5 выдающихся полотен Эжена Делакруа

Предводитель романтического направления в европейской живописи родился 26 апреля 1798 году в семье политического деятеля и рос сущим сорванцом. Во время обучения в лицее Людовика Великого Эжен проявил большие способности в словесности и живописи. Художественный талант он унаследовал от своей матери – Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиком. Но настоящую страсть к живописи в Делакруа зародил его дядя – он брал с собой Эжена, когда отправлялся рисовать с натуры.

Еще юношей Делакруа потерял родителей и был отправлен к сестре. Однако вскоре сестра попала в труднейшее финансовое положение и Эжен в 17 лет оказался предоставлен сам себе. Тогда он сделал свой первый серьезный выбор – поступил в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена. Уже в 1816 году он стал учеником Школы изящных искусств, где неутомимо писал гипсовые слепки и обнаженных натурщиков – это помогло художнику освоить технику рисунка в совершенстве.

Первой картиной Эжена стала «Ладья Данте», которая не вызвала никакого интереса общества. Однако спустя два года в 1824 году Делакруа выставил в Салоне свою картину «Резню на Хиосе». Благодаря этому полотну о Делакруа узнала вся страна. Одни восхищались, другие обвиняли живописца в чрезмерном натурализме, однако главная цель была достигнута – Эжен смог о себе заявить.

В 1832 году Делакруа включили в состав официальной дипломатической комиссии, которая направилась с визитом в Марокко. Во время этой поездки Делакруа, восхищенный африканским миром, фантастической красотой природы и вдохновленный шумными и яркими праздниками, сделал сотни эскизов. Полученные впечатления в Марокко долгое время служили ему неисчерпаемым источником вдохновения.

После возвращения во Францию Эжену последовали официальные заказы. Первой заказной монументальной работой стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце. После чего Делакруа работал над украшением Люксембургского дворца и росписью потолков в Лувре. Двенадцать лет своей жизни Делакруа посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис.

Делакруа очень серьезно относился к работе над фресками и подходил к ней с огромным энтузиазмом. Делакруа был очень повадливым человеком: постоянно посещал различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Его появление всегда ждали с нетерпением. Живописец неизменно блистал умом и отличался элегантностью костюма и манер.

В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1951 году его избрали в городской совет Парижа. А уже 1855 году Эжен был награжден орденом Почетного легиона и в этом же году в рамках Всемирной парижской выставки был организована персональная выставка Эжена Делакруа. Сам же живописец огорчался, что публика знает его по старым работам и лишь они вызывают неизменный интерес.

Последняя картина Делакруа и фрески для церкви Сен-Сюльпис, которые были закончены в 1861 году, остались практически незамеченными.

Это безразличие к его новым работам омрачило последние дни жизни Эжена. 13 августа 1863 году в возрасте 65 лет Делакруа неожиданно скончался от рецедива болезни горла в своем парижском доме. Известного французского живописца похоронили на парижском кладбище Пер-Лашез.

1. «Ладья Данте» или «Данте и Вергилий в Аду» (1822)

Фото: wikimedia.org

Первая самостоятельная работа Эжена, сюжет которого художник заимствовал из «Божественной комедии» Данте. Эта работа принесла Делакруа широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Эжен считал, что цвет является важнейшим элементом живописи. Он увеличивает цветовое звучание этого полотна используя контрастные тона: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел, которые резко выделяются на зелено-синем и коричневом фоне.

2. «Резня на Хиосе» (1824)

Фото: wikimedia.org

Известный эпизод времен войны Греции за независимость и стал сюжетом для этой картины. На полотне Делакруа изобразил жестокую расправу 11 апреля 1822 года турками над жителями острова Хиос, за то, что те поддержали борцов за независимость. Преступив за работу над картиной Эжен поставил перед собой цель – достигнуть «правдивости» изображения. Для того, чтобы создать эффект присутствия, Делакруа познакомился с полковником Вутье, который был свидетелем этого события, и тщательно расспросил о всех нюансах. Перед началом работы с полотном Эжен перечитал огромное количество редких книг, чтобы как можно точнее воспроизвести живые цвета персидских миниатюр. Несмотря на серьезную подготовку, полотно все же выглядит не столь натурально, как ожидалось. Публика разделилась в оценке этой работы. Одни ценители искусства восторгались натурализмом, другие обвиняли в отсутствии таланта. Тем не менее, полотно было приобретено государством за 6000 франков, что является огромной суммой по тем временам.

3. «Смерть Сарданапала» (1827-1828)

Фото: wikimedia.org

Сюжет этой 5-метровой исторической картины Эжен взял из драмы Джорджа Гордона Байрона «Сарданапал», но внес некоторые изменения. Вдохновение он черпал также из поездок в Испанию и Марокко. Впервые это полотно было выставлено в 1827-1828 годах и сразу же вызвало отрицательные отзывы критиков. Тогда Делакруа обвинили в эротомании и смаковании жестокости. Критики также указывали на авторские ошибки в перспективе и осуждали за царящий на переднем плане хаос.

4. «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах» (1830)

Фото: wikimedia.org

Картина была создана художников по мотивам июльской революции 1830 года, которая положила конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. После подготовки многочисленных эскизов, Делакруа потребовалось всего три месяца, чтобы закончить это полотно. В центре картины изображена женщина, которая символизирует свободу. В правой руке она держит триколор – флаг республики Франции, в левой – ружье, а на голове – фригийский колпак. Художник изобразил женщину с обнаженной грудью, символизируя самоотверженность французов того времени. Себя же Эжен нарисовал в виде мужчины в цилиндре, который находится слева от главной героини.

Впервые это полотно было выставлено в мае 1831 года в Парижском салоне, где ее тотчас же купило государство. Однако из-за революционного сюжета его сняли с выставки и на протяжении долгих нет не выставлялась на публику. Только в 1999 году «Свобода, ведущая народ» была перевезена из Парижа на выставку в Токио. В 2012 году картина была выставлена в художественном музее Лувр-Ланс в городе Ланс на севере Франции.

5. «Алжирские женщины» (1834)

Фото: wikimedia.org

На эту картину Делакруа вдохновился во время поездки по Северной Африке. Местный султан, оказав высокую честь европейскому гостю, показам ему свои владения. Выпавшая на долю Эжену редкая удача позволила увидеть загадочный мир султанского гарема. Изнутри все оказалось не таким волшебным, как казалось Делакруа. Здесь шла своим чередом привычная жизнь, а наложницы в цветных арабских нарядах выглядели самыми обыкновенными женщинами. Именно во время работы над картиной «Алжирские женщины» Делакруа начал свои эксперименты с цветом: некоторые ее фрагменты написаны двумя контрастными дополнительными цветами – зеленым и красным. Это полотно стало вехой в истории изобразительного искусства. «Алжирскими женщинами» восхищались Анри Матисс, Пьер Ренуар и Пабло Пикассо.