Главное

Автор

Петр Скляр
[b]Необычно, впечатляюще, красиво. Это первое, что приходило на ум на фестивале «Тибет» в Московском международном доме музыки. Он был приурочен к скорому юбилею Его Святейшества Далай-ламы XVI, которому исполнится 70 лет.[/b]Поздравить Его Святейшество собрались исполнители из разных республик и районов.Калмыцкий оркестр народной музыки «Йорял» в своих мелодиях повествовал о стародавних временах героев-исполинов, разивших врага и стоявших на защите драгоценного буддийского учения о любви и сострадании.Исполнители тибетских песен и танцев «Ганджонг огар» показали сакральные танцы божеств-животных – горных яков и снежных львов, и ритуальные пляски охотников.Магические напевы знаменитой тувинской фольклорной группы «Хуун-Хуур-Ту», старинные народные бурятские песни в исполнении БадмаХанда – все это создавало удивительную атмосферу, перенося слушателей в те далекие края, где некогда правил непобедимый Чингисхан, а люди жили в единстве с природой.О Лотене Намлинге – Белом журавле, как прозвал его сам народ Тибета, – Его Святейшество Далай-лама XVI однажды сказал: «Сильный человек.Сильный голос». Многим песням, которые исполняет Лотен, более тысячи лет и в них отражена вся история Тибета. Больше всего запомнилась песня об изгнании Далай-ламы, где есть слова «Тибет без тебя – словно тело без души». «В своих песнях я воспеваю прошлое и молюсь за свободу Тибета», – возглашает Белый журавль.Но, пожалуй, наиболее ярким было выступление тибетских лам монастыря Гьюдмед, славящихся своим обертонным пением. Сами монахи называют свой стиль «голосом Ямантаки», победителя бога смерти.Традиционные обрядовые одежды, спокойные размеренные движения, завораживающее звучание длинных тибетских труб, звон медных цимбал и, конечно же, низкие гортанные звуки, напоминающие то раскаты грома, то рычание тигра, то рокот водопада – все это рассказывает об удивительном мире Тибета, Страны снегов, где искренняя любовь и чистое сострадание считаются знаками величия и совершенства.Тем более странным показалось появление на сцене Бориса Гребенщикова, который поздравил Далай-ламу с наступающим юбилеем и исполнил несколько собственных бессмертных композиций.[b]НА ФОТО:[/b][i]Концерт открыли ламы монастыря Гьюдмед.Спал ли зал под их пение или углубленно медитировал – понять было решительно нельзя [/i]
[b]«Фольклор – это наше бесценное богатство!» – заявила на пресс-конференции префект Северо-Восточного административного округа Ирина Рабер. Символ фестиваля – подлинность. Его атрибуты – высочайший уровень мастерства и оригинальность сценических решений. «Мы идем назад, чтобы понять себя сегодняшних!» – уверяет Анна Некрылова, заведующая сектором фольклора Института истории искусств.[/b]В первый день каждая из пяти трупп представила по миниатюре. А вслед за этим состоялось уже полное выступление Киевского театра украинского фольклора «Берегиня» Николая Буравского.45 артистов «Украинской свадьбы» демонстрировали колоритные обряды: сватанье, каравай, приглашение, девичник, подвенец, поезд, покрывание, проводы невесты. Там и лирика, и юмор, и вспыльчивый украинский нрав, но и удаль, задор. Только-только хлопцы целовались и обнимались – как уже, засучив рукава, готовы бить друг друга изо всех сил, а через секунду уже опять веселятся и пьют горилку.Ну что, скажете, не украинцы? В программе также – артисты Коми с лирической комедией «Серебро льна» и чукотско-эскимосский ансамбль «Эргырон», использующий элементы шаманства с его особой энергетикой, ритуалы охотников, и театр «Кресень» из Владимира со спектаклем «От родин до свадебки». В основе – записанные самими артистами песни, танцы, стихи, сказания древней Владимирской земли.А завершит фестиваль 21 мая выступление ансамбля Московского государственного историко-этнографического театра. Действо «Русский календарь» перенесет зрителей в эпоху языческого славянства. Праздник закончится общим гала-представлением, и жюри наградит лучшее, причем во многих номинациях.
[b]В марте Чечню впервые посетил Российский комитет Международного совета музеев, в состав которого входил Виталий Ремизов, директор Музея Толстого.[/b]ЮНЕСКО выделил 25 тыс. долларов на нужды чеченских музеев, и во время визита был решен вопрос о строительстве нового помещения для Национального музея и об открытии представительства ЮНЕСКО в Грозном.Теперь чеченские музейщики торжественно подписали в Москве, Государственном музее Л. Н. Толстого, все необходимые бумаги по передаче им компьютеров, копировальных и факсимильных аппаратов, модемов интернет-оборудования. Остается надеяться, что все это будет исправно доставлено по месту назначения в три музея: ведь известно, что даже государственное финансирование не вполне доходит до республики.Под конец конференции растроганный директор Национального музея Чеченской Республики Вайхе Асталов заявил: «Теперь и мы выходим в мировое пространство!»
[b]«Отличная есть жизнь», – это заклинание вновь и вновь в полной тишине повторяли участники ансамбля «Opus Posth». Музыка уже давно умолкла, а слова, будто эхо, все звучали. Небольшое живое выступление музыкантов Татьяны Гринденко открыло пресс-конференцию, посвященную, возможно, одному из самых любопытных событий грядущего года. В проекте «Бинладен, Святой Франциск и конец времени композиторов», кроме «Opus Posth», принимают участие группа «АукцЫон» и Леонид Федоров, Владимир Волков, Владимир Мартынов, Теодор Тежик.[/b]Ну что, скажете вы, общего между итальянским монахом, основателем ордена францисканцев Франциском Ассизским, жившим в XIII веке, и террористом номер один, идейным лидером радикальной экстремистской группировки «Аль-Каида» Усамой Бен-Ладеном? По мнению участников проекта, этих двух совершенно разных людей объединяет абсолютная нетерпимость к миру. В фокусе проекта – тема столкновения ценностей и культур, образов, музык и идей, которые соприкасаются в точке разрушения или в пространстве воспроизведений. Академическая музыкальная культура, которая, по мнению идеологов проекта, уже давно представляет собой омертвевшие формы жизни, сталкивается с рок-культурой, с молодежной музыкой, которая всегда актуальна.Очень непростое смешение. Единственный выход – подобно святому Франциску действовать нетривиально: попробовать выйти за рамки канонов и жанров, ломать устоявшиеся стереотипы. В подобном стиле играет очень известная на Западе группа «Apocaliptica», а в свое время культовая команда «Metallica» успешно выступала с большим симфоническим оркестром.Год назад «АукцЫон» и «Opus Posth» уже выступали вместе: их музыкальная акция «Зимы не будет», настойчиво заявившая о непризнании границ форм и видов искусства, получила громкий резонанс в прессе и обществе. Группа «АукцЫон» уже давно черпает свое вдохновение в таких неблизких нам источниках, как ска, рэггей, а также этническая музыка Северной Африки и Среднего Востока, и является чуть ли не единственным представителем отечественной музыки на европейской клубной сцене. Ансамбль «Opus Posth» (создан в 1999 г.) оперирует некомпозиторскими традициями, архаическим фольклором, григорианскими византийским распевами. Музыканты привносят ритуальность сакральной музыки в свои выступления, по-новому взаимодействуя с публикой.Зрители сами отчасти становятся участниками представления. Так и в проекте «Бинладен…» задействован известный российский художник-инсталлятор, художник-постановщик фильма «Кин-Дза-Дза» Теодор Тэжик, работающий над визуальной частью проекта.Удачно завершило пресс-конференцию выступление лидера «АукцЫона» Леонида Федорова, исполнившего несколько нежных и трогательных песен под акустическую гитару. Официальная презентация проекта «Бинладен, Святой Франциск и конец времени композиторов», а попросту говоря, уникальный построждественский концерт самых рисковых музыкантов пройдет 20 и 21 января в Концертном зале имени Чайковского.
[b]Группа «Taikoza», хоть и создана в 1995 году, – живое воплощение древней школы игры.[/b]«Ударь в этот барабан – и когда его рокот, заглушив шум улицы, достигнет моего окна, твои мечты осуществятся. Если же звук барабана не достигнет моего слуха, оставь надежду раз и навсегда», – так говорится в пьесе Юкио Мисимы «Парчовый барабан».Во многих странах эти звуки священны и сопровождают ритуальные действа. В средние века под бой барабанов самураи собирались под знамена и уходили на войну, а великие посвященные общались с богами, прося их ниспослать людям здоровье и богатый урожай. В древней японской религии, синтоизме, с богами общались именно посредством звука барабанов тайко, а позднее буддисты стали считать звуки игры на барабанах голосом Будды.Тайко (в переводе с японского – «большой барабан») способны напоминать раскаты грома и нежное журчание ручейка одновременно! Так что москвичи стали свидетелями уникального по красоте и динамичности зрелища, изысканного представления для слуха. Виртуозное мастерство соединилось с древней магической техникой воздействия на человеческую психику.Многие участники «Taikoza» – ученики великого мага Ондекоза, который не только воскресил искусство игры на барабанах тайко в Японии, но и сделал его известным на весь мир. Исполняя древнюю музыку в современной обработке и дополняя свои шоу ритуальными танцами, «Taikoza»путешествует по всему миру с несколькими дюжинами барабанов, включая уникальный, один из немногих сохранившихся до наших дней громадный тайко.Зал сотрясался от ритма и бесшабашного веселья, царившего на сцене. Музыканты бешено колотят по своим барабанам так, что по телу пробегает дрожь. Но уже через секунду они весело бегают по рядам между зрителями, предлагая им самим попробовать пару раз ударить в древний инструмент.Два недолгих часа публика вновь смогла почувствовать себя детьми: взрослые мужики, одетые в деловые костюмы, смеялись и хлопали в ладоши в ритме, заданном самой природой.Существует легенда, что в этот древний инструмент музыканты помещают собственную душу, а его магические звуки воплощают в жизнь послание древних мудрецов: «Барабанный бой, как биение самой Вселенной, является пульсом самой жизни».Если же спуститься на грешную землю, упомянем: в Японии считается, что барабаны посылают людям силу против болезней и несчастий. Может, они хоть немного подлечили Москву от сезонного гриппа?
Действительно, было предложено разуться и разместиться прямо на полу, устеленном коврами. По стенам – не только ковры, но и любопытные плакаты иранского художника Аль Рашиди. Негромкие разговоры, комментарии предыдущих концертов, обмены мнениями – казалось, ты попал на встречу давних друзей, где все уже давно друг друга знают, и, возможно, так оно и есть.В первый день выступила со своим ансамблем узбекская певица Мунаджат Юлчиева, или, как ее еще называют, Голос зеленой долины. Потрясающий по красоте и глубине, вибрирующий голос певицы, исполняющей классическую суфийскую музыку на стихи азербайджанских и узбекских поэтов, моментально заставил всех гостей прекратить дискуссии и чаепитие.После нескольких песен в зале появилась еще одна участница ансамбля – стройная красавица в национальном наряде: традиционный восточный танец еще больше подогрел интерес зрителей, если не считать, что все взгляды теперь переключились на нее. Некоторые девушки пробовали ей подтанцовывать, а бармен Саша сказал, что, кажется, влюбился… Второй день фестиваля открылся проектом «12 cartesius» (12 картезианских песнопений), в который входят композитор из Албании Александр Печи, видеохудожник из Италии Валерио Феррари и пианист Михаил Дубов из России.Превосходное фортепиано плюс неожиданные звуки – например, звонкие удары небольшой деревянной палочкой по кусочку дерева – заставили запомнить находки.Завершило фестиваль выступление группы «Намгар» – единственного московского коллектива, хранящего и исполняющего традиционную музыку Южной Сибири и Монголии.Это бурятские плясовые песни и шаманский нэрьеэн, задорный ёхор и игровые «песни кольца».Чистейший, изумительно звонкий голос Намгар Лхасарановой переносит слушателя в далекий загадочный край кочевников, в какие-то степи, будто рассказывает древние монгольские легенды. Намгар пела то о красавице Шей Жу, что красотою соперничает лишь с луной. То о несчастном пастухе, у которого разбойники угоняют все стадо, а он просит их оставить ему одного любимого коня.То выплеск жгучей ревности в этих песнях, то признание юноши в любви к девушке, которую он сравнивает с цветком лотоса… Необычное звучание древнего монгольского смычкового инструмента морин-хуура позволял полнее ощутить дух призрачного, далекого мира Азии.Фестиваль пролетел быстро, оставив стойкое ощущение, будто ты счастливо побывал в какой-то давно забытой сказке.Говорят, с теми, кто наведывается в «Дом», такое часто случается.
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.