Гений с прекрасным чувством юмора

Для меня Сергей Прокофьев наряду с Сергеем Рахманиновым, Александром Скрябиным и здравствующим ныне Родионом Щедриным в первую очередь является мастером, который предвосхитил целый ряд исторических событий. Музыка его современна по сей день. Трудно поверить, что прокофьевский Концерт № 2 был написан еще в 1911 году.

В каждой его мелодии и в каждой гармонии можно увидеть предвидение великой трагедии XX века — революции 1917 года. Можно сказать, что композитор видел будущее, гениально сливая его с музыкой. К слову, ради исполнения этого произведения я прилетел в Россию из испанского турне.

Гений отличается от обычного профессионала постоянным поиском новых гармоний.

Помню, Мстислав Ростропович на одном из мастер-классов рассказывал, что такой поиск был первостепенным в творчестве Прокофьева.

Тот всегда необычайно радовался, когда внезапно снисходило озарение, и отыскивал нечто необычное — то, чего не мог отыскать ни один другой музыкант. Его музыка абсолютно разная: может быть мелодичной, может — диссонансной и даже устрашающей, как в «Огненном ангеле».

Личность Сергея Прокофьева была крайне неординарной.

Кстати, он обладал отличным чувством юмора. Ходит как легенда такой случай. В одной из симфоний Прокофьев написал очень неудобный низкий пассаж для трубы. Профессионалы недоумевали. У композитора спросили, почему он сделал именно так. Тот ответил: «Только представьте лицо трубача, когда он будет это играть».

Конечно, у Прокофьева были определенные сложности в общении с другими композиторами. Например, с Сергеем Рахманиновым он так и не сумел найти общий язык. Двум гениям так и не суждено было стать друзьями...

И еще не стоит забывать, что Прокофьев, несмотря ни на что, остался в СССР. Многие, например, осуждают его за написание хвалебных произведений в честь вождя — Иосифа Сталина. Я могу сказать на это лишь одно: музыка эта гениальна, какие бы слова ее ни сопровождали.