Исцеление и мир: какие экспонаты можно увидеть на международной выставке «ВМЕСТЕ»
В столице открылась международная выставка современного искусства «ВМЕСТЕ». Впервые в России арт-экспозицию разместили в стенах медицинского учреждения.
В новом лечебно-диагностическом комплексе 62-й онкобольницы в инновационном центре «Сколково» представлены свыше 200 работ 70 художников. Идея проекта родилась из стремления создать особую исцеляющую среду, где искусство перестает быть лишь украшением — оно превращается в соучастника лечения, даря надежду, утешение и внутреннюю опору.
— Погружаясь в пространство выставки, человек, во-первых, отдыхает от своей болезни, во-вторых, наполняется приятными и позитивными эмоциями, — отметила кандидат биологических наук, руководитель Центра психологии и развития Екатерина Трофимова. — Кроме того, это социальное общение, которое тоже является важным в процессе излечения, где люди общаются друг с другом как люди, а не как носители симптомов.
Экспонаты разрабатывались художниками, скульпторами и архитекторами с учетом особенностей пространства, представляя концепции в разных жанрах — от паблик-арта до настенной росписи.
— Прежде всего современное искусство воздействует на чувственном уровне: мимо таких работ невозможно пройти равнодушно — они побуждают задуматься, что они символизируют и какой смысл несут, — пояснила куратор проекта Сабина Чагина.
Гости смогут посетить мастерские художников, лекторий, интерактивные фотозоны, а вход на международную выставку современного искусства — бесплатный. Главное, успеть до 17 мая. Время работы: со вторника по четверг с 12:00 и до 20:00 и с пятницы по воскресенье с 11:00 до 21:00.
Обнимает в ответ
Художник Владимир Абих на открытии выставки «ВМЕСТЕ» рассказал о своем проекте, где слово становится искусством и мостом между людьми. Объекты создают пространство диалога и поддержки, что особенно важно в больнице.
Исцеление
Дмитрий Аске, Россия
Экспонат вдохновлен самой больницей и демонстрирует путь пациента к выздоровлению. Фигура человека выполнена из металла в мозаичной технике. Проходя через «волшебную» арку, фигура становится ярче, что символизирует переход к новой жизни, свету и надежде.
Мир
Вон Сишун, Китай
На первый взгляд скульптура кажется каменной, но на деле она выполнена из алюминия. Произведение демонстрирует, как жесткое и искусственное умело маскируется под органическое, проводя параллель между человеческой силой и мощью земли.
Созвездие струн
Сергей Филатов, Россия
Художник открыл необычный способ звукоизвлечения в ходе экспериментов — так появилась звуковая инсталляция. Вращающиеся магниты притягивают струны, заставляя их колебаться: вместо отдельных тонов рождаются обертональные вариации.
Нежная кожа
Джанг Ен Мин, Южная Корея
Работы Джанг Ен Мин вызывают у зрителя ощущение ожидания — словно что-то вот-вот произойдет. В них переплетаются интерес к космосу, наблюдение за природой и отсылки к корейской культуре.
Ре-люминация
Бу Джихен, Южная Корея
Инсталляция, созданная из старых рыболовных ламп, метафорически воплощает человеческий путь через образы потери к последующему обретению света. В этой концепции находит отражение взаимосвязь прошлого, настоящего и будущего.
Отдел радости
Клод Комо, Франция
В своей творческой практике художница использует технику тафтинга, создавая на коврах вышитые изображения растений, грибов и биоморфных структур. Автор стремится продемонстрировать взаимозависимость живых организмов и окружающей среды, подчеркивая принадлежность человека к единой экосистеме.
Капилляры
Даниэл Кнорр, Румыния
Инсталляция, выполненная из акриловых трубок с образцами ядов, выстраивает метафору: здание уподобляется организму, выставочное пространство — органу, а трубки — кровеносным сосудам. Через понятие «фармакон» (одновременно лекарство и отрава) и аналогию с антителами раскрывается двойственная природа ядов — как инструмента биополитического контроля, так и средства уклонения от него.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Анастасия Ракова, заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития:
— Мы реконструируем и строим новые клиники, в которых наряду с квалифицированными врачами, современным оборудованием, передовыми технологиями уделяем большое значение организации медицинской среды. Мы считаем, что определенным образом организованное пространство может подарить спокойствие, психологическое равновесие, которое так необходимо для запуска терапии и мобилизации ресурсов. По сути, эта выставка и родилась из нашего бесконечного поиска ответа на вопрос: «Что же такое исцеляющая среда?». Проект создан в соавторстве врачей, художников, строителей, медицинских менеджеров и самой больницы. Выставка удивит своим масштабом. Это 70 художников с пяти континентов, 200 работ, от живописи до скульптуры и городского арта. Самое главное, очень многие работы, которые представлены на выставке, созданы специально для 62-й больницы и останутся в ней, впишутся в ее интерьеры после закрытия выставки. Приглашаем москвичей и гостей столицы посмотреть, как может сосуществовать на одной площадке вместе культура и медицина.
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ
- 22 апреля, 15:00, дискуссия «Российский зарубежный арт-рынок: главные тренды»;
- 24 апреля, 13:30, дискуссия «Как искусство формирует мышление?»;
- 25 апреля, 12:00, лекция «Психогеография, фланирование и дрейф: практики чувственного восприятия»;
- 25 апреля, 13:10, выступление ансамбля камерной музыки Simple Music Ensemble;
- 25 апреля, 14:00, лекция «БеспринцЫпные чтения»;
- 25 апреля, 16:00, лекция «Память & забвение. Искусство как идентичность эпохи»;
- 26 апреля, 12:00, лекция «Искусство как инструмент общественного диалога»;
- 26 апреля, 14:00, лекция «Город как нейросреда»;
- 26 апреля, 18:00, дискуссия «Кибер-урбанистика: архитектура, которую мы строим в играх»;
- 2 мая, 12:00, дискуссия «Дом прекрасного: запуск культурных институций в малых и средних городах»;
- 2 мая, 14:00, лекция «Эстетический интеллект: как формируется восприятие и впечатление»;
- 2 мая, 18:00, лекция «Искусство: выгоды для психики»;
- 3 мая, 12:00, дискуссия «Практики укоренения: экология и искусство»;
- 3 мая, 14:00, дискуссия «Искусство и нейрофизиология»;
- 3 мая, 16:00, дискуссия «От Прометея до робота Афанасия»;
- 3 мая, 18:00, перформанс «Миф о Прометее»;
- 10 мая, 14:00, дискуссия «Почему зритель — соавтор»;
- 10 мая, 16:00, лекция «Slow looking: практика замедленного восприятия»;
- 10 мая, 18:00, лекция «Цифровое искусство и мозг»;
- 16 мая, 12:00, лекция «От тега к персональной выставке: инструменты институционального роста для уличных художников на примере Фонда Ruarts»;
- 16 мая, 15:00, лекция «Мозг и реальность: код восприятия».