Во всех деталях: как новые технологии помогают оживить историю народного костюма

Один клик — и передо мной девушки в народных костюмах конца 19 — начала 20 века. Еще клик — и девушки кружатся, можно приблизить и рассмотреть наряды вплоть до мельчайших узоров.

Как появился 3D-музей национальных костюмов Российской империи, «Вечерке» рассказал его создатель Константин Попов.

Идея проекта родилась из простой мысли: о русском народном костюме сегодня знают непростительно мало. Гендиректор платформы «Коиново» Константин Попов пришел к этому выводу несколько лет назад, когда увидел национальный костюм на одном шоу и попытался найти о нем информацию в интернете. Сведения оказались разрозненными и недостоверными. А ведь культурное разнообразие национальной одежды колоссально — свои традиции существовали не только в каждой из 78 губерний Российской империи, но даже в соседних селах.

— У нас страна огромная, национальных костюмов великое множество, — рассказывает Константин. — А информации мало, и она очень разбросана. Поэтому нужно популяризировать наше наследие, особенно это важно для молодежи.

Константин и решил создать некоммерческий культурный проект по сохранению этнографических знаний. Ключевым партнером стала студия «Русские начала» под руководством Татьяны Вальковой. Первые оцифрованные костюмы были из ее коллекции. Сегодня в проекте участвуют более десятка организаций, а коллекция охватывает уже 15 губерний — от Калужской до Казанской.

Особое место в ней занимают наряды, относящиеся к Крохино, затопленному региону в Новгородской губернии: энтузиасты восстанавливали старинные свадебные наряды по сохранившимся фотоматериалам, и эти реплики тоже вошли в коллекцию виртуального музея.

Сотрудник платформы «Коиново» Константин Арбузов оцифровывает костюм для коллекции музея / Фото: Константин Попов

Прежде чем костюм попадает в цифровую коллекцию, он проходит большой путь. Сначала этнографы проверяют, правильно ли собран весь комплект, нет ли «подмен» — одежды или аксессуаров из других уездов. И только после этого начинаются съемки. Такой подход делает виртуальный музей не просто галереей красивых фото, а надежной «базой знаний», которой уже активно пользуются преподаватели истории, культурологи, дизайнеры. Вдобавок каждый костюм можно приблизить, рассмотреть вышивку, узоры, вплоть до швов.

А в режиме дополненной реальности и вовсе создается впечатление, что девушка в старинном наряде стоит прямо перед вами. С помощью смартфона можно рассмотреть ее со всех сторон, увидеть, как струится ткань, как подчеркнуты пропорции.

Чтобы картинка с экрана оживала, нужна предварительная подготовка: костюм надевают на модель, снимают ее движение на видео, а затем особые компьютерные алгоритмы обрабатывают видео и создают 3D-визуализацию и формат дополненной реальности. Весь процесс оцифровки одного костюма занимает не более получаса. Константин рассказывает, что Музей Фаберже (еще один проект на платформе) удалось оцифровать всего за неделю. А вот чтобы нарядить девушку и подготовить к съемке, порой требуется гораздо больше времени.

— Например, в калужском костюме есть онучи, которыми обматывают ноги — из-за них во время съемки часа полтора уходило на подготовку! — делится Константин. — В проекте даже фигуры моделей модифицировали, потому что в старину была мода на кривые ноги. И наши этнографы с помощью накладок кривили ноги для достоверности.

Но самое важное, конечно, не скорость, а эффект вовлеченности. Интерактивный контент побуждает пользователей дольше задержаться на сайте.

— И это шанс увлечь молодое поколение, — считает Константин. — Девушки при виде традиционного костюма нередко воротят нос: «Какой кринж! Это я никогда не надену!» А когда видят, как тот же костюм сидит идеально на современной женщине, как он «оживает», у них возникает неподдельный интерес.

В планах у Константина и его команды гораздо больше, чем просто галерея нарядов. Их цель — создать большую интерактивную карту всего культурного наследия Российской империи, включая регионы, которых сегодня уже нет на карте. По сути, это будет цифровая версия первой этнографической выставки 1867 года, которая проходила в Манеже.

Размах выставки был поразительный: показывали быт и костюмы всех славянских народов — 300 манекенов, 450 комплектов деталей одежды, 1100 предметов быта и 1600 фотографий. Теперь эту идею Попов хочет воплотить в цифровом формате, добавив движение и звук.

А в ближайших планах оцифровать костюмы Юга России.

— Юг пока не очень хорошо представлен, — говорит Константин. — Белгородскую область хотелось бы оцифровать, там удивительно красивые рубахи. Ну и, конечно, бесконечная тема Русского Севера. Еще нас в Якутию звали снимать. Там тоже очень аутентично все выглядят, но добраться, конечно, сложно.

Пока команда развивает проект на собственные средства и в свободное от основной работы время, поэтому наполнение музея происходит не так быстро, как хотелось бы. Но уже сейчас видно, какую ценность он представляет: это и способ заинтересовать молодежь нашей культурой, и своего рода мостик к зарубежному зрителю. Константин уверен, что при правильной подаче русская этнография может произвести такой же фурор, как когда-то «Русские сезоны» Дягилева.

КСТАТИ

Проект «Виртуальный музей» Константин Попов и его команда несколько лет назад тестировали в школе Крекшино. Это был совместный проект с Агентством инноваций столицы. Учителя и школьники сделали виртуальный музей из школьного собрания и показывали экспонаты на электронных досках. В занятиях одновременно могли участвовать все 2000 учеников школы.