамы», а потом передачи «Мое кино». В 1991–1999 годы занимал должность вице-президента московского телеканала ТВ-6.Еще раньше, в 1988 году, Мережко основал вместе с Юлием Гусманом Российскую академию кинематографических искусств «Ника» и возглавил ее. А в 1991 году занял президентское кресло кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок» в Анапе.

Запомните ее такой!

[b]Многие ли актрисы могут похвастаться тем, что десятилетиями не сходят с киноэкранов? Конечно, такие найдутся. Но и среди них Смирнова – бесспорная рекордсменка: ее кинематографический стаж не прерывался почти 60 лет.[/b]Признание пришло к ней в 1940 году, когда она сыграла Шурочку в фильме «Моя любовь». Кстати, музыку к этой картине написал Исаак Дунаевский, который влюбился в актрису и буквально завалил ее после съемок письмами и телеграммами.Впрочем, она к тому моменту была уже несвободна. Да и фильмы в ее жизни стали быстро следовать один за другим. Даже во время войны Смирнова сыграла сразу в нескольких картинах! И это несмотря на личную драму: ее супруг журналист Сергей Добрушин ушел добровольцем на фронт и через месяц погиб под Смоленском.Со своим вторым мужем Владимиром Рапопортом Смирнова познакомилась в эвакуации на съемках фильма «Она защищает родину».Они проходили в Алма-Ате и чуть не стали для актрисы последними: она едва не умерла от тифа. А когда чудом выздоровела, Рапопорт не отходил от нее ни на минуту. Актриса уверяла, что он стал для нее мамой, папой и целым миром. И когда спустя много лет режиссер смертельно заболел, она сделала для него все возможное и невозможное. Благодаря ее поддержке вместо трех лет, предсказанных ему медиками, он прожил тринадцать.А со Смирновой после его кончины оставалась любовь зрителей. Она сыграла в шестидесяти фильмах. Среди них: «Парень из нашего города», «Большая жизнь», «Сестры», «Женитьба Бальзаминова», «Дядюшкин сон», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Деревенский детектив».Последней картиной Смирновой были «Наследницы», снятые в 2000 году. Ее партнершами были красавицы гораздо моложе нее: Вера Глаголева, Лариса Гузеева, Ирина Скобцева. Но и среди них Смирнова смотрелась королевой.Сейчас решается вопрос об организации похорон народной артистки СССР. Сама она в конце жизни говорила, что хочет быть похороненной рядом с мужем на Немецком кладбище.

Они уехали, но обещали вернуться

[b]В БСА «Лужники» наконец состоялся самый ожидаемый концерт этого лета. Посмотреть на кумиров пришли более 60 тысяч человек. За переполненными трибунами с тревогой наблюдали около 3000 стражей порядка.[/b] «Неужели мы доживем до этого?», – подобными восклицаниями пестрели форумы еще за несколько месяцев до назначенной даты. А также подробными обсуждениями, кто чего ждет от концерта. Поклонники группы чаяли угара, отрыва и драйва. Многие выражали надежду увидеть вживую нового басиста – «крутого чувака». (Напомним, что Роберт Трухильо вошел в состав «Металлики» в 2001 году. До этого он работал бас-гитаристом в команде Suicidal Tendencies и группе Оззи Озборна).Конечно, и у самих участников группы были определенные ожидания, связанные с Россией.Кстати, свой прошлый концерт в Москве в 1991 году они назвали одним из самых лучших. И в этот раз заявили, что столица для них – это лакомый кусочек. И они очень хотели бы взглянуть на ее ночную жизнь, которая, по дошедшим до них слухам, просто шикарна.На разогреве выступила финская команда HIM – основатель стиля love metal. Кстати, во время общения с журналистами, отвечая на вопрос о выборе группы для разогрева, Джеймс Хетфилд лаконично отрезал: «Не я выбирал». И затем то ли в шутку, то ли всерьез сказал, что он бы предпочел Megadeth – команду Дейва Мастейна, скандально покинувшего «Металлику» на заре ее существования. Впрочем, своим выступлением HIM расшевелили публику, уставшую от долгого и томительного ожидания.И вот наконец – и это не сон! – после получасового перерыва на сцене появилась великолепная четверка: Ларс Ульрих, Джеймс Хетфилд, Кирк Хэмметт и Роберт Трухильо. Еще только раздались первые мелодичные звуки симфонической композиции, традиционно предваряющей выступления «Металлики», как трибуны взвыли от восторга.Первый номер – песня Creeping Death, драйв и напор которой захватили стадион целиком…На пресс-конференции в ответ на язвительный вопрос о том, не связано ли отсутствие вещей с альбома St. Anger в плей-листах последних выступлений «Металлики» с критическим к нему отношением значительной части фанов, Ларс Ульрих бросил, что эти песни они «приберегли» для московского концерта. Однако работы с St. Anger так и не прозвучали. Обойденным оказался и альбом Load. Но разве это кого-то расстроило? Master of puppets, One, Welcome home, Wherever I may roam, For whom the bell tolls, Battery, Nothing else matters и другие старые добрые композиции, блестяще сыгранные «Металликой», неистово приветствовались зрителями.Последним номером программы стала вещь Seek and Destroy с дебютного альбома 1983 года Kill `em all, текст которой Джеймс Хетфилд слегка «отредактировал», заменив фразу «in the city tonight» на «in Moscow tonight».Завершив концерт, «Металлика» пообещала вернуться в Москву уже в следующем году.

Реставратор бьет в колокола

[b]Вчера в Российском фонде культуры состоялась пресс-конференция «Судьба «Бременской коллекции» и проблемы реституции трофейных ценностей в России». Поводом для нее послужили события нынешней весны, наметившие новый поворот в непростом вопросе.[/b]Главным спичрайтером на пресс-конференции стал [b]председатель Ассоциации реставраторов России Савва ЯМЩИКОВ[/b]. Он рассказал журналистам, что состоялись очередные переговоры о судьбе «Бременской коллекции». С российской стороны на них были сотрудники Министерства культуры и музейные работники, с немецкой – представители Федерального правительства и музеев Бремена.Многострадальную коллекцию Россия предложила возвратить Германии в обмен на реставрацию памятников Новгорода и Пскова. Многие из них после Второй мировой войны до сих пор находятся в ужасающем состоянии. Художник-реставратор Владимир Сарабьянов составил их список, к нему изготовили смету – выяснилось, что восстановительные работы обойдутся в 30 млн евро.Но немцы сообщили, что таких денег нам предоставлять не намерены. Они согласны всего на 2 млн евро, которые мы… сами должны заработать, продав два листа из коллекции. Остальные экспонаты нам предложили передать в Германию к 15 октября 2007 года, к дате очередной встречи Ангелы Меркель и Владимира Путина.С такими условиями российская сторона не согласилась, но от них и не отказалась. И, судя по словам Ямщикова, коллекцию уже готовят к передаче. Поэтому, по его словам, он и решил бить во все колокола.Ямщикова пылко поддержал [b]депутат Московской городской думы Николай ГУБЕНКО[/b]. Кстати, во многом благодаря ему в 1993 году «Бременская коллекция» не была безвозмездно возвращена в Германию. Сейчас бывший министр культуры заявил журналистам, что категорически против ее передачи на каких бы то ни было основаниях. И вообще, прежде чем садиться за стол переговоров с Германией по этому вопросу, надо, чтобы она сначала «легализовала все, что было незаконно вывезено из СССР в результате Второй мировой войны». То есть составила и обнародовала список этих ценностей с указанием мест, где они хранятся сейчас. «Я не допускаю, что этих сведений нигде нет, ведь немцы – самая пунктуальная в мире нация», – заметил Губенко.С тем, что Германии вообще ничего не нужно возвращать, согласна и директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирина Антонова. Она, правда, на пресс-конференцию не пришла. По словам Ямщикова, ей помешало очередное совещание у Швыдкого. Поэтому сам Савва Васильевич озвучивал за Антонову ее позицию. «Она рассказывала, что в юности после войны оказалась в Ленинграде. И теперь говорит, что не может переступить через то, что она там увидела».И добавил: «Слава богу, что Ирина Александровна возглавляет Пушкинский музей. А то без нее нам пришлось бы садиться за стол переговоров и по поводу «Золота Трои», и коллекции Кенигса».Посетовал Ямщиков и на то, что на пресс-конференцию были приглашены сотрудники Министерства культуры и массовых коммуникаций, но никто из них не пришел. И это, по его мнению, недобрый знак для судьбы «Бременской коллекции». Как и то, что самовольно вывезшего ее из Германии капитана Балдина долгое время пытались представить героем, спасшим шедевры. А он, вместо того чтобы сразу передать коллекцию комиссии, занимавшейся трофейными ценностями, тянул время вплоть до 1947 года.«То, что Балдин избежал трибунала – счастливый случай для него и большая потеря для нашей культуры», – заметил участник пресс-конференции [b]профессор Валентин ФАЛИН[/b], бывший заведующий Международным отделом ЦК КПСС.

Шашлык из дорожных знаков

[b]На этот раз салон посвящен 15-летию образования Международной конфедерации Союза художников (МКСХ), которая в 1992 году заняла место упраздненного Союза художников СССР и объединила художников из всех стран СНГ и Балтии.[/b]Не секрет, что многие деятели искусств сейчас кусают локти, вспоминая о том, какой властью обладали раньше творческие союзы. Мастерские в центре Москвы, бесплатные путевки в дома творчества, да и мало ли еще подобных благ земных сыпалось на головы избранных.Конечно, число бездарностей на один талант в таких организациях – вопрос отдельный. Но все-таки нет-нет, да и там давали шанс молодым. А ведь нынешнюю жизнь под девизом «Место под солнцем – только сильнейшему» выдерживают немногие.О преимуществах и недостатках творческих союзов можно дискутировать долго. Но МКСХ существует – и это факт. В его активе сейчас – ЦДХ, дома творчества «Сенеж» и «Хоста», завод по производству художественных материалов в Подольске, издательство «Галарт». Но главное – возможность периодически в ЦДХ выставлять работы художников и скульпторов.Нынешний салон – это 17 проектов от художников бывших союзных республик. И еще 34 экспозиции в разделе спецпроектов. Здесь смешались и творения давно умерших классиков, например Анны Голубкиной (проект «Березка»), и работы начинающих авторов. В итоге общий уровень выставки – очень и очень неровный. И еще одна отличительная черта – многие выставили то, что сейчас соответствует не очень высоким требованиям покупателя-обывателя. Все-таки чтобы увидеть картины с изображением милых кошечек, собачек и цветочков, покупать билет в ЦДХ вовсе не обязательно. Легче по Арбату прогуляться.Конечно, есть отдельные вещи, смотреть на которые приятно. Несколько молодых людей в возрасте около 30 лет продемонстрировали умение мыслить интересно, концептуально и не заумно. А также работать с металлом, деревом, камнем.Красивые пейзажные композиции Ирины Можар – это готовые украшения станций метрополитена. Работы Артема Родионова – не такие утилитарные, хотя и не менее талантливые. Хулиганский шашлык он изготовил из бэушных дорожных знаков, нанизанных на одну железную стойку. А его композиция «День города», издалека напоминающая пиццу, оказывается крышкой железного колодца, на которой смешались осколки бутылок от «Столичной» и «Heineken».

Эти глаза не против

[b]Удивительное шествие прошло в субботу на Старом Арбате. В полдень от ст. метро «Смоленская» в путь по Старому Арбату пустилась пестрая и шумная процессия. Сотни людей, в основном школьники с родителями и студенты, несли плакаты «Читать – модно!», «Чтение – к успешному будущему!» Организатором такого шествия стал Московский дом книги.[/b]– Самое главное для нас – это хорошие традиции, – сказала корреспонденту «ВМ» сотрудница Московского дома книги Людмила Бездудная. – Не следует забывать, что первую «книжкину неделю» в нашей стране открывал еще Лев Кассиль. Сегодня темп времени иной, Интернет все сильнее вытесняет печатную продукцию. В такой ситуации поддержать детскую литературу особенно важно. Нынешний фестиваль детской книги продлится с 21 по 31 марта. К нему мы готовились загодя: с осенних до зимних школьных каникул у нас проходила книжная эстафета. Мы устраивали для ребят встречи с писателями, проводили «круглый стол» с методистами по детским книгам.Фестиваль привлек внимание более полусотни школ, интернатов и детских домов. Их ученики участвовали в интеллектуальных соревнованиях, итоги которых подводятся как раз в фестивальные дни. Это, например, конкурсы «Иллюстрируем сказку», плаката, фотоконкурс, конкурс четверостиший, текстов для книжной закладки. На сайте Московского дома книги прошла викторина по истории книги. Ответы на ее вопросы присылали дети со всей России.– В рамках фестиваля мы анкетировали детей по школам, как часто они читают и сколько времени в их жизни занимает Интернет. Итоги мы еще не подводили, но, думаю, они будут очень интересны всем родителям, – сказала Бездудная.Московский дом книги волнует судьба не только «обеспеченного» юного поколения. Поэтому 28 марта он проводит благотворительную акцию «Подари книгу ребенку». Принять участие в ней может любой покупатель магазина на Новом Арбате. Подарки сиротам отправятся в детские дома Калужской или Рязанской области.Среди участников субботнего шествия был и детский писатель Валентин Постников. Эстафету профессии он принял от отца-литератора Юрия Дружкова – создателя образов Карандаша и Самоделкина. Про этих героев Постников и сам выпустил уже десяток книг. На подходе последняя из них – «Карандаш и Самоделкин против Бэтмена».– Сейчас дети лучше знают западных сказочных героев, чем наших, поэтому таким названием я пытаюсь привлечь их внимание, – объяснил литератор. И поведал, что фестивальная пора для него очень насыщенная: по три встречи с читателями на дню.– Жаль только, – сказал он, что таким спросом детские писатели пользуются не всегда, лишь во время «книжкиной недели». Зато очень приятно, что с каждым годом в ней принимают участие все больше детей. И шествием, которое, кстати, проводится на фестивале в первый раз, Московский дом книги хорошо придумал. В нашей стране привыкли видеть идущих по улицам людей с плакатами только на забастовках. А ведь так приятно выступать не против, а в поддержку чего-то – например, детской литературы.Конечным пунктом шествия стал, разумеется, Московский дом книги на Новом Арбате. Здесь ребят уже дожидались ряженые, клоуны, ростовые куклы.Праздник продлился до вечера вместе с популярными детскими писателями и веселыми книжными конкурсами.

Шоколад – сладкое лекарство

[b]Марина Цветаева в своих стихах давала верное средство от депрессии: «Шоколадом лечить печаль». Как это по-женски! Приходит грусть или нас кто-то обидел, и вот рука уже сама тянется к заветной плитке. А лучше – к коробке. От дорогой красивой упаковки как-то вырастает степень самоуважения.[/b][b]Во вред или во благо?[/b]Правда, прекрасной половине человечества все время свойственно сомневаться. А правильно ли это – поднимать себе настроение шоколадом? Не пойдут ли в таком случае прахом наши усилия по сохранению фигуры? На самом деле волноваться в таких случаях абсолютно не стоит. Хочется шоколада, значит, скушайте его – еще не хватало потом лечиться от стресса таблетками! Но не забудьте о присказке «все хорошо в меру». Безобидная норма лакомства – 50–100 граммов в день – организму только во благо. Ведь шоколад придает силы, и потому его рекомендуют спортсменам, летчикам, военным. В стограммовой плитке шоколада содержится около 50 мг магния и 210 мг фосфора и 220 мг кальция. Магний регулирует клеточный обмен, кальций укрепляет зубы и костную ткань, фосфор влияет на правильную работу мозга.Более того (дочери Евы, внемлите!): еще в ХVIII веке английский доктор Ричард Брукс открыл целебные свойства какао-масла. И рекомендовал его как превосходное средство от морщин. Да и по сей день какао-масло – важный ингредиент в косметологии, добавляемый в кремы и сыворотки.Научно доказано, что шоколад содержит особые вещества – фенолы, которые укрепляют и защищают кровеносную систему. Так что этот продукт в Европе считают таким же полезным, как и красное вино.[b]Шоколадка любимому… в женский день![/b]В общем, шоколад в разумных дозах можно назвать лекарством, притом самым обольстительным в мире! И недаром, ой, недаром, епископ Венский Иоанн запретил монахам-францисканцам в начале ХVII века употребление горячего шоколада как греховного напитка, разжигающего страсть! Ведь и самый гениальный любовник всех времен и народов Казанова считал, что сей продукт способствует возбуждению желаний, как и шампанское. Так что не жадничайте: поделитесь шоколадкой с любимым.Причем заветную коробочку, которую наверняка преподнесут в подарок вам на 8 Марта, вытряхивать перед ним абсолютно не обязательно. Лучше заранее купить что-нибудь специальное. Например, плитку шоколада для настоящих мужчин «Полярная экспедиция».[b]На любой вкус и кошелек[/b]Что касается женщин, то для нас полезнее всего горький шоколад. В горьких плитках фабрики «Русский шоколад» 87 процентов какао, что для фигуры и здоровья очень ценно! Но в праздник хочется себя побаловать, а сделать это лучше всего с помощью шоколадных конфет. Например, недавно появившейся на рынке новинки – коробочек с названием «Особенный Русский шоколад». Они бывают двух видов – побольше и поменьше. Внутри каждой – шесть видов конфет с цельным жареным фундуком в черном, молочном и белом шоколаде. Хрустящая начинка с орешками, пралине и кусочками вафель, на вкус – сама нежность, женщинам под стать! Кстати, такие коробочки к 8 марта упаковали в праздничные «рубашечки», так что в качестве подарка подруге или маме они чрезвычайно привлекательны.А если вам нужны сюрпризы многочисленным коллегам, можно остановиться на 200-граммовой большой плитке черного или молочного «Русского шоколада» с цельным фундуком.Кстати, существуют маленькие хитрости покупки шоколада на каждый день. Так, например, для гурманов лучше подойдут элитные пористые плитки. Дети всегда рады молочному и белому шоколаду с разнообразными начинками – изюмом, орехами, воздушным рисом. А вот для пожилых людей ореховая начинка зачастую неприемлема – из-за проблем с зубами. Впрочем, компания «Русский шоколад» практически единственная на нашем рынке добавляет в пористый шоколад орехи, размельченные до такого состояния, что, пожалуй, и бабушке их впору будет осилить. А еще эта фабрика славится единственным в нашей стране розовым шоколадом с клубникой и йогуртом – очень романтичным для девчушки и привлекательным для дамы.[b]Нежный продукт[/b]В ассортименте кондитерской фабрики больше 50 сортов шоколада – каких только нет: пористый, классический, черный, горький, белый, розовый и даже диетический. Все – собственные разработки, у «Русского шоколада» имеется лаборатория по разработке новинок. На фабрике – строжайший контроль качества, современное оборудование. Кстати, работают здесь в основном женщины.И ради «шоколадного искусства» приносят определенные жертвы. Ходить с маникюром, курить и душиться на фабрике работницам строжайше запрещено. Ведь продукт, который они производят, столь нежен… И призван дарить здоровье и хорошее настроение – а для этого стоит постараться!

Цветы на крыше

[b]Вторая международная выставка новых технологий и оборудования проходит в павильоне № 69, совсем недалеко от главного входа.[/b]В течение трех дней здесь можно будет разузнать о последних новинках ландшафтного дизайна, прикупить семена, рассаду, горшечные растения, специализированные издания, посвященные саду и огороду. А вообще-то эта экспозиция – приятное дополнение к Х юбилейной конференции «Проблемы озеленения крупных городов».«Все мы – дети природы. И потому все время к ней тянемся, будь она перед нами хоть в виде клумбы, хоть в виде горшечного растения, – сказал на открытии выставки заместитель руководителя Департамента ЖКХиБ Москвы Юрий Озеров. – Мы все мечтаем о комфортности жилья. А какой комфорт без благоустройства и какое благоустройство без озеленения?»На улице еще лежит снег, а в павильоне ВВЦ – фонтаны, цветущие растения и целая армия керамических сказочных героев – ландшафтные скульптурки. Девушки в национальных костюмах одаривают всех гостей выставки маленькими брошками из живых цветов.Яркими красками пестрят и огромные фотографии. Ими украшены стенды двух участвующих в выставке префектур – Юго-Западного и Северо-Восточного округов. Их территории в Москве – одни из самых зеленых. Устроители выставки надеются, что в будущем году и префектуры других столичных районов почтят экспозицию своим присутствием.О природе напоминают все стенды экспозиции, но далеко не каждый из них – зеленый и цветущий. Например, на одном выставлена отечественная техника для работы в городе – с завода имени В. А. Дегтярева из Коврова. Информацию о своей продукции предоставляет фирма «ЭКО-МАРИН», специализирующаяся на грунтах, – для Москвы вопрос, связанный с ними, чрезвычайно важен.Есть в экспозиции и зарубежные участники. Это, например, немецкая компания «Розен Татау» и французские фирмы «Мейян Интернейшнл» и «Дельбар», представляющие саженцы роз всемирно известных сортов. Кстати, эти цветы в последнее время становятся все более популярны в городских ландшафтах.Одна из главных новинок выставки – продукция отечественной компании «Ладья». Это модули вертикального озеленения изнержавейки. По словам специалистов, этот долговечный, прочный, экологичный и красивый материал прекрасно подходит именно для города.Многоярусные мобильные цветники легко устанавливаются на любую городскую площадку. Их можно использовать и для озеленения крыш – это сейчас очень актуально для Москвы. Благодаря вертикальным установкам на одном квадратном метре умещается до 150 растений. Эта огромная пирамида сохраняет привлекательность в течение всего сезона.Есть и маленькие модули в виде перевернутых зонтиков из нержавейки. Они хорошо смотрятся на балконах и лоджиях, годятся и для украшения газонов – окрашивать такие композиции очень легко. А стоить они будут около тысячи рублей.Словом, по календарю весна, но уже недалеко и до лета. Готовиться к которому нужно начинать прямо сейчас.

Виват, управленцы!

[b]Торжественная церемония состоялась в Малом конференц-зале здания правительства Москвы. Нынешний конкурс «Менеджер года» – десятый, юбилейный. Начиная с 1997 года, в нем поучаствовали более двух тысяч московских управленцев.[/b]Причем если в прошлом среди них преобладали представители торговли и сферы обслуживания, то теперь в их числе много работников таких отраслей, как машиностроение, энергетика, информационные технологии, транспорт.В конкурсе по итогам 2006 года приняло участие около тысячи руководителей предприятий и организаций столицы. Жюри выбрало из них 11 абсолютных победителей и 86 победителей в 25 основных номинациях конкурса (среди них, например, такие, как «образование», «культура», «здравоохранение»).Средний возраст конкурсантов по сравнению с предыдущими годами значительно помолодел. Раньше он составлял свыше 50 лет, сейчас это – 47 лет. И 41 процент, то есть практически половина участников – женщины.В этом году в рамках проекта «Менеджер года» впервые проводился конкурс «Лучший менеджер структурного подразделения» для руководителей среднего звена. В нем определили 42 победителей.От имени председателя жюри Юрия Лужкова победителей поздравил первый заместитель мэра Юрий Росляк. В частности, он сказал, что во многом благодаря хорошим руководителям ВВП предприятий в Москве в 2006 году вырос на 15 процентов по отношению к уровню 2005 года.Корреспондент ВМ побеседовал с одним из самых молодых абсолютных победителей «Менеджера года-2006», 30-летним директором ГОУ «Технопарк инноваций в науке и образовании» Алексеем Шленовым.[b]– Каким прорывом прошлого года на вашем предприятии вы больше всего гордитесь?[/b]– Наверное тем, что мы подключили все школы Юго-Восточного округа к Интернету. Я сам живу в этом районе и там работаю, и для меня он в столице – самый лучший.

На рынок или в «Утконос»?

[b]На пресс-конференции заместителя мэра Москвы по вопросам межрегионального сотрудничества, массовых коммуникаций и спорта Валерия Виноградова обсуждался широкий круг вопросов, связанных с трудовой миграцией.[/b]– В последнее время получить разрешение на работу мигрантам стало легче, – отметил, в частности, Виноградов. И объяснил, что спасибо надо сказать изменениям в Федеральный закон «О правовом положении иностранных граждан в Российской Федерации», вступившим в силу после 15 января.По словам заместителя мэра, за истекший месяц от работодателей и работников принято чуть больше 80 тысяч заявлений. Причем уже почти 60 тысяч из них оформлено. Для сравнения, за весь прошлый год было оформлено всего 163 тысячи заявлений. Налажен не только учет, но и контроль: так, начиная с 9 января за нарушения нового миграционного законодательства в Москве собрано около 8 млн рублей штрафа. К административной ответственности привлечены более 178 должностных, 58 юридических лиц и 642 физических лица. Около 200 иностранных граждан выдворено из города.Потребности города по видам деятельности иностранных граждан сейчас таковы: 37 процентов иногородних требуется на предприятия торговли; 27 процентов – в строительный комплекс; 17 процентов – на предприятия транспорта и связи; 8 процентов – в ЖКХ.На пресс-конференции было отмечено также, что если в 1999 году в городе было порядка 240 рынков, то сейчас их всего 114. Тенденция к сокращению будет продолжаться, на месте многих базаров уже строятся торговые комплексы. Предполагается, что там будут предусмотрены точки для торговли сельхозпродукцией.Что касается иностранных граждан, торгующих на рынках, то с первого апреля их число предполагается свести к нулю.Впрочем, Валерий Виноградов считает, что исключение может быть сделано для тех из них, кто не пользуется услугами перекупщиков, а продает собственноручно выращенные сельхозпродукты.Где же отовариваться малоимущим москвичам после того, как большую часть рынков прикроют? На этот вопрос Виноградов ответил, что в Москве сейчас более 400 социально ориентированных продовольственных магазинов. Это, например, сети «Утконос», «Копейка», «Авоська». Мониторинг цен показал, что некоторые товары на них даже дешевле, чем на рынках. В ближайшее время число подобных магазинов будет расти.

Кремль, cбитень, медовуха

[b]Каждый вечер в течение всей этой недели на Васильевском спуске у Кремля будут проходить фольклорные представления, конкурсы, станут раздавать блины и водить хороводы. Удобнее места для праздника не придумать. И после работы зайти можно, и с компанией завалиться – и тусить допоздна.[/b]Единственное, что способно смутить любителей веселья, – густые кордоны милиции и металлодетекторы при входе. Но ничего не поделаешь: обходиться на народных гуляньях без них нынче себе дороже.Вчера часов в шесть вечера праздник на Васильевском уже был в разгаре. Правда, народу пришло немного: все-таки начало рабочей недели, да и вообще понедельник – день тяжелый. В то же время в масленичном календаре его называют «Встречей». И считается, что начинать гулянья надо именно с него. А ведь говорят, не повеселишься на Широкой Масленице – неудачником будешь целый год.«А чего дома сидеть? С народом веселей!» – пожали плечами студентки Катя и Ира. Они приплясывали перед сценой, с которой певица в кокошнике выдавала частушки. Среди аудитории больше всего было студентов и родителей с детьми. Молодежь зажигала, как на дискотеке, и водила хороводы. Ребятишек, их пап и мам растанцовывали ряженые – в масках скоморохов и животных. Какая-то бабулька надела на пальто белую ленточку наискосок, на которой крупными буквами было написано: «Масленица».Красавица со сцены звучно выводила: «пару пива и девчат, чтобы было, с кем начать». Напиток из песни в шатрах со снедью отсутствовал. Зато здесь продавали горячую медовуху – от 30 рублей за маленький стаканчик.Цены на еду вообще радовали демократичностью. Пустой блинчик – от 10 до 20 рублей, с начинкой из мяса или творога – 30 рублей. В продаже имелись и шашлычок, и колбаски.– Продавали бы здесь еще и водку, мы бы до ночи остались, – поделился покупающий пирожок у одного из шатров парень – Стас.– А еще хочется, чтобы блины прямо здесь пекли, при нас! – поддержали его две подружки. Они уже успели обзавестись кудрявым розовым паричком и смешной шапочкой с рожками.Ребята представились менеджерами по полиграфии. Сказали, что Масленицу около Кремля они встречают в первый раз, и им здешний праздник нравится.Впрочем, эта маленькая компания, по-видимому, просто не освоилась еще как следует на Васильевском. Потому что буквально в двух шагах от них было место, где пекли роскошные блины прямо при посетителях. Называлось оно «Блинный дом», и туда стояла очередь: кормили там бесплатно. В основном «к халяве» рвались студенты.– А блины там – с чем? – дотошно выпытывал у охранника паренек, стоявший передо мной.– С икрой, – шутил тот и на полном серьезе советовал: – Вы там, главное, не теряйтесь, можно несколько раз подойти – взять побольше.– Ребята, – взволновался студент, – мы не так стоим.Один должен в конец очереди пойти. Если сумку не наберем – еще встанем! За шатрами с едой виднелись аттракционы: тир, поезд для самых маленьких, прокат машинок. На одной из них какой-то малыш с видом будущего министра рулил по кремлевской брусчатке…

Живее всех живых?

[b]Еще лет двадцать назад об очередной годовщине смерти вождя мирового пролетариата – 21 января – рядовым гражданам напоминали повсеместно. Сейчас эту дату тоже чтят, но совсем по-другому.[/b]Утром в воскресенье, в день годовщины смерти Ленина, окрестности Красной площади жили обычной жизнью выходного дня. Неспешно бродили туристы, глазели на окрестные достопримечательности и бросали монетки на счастье у «нулевого километра». У Исторического музея в ожидании «фотосессии» с гостями столицы с ноги на ногу переминались ряженые в царском платье допетровских времен. Невдалеке еще две «модели» – Ленин и Николай II, вопреки исторической правде, мирно беседовали друг с другом. Не особенно многолюдный ГУМ обдавал запахом дорогих духов. А у катка толпилась молодежь. В атмосфере воскресного утра, украшенного долгожданным снежком, чувствовалась ленивая беззаботность.Около полудня благостный пейзаж был нарушен: по Красной площади пошла колонна людей с алыми флагами. «Люди под красными знаменами приходят сюда почти каждые выходные, – поведал корреспонденту «Вечерки», подбирая очередную монетку на «нулевом километре», один из ушлых завсегдатаев, – они вполне мирные, никаких беспорядков не учиняют…»Но в это воскресенье народу было побольше – против обычной горстки набралось человек 500, и в их рядах мелькали знакомые лица. Лидер КПРФ Геннадий Зюганов и вся руководящая верхушка московских коммунистов в сопровождении сторонников остановились у Мавзолея и возложили венки.Лица большей частью пожилых людей были серьезны и даже мрачны. Они вспоминали добрым словом вождя мирового пролетариата. Погода им благоприятствовала. Жуткой стужи, как в 1924 году, когда люди стеснялись даже хлопать в ладоши, чтобы согреться, конечно же, не было. Нынешние почитатели гения мировой революции натягивали поглубже шапки, кутались в шарфы и грели руки в карманах, несмотря на то, что настоящего холода не чувствовалось.– Ленин для меня – символ справедливости, – поведал корреспонденту «Вечерки» один из участников процессии – 80-летний Степан Евсеевич. В прошлом он работал слесарем-инструментальщиком, а на пенсии нашел себе другое занятие. – Я к Мавзолею прихожу каждые выходные. И, конечно же, пришел и сегодня. Мне вот в марте будет 81 год. Разве я дожил бы до таких лет, если бы не Ленин?! – восклицает он. – У меня ведь родителей не было, я из детского дома. Меня, когда я был маленький, в семью хотели взять. А я не пошел, и не жалею. Говорят, что раньше детские дома были, как тюрьма, но это не правда. Просто там была дисциплина. Нас учили жить правильно, мы не пили, не курили, выросли крепкими здоровыми людьми.21-летний Сергей, студент Таганрогского радиотехнического университета, прогуливающийся у Исторического музея, тоже имел вид вполне здоровый и цветущий.– Помню ли я, когда умер Ленин? Нет, – удивился вопросу он. – Хотя даже книжки о нем читал в свое время. И октябренком успел побывать. Но сейчас к Ленину отношусь как к пережитку прошлого. Мне кажется, поколение, которое его чтит, уже отходит на задний план. И вряд ли хорошо, что он здесь лежит, – Сергей кивнул в сторону Мавзолея.Примерно такого же мнения придерживается и иностранец Рубен Фервейдж, 24-летний студент из Голландии.– О, Ленин очень интересная персона! – энергично закивал он. – Но, я думаю, зря его держат в Мавзолее. Мне кажется, он сам не хотел бы, чтобы, когда он умрет, все приходили и смотрели на него.А вот пятилетний Ваня, гуляющий вместе с бабушкой Тамарой Ивановной, ничего о друге детей Владимире Ильиче не знал – в отличие от своих сверстников из 1980-х, которым уже в детском саду объяснили, кто этот бородатый человек с добрыми глазами. На вопрос о вожде пролетариата мальчик не отвечал и застенчиво молчал. Пришлось взять слово бабушке.– Про Ленина ему пока ничего не известно. У него сейчас свои интересы: мультики смотрит, буквы учит. Но позже у Ванечки, наверное, возникнут про Ленина вопросы. И я к этому готова. Знаете, ведь из истории страницы не вырвешь. А если кто-то и пытается делать что-то подобное, это говорит о низкой культуре нации.

Отчитались за время

[b]Название выставки – «Избранное из коллекции и новые поступления в фонды музея». Здесь собраны сливки из более чем 80 тысяч снимков, которые МДФ собрал за время своего существования.[/b]Экспонатов так много, что глаза разбегаются. Хотя многие из них завсегдатаям вернисажей Дома фотографии знакомы. Эта выставка – как зеркало, в котором история фотографии и страны. Вот дореволюционные снимки 1890-х годов Алексея Мазурина. Он первым среди российских фотографов утвердился на европейской сцене. Его отличительными чертами были любовь к русским пейзажам и идеализация крестьянского быта.Дальше – русская пикториальная (от английского pictorial, то есть живописная) фотография 20–30-х годов. Среди авторов: Александр Гринберг, Юрий Еремин, Василий Улитин, Николай Андреев. Это направление, близкое к импрессионизму и модерну, существовало в одно время с русским фотографическим авангардом: снимками Александра Родченко, Эля Лисицкого, Макса Альперта.Творческие эксперименты были прерваны Великой Отечественной. В ХХI век ее образы дошли благодаря военным корреспондентам: Евгению Халдею, Анатолию Гаранину, Аркадию Шайхету, Ивану Шагину… И как же хорошо после этого видеть мирные сцены! Например, снимки известных музыкантов, сделанные тем же Анатолием Гараниным в конце 60-х годов! Что-то уж совсем родное – фотографии андеграунда 70-х: Бориса Михайлова, Александра Слюсарева, Бориса Савельева. И, наконец, работы знакомцев-современников: Олега Кулика, Игоря Мухина, Сергея Браткова… Работа музея направлена и на поддержание молодых фотографов. Тут то конкурс, то фотобиеннале, только успевай вертись.Не обделены на выставке вниманием и зарубежные фотографы: Сара Мун, Уильям Кляйн, Миммо Йодиче… Думая о юбилее МДФ, так и хочется перефразировать слова знаменитой песенки – «10 лет, 10 лет – это много или мало?» С одной стороны, такой срок для музея фотографии в нашей стране – просто смех. Ведь мастерство русских фотографов еще в начале ХХ века было на слуху в Европе. Но к юбилею проникаешься уважением, когда вспоминаешь, как много сделал МДФ за свое недолгое существование.Одних только российских и зарубежных выставок на его счету около 1500. А те из них, что проходят в Центральном Манеже, посещают около 30 тысяч человек ежемесячно.И все же, подумать только: в начале 90-х о государственном музее фотографии в России задумывались разве что мечтатели! И среди них профессиональные фотографы Юрий Рыбчинский и Эдуард Гладков. В то время они положили начало своему фонду «Музей фотографических коллекций». Энтузиасты отдавали им редкие снимки даром или за символическую плату. Теперь Рыбчинский и Гладков, в свою очередь, передали более 2000 снимков в МДФ. Совершенно безвозмездно. Поступок для нашего рыночного времени прямо-таки геройский.Экспонаты из фонда Рыбчинского и Гладкова сейчас тоже демонстрируются в Центральном Манеже.[i]Выставка продлится до 29 ноября[/i]

Встретились христианство и язычество

[b]На выставке – около 40 работ известного российского зодчего. Тематически их можно разделить на два раздела: архитектурные («Кижи. Часовня», «Корба», «Водлозеро. Ильинский погост», «Соловки») и мифологические работы («Русь», «Бортники», «Ярило»).[/b]Полутьма. По стенам неспешно проходят тени, которые собираются в очертания архитектурных сооружений. В этой таинственной атмосфере особенно интересно разглядывать акварельные и гуашные рисунки, сделанные в 50–70-е годы ХХ столетия.Юрий Ушаков объездил весь Русский Север вдоль и поперек. Посвятил ему научные работы, реставрационные исследования. И, конечно, свои рисунки.На них – красивая природа и уникальные деревянные строения. Вот только их жителей совсем не видно. Так что избушки выглядят заброшенными. А церквушки порой таких причудливых форм, что начинаешь сомневаться – а не дом ли это лесной волшебницы стоит в дремучей чаще? И только православный крест развеивает сомнения.Крестов на рисунках вообще много – они на церквях, на погостах. На фоне красивой, но дикой природы и полного безлюдья они выглядят как-то особенно торжественно.Это – нынешнее Русского Севера. Но и о его далеком языческом прошлом художник тоже не забывает. Отдельная серия работ посвящена изображению богов: Велеса, Сварога, Перуна. Их пантеона давно уже нет.А вот в культурном контексте здешних мест они до сих пор живы.[i]Выставка продлится до 17 ноября[/i]

Афиша выходного дня

[i][b]По телевизору[/i]Забытые кумиры«Россия», 7 октября 19.00[/b][i]Документальный фильм «Драма Ивана Бровкина». В 50-е годы в кино появилась целая плеяда молодых актеров, которые были очень разные, но, как говорится, «свои», родные и узнаваемые. Те из этой плеяды, кто прожил долгую жизнь, стали классиками нашего кино: Алексей Баталов, Олег Табаков, Вячеслав Тихонов. Другие же навсегда остались в своей далекой эпохе[/i].Фильм расскажет об одном из самых популярных актеров 50–60 годов – Леониде Харитонове. К актеру Леониду Харитонову популярность пришла сразу. Сыграв главную роль в фильме «Школа мужества» в 1954 году (дебют режиссера Владимира Басова), он стал знаменит. А через год еще больший успех ему принесла кинолента «Солдат Иван Бровкин». Узнаваемость такая была, что Леонид Харитонов никуда не мог выйти. Предприимчивые администраторы делали на актере деньги. Однажды на одном из концертов во Владимире зрители подняли на руки легковой автомобиль, в котором сидел Харитонов и пронесли его по улице до самой гостиницы.В фильме о Леониде Харитонове журналисты телеканала «Россия» попытаются порассуждать на тему, почему после «звездного часа» кумиры не выдерживают испытания «медными трубами» и почему для Харитонова не нашлось достойных ролей в театре.[b]Это не я, это Саша Белый!РЕН ТВ, 7 октября, 13.00[/b][i]Журналисты РЕН ТВ задались вопросом, а как, собственно, влияет на детскую психику специфика современного кинематографа. Даже если прокатчики фильма предупреждают, что детям до 16 кино смотреть не рекомендуется, по телевизору-то можно увидеть вообще все что угодно. Для этого достаточно даже простого выпуска новостей[/i].Документальный фильм «Я увидел это в кино» расскажет о том, как накопившиеся в сознании «картинки» насилия могут прорваться наружу в самый неожиданный момент. К 18 годам мы успеваем увидеть по телевизору и в кинотеатрах тысячи преступлений. Очень часто на психику будущего преступника влияет кинопродукция, иногда далеко не самого лучшего качества. Эффектное преступление, увиденное в кино, немедленно вызывает ряд подражаний среди преступников разных мастей, фильм нередко становится для них своего рода криминальной энциклопедией. «Бригадир» Саша Белый, Бонни и Клайд, Юрий Деточкин, Остап Бендер – нарушители закона нередко повторяют один в один аферы этих известных художественных персонажей.[b]ТелегламурСТС, 8 октября, 00.00[/b][i]Трансляция одной из самых гламурных и при этом по-настоящему весомой международной премии «Люди года-2006»[/i].Премия собрала весь отечественный бомонд, и в том числе людей, которые определяют лицо современного телевидения. Автор и ведущий программы «Истории в деталях» на СТС Сергей Майоров – «за талант и обстоятельность» – стал лучшим «Лицом из телевизора», а режиссер Федор Бондарчук, чей фильм «9 рота» номинирован на «Оскара», получил премию «Открытие года» за свой «эпический дебют». Трансляция премии – хоть и не слишком интеллектуальное, но приятное и яркое зрелище для тех, кто готов порадоваться чужим успехам или любит поехидничать по поводу костюмов и платьев наших звезд. Будет что обсудить с коллегами в понедельник.[b]Путешествие на диване«Домашний», 7 октября, 14.00[/b][i]Одним из самых экзотичных и популярных направлений для российских туристов в последнее время становится Исландия. В субботнем выпуске программы «Городское путешествие» ведущий Павел Любимцев «свозит» телезрителей в столицу Исландии Рейкьявик[/i].Своим проникновенным голосом в свойственной актеру задушевной манере Любимцев поведает историю города. В переводе с исландского Рейкьявик означает «дымная бухта». Сегодня в Рейкьявике и его пригородах живет около 170 тысяч человек. В 2001 году Рейкьявик получил звание «Самой горячей столицы Европы». И действительно, внешне тихий Рейкьявик в любое время года и днем, и ночью кипит скрытыми до поры до времени страстями, которые прорываются наружу в дни национальных праздников, культурных фестивалей и спортивных состязаний. Кстати, как и вся вулканическая «натура» Исландии, столица похожа на свою страну и ее жителей.[b]НТВ, 8 октября, 11.45[/b][i]Для любителей более экстремальных телепутешествий – программа Сергея Шнурова «Шнур вокруг света», который в это воскресенье расскажет о городе миллионеров – Дубае[/i].Как выяснил Шнур, в этомгороде шейхов каждый семнадцатый – миллионер. Роскошь и богатство видны повсюду – в самом дорогом отеле мира, в золотом квартале, в современном торговом центре, в зеленых пальмовых садах. Но совсем неподалеку от Дубая находится государство Оман.Здесь люди живут в пустыне, ездят на верблюдах и торгуют на рынках оружием.[b]День учителяНТВ, 8 октября, 16.20[/b][i]Выпуск программы «Один день. Новая версия» посвящен Дню учителя[/i].Александр Семенов из чувашской деревни Трехизба, несколько лет назад ставший «Учителем года», уже 14 лет строит на свою скромную зарплату настоящий замок искусств. Он мечтает, чтобы там жили и учились живописи деревенские дети. А пока сам живет в плохонькой однокомнатной избушке.Маргарита Львова последние три года работает в самой необычной школе России. В деревне Верхние Мандроги в школе учится только один ребенок. Каждый день Маргарита Петровна ездит за тридцать пять километров, чтобы провести уроки для своего единственного ученика.[i][b]Посмотрим в кино[/i]Солнечный удар[/b]Их взгляды случайно столкнулись на пьяной свадьбе. Этого было достаточно для рождения любви – такой же жесткой, колючей и знойной, как донская степь, в которой живут герои, Вера и Павел. Почти кожей с первой минуты ощущаешь трагедию, которая должна разразиться – ведь их страсть бросает вызов всем и всему.«Эйфорию» Ивана Вырыпаева надо смотреть только на большом экране. Тогда понимаешь весь масштаб страстей, раздирающих героев на фоне космической красоты донских пейзажей. Здесь, кстати, 30 лет назад снимали «Они сражались за Родину». «Эйфория» – фильм о магнетизме чувств, сопротивляться которому бессмысленно, о роковой страсти, попирающей все условности социума. О том, что язык не поворачивается назвать банальным словом «адюльтер».Павла сыграл Михаил Ушаков – не артист, а художник-аниматор. Вырыпаев долго не мог найти «свежее лицо». И вдруг разглядел его в коллеге. Полина Агуреева, актриса «Мастерской Петра Фоменко», по совместительству жена Вырыпаева, сыграла Веру. Лик (а не лицо) у нее удивительный. В секунду может выразить сотни разных чувств. Что и требовалось по ходу действия.Как в шекспировской трагедии, здесь бесполезно искать конкретные приметы времени или места. Эта история могла случиться где угодно – и даже там, где совсем не понимают русский мат. Ружье в руках обманутого мужа обязательно выстрелит. Белые одежды влюбленных обагрятся кровью… И поплывет лодка без весел по Дону-Стиксу под чудные мелодии Айдара Гайнуллина.[i][b]Театр и концерты[/i]Поросята играют в футбол[/b][i]В субботу в клубе IKRA можно послушать украинскую группу «Океан Эльзи»[/i] .Малороссийские музыканты под руководством своего лидера Святослава Вакарчука – сейчас, пожалуй, самая модная украинская команда в Москве. Рокеры с майдана затмили экс-фаворитов «Вопли Видоплясова» и уже дышат в спину красавицам «ВИА Гра», с которыми, кстати, некогда записали совместную композицию. Популярность Вакарчука совсем не случайна: в прошлом году группа выпустила крайне удачный альбом «Глорiя», получивший статус золотого в России и на Украине. Да и на концертах Вакарчук «зажигает» так, что другие рок-артисты на его фоне выглядят только жалкой горсткой пепла. В вашем походе на концерт «ОЭ» может быть только один неприятный момент – идти в клуб (он находится там же, где Театр имени Гоголя) придется по ужасно грязному, дурно пахнущему переходу.[b]В субботу и в воскресенье Цирк на проспекте Вернадского приглашает на программу «Все звезды в цирке»[/b].В честь 35-летия своего подведомственного детища директор цирка затеял масштабную программу. Артисты цирка подготовили 120 абсолютно новых номеров, в спектаклях задействованы сразу три манежа: конный, ледовый и эстрадный и тьма всякой машинерии. Но самое главное – впервые на манеже… «дрессированные артисты»! Именно так назвала себя и своих коллег одна из звезд программы певица Лолита. Звезды Лолита, Владимир Пресняков, Анита Цой, Юлия Савичева, Иракли, Олег Газманов, Катя Лель, Стас Пьеха, Татьяна Овсиенко, Александр Маршал, Витас, Ольга Орлова, Лада Дэнс, Александр Панайотов, Пьер Нарцисс, группы «Гости из будущего», «Отпетые мошенники», «Сливки», «Тутси», «Дюна» и «Ассорти» парят под куполом, скачут на лошадях, показывают фокусы, дрессируют животных и жонглируют. Интриги ради циркачи не разглашают, какая из дрессированных звезд вас удивит сегодня вечером.[b]На ВВЦ в субботу пройдет очередной футбольный матч между поросятами[/b].Поросячьи соревнования в последние года три-четыре, с тех пор как стали проводиться, очень полюбились москвичам. Это зрелище сколь увлекательное, столь же и трогательное. На Выводном круге (это рядом с павильоном животноводства) в этот раз можно будет увидеть товарищеский матч по футболу, или по свинболу, как еще называют этот вид соревнований. Обычно футбол для хрюшек проходит в специальном вольере – чтобы футболисты не разбежались. Правила свинбола несколько отличаются от обычных футбольных: игра делится на два тайма: в каждом – по пять минут. Ворот как таковых на поле нет – спортсмены должны загнать мяч, смазанный комбикормом, в любой из четырех углов. Если мяч смажут щедро, матч будет очень результативным. 8–12 голов от каждой команды – это как минимум.[b]Да не поблекнет «Беловежская пуща»[/b]140-летие Московской государственной консерватории не пройдет бесследно. «Конса», как ее называют сами студенты, замахнулась на недельный фестиваль. И тут дела нешуточные.Сегодня, например, будет солировать сам ректор – пианист Тигран Алиханов. В Большом зале консерватории он выступит с «Солистами Москвы» под управлением Башмета. И то сказать – и сам Юрий Абрамович, и его дочь, пианистка Ксения Башмет, окончили именно Московскую консерваторию. В концерте прозвучат Первый Бранденбургский концерт Баха, Первый концерт Шостаковича и Концерт для альта и оркестра Паганини.Но 7-го – программа вообще уникальная. В этом же зале объявлен концерт ректоров консерваторий, съехавшихся на юбилей. Можно себе представить, как, ехидно потирая ручонки, будут шепотом комментировать происходящее на сцене студенты – это будет уже театр, а не музыка! В воскресенье торжественная неделя продолжится концертом Симфонического оркестра консерватории под управлением Анатолия Левина.В качестве солистов выступят самые что ни на есть маститые выпускники – Элисо Вирсаладзе и Николай Петров.Но вообще в пятницу выбор широкий. «Геликон-опера» дает концерт «Шостакович-гала». Прозвучат вокальные циклы юбиляра в исполнении Натальи Загоринской, Марины Андреевой, Татьяны Куинджи, Анны Гречишкиной, Ларисы Костюк, Марии Масхулия и мужского октета театра.А в Светлановском зале Дома музыки – грандиозный концерт Большого симфонического оркестра под управлением Владимира Федосеева.В частности, прозвучит сюита из балета «Щелкунчик» и прокофьевская оратория «Иван Грозный», к исполнению которой привлечены Камерный хор Владимира Минина и актер Алексей Петренко.Кроме того, в воскресенье поклонники Олега Погудина наверняка захотят сходить на его вечер русского романса в Зале им. Чайковского.Не премину напомнить, что не все еще раскуплены филармонические абонементы. И те, кто хочет приобщить к музыке детей, но не знает, как это сделать, пусть поспешат приобрести абонемент № 71. Это первый персональный абонемент знаменитого Большого детского хора, созданного 35 лет назад великим хормейстером Виктором Поповым. Поколение за поколением вырастают на его записях, которых более тысячи. Он давно держит славу лучшего детского хора в мире. А спешить надо потому, что первый концерт уже днем 15 октября.И как всегда, перед самым началом будет столпотворение его бывших участников, и шансов попасть в зал может оказаться минимум. Тем более что в программе – песни Александры Пахмутовой, обожающей БэДэХа, как называют этот хор музыканты между собой. И «Беловежская пуща», без которой концерт вряд ли обойдется, прозвучит именно так, как мечтает об этом композитор. Не исключено, что Александра Николаевна сама сядет за рояль.[b]ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ БСО[/b][i][b]Выставка[/b][/i][b]Знакомые все лица[/b][i]«Образцы мастерства» в Школе акварели Сергея Андрияки[/i].Цикл «Шедевры музейных коллекций» продолжает серия рисунков из Казанского музея. На выставке 130 акварельных листов. Их хронология – ХIХ – начало ХХ века.Здесь и портреты натурщиков Василия Худякова, и пейзажи Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Константина Маковского. Женские образы: купчиха Бориса Кустодиева и малявинские бабы. Фейерверк и парк в галантную эпоху Константина Сомова. В общем, знаменитых авторов целый сонм.Но немало достойных работ и художников, которые сейчас менее известны. Например, «Кафе» знаменитого в свое время карикатуриста Павла Щербова. Или серия Петра Боклевского на тему «Ревизора» и «Мертвых душ». Когдато его портреты гоголевских персонажей были чрезвычайно популярны, их даже воспроизводили на тарелках фабрики Кузнецова. Тему творчества Гоголя продолжают чудесные иллюстрации Игоря Грабаря к «Ночи перед Рождеством». В общем, экспозиция получилась не большая, но яркая. Сюда не грех прийти и с детьми – они посмотрят работы классиков и не успеют утомиться.[i]Выставка продлится до 3 декабря[/i]

Все в цифру!

[i][b]80 работ классика отечественной фотографии можно увидеть в одном из залов «Арт-стрелки» на Берсеневской набережной. Галерея «Глаз» создала там экспозицию, пока ремонтируется здание на Остоженке, где она обитала вместе с Московским домом фотографии.[/b][/i]В творчестве [b]Александра Слюсарева [/b]недавно начался новый этап. Человек, работающий в фотографии с конца 50-х, общепризнанный мастер, у которого и ученики есть, перешел на цифровую камеру. И начал обрабатывать снимки на компьютере. Судя по результатам, с осваиваемыми машинами он не просто нашел общий язык, но прямотаки слился в экстазе.Плоды этой взаимной любви, появившиеся в 2005–2006 годах, весьма разнообразны.Здесь и концептуальное искусство, и аллюзии на супрематизм, поп-арт... Единством и не пахнет. Скорее, ощущается жадность творческого человека, который получил в руки новый инструмент и торопится освоить все его функции.Здесь совсем немного городского пейзажа – столь любимого всеми, кто хорошо знаком с фотографиями Слюсарева. И солнце, неожиданно ярко отразившееся в луже, – лирика, знакомая детям и созерцателям. И стоп-кадр из московской подземки: казалось бы, эка невидаль – люди стоят на эскалаторе. А работа получилась какой-то очень душевной.Больше всего на выставке натюрмортов. В своей фотографике Слюсарев опоэтизировал пустые банки и бутылки – напоминает Уорхола. На что взгляд ни кинет – во всем разглядит что-то необычное. Что может быть менее романтичным, чем синяя тарелка с помидорами? Но четкая геометрия плодов, насыщенный и сочный цвет долго стоят перед глазами. В том числе и благодаря акцентам, сделанным на компьютере.Видно, эта свобода действий – когда уже на готовом снимке можно что-то уточнить или заострить, а также свести конкретное изображение к абстрактному – очень нравится Слюсареву. Сам он считает, что фотографика гораздо легче для восприятия, чем фотография. Хотя и сохраняет все качества фотографического искусства.[b]Выставка продлится до 24 сентября [/b]

«Мы за тобой не успеваем, Саша!»

[i]Как уже сообщала «Вечерка», [b]Александр Шилов [/b]преподнес городу 20 своих графических и живописных работ. Причем центральная роль среди них принадлежит портретам участников Великой Отечественной войны.[/i]Церемонию дарения в галерее художника на Знаменке открывал мэр [b]Юрий Лужков[/b]. «Вы представляете, как много трудится этот человек? – заметил градоначальник. – Мы ему сделали галерею – для него она оказалась мала. Построили еще одно здание – и его теперь не хватает. Мы за тобой не успеваем, Саша! Это возмутительно, но приятно».В своей речи мэр вспомнил и о бесланской трагедии, помянутой 3 сентября. Эту тему продолжил министр культуры и массовых коммуникаций [b]Александр Соколов[/b], сказавший, что методом преодоления печального является искусство. И, в частности, творчество Александра Шилова.Среди выступавших был поэт [b]Илья Резник[/b]. В числе картин, подаренных городу в этом году, есть и его портрет. «Модель» посвятила художнику четверостишие: [i]Творенья мастера прекрасны И греют душу от того, Что не художник выбрал краски, А краски выбрали его.[/i]Александр Шилов пообещал, что и дальше будет отдавать столице лучшее из того, что он пишет не на заказ. И признался, что девять десятых своих работ пишет, следуя вдохновению, а не желаниям клиента.[b]ИЛЛЮСТРАЦИЯ:[/b][i]Ветеран Черноморского флота В. А. Стратонович. 2006 г.[/i]

Вольнодумец или любимчик режима?

[b]Родственники художника представляют 34 его картины из частных собраний. Многие из них экспонируются впервые. На выставке вывешены преимущественно пейзажи и портреты. Изображений строек, которыми в 1960-е прославился автор и которые теперь некоторых раздражают, на экспозиции практически нет.[/b]Попков – фигура противоречивая. Один из лидеров так называемого сурового стиля, возникшего во времена оттепели. В 70-е годы, после трагической и нелепой смерти (от руки пьяного охранника инкассатора), художника считали вольнодумцем и героем. А в американских СМИ и вовсе сообщали: в СССР застрелили диссидента.После перестройки взгляд на историю поменялся, и о Попкове заговорили как о «баловне системы». Еще бы: писал соцстройки вроде Братской ГЭС, входил в Комитет по присуждению Ленинских и Государственных премий.Племянник знаменитости, живописец Юрий Попков, устроивший выставку в ЦДРИ, согласился рассказать о жизни дяди.[b]– Трудно отрицать, что Виктор Ефимович пользовался успехом у власть имущих?[/b]– Так было на первых порах. Он очень много трудился: в качестве диплома в Суриковском институте представил вчетверо больше работ, чем было нужно: целую серию на тему транспорта. Три линогравюры сразу забрали в Третьяковку. Карьера автора начала набирать обороты. Зато друзья-художники ругали его за то, что он поддерживает академическую школу.Попков метался между ними и властью, однажды чуть не свел счеты с жизнью, его спасли. В тупиковой ситуации он оказался в 1963–1964 годах, у него и работ тогда серьезных практически не было. А потом они начали появляться, с 1965 года: «Бригада отдыхает», «Семья Болотовых», «Полдень»… Но после этого свою «крышу», академиков, он потерял. И ему начали ставить палки в колеса. С экспозициями были проблемы. Но, главное, его не пустили на выставку молодых художников в Париже. А он там должен был получить почетный диплом биеннале. По тем временам для советского искусства это вообще было событием.[b]– Как могли в 1967 году так поступить с человеком, который еще год назад решал, кому давать Госпремию?[/b]– В комитет его выбрали в 1963 году вместе с Михаилом Ульяновым и Татьяной Конюховой. Был период оттепели, вот и позвали туда молодежь. Но с Попковым было трудно работать, он говорил, что думал. Например, выступал за то, чтобы премировать Солженицына.[b]– Так что, под конец жизни друзья-художники его зауважали?[/b]– После заграничной выставки внимание к нему повысилось, так всегда бывает. О нем сняли много телепередач, правда, их потом стирали, и я не нашел ни одной. А жаль, потому что сейчас интерес к его картинам снова велик. Они висят в музеях Оксфорда и Миннеаполиса, выставляются на «Сотбисе» и приобретаются многими коллекционерами.Большое собрание Попкова есть у президента компании «Арбат-Престиж» Некрасова. Недавно вышло два альбома о Попкове, сейчас вот я выпустил книгу, собранную из его дневниковых записей. А скоро в юбилейной экспозиции Третьяковская галерея выставит его 4-метровое полотно «Хороший человек была бабка Анисья».[b]На илл.: [i]Юрий Попков чтит память дяди (около картины «Весна идет». 1963 год).[/b][/i]

И много солнца

[b]Выставка Ларисы Сергеевой в здании Московской городской думы – в чем-то итоговая. Она – известный художник-педагог, член Международной федерации художников ЮНЕСКО. Среди нескольких поколений ее учеников – около 20 лауреатов международных конкурсов.[/b]Символично название выставки: «Годы как птицы. 1965–2005». За сорок лет – полсотни лучших работ. Здесь и живописные работы, и образные эскизы костюма, выполненные фломастером (автор – член Союза дизайнеров России). Особенно хороши акварели – пропитанные солнцем пейзажи Крыма, куда художница уезжает каждое лето, насыщенные цветом натюрморты. Воспитанники Сергеевой наверняка испытают чувство гордости за своего педагога – не только теоретика, но и творца.[b]На илл.: [i]Л. Сергеева. Мандарины часах...[/b][/i]

Эксклюзивы

Топ-7 процедур для красивой и здоровой кожи лица в зимний период

Можно ли носить вещи умерших и тяжелобольных людей

Эндокринолог Калинчев объяснил, почему дети в России страдают от ожирения

«Тяжелая энергетика»: почему нельзя давать животным имена людей

Асад нам пригодится: чем обернется уход Сирии из-под контроля России

Молода и свежа: топ-7 процедур для красивой и здоровой кожи лица в зимний период

Экстрасенс Кузнецова рассказала, можно ли носить вещи умерших и тяжелобольных людей

Эндокринолог Калинчев объяснил, почему дети в России страдают от ожирения

«Тяжелая энергетика»: почему нельзя давать животным имена людей

Асад нам пригодится: чем обернется уход Сирии из-под контроля России

Вечерка ТВ

Перекличка столиц. «Ожирение»

Преображенский клуб. «Будущее России: конструктивная полемика или ее отсутствие»

Научпост. Лес: Защита и восстановление. Видеоподкаст

Приметы и советы

Народный календарь. Как не стать жертвой бессонницы на Аввакума, 15 декабря

Народный календарь. Как узнать имя будущего мужа 13 декабря

Народный календарь. Как мстить в Парамонов день, 12 декабря

Народный календарь. Как не навлечь беду в Сойкин день, 11 декабря

Народный календарь. Как избавиться от печалей и бед на Знамение, 10 декабря

Народный календарь. Как не стать жертвой бессонницы на Аввакума, 15 декабря

Народный календарь. Как узнать имя будущего мужа 13 декабря

Народный календарь. Как мстить в Парамонов день, 12 декабря

Народный календарь. Как не навлечь беду в Сойкин день, 11 декабря

Народный календарь. Как избавиться от печалей и бед на Знамение, 10 декабря

Проще, чем кажется

Проще, чем кажется: как выбрать спортивный зимний инвентарь

Как выбрать валенки

Как побороть застенчивость при поиске работы

Как выбрать зимнюю одежду питомцу

Как украсить квартиру к Новому году-2025

Проще, чем кажется: как выбрать спортивный зимний инвентарь

Как выбрать валенки

Как побороть застенчивость при поиске работы

Как выбрать зимнюю одежду питомцу

Как украсить квартиру к Новому году-2025

Автор

Установите vm.ru

Установите vm.ru