Режиссер, знакомый российскому зрителю и такими касающимися острых тем провокационными фильмами, как, например, «Слон» или «Харви Милк», и оскароносным «Умницей Уиллом Хантингом», живёт и работает в штате Орегон, США.

Гас Ванс Сент-младший родился в 1952 году в городе Луисвилль, штат Кентукки в семье состоятельных голландских эмигрантов, которые в своем родительском воспитании всячески поощряли творческое развитие ребенка. Гас получил образование в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Среди увлечений талантливого парня также значилось сочинение музыки. Он вращался в артистической среде, дружил с будущими членами группы «Talking Heads», затем, переехав в Портленд в 1980-е, создал собственную группу «Destroy All Blondes» («Уничтожь всех блондинок») вместе с будущим культовым молодежным писателем Уильямом Берроузом, правда просуществовала она недолго. Однако дружба режиссера с музыкантами продолжалась: в 1990-е он снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».

Кинематографическую карьеру Ван Сент начинал в качестве ассистента у режиссера Роджера Кормана, набираясь опыта перед своей первой большой работой, «Дурной ночью», ставшей начальной ступенью на пути в культовые режиссеры.

Переходя к рассмотрению картин мастера, хочется отметить, что самое замечательное во всем его творчестве, что, прибегая к сложному символическому киноязыку, ему тем не менее удается избежать излишней «затененности» и вычурной интеллектуальности. Оставаясь верным своему методу, ему удается поддерживать у зрителя идеальный баланс ощущения философской глубины и в то же время легкости восприятия.

В день рождения режиссера «Вечерняя Москва» вспоминает 10 самых знаковых работ на творческом пути Гаса Ван Сента:

1. «Дурная ночь» («Mala Noche»), 1985

[OBJ Трейлер фильма «Дурная ночь»]

Режиссер долго вынашивал замысел, и в 1985 году дебют состоялся – Гас Ван Сент написал сценарий и на собственные деньги снял фильм «Дурная ночь», черно-белую драматическую зарисовку в духе независимого квир-кино (кино, затрагивающее представителей нетрадиционной сексуальной ориентации), довольно малобюджетную (всего около 25 тысяч долларов), протекающую в декорациях сумрачных притонов и ночлежек, но не теряющую от этого своей художественной ценности, скорее, наоборот, приобретающую особый шарм наивной, трогательной интимности.

Фильм, представляющий собой совершенно новый и свежий взгляд на существующее положение вещей и показывающий представителей гомосексуальной ориентации в первую очередь как людей, испытывающих чувства, сделал режиссера культовым среди представителей гей-среды и вызвал живой интерес критиков (премия критиков Лос-Анджелеса в номинации «лучший независимый фильм»), стал настоящей классикой американского независимого кино.

2. «Аптечный ковбой» («Drugstore Cowboy»), 1989

[OBJ Трейлер фильма «Аптечный ковбой»]

Второй фильм Гаса Ван Сента и его первый коммерческий успех, с которого началось широкое международное признание режиссера, успели провозгласить как гимном, так и настоящим погребальным звоном по поколению «потерянной» молодежи. Драматичная история «семьи»-коммуны наркоманов, которые колесят по северо-западному побережью США и грабят аптеки для получения дозы, глубоко тронула сердца зрителей. В отличие от вызвавшего споры первого фильма, критики почти единогласно высоко оценили мастерство режиссера. Подтверждением этому послужили несколько престижных наград, в том числе специальная премия Берлинского кинофестиваля 1990 года.

3. «Мой личный штат Айдахо» («My Own Private Idaho»), 1991

[OBJ Трейлер фильма «Мой личный штат Айдахо»]

После успеха «Аптечного ковбоя» режиссер, воспринимаемый теперь как знаменитость, решил покорить Венецианский кинофестиваль. Успех снятой для этого картины был невероятен: пронзительный «роуд-муви» о герое, который живет в своем собственном, вымышленном мире — в том «собственном Айдахо», где он счастлив со своей потерянной матерью, ради чего пускается на машине с другом на ее поиски, с замечательными актерами в главных ролях - Киану Ривзом и Ривером Фениксом - сделал его практически живым классиком. Фильм не только получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Ривер Феникс) на Венецианском кинофестивале, но и престижный приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Торонто, а также огромное количество восторженных откликов.

4. «Умница Уилл Хантинг» («Good Will Hunting»), 1997

[OBJ Трейлер фильма «Умница Уилл Хантинг»]

Первый «голливудский» фильм независимого режиссера, направленный на массовую аудиторию, рассказывает историю 20-летнего вундеркинда, работающего уборщиком и постоянно попадающего в неприятные истории, которого берет под опеку профессор математики и в целях перевоспитания начинает курс психотерапии. Сценарий к фильму был написан Мэттом Дэймоном и Беном Аффлеком, которые также выступили в роли актеров. За эту ленту в 1998 году Гас Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар, но правда не выиграл. В других номинациях картина получила 6 наград. Кроме того, она входит в список 250 лучших фильмов по версии IMDB.

5. «Джерри» («Gerry»), 2002

[OBJ Трейлер фильма «Джерри»]

В начале нового века, режиссер, вкусивший голливудской славы, принял решение вернуться в альтернативный кинематограф и снял «Джерри». Фильм вошел в трилогию с двумя снятыми позже (речь о которых пойдет ниже), посвященными изоляции и ее крайним формам. Данная картина – об изоляции физической: два героя с одинаковыми именами, приезжая посмотреть памятник природы, сворачивают не на ту тропу, что приведет к скитаниям по горам и пустыне, в мучительной атмосфере жажды и голода. В главных ролях играют любимцы Ван Сента - Мэтт Дэймон и брат Бена, Кейси Аффлек. Интересно, что за день до съемок сценарий был сожжен и все диалоги сымпровизированы.

6. «Слон» («Elephant»), 2003

[OBJ Трейлер фильма «Слон»]

Здесь Гас Ван Сент берется за документальный сюжет: кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Второй фильм из упомянутой трилогии об изоляции (трилогии о смерти, как ее иначе называют) рассказывает об обособлении человека в обществе и экстремальном способе сопротивления ему. Однако несмотря на реальность описываемых событий, картина не является документальным экспериментом, скорее, являет собой художественную обработку реальности, абстрактное киноплотно, драматическое искусство в чистом виде: минималистично снятая, практически без диалогов и музыки, она словно вся наполнена молчаливым трагизмом происходящего. Примечательно, что режиссер, вдохновленный опытом итальянских неореалистов, в фильмах которых непрофессиональные актёры играют самих себя, исполнять роли пригласил учеников старших классов портлендских школ, и большинство реплик было сымпровизировано.

За «Слона» режиссер получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале и несколько других призов, а влиятельный французский журнал «Кайе дю синема» признал его лучшим фильмом после «Малхолланд Драйва» Линча. Критики оставили множество трудов о художественном языке этой картины.

7. «Последние дни» («Last Days»), 2005

[OBJ Трейлер фильма «Последние дни»]

Фильм–участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля 2005 года, вдохновленный личностью культовой звезды гранжа 90-х, Курта Кобейна, стал последним в трилогии о крайней изоляции, показывая внутреннюю, психологическую изоляцию индивида и ее возможные печальные последствия (герой, как и известный музыкант, заканчивает жизнь самоубийством). Картина рассказывает о последних днях вымышленной рок-звезды по имени Блейк, его переживаниях и страхах. «Эллиптическая» манера съёмки, использованная и в «Слоне», в которой события показаны вне логики хронологического развития, наилучшим образом подчеркивает хаос, который царит в душе героя, а повторение различных кадров говорит об их ключевой значимости для него.

8. «Харви Милк» («Milk»), 2008

[OBJ Трейлер фильма «Харви Милк»]

Один из самых «наградных» фильмов режиссера, номинированный на 8 премий Оскар, в том числе и в категории «Лучший фильм», правда получивший только две — за «Лучшую мужскую роль» (которую сыграл Шон Пенн) и «Лучший оригинальный сценарий», рассказывает реальную историю Харви Милка — первого американского политика, открыто заявившего о своей нетрадиционной сексуальной ориентации и сумевшего после этого победить на выборах на государственном уровне. Приуроченный к 30-й годовщине убийства Милка, фильм был воспринят очень положительно как публикой, так и критиками. По словам самого режиссера, этот фильм не «о геях и не для геев», а о свободе и борьбе за нее, борьбе за права любых меньшинств: ведь Харви в своей неустанной борьбе представлял не только секс-меньшинства, но и национальные, будучи евреем.

9. «Не сдавайся» («Restless»), 2011

[OBJ Трейлер фильма «Не сдавайся»]

После успеха «Милка» Гас подписывает контракт с крупными студиями Imagine Entertainment и Columbia Pictures на съёмки фильма по пьесе Джейсона Лью. Съемки ленты откладывались несколько лет, но в конце концов премьера была подготовлена специально к 64-ому Каннскому кинофестивалю, где картина была представлена в рамках программы «Особый взгляд». Однако романтичная и грустная история о любви аутичного мальчика, лишившегося родителей, единственный друг которого – воображаемый японский пилот-камикадзе, и девочки, медленно умирающей от рака, помогающих друг другу бороться с болью, вызвала огонь критиков за излишнюю сентиментальность и собрала не слишком много в прокате, однако нашла своих преданных поклонников по всему миру.

10. «Земля обетованная» («Promised Land»), 2012

[OBJ Трейлер фильма «Земля обетованная»]

Последний фильм классика, международная премьера которого состоялась в феврале 2013 года на 63-м Берлинском международном кинофестивале, вызвал неоднозначные оценки критиков. Драма о двух корпоративных продавцах, пытающихся купить согласие на бурение газовых скважин у жителей небольшого американского города, была благожелательно встречена ценителями более «взрослых» работ режиссера, вроде «Уилла Хантинга», и было посчитана скучной любителями «молодежной» струи – «Слона», «Джерри» и т.п. В фильме вновь снимается Мэтт Дэймон (он же участвует в написании сценария совместно с Джоном Красински)

В завершение стоит заметить, что роль Гаса Ван Сента в развитии культуры не исчерпывается режиссурой: он также выступал в роли продюсера (скандальный фильм «Детки», 1995), писателя (роман «Розовый»,1997), фотографа (альбом фотографий «108 портретов», 1993), музыканта (альбомы «Гас Ван Сент» и «18 песен о гольфе», 1999).

Кино