Игорь Коняхин в роли Владимира Маяковского в постановке «Маяковский» / Фото: пресс-служба Театра «Ленком Марка Захарова»
В честь 100-летия легендарного актера Евгения Леонова в московском театре «Ленком Марка Захарова» прошла премьера спектакля «Старший сын, или Письма сыну». Актер Игорь Коняхин сыграл в постановке торгового агента — Семена Севостьянова по прозвищу Сильва. «Вечерняя Москва» пообщалась с актером.
— Режиссер Владимир Панков объединил пьесу Александра Вампилова «Старший сын» и мемуарную книгу Евгения Леонова «Письма сыну». Как вам такой ход?
— Книга Евгения Павловича «Письма сыну» — это прямая передача от отца к сыну своего опыта, мудрости, мироощущения в старом добром эпистолярном жанре. Потрясающее, искреннее литературное произведение, которое в нашей постановке очень органично и естественно сливается с пьесой Вампилова. Думаю, что это помогло сделать спектакль еще более наполненным, глубоким, живым и близким. И немаловажно, что главного героя — Андрея Сарафанова раньше играл Евгений Леонов, а сейчас его сын Андрей. Вот такая связь поколений!
Этот спектакль — пятый в постановке Владимира Панкова в «Ленкоме». У него очень интересный метод — все артисты и музыканты обязательно должны присутствовать на каждой репетиции, вне зависимости от того занят ты в сцене или нет. Мы все находимся в едином эмоциональном пространстве, в одной общей атмосфере, и в результате получается некий коллективный разум и чувство, которые в общем потоке рождают что-то интересное.
— «Старший сын, или Письма сыну» — спектакль, посвященный 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Евгения Леонова, которого по праву называют великим. На ваш взгляд, в чем его уникальность?
— Он умел делать своих персонажей притягательными. Создавалось ощущение, что Евгений Павлович не играл, а жил ролью. Плюс ко всему, обладал потрясающей энергетикой - позитивной, легкой. И, как рассказывают, человеком был простым, добрым, уютным. Казалось, будто Леонов твой родственник, который проживает в соседней комнате.
С сыном Андреем они внешне похожи, но все же это разные люди — у каждого своя биография и опыт, но от обоих исходит тепло.
— Вы играете персонажа по прозвищу Сильва — торгового агента. Роль, которую однажды вам уже доверяли… Как этого героя воспринимаете?
— Да, было дело, еще в институте, 20 лет назад. Мой Сильва разносторонний, дерзкий, веселый, счастливый, берущий от жизни все, но, к сожалению, не имеющий в этой жизни цели.
Вообще, я всегда стараюсь делать так, чтобы персонаж не казался однозначным и понятным всем сразу. Должна быть загадка. И не люблю давать точных оценок своим героям — отрицательный он или положительный, добрый или злой. Так же, и в жизни. Каждый человек на земле включает в себя огромный комплекс внутренних процессов и внешних проявлений и именно за этим интересно наблюдать.
— Какой спектакль в карьере могли бы назвать переломным?
— «Юнона и Авось», где я играю графа Николая Резанова. Наверное, каждый молодой артист, приходя в «Ленком», мечтает об этом. Когда, спустя 15 лет работы в театре, мне предложили такую роль, я, конечно, был на седьмом небе от счастья. Вроде не подвел. После началась уже какая-то другая, гораздо более активная творческая жизнь.
— А в дебютной работе в «Ленкоме» «Tout payé, или Все оплачено» вам посчастливилось оказаться на одной сцене с Олегом Янковским, Александром Збруевым, Инной Чуриковой. Помните ощущения?
— Находится с такими величинами рядом — огромная ответственность. Нужно было соответствовать, не ударить в грязь лицом. Но волнуешься обычно до спектакля, а когда переступаешь границу сцены, переживать уже нет времени.
Дебют прошел неплохо. Перед вторым показом Инна Михайловна Чурикова настояла, чтобы за три часа до начала собрались все его участники. Мы репетировали мою сцену очень подробно. Инна Михайловна хотела, чтобы было вкусно, по-настоящему, и требовала от меня проживания здесь и сейчас, и никаких заготовок. В итоге, осталась довольна.
Я безумно благодарен судьбе за встречу с этой великой актрисой. Она брала меня во все свои спектакли. Я работал рядом с ней на протяжении четырнадцати лет, смотрел на нее, старался понять, вникнуть, запомнить, перенять. Конечно же, это большая удача встретить на своем пути такое волшебство как Инна Михайловна Чурикова!
— Не каждому доводится служить одному из ведущих и наиболее известных театров России и среди звезд, а у вас получилось....
— Сначала я попал в отличную Школу-студию МХАТ, где в меня поверили, давали играть хорошие роли. И, наверное, к этому шел с детства. Было интересно прожить много жизней, понять разных людей. Мы не знаем, как они оправдывают те или иные свои поступки. Работаешь над персонажем и думаешь, что могло к ним привести. И начинаешь лучше людей понимать, больше их любить, меньше в чем-то обвинять.
В целом, актерская профессия — одна из лучших, и ее можно назвать духовной. Познаешь самого себя, жизнь...
Игорь Коняхин, Анна Зайкова (слева) и Инна Чурикова в спектакле «Ложь во спасение» / Фото: пресс-служба Театра «Ленком Марка Захарова»
— И именитых личностей. Как вы, кстати, отнеслись к тому, когда вам предложили играть Владимира Маяковского?
— Прекрасно. Я дружу с этим поэтом давно, с 2010-го года. Помню, как мы с моей женой Машей, она у меня пианистка, сидели и сочиняли музыку на его стихи. И мы с ней много раз выступали в Музее-квартире Маяковского на Лубянке.
А когда в «Ленком» пришел режиссер Алексей Франдетти с идеей поставить музыкальную драму «Маяковский», я надеялся, что мне выпадет шанс его сыграть, потому как в теме, да и внешне похож. Был уверен, что все получится, понимал в какую сторону нужно двигаться, чтобы персонаж получился глубоким, объемным, интересным, не однобоким. Когда хочешь, чтобы зритель проникся точно так же, как ты, надо вложить всю свою душу и пережить, что и твой герой.
— Музыку к спектаклю «Маяковский» написал рэпер Баста и его команда Gazgolder. Насколько она вас впечатлила? Сами какой жанр предпочитаете?
— Вышло современно. Гармонично сложились стихи и музыка. Классные ребята, очень талантливые. Они почувствовали характер Владимира Маяковского.
Что касается моих предпочтений, я — меломан. В последнее время особенно увлекся хип-хопом. В этом жанре можно найти много всего интересного. Стихи с музыкой связаны неразрывно. Звучит потрясающе.
— А расскажите о том периоде в жизни, когда вы решили сесть за руль такси.
— В пандемию, когда всех нас заперли по домам и вдруг появилось очень много свободного времени, я подумал, а почему бы и нет. Оказалось, что это довольно тяжелый труд. Приложение для таксистов позволяет колесить без перерыва 14 часов, потом ты должен спать. Спустя десять, можешь работать снова. Так вот, чтобы получить хоть какие-то нормальные деньги нужно все эти 14 часов практически не вылезать из-за руля. Поэтому, таксистам — почет. Если понравилась поездка, оставляйте чаевые.
— На постоянной основе вы в какой-либо другой профессии могли бы себя представить?
— У меня мама — врач, в свое время возникали мысли поступать в медицинский институт. Родители были за, но актерство перевесило. Между прочим, пока я не принес и не показал студенческий билет, мама с папой не верили, что с таким большим конкурсом я поступлю в театральный.
— Что для вас быть артистом?
— Актерская профессия — это образ жизни. Бывает порой, смотришь на себя, оцениваешь, копаешься. Иногда кажется, будто играешь сам с собой, не можешь себя отыскать. И возникают мысли, а, может, стоило сделать как-то по-другому. Но потом депрессивное состояние пропадает и снова премьера, признания зрителей, всеобщая радость, творчество. Стоишь на сцене и понимаешь, что не зря все это, двигаюсь правильно.
— Сейчас график у вас довольно плотный. Как обычно восстанавливаете физические силы и эмоциональное состояние?
— Очень помогает йога. Приводит в форму и норму организм и тело, освежает голову, поднимает настроение. Всем рекомендую попробовать. Сначала я подробно изучал эту практику по книгам, потом по видео в интернете. Есть много источников. Копал серьезно с разных сторон.
Стараюсь заниматься йогой ежедневно. Дома стелю коврик и как минимум полчаса на нем провожу. И дружу со спортом. В помощь — турник и брусья. Плюс хватает активностей в театре — много танцуем. А движение — это жизнь.
Еще есть хобби. Люблю проводить время на загородном участке. Он небольшой — 12 соток. Нравится выращивать яблоки, сливы и цветы. У нас их дома много. И всегда с большим удовольствием привожу огород в порядок. Беру газонокосилку, тяпку, лопату, грабли, виллы и вперед!
Досье
Игорь Коняхин родился 12 марта 1987 года в Харькове. Окончил Школу-студию МХАТ. С 2008 года в труппе театра «Ленком Марка Захарова». С 2023 года входит в состав труппы Театра Москвы. Лауреат молодежной премии «Триумф». Имеет благодарность от Департамента культуры Москвы за большой вклад в развитие культуры города и плодотворную творческую деятельность.
