Главное

Автор

Елена Меркулова
[b]На стенах светлого зала – трагичная «Кровавая свадьба» Лорки в строгих черно-серо-синих тонах. Серебристо-сумеречный шекспировский «Сон в летнюю ночь» под легкой переливчатой сеткой для усиления эффекта волшебства.[/b]А в «Женитьбе» Гоголя прописаны тончайшие детали «комнаты», даже приклеены настоящие обои с мелким цветочным рисунком. Все это и многое другое – живописные эскизы декораций и костюмов к спектаклям, учебные и дипломные работы лучших студентов театральной мастерской МГАХИ имени В.И. Сурикова.На этой по-домашнему уютной выставке собрались деканы и преподаватели факультетов Суриковской академии (по негласной традиции мужчины – почти все бородачи), а самих студентов было немного: сессия в разгаре. Выступавшие ярко, эмоционально говорили о своих впечатлениях от выставки – она произвела сильное впечатление. Восхищались талантливыми, трудолюбивыми студентами. Многие из профессорско-преподавательского состава сами окончили Суриковскую академию и вспоминали свои студенчески годы, особую атмосферу своей alma mater, которая, к счастью, сохранилась и поныне.Преподаватель живописи театральной мастерской, народный художник России, профессор Раиса Ивановна Лебедева дала «Вечерке» небольшое интервью:– К нам в Академию поступают молодые люди, как правило, после художественного училища или лицея, уже накопив некий багаж знаний. При поступлении огромный конкурс (проходит лишь пятнадцатая часть всех желающих), да и учиться у нас нелегко. Наши студенты с самого утра по шесть часов ежедневно занимаются рисунком и живописью. И только вечером у них лекции, ведь количество учебных часов должно соответствовать другим вузам. А летом у них практика. При том, что это обычная молодежь, которая тоже ходит в кафе, на дискотеки, но и об учебе не забывает.Наш особый метод преподавания очень развивает в студентах трудолюбие, хотя, конечно, такой ритм учебы выдерживают не все. Наверное, вы слышали, что на западе почти утеряны художественные школы. Еще и поэтому мы всеми силами стараемся удерживать высокую планку, сохранять традиции реалистической, гармоничной, красивой живописи. Например, выпускники нашей театральной мастерской – это не просто сценографы. Все они прекрасно работают и в живописи, и в рисунке, и в плакате, и в костюме. Своими силами помогают возрождению русского реалистического театра, которого нам так не хватает в мире современной жесткой драматургии. Выпускники нашей Академии работают в знаменитых московских театрах – от МХАТа до Театра имени Станиславского, в Петербурге, Уфе, по всей России.Руководитель театральной мастерской – известный художник, профессор Михаил Михайлович Курилко-Рюмин. Несмотря на возраст в 83 года и серьезные ранения, полученные в Великой Отечественной войне, он продолжает уверенно руководить мастерской, заслужив уважение и любовь преподавателей и студентов. Михаил Михайлович считает, что главное для художника – профессионализм, ведь мы живем в эпоху дилетантизма, псевдоискусства. И выпускники его мастерской призваны нести в театры то лучшее, что они впитали, чему научились в стенах Академии. Сценография очень важна для постановки спектакля, она украшает действие, передает дух эпохи, являясь «окном» в таинственный мир театра.[b]Выставка продлится до 30 января[/b]
[i]На экраны вышел фильм «Остров». Смотреть его трудно, не посмотреть – нельзя. Режиссер рассказывает о переменах в себе самом.[/i][b]– Поведав притчу о грехе и искуплении, вы превратились в режиссера-проповедника?[/b]– Нет, просто когда ты говоришь о душе, о чем-то, скрытом в тебе самом, чувствуешь грань тайны, за которую переступать не нужно. У некоторых людей «Остров» вызывает недоверие, даже ярость. Не знаю… Люди меняются, я тоже. Конечно, фильм для меня поворотный, я делал его искренне. Поговорил о том, о чем раньше и думать не решался. «Остров» изменил мою жизнь. Я стал по-другому воспринимать ее, я и работать стал по-другому. С меня стало спадать много шелухи.[b]– Тяжелые были съемки?[/b]– У нас сложилась очень теплая атмосфера. Погода тоже оказалась к нам удивительно добра. Белое море не замерзало до декабря, пока мы не закончили снимать, хотя уже полтора месяца как должно было заледенеть. Снег то падал, то таял – и мы сняли и «осень», и «зиму», и «весну».[b]– А не был ли все-таки ступенькой к «Острову» фильм «Бедные родственники», где теплота, искренность человеческих отношений ломают спектакль современного Остапа Бендера?[/b]– Если окинуть взглядом все мои фильмы начиная с «Такси-блюза», видно, что все они о пробуждении души. Совесть мучает человека. Он не понимает, как, почему и зачем он живет. Он словно просыпается и начинает действовать против своих эгоистичных интересов.[b]– Почему вам показалось, что сегодня нам нужен именно «Остров»?[/b]– Мы живем под гнетом материального мира. Деньги, карьера, успех… Мы оказались на сковороде антирелигиозного мира. Многие уже устали от мучительной гонки за удачей. Наверное, настало время поговорить и о другом. Мне кажется, «Остров» будет интересен даже молодежи.[b]– И все же на этот шаг надо было решиться…[/b]– Мне показалось, что пришло время индивидуальных актов. Я должен был сам, ни у кого не спрашивая, совершить этот поступок, бессмысленный с точки зрения разумного мира. Поставить себя перпендикулярно кинопотоку.[b]– Вы не боялись, что фильм окажется невостребованным людьми неверующими?[/b]– Я же сам человек светский, совсем не монах. Но я ощущаю боль в окружающих людях. Мне захотелось им помочь – ведь есть же выход из тупика! Мне кажется, в России очень сильна тоска по духовному. Наша страна всегда жила горением идей. Над материальным миром всегда стояло что-то на уровне человеческой совести, веры. Так что хотя сюжет «Острова» напрямую связан с монашеством, это фильм не церковный. Он о том, что Бог есть и пути к нему бывают очень разные.[b]– Несмотря на то, что фильм очень серьезный, в нем много тонкого юмора, придающего свет. Как вам это удалось?[/b]– Это заслуга сценария. Кстати, в книгах о монахах, старцах, юродивых встречаются шутки, что-то по-доброму смешное. А если говорить о режиссуре, то в моих фильмах юмор всегда присутствовал, каков бы ни был сюжет. Это свойственно моему восприятию мира.[b]– Откуда взялась история, ставшая основой фильма?[/b]– Я интересовался у сценариста Дмитрия Соболева, но не получил ответа. Наверное, все это что-то очень личное и для него. Но я находил некоторые переклички с житийной литературой. Герой Петра Мамонова – часть нашей культуры, истории. Не знаю, станет ли он «героем нашего времени». Мне, конечно, очень интересно, как его воспримут зрители.
[b]На столичных площадках в течение 17 дней будет показано 39 спектаклей со всей России, а также из Белоруссии, Украины, Сербии, Боснии и Герцеговины, Болгарии, Эстонии. Около 500 участников поделятся со зрителями секретами уже раритетного реалистичного театра.[/b]– Я немного знаю, что такое проводить фестивали, – сказал со сцены Малого театра Юрий Соломин, когда ему вручали премию им. Н. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство». – Нужно иметь не просто крепкое здоровье, а адскую машину внутри себя. Вот где-то у тебя внутри – адская машина», – полушутливо обратился он к президенту «Золотого Витязя» Николаю Бурляеву.Зрители засмеялись и зашептались, что ошибочка вышла, ведь фестиваль православный.– Не адская, Юрий Мефодиевич, – Божия, – поддержал их с улыбкой Николай Бурляев. – Доброе дело-то делаем».– Может быть, – согласился Соломин. – Тебе мало оказалось кинофорума, ты взялся и за театральный. А это еще сложнее. Что ты еще придумаешь, не знаю…– Я знаю, – торжествующе вставил Бурляев, вызвав громкие аплодисменты.Действительно, президент фестиваля знает чего хочет. Как и фильмы, спектакли «Золотого витязя» должны отвечать девизу форума: «За нравственные христианские идеалы. За возвышение души человека». Очень строгое сито. Может, поэтому, помимо представлений на религиозно-духовную тематику, предпочтение также отдавалось работам, созданным в традициях реалистического психологического театра.– Афиша форума традиционна и основывается на русской классике, психологической школе «переживания» и жизни человеческого духа, – говорит Бурляев. – За «Золотого витязя» на этом фестивале сразятся Гоголь, Грибоедов, Достоевский, Островский, Толстой, Одоевский, Володин, Распутин, Платонов.Форум стартовал «Царем Борисом» – визитной карточкой Малого театра. Этот спектакль по трагедии Алексея Толстого поставил Владимир Бейлис. И прошел он при переполненном зале, что уже стало доброй традицией «Золотого витязя».Впервые форум будет идти так долго – вместо традиционных десяти целых 17 дней. И в два этапа: московский – по 27 октября (на столичных площадках) и международный – с 28 октября по 6 ноября (свои сцены предоставят Центральный академический театр Российской армии и Московский театр русской драмы «Камерная сцена»).Программа из 39 спектаклей разделена на три части: драма, малая форма и театр для детей. Поэтому параллельно действуют три жюри, включая детское.Ожидается несколько ярких премьер, среди которых «Мертвые души» по двум (!) томам Гоголя в постановке Сергея Арцибашева на сцене Московского академического театра им. В. Маяковского. «Лето Господне» Ивана Шмелева – Омский государственный драматический театр «Галерка». «Гамлет» – Академический театр Российской армии.Звезда болгарской гимнастики Нешка Робева со своей труппой «Нешанал арт», завоевавшие три года назад первый приз «Золотого Витязя», привезут свою новую постановку «Арамии», где уникальным образом сочетаются элементы народных балканских танцев, хореографии и акробатики. Болгарская комедия «Полковник Птица» – Магнитогорский драматичсекий театр им. А. С. Пушкина. Пьеса серба Зорана Костича «Путь в Царьград» – Минский театр современной белорусской драмы.Да и московские номинанты один достойнее другого – «Пять вечеров» театра «Современник», «Белые ночи» по Достоевскому «Мастерской П. Н. Фоменко», «Живи и помни» по Распутину МХТ им. А. Чехова и другие.Детская программа – это 9 спектаклей. Очень ждут «Золушку» Евгения Шварца (РАМТ) и «Принцессу на горошине» Г.-Х. Андерсена («Волшебная лампа»).Также в рамках «Золотого витязя» пройдут научно-практическая конференция на тему «Духовные традиции славянского театра» и «круглые столы» с обсуждением конкурсных спектаклей.В международное жюри вошли народные артистки СССР Людмила Касаткина, Ада Роговцева, Зинаида Кириенко, главный редактор журнала «Театральная жизнь» Олег Пивоваров, сербский драматург Йован Маркович, а также несколько священнослужителей… «Чтобы жюри помнило: все надо мерить мерою Христа – тогда все становится на свои места», – сказал Бурляев.[b]На илл.: [i]Спектаклем Малого театра «Царь Борис» открылся «Золотой витязь».[/i][/b]
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.