В Москве открылась выставка «Советское фотоискусство 60-70х годов»

[b]350 авторских работ известных фотографов советского фотоискусства 60–70-х годов представлены на выставке с одноименным названием в Центре фотографии имени братьев Люмьер.[/b]Глядя на эту блистательную фотосессию, понимаешь, насколько страна, а главное, наши люди, изменилась – на триста шестьдесят градусов. А в лучшую ли сторону? Почувствовать и понять это, собственно, и помогает выставка на Болотной набережной.Да, это было время надежд и всеобщего ощущения свободы, когда удавка идеологии стала значительно слабее. Точнее, ее грамотно ослабили. Но именно тот небольшой глоток свободы дал очень многое для фотографии. Молодые мастера создали новый формальный язык, новые жанры и тематику в фотографии. Шестидесятые годы – это время экспериментов и новаторства. Впервые в советской фотографии появляется интерес к человеку с его частными переживаниями, эмоциями. Фотографы стремились к чистому репортажу, отказываясь от постановки, пафоса, декларативности, фальшивого оптимизма, свойственных фотографии прежних лет. В их работах появилось больше искренности, юмора, романтики.Говорить о том времени можно бесконечно долго. Но тысячи раз права куратор проекта Наталья Григорьева – отбор истинных произведений искусства фотографии делает время.Добавлю от себя: и творческий коллектив центра, который пятый год ведет труднейшую исследовательскую работу, собирая фотодокументы эпохи. Точка отсчета – поиск фотографов того времени.Самое сложное – попасть к ним в архив, сделать авторские фотоотпечатки с негатива, все описать и систематизировать…Конечно, это не подвиг, но огромная кропотливая работа. А итог – вот он, смотрите и наслаждайтесь: – Готовя этот проект, мы выбирали знаковые фотографии, определяющие авторский стиль, художественный почерк каждого фотографа, своеобразные эмблемы своего времени. Это позволяет нам с уверенностью сказать, что данное собрание будет диктовать стиль фотографических коллекций – музейных или частных, ориентированных на этот период фотоискусства, – определила идею экспозиции Наталья Григорьева.Мой знакомый Сергей Болдин, фотокорреспондент «Комсомолки», рассказывал, что это время запомнилось ему как переход к репортажной фотографии, где допускалась некая недосказанность, раскованность в композиции, откровенный юмор. Конечно, не все издания могли себе это позволить. Но на фотографии журналов «Советский Союз», «Огонек» мы, комсомольцы, смотрели с хорошим чувством зависти. Хотя кое-что позволяли себе и мы.– И вообще, – замечает Сергей, – фотография тогда стала для многих настоящим хобби. Понятно, такого слова не существовало. А были фотоклубы и массовое фотолюбительское движение. Почему? Недорогая аппаратура, пленка и достаточно быстрый (конечно, не сравнить с «цифрой») результат. Так черно-белая фотография для моего поколения стала важнейшим видом искусства.– Это живая история, – так емко прокомментировал экспозицию известный фотограф Александр Гращенков. – И прежде всего история отечественной фотографии в один из самых интересных моментов ее развития. Правда, в основном здесь представлены работы ведущих советских фоторепортеров московских изданий и агентств.Журналистская фотография, особенно в тот период, всегда находилась под зорким контролем партийной цензуры. Поэтому для меня особенно отрадно увидеть те работы, которые авторы снимали для себя, в свой личный архив, пряча их от посторонних глаз. Потому как стукачей в редакциях хватало…[b]– А что помогало молодым мастерам?[/b]– Творческие союзы. Например, в Союзе журналистов СССР существовала фотосекция «Клуб «Юпитер», где устраивались творческие отчеты и фотовыставки, кипели нешуточные страсти, заливавшиеся потом холодным чешским пивом в легендарном пивбаре. Конечно, все это было ужасно интересно, но имело и обратную сторону медали. Критерии оценок фотографии унифицировались, награды на конкурсах получали очень похожие друг на друга работы на тему «Человек труда».[b]– На выставке есть и ваши фотографии.[/b]– Одна из любимых – «После смены». Дело было в конце семидесятых в городе Норильске. Я ехал в городском автобусе мимо металлургического комбината. Была «пересменка». И рабочие штурмовали пивные автоматы. Тут мне в глаза бросилось выражение абсолютного счастья на лицах двух друзей, приготовившихся сделать первый глоток божественного «Жигулевского»! Через форточку автобуса я успел нажать кнопку два раза.Вот эти фотографии – «Долганка» и «Колхозный бригадир» – сделаны в Сибири. Есть такие пространства на Земле, где все как бы специально создано для фотографа с черно-белой пленкой… Совершенно случайно в одном маленьком грузинском городке получилась лирическая зарисовка «А хочется любви…»Согласен, такую фотографию не придумаешь, она, как стих, приходит сама. Ее даже можно и не заметить сразу, пока не пройдет время и не расставит свои акценты.[b]Центр фотографии имени братьев Люмьер, «Советское фотоискусство 60–70-х годов».Выставка открыта до 1 августа[/b]