Автор

Мария Васильева

«Сексуальная тварь» — на Арбате

[b]В эти дни в нашем городе проходит фестиваль «Новое британское кино». Благодаря ему российские зрители могли познакомиться с лучшими фильмами туманного Альбиона последних лет.[/b]Программу фильмов отбирали тщательно, с намерением представить национальное кино во всем жанровом и стилевом разнообразии. В афише — комедии, мелодрамы, военная драма, костюмная лента, гангстерская история. Как всегда, много режиссерских дебютов, например, фильм Пола Павликовского «Последнее прибежище» с нашей Диной Корзун в главной роли. Покажут «Последние просьбы» с культовыми звездами 60-х годов Майклом Кейном, Томом Куртнеем и Дэвидом Хэммингсом, гангстерскую драму «Сексуальная тварь» с Беном Кингсли, «Требование» Майкла Уинтерботтома и другие.Показы фестивальных фильмов проходят в кинотеатрах «Художественный» и «Американский Дом кино».Но не одним британским кино живет истинный синефил, потому что только что завершились Дни современного кино Китая. А Музей кино в эти же дни предлагает современное кино Италии, у которого у нас тоже немало поклонников.

На Берсеневской набережной разразился ураган

[b]В Театре эстрады вчера начала гастроли, может быть, самая непредсказуемая американская труппа – шоу-балет «Complexions». Представляют зрелище компания «Глобал Энтертеймент» (США) и Театр Романа Виктюка.[/b]А курирует нью-йоркских артистов (в том числе и финансово) их давний друг и коллега голливудская знаменитость Патрик Суэйзи. Нашим киноманам он известен по фильмам «Грязные танцы», «Изгои», «На гребне волны» и другим. Патрик обожает балет, с успехом выступал как профессиональный танцовщик, вдобавок его мама — балетмейстер, а любимая жена Лиза – балерина. Сам Патрик, правда, в Москву не прилетел, но за гастролями своих друзей обещал следить внимательно.Ажиотаж вокруг гастролей американцев небывалый. Увидеть одно из лучших шоу мира пожелали и политики, и правительственные мужи, и светский бомонд. Среди приглашенных – бывший президент СССР Михаил Горбачев, посол США г-н Александр Вершбоу, столпы культуры, депутаты Госдумы, представители администрации президента и мэрии.Цены на билеты для такого события весьма демократичные – от 200 до 2000 рублей.Как и было обещано, зрелище оказалось невероятно эмоциональным, наполенным мощной энергетикой. «Complexions» объединяет артистов разных национальностей и танцевальных школ, в шоу используются элементы кино, театра, музыки, моды, живописи, поп-культуры, уличных танцев. На зрителей эта «горючая смесь» оказывает колоссальное энергетическое воздействие. Роскошные мускулистые танцовщики, обворожительные танцовщицы, экстравагантные наряды, а иногда и полное их отсутствие, экзотика поз, утонченная эротика буквально электризуют зал, а бешеный ураган танца подчас лишает дара речи.Концерт составлен из двух отделений. В первом предлагаются шесть номеров самых разных жанров и стилей. Тут вам и эротические стенания «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста», и пуритански выдержанная «Ave Maria». Во втором отделении зал был приведен в экстаз 33-минутной композицией «Высший уровень» – на музыку очень популярной в США «черной» джаз-рокфанк-группы Earth, Wind & Fire.Создатели шоу «Complexions» — личности назаурядные. Хореографа и ведущего солиста труппы Дезмонда Ричардсона соотечественниками считают одним из лучших танцовщиков мира. Его карьера началась в Американском театре танца у Элвина Эйли, затем были выступления в балетах Шведской оперы и на сцене миланского «Ла Скала», в Вашингтоне и Сан-Франциско. Хореограф Дуайт Роден тоже когда-то выступал в Американском театре танца, где и познакомился с Ричардсоном. Танцевать он начал в 17 лет, играл во многих спектаклях, снимался на телевидении, поставил более тридцати балетов для своей труппы и множество – в разных театрах мира.Гастроли «Complexions» на Берсеневской набережной продлятся по 18 апреля.

Поют актеры «Ленкома»

[b]В том, что в Театре «Ленком» работают люди всесторонне одаренные, вряд ли кто усомнится. Многие из тех, кто выходит на прославленную сцену, талантливы не только как драматические актеры.[/b]Сергей Чонишвили, например, выпустил сборник стихов, Андрей Соколов пишет прозу. Ну а то, что большинство актеров труппы великолепно поет, известно давно. В одном из столичных клубов фирма «Мелодия» представила публике компакт-диск «Поют артисты «Ленкома». В него вошли 17 композиций, которые записали Николай Караченцов, Дмитрий Певцов, Сергей Чонишвили, Виктор Раков, Сергей Степанченко и другие звзеды театра. Все стихи к этим песням написала молодая актриса «Ленкома» Ксения Энтелис.Надо думать, что новый диск будет пользоваться у серьезных меломанов большим успехом. Во-первых, все номера исполнены на высоком профессиональном уровне и с большим вкусом. А во-вторых, репертуар ленкомовцев на порядок выше тех «хитов», которыми заполнена наша эстрада и которые вряд ли можно назвать песнями.

Максакова, внучка Максаковой

[b]В театре «Новая Опера» состоялась премьера «Снегурочки» Римского-Корсакова. Главную партию исполнит молодая солистка Мария Максакова, внучка знаменитой русской оперной певицы Марии Петровны Максаковой.[/b]Этот премьерный спектакль Маша-младшая посвятила 100-летнему юбилею своей бабушки, который широко отмечается в эти дни в Москве и на ее родине – в Астрахани. В Малом зале консерватории состоялся концерт, посвященный Марии Петровне. В честь выдающейся певице, более 30 лет украшавшей сцену Большого театра, пела звезда следующего поколения вокалистов – Елена Образцова. Она представила программу французских романсов – страстных, наполненных глубокими чувствами. А в день юбилея Максаковой, 8 апреля, в в Центральный дом работников искусств придут поклонники таланта певицы, те, кто еще застал ее на концертной эстраде, кто бережно хранит пластинки с ее записями.Но все-таки главным событием юбилейных дней, конечно же, стала премьера «Снегурочки». Маша Максакова безумно волновалась перед выходом на сцену – ведь это так ответственно. Она прекрасно понимала, что многие в зале будут сравнивать ее с бабушкой. Но сейчас, когда все волнения остались в прошлом, можно с уверенностью сказать, что этот экзамен Маша выдержала с честью.Зал принимал молодую солистку с восторгом. После окончания спектакля исполнителей долго не отпускали. А цветы превратили сцену в яркий ковер.Постановщик «Снегурочки» Валерий Раку (его соавторами стали дирижер спектакля Евгений Самойлов и сценограф Семен Пастух) постарался превратить спектакль в яркое языческое празднество, полное неистовых страстей. И предложил зрителям новое толкование известного сюжета, перенеся время действия на Масленицу (у РимскогоКорсакова Масленица заканчивается в прологе) и значительно сократил действие. Несколько изменилось и толкование происходящего на сцене — из-за того, что люди охладели друг к другу душой, в царстве берендеев наступает мощное похолодание.Чтобы снова зажечь в сердцах берендеев чувство любви, Снегурочку — дочь Весны и Мороза — приносят в жертву богу Солнца.Молодая Мария Максакова блестяще справляется со сложнейшей вокальной партией героини оперы. Ее сильное сопрано широкого диапазона поражает чистотой звука и эмоциональной наполненностью. Наделенная яркой, эффектной внешностью, выпускница Академии имени Гнесиных демонстрирует не только блестящие вокальные данные и отличную школу, но и незаурядный драматический талант.Маша Максакова никогда не видела на сцене свою знаменитую бабушку (она родилась почти через 30 лет после смерти замечательной певицы).Но родители воспитали в девочке чувство преклонения перед талантом Марии Петровны. Мама Маши – известная театральная актриса Людмила Максакова — и сейчас сохраняет в старинном московском доме атмосферу и традиции того времени, когда здесь царила великая певица. А отец – крупный немецкий предприниматель Петер Ингебергс, более 30 лет живущий в России, будучи фанатичным поклонником творчества Марии Петровны, с детских лет воспитывал у дочери вкус к высокому искусству на записях оперных арий и русских песен в исполнении Максаковой.Маша пока еще очень молода – ей 24 года. Ее профессиональные интересы весьма разнообразны – она была моделью у Вячеслава Зайцева, снималась в кино. Но самая большая ее мечта – петь, как и бабушка, на сцене Большого театра. Как знать, может, когда-нибудь на одной из лучших оперных сцен мира снова зазвучит голос Марии Максаковой.

«Золотая рыбка»: дубль седьмой

[b]VII Международный фестиваль датского анимационного кино «Золотая рыбка» в этом году был приурочен к 90-летию со дня рождения первого российского художника-мультипликатора Виктора Старевича. В связи с чем был перенесен с осени на нынешнюю весну.[/b]И хотя интервал между прошлым и нынешним фестивалями оказался небольшим, весенний праздник детского кино удался. На открытии показали великолепный фильм «Атлантида», а закрыли смотр знаменитым «Шрэком», который только что получил «Оскара». Целую неделю в Центральном доме кинематографистов главными зрителями были мальчишки и девчонки. В программе фестиваля было показано более 100 картин из разных стран. Гран-при основного конкурса профессиональных мастеров присудили очень смешной картине Михаила Алдашина «Букашки». Приз за лучший дебют получила выпускница ВГИКа Вероника Федорова за сказку «Тетенька Зима».Президент фестиваля актриса Лариса Голубкина очень довольна, что дети смотрели кино бесплатно во многих кинотеатрах города. Это стало возможным благодаря поддержке правительства Москвы. В рамках фестиваля прошли веселые праздники (например, «Бал сладкоежек»), на которых побывали многие юные горожане. А гости фестиваля из других городов были приглашены на спектакли в Большой театр. В качестве организаторов фестиваля выступили Международный фонд детской анимации имени Вячеслава Котеночкина, министерства культуры и образования РФ, Союз кинематографистов и ВГИК.

“Оскар” на подходе

[b]До начала самого главного шоу в мире кино осталось совсем немного времени – в ночь с воскресенья на понедельник мы с вами узнаем имена новых лауреатов премии “Оскар”. А в Голливуде гульба по этому поводу будет в самом разгаре.[/b]Сокращенный вариант грандиозной церемонии, которая обычно длится несколько часов, покажут по ОРТ.Статуэтки дядюшки “Оскара”, из-за которых каждый год разгораются страсти, изготавливают на фирме “Р.С.Оденс” в Чикаго.Чтобы сделать только одного “Оскара”, необходимо двенадцати мастерам потрудиться пять часов. Каждая из статуэток (производство ее обходится в 390 долларов) отливается вручную по стальной форме, хранящейся в сейфе. “Оскаров” отливают из британия (90 процентов — сплав олова и свинца, 10 процентов — сурьма). Весит “Оскар” 3,8 килограмма. Статуэтку надраивают спецпеском до блеска. Затем покрывают последовательно медью, никелем, серебром и золотом.“Р.С.Оден” дает владельцам гарантию и обеспечивает пожизненный сервис – пыль, конечно, не берутся смахивать, а вот если кусочек какой отвалится, вмиг починят.После тщательной упаковки и инвентаризации бесценный груз везут через всю страну по засекреченному маршруту. На следующее утро после церемонии обладателей премии попросят вернуть статуэтки на фирму — чтобы выгравировать на медных пластинках имена победителей. Потом их, естественно, возвратят законным владельцам.Страсти вокруг “Оскара” всегда кипят нешуточные. Все наперебой называют фаворитов. Лидер Американской гильдии режиссеров, например, фильм Рона Хоуарда “Игры разума”. Лишь в пяти случаях (начиная с 1949 года) режиссер, получивший приз гильдии, остался без статуэтки. А все дело в том, что и на гильдии, и на “Оскаре” голосуют одни и те же люди. Так что особого разброса мнений не ожидается.Что касается фильма “Властелин колец: Братство кольца”, претендующего на 13 статуэток, то здесь может повториться история с “Титаником”, который тоже был в свое время лидером по числу номинаций, но получил статуэтки преимущественно за технические достижения.В канун “Оскара” обязательно заключаются самые разные пари. Причем иногда они бывают весьма необычные. Так, например, в прошлом году одна знатная дама заявила, что ее любимый доберман угадает, кто станет лауреатом “Оскара” (он должен был тявкнуть на соответствующие карточки с именами актеров и названиями фильмов). И что удивительно, пес угадал: статуэтки достались Джулии Робертс и Расселу Кроу. Барбос, правда, просчитался относительно лучшей женской роли второго плана. Но это уже непринципиально.Многие аналитики предсказывают австралийцу Расселу Кроу “Оскар” за “Игры разума”. Если это случится, Кроу станет третьим актером, получившим подряд две статуэтки (до сих пор это пока удалось Спенсеру Трэсси и Тому Хэнксу). Среди актрис наиболее предпочтительны шансы у Сисси Спейсек (“В спальне”), хотя немало голосов раздается и в пользу Джуди Дэнч (“Айрис”).Мнения аналитиков в отношении лучшего режиссера разделились: одни отдают пальму первенства мэтру Роберту Олтману, другие считают, что этой награды достоин его более молодой коллега Дэвид Линч. Картина Линча “Малхолланд-драйв”, претендующая на “Оскар”, уже вышла в наш прокат. Лента Олтмана “Госфорд парк” на подходе.

Тамилла, дочь Николая

[b]Мама девушки, актриса Тамилла Агамирова, сохранившая и сейчас свою жгучую красоту, тоже играет на сцене “Ромэна”. Унаследовав от родителей яркую внешность, женственная и страстная Тамилламладшая очаровала слушателей сильным, красивым голосом, артистизмом, пластикой.[/b]…Ей легко давалась учеба на факультете музыкальной комедии ГИТИСа – ведь музыкой и вокалом Тамилла занималась с детства.Потом несколько сезонов она выступала на сцене “Ромэна”. Но однажды решила отправиться в Америку, чтобы там усовершенствовать вокальное мастерство. Училась в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, общалась с известными музыкантами Стиви Уандером, Филом Коллинзом. Затем Тамилла начинает сама писать музыку и стихи, чтобы войти в мир поп-музыки со своей темой.Вернувшись в Россию, девушка сразу же принялась за подготовку первого сольного проекта — шоу и альбома. Два года длилась работа по созданию ансамбля музыкантов и танцовщиков.Результат оценили первые зрители шоу: Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Александр Серов, Сосо Павлиашвили, Игорь Крутой.А Тамилла готовит к печати сборник своих стихов.

Молодые не желают смеяться

[b]В девятый раз прошел Открытый российский конкурс студенческих и дипломных фильмов «Святая Анна». На фестиваль приехала мировая знаменитость – крупнейший английский режиссер Питер Гринуэй дал молодым мастер-класс.[/b]Жюри под председательством президента Фонда Ролана Быкова Армена Медведева отсмотрело 161 картину (!). Работы прислали киношколы из Армении, Беларуси, Грузии, Узбекистана, Украины. Совсем далекое зарубежье представляли киношколы Шотландии.Холодных, ремесленных работ не было. Но вместе с тем наблюдается отсутствие твердой опоры на профессиональную драматургию (режиссеры, как правило, выступают в своих фильмах и в качестве сценаристов). А результат – дилетантизм. Удивляет и другое. Из 161 картины только 2 комедии. Похоже, молодые совсем не желают смеяться.В разделе анимации 1-ю премию вручили Владиславу Барамбулову. У документалистов на 1м месте оказался Евгений Соломин. У «игровиков» основные лавры достались студенту ВГИКа Александру Гарновскому («За хлебом»): он получил подарки – часы, которые ему вручил первый секретарь СК РФ Игорь Масленнников, и путевку на предстоящий кинофестиваль в Локарно.

Дикий Ангел остался без шляпки

[b]Фанаты аргентинской актрисы и певицы Наталии Орейро, звезды сериалов «Богатые и знаменитые» и «Дикий ангел», до сих пор обсуждают детали краткого визита в Москву их любимицы – в минувшую пятницу она дала в Лужниках единственный концерт в нашем городе.[/b]Редко кого из гастролеров у нас встречают так, как красотку Наталию. У нее в России дикое количество фанатов, готовых следовать за артисткой хоть на край земли. Самый мощный клуб фанатов объединяет московско-питерских поклонников. Они-то и устроили своей любимице незабываемую встречу.В Москву самолет почти прилетел с трехчасовым опозданием. Фанаты вышли на исходную позицию в аэропорту «Шереметьево-1» заранее – еще с вечера. К моменту приземления толпа встречавших насчитывала более сотни человек. Народ подготовился к встрече основательно: тут тебе и мягкие игрушки, которые обожает Наталия, и цветы, и приветственные транспаранты, и матрешки, которые так понравились красавице во время ее предыдущего визита в Россию. Когда Наталия появилась в дверях, толпа в момент лихо смяла охрану и чуть не растерзала гостью на сувениры. Кто-то смахнул с головы Нати шляпку.А она просто испугалась такой нечеловеческой любви. Ее спас отважный двухметровый охранник, сумевший на руках отнести певицу к машине. Тем временем фанаты ждали Орейро и у гостиницы. Ни холодный дождь, переходящий в снег, ни пронизывающий ветер не могли умерить пыл поклонников актрисы. Долго еще в ночи раздавались их вопли: «Нати! Нати!» Накануне концерта актриса призналась, что очень соскучилась по своим российским поклонникам и с большим удовольствием выступит перед ними. Звезда посетовала, что ее молодой муж – музыкант Рикардо Мольо – так и не смог приехать с ней в Москву. А то бы он убедился, как Нати обожают в России.Да уж, ничего не скажешь! Прорваться в Лужники было почти нереально. Средняя стоимость билетов – 1000 рублей. Концерт задержали на час.Наталия исполнила все свои хиты из «Дикого ангела» и несколько новых песен. Под каждую мелодию красотка меняла умопомрачительные туалеты, один другого откровеннее. Публика (а это в основном девчушки 10–13 лет) пела и плясала вместе с артисткой.Единение было полное. Умеют все-таки у нас любить по-русски.По Москве Наталия передвигалась в новеньком «Линкольне» длиной 10 метров, который был специально арендован для нее (удовольствие стоит 70 долларов в час). В двухкомнатном люксе гранд-отеля «Мариотт», окна которого выходят на Тверскую, стояли пальмы, напоминающие актрисе о доме. В спальне – подушки, обладающие антиаллергенными свойствами. Питалась Наталия в итальянском ресторанчике «Да Чико», в котором специально для нее готовили ее любимую лазанью. Один день проживания в этих хоромах стоит 700 долларов.Особой культурной программы для Орейро не готовили – этот визит ее очень краткий. И все-таки гостья улучила время, чтобы заехать к актрисе Людмиле Ивановой на блины. Это ее голосом говорит на наших экранах «дикий ангел» Милли.

Кабалье и Басков спелись в Кремле

[b]Услышать великолепный дуэт звезд мировой оперы – великой испанки Монтсеррат Кабалье и нашего знаменитого тенора Николая Баскова — 7 марта смогли, увы, не все желающие: хоть и велик Государственный Кремлевский дворец, да всех вместить не смог. К счастью, телевидение поспособствовало и показало трансляцию концерта (хорошо хоть не через месяц, как это бывает, а в праздничные дни).[/b]Кабалье и Басков давно, как говорится, спелись – они выступали в совместных концертах и в Москве, и в Санкт-Петербурге.В нынешнем концерте прозвучали арии, сцены и дуэты из классических опер в основном западных композиторов. Конечно, Кабалье находится в отличной форме. А Басков в какие-то моменты на ее фоне совершенно пропадает — его вокальные потуги, что называется, оставляют желать лучшего.Особого ажиотажа вокруг концерта не наблюдалось. Цены на билеты колебались от 500 рублей до 2000. Не так чтобы дорого по нынешним временам. И тем не менее свободные места в зале были.

Сердце Крючковой бьется ради премьеры

[b]На этой неделе в Театре имени Гоголя должна была состояться премьера спектакля «МарЛени и прусские леди», в котором одну из главных ролей должна была играть народная артистка России Светлана Крючкова.[/b]Специально ради роли легендарной немецкой актрисы и режиссера Лени Рифеншталь – подруги Марлен Дитрих – Светлана Николаевна приезжала на репетиции из СанктПетербурга, где она постоянно живет. Работа была очень напряженной. И вот во время генерального прогона в одной из последних сцен актриса почувствовала себя плохо – сердце начало биться с перебоями, а потом Крючкова стала задыхаться. Ее подруга, не дожидаясь «скорой помощи», отвезла Светлану Николаевну в институт им. Склифосовского. В больнице ее состояние ухудшилось. Актрису сразу же поместили в реанимационное отделение.Через два часа ей стало легче. Сейчас Крючкова находится в кардиологическом отделении. За ее самочувствием наблюдает лично директор больницы Александр Ермоленко. Рядом с актрисой находится муж Александр, который примчался из Питера. Но все мысли актрисы – о премьере. Она очень надеется, что в ближайшие дни все-таки выйдет на сцену.

Макияж в предчувствии весны

[b]Минувшее столетие подарило миру немало ярких и выразительных женских образов, по праву считающихся символами своего времени, — трогательную красоту Мэри Пикфорд и изысканный шарм Марлен Дитрих, чувственную улыбку Мэрилин Монро и пронзительный взгляд Лайзы Минелли, хрупкое изящество Одри Хэпберн и знойное обаяние Софи Лорен…[/b]Как бы продолжая этот ряд, ведущие отечественные стилисты представили в «Новом Манеже» уникальный арт-проект ExpoBeauty de Luxe 2002, объединивший девять самых престижных косметических марок мира. Так в преддверии нового весенне-летнего сезона была начата серия оригинальных ежегодных проектов в области косметики.Для создания суперактуальных образов стилисты выбрали в качестве моделей молодых женщин, чья популярность не уступает их красоте. Так родилась галерея искусных фотопортретов, выполненных высокопрофессиональными и авторитетными фотохудожниками. На них запечатлены актрисы, теледивы, бизнес-леди, предстающие неожиданными и яркими как по настроению, так и по стилю. Но тем не менее в «новых» лицах известных красавиц сохранилась суть характера каждой из них.Взгляните, например, на Арину Шарапову. Образ называется Romantic. Фантазии мечтательницы Арины выдает озорной взгляд, а бархатистая кожа и розовые тона макияжа придают ей особую женственность и некий романтизм.Анастасия Волочкова излучает свет и особую чувственность. Натуральный макияж сочетает нежность роз – любимых цветов балерины — и свечение мандарина.Тающая на губах крем-помада легких фруктовых оттенков мягко отражает солнечный свет. Образ Анастасии так и называется – «Солнечный». Совсем другая молодая оперная певица Мария Максакова в образе Perfect. Перламутровые светящиеся оттенки удачно гармонируют с образом звезды в лучах славы. Новый подход в нанесении макияжа – сочетание прозрачных тонов и ярких сочных цветов – позволяет подчеркнуть индивидуальность женщины и усилить ее чувственную природу.В качестве моделей выступили также телеведущая Екатерина Андреева, актрисы Ксения Алферова, Рената Литвинова, Виктория Толстоганова, бизнес-леди Ирина Данилина.

Хоббиты пришли

[b]Английский филолог, профессор англосаксонского языка и литературы в Оксфорде сэр Джон Рональд Руэл Толкиен придумал в середине 30-х годов прошлого века некую страну Средиземье и населил ее гномами, троллями, эльфами, сочинил странный народец — хоббитов (низкорослых человечков с мохнатыми ногами, живущих в норах), мерзких орков, злодеев-назгулов и пр. Его роман «Властелин колец» имел оглушительный успех.[/b]И очень скоро человечество поделилось на тех, кто из сказочно-фантастической эпопеи Толкиена сотворил культ, и тех, кто до сих пор ничего не знает о хоббитах и их проблемах. Теперь они могут о них узнать, посмотрев фильм «Властелин колец: Братство «Колец» (режиссер Питер Джексон; США—Новая Зеландия).Фильм не всех приведет в восторг, кое-кому он покажется затянутым и даже скучным. Ну не всем дано врубиться в терминологические загадки, которые в состоянии понять только тот, кто имеет представление о фантазиях Толкиена.Конечно, немыслимо втиснуть все эпизоды романа даже в трехчасовую киноверсию. Режиссер, не скрывающий, что он в душе хоббит, пытался как можно реже отступать от первоисточника. Но в результате эпически неспешное развитие событий, лишенные драматического напряжения разговоры, уместные в книге, на экране обернулись композиционной слабостью. Фанатам Толкиена наверняка будет не хватать Тома Бомбадила, исчезновения Могильников, битвы пяти армий и прочих милых мелочей. А простому созерцателю останется преимущественно восхищаться всевозможными приключениями, драками и погонями, выполненными на самом высоком технологическом уровне. Визуальный ряд картины настолько впечатляет, что полностью поглощает внимание зрителя. И уже перестаешь задумываться, как, например, случилось, что этот симпатичный маг вдруг из положительного героя превратился в отрицательного. Правда, в какой-то момент нагромождение спецэффектов начинает утомлять… Так что же там случилось, в этом Средиземье? Конечно, пересказывать сюжет глупо, да и невозможно. Главная интрига — путешествие юного хоббита Фродо (Элайджа Вуд) и его друзей в черное царство Мордор, чтобы обезвредить его главную реликвию — кольцо Всевластия, с помощью которого можно поработить жителей Средиземья.Фильм «Властелин колец» — только первая часть единого целого (два других фильма планируют выпустить в этом и следующем годах). Поэтому сюжет «провисает» — у него нет логического конца. К тому же у фильма не оказалось настоящего героя: зрелого книжного Фродо режиссер сделал почти мальчишкой, который даже внешне не убеждает в том, что сможет справиться с важной миссией освобождения страны от зла. Другим персонажам повезло больше. Великолепный Иен Холм (помните его профессора в «Пятом элементе»?) хорош в роли старого хоббита-скупердяя Бильбо. Фактурный Иен Мак-Келлен, переигравший, кажется, всех шекспировских героев, стал Гэндальфом Серым, его антагониста — злобного мага Сарумана Белого — изображает самый известный голливудский вампир и злодей Кристофер Ли. Хорош гондорский принц Боромир — Шон Бин, в кинобиографии которого и противник Джеймса Бонда, и Алексей Вронский. Барышень в книге мало, поэтому и на экране их не так много. На фоне мужественных мужчин неплохо смотрятся красотки Лив Тайлер (эльфийская принцесса Арвен Ундимиель) и Кейт Бланшетт (королева Галандриэль).Сумасшествие вокруг киноэпопеи, снимавшейся три года, началось после премьеры в Америке в декабре. Сейчас сборы в мировом прокате уже перекрыли 270-миллионный бюджет фильма, побив рекорды «Титаника» и «Звездных войн». Как ни странно, но в США и Европе на детскую сказку «Властелин колец» дети до 13 лет попасть не могут.Таким было желание самого режиссера: он считает, что в фильме слишком много сцен насилия. В сцене битв людей с орками специальными компьютерными программами были смоделированы около 20 тысяч персонажей, хотя в них принимали участие и настоящие солдаты новозеландской армии. Американская пресса откликнулась шквалом рецензий. Из ста статей в ведущих изданиях только пять оказались отрицательными. Тем не менее на недавно прошедшей церемонии вручения престижного «Золотого глобуса» фильму так ничего и не дали. Может, члены жюри книгу не читали?Вот оно, кольцо Всевластия! Злобные орки ринулись в атаку.

Трудно быть Богом у Германа

[b]В свое время, когда Алексей Герман начинал работу над картиной «Трудно быть богом» по мотивам повести братьев Стругацких, он договорился с Леонидом Ярмольником, который играет главную роль, что тот за время съемок ни в каких других картинах занят не будет.[/b]Однако известно, что Герман быстро кино не снимает. Первую команду «Мотор!» он дал в марте 1999 года. Съемки идут до сих пор – на днях после небольшого перерыва они возобновились на «Ленфильме». В настоящее время отснята только половина всего материала. А в целом фильм, который успел поменять название (теперь это «Что сказал табачник с Табачной улицы»), может быть готов, в лучшем случае, только в следующем году.Поэтому Ярмольник, до сих пор четко выполнявший принятые обязательства ради возможности работать с Германом, решил нарушить данное слово, поскольку получил интересное предложение. Актер объяснил ситуацию режиссеру. Тот его понял. И отпустил на время поработать в сериале у Валерия Тодоровского, который скоро начнут снимать. Там у Ярмольника тоже будет главная роль. А на съемочную площадку к Герману Леонид вернется в августе.

Мастер выходит из-под ареста

[b]Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Похоже, что в обозримом будущем у нас появится возможность увидеть легендарный фильм [b]Юрия Кары [/b]«Мастер и Маргарита». Поскольку он, судя по всему, выйдет в кинопрокат. Идет речь и о показе 8-серийного варианта на ТВ. Во всяком случае, сейчас за право «первой ночи» уже скрестили шпаги ОРТ, РТР, НТВ и даже ликвидированный канал ТВ-6, надеющийся вернуть себе право на вещание.[/b]О «Мастере и Маргарите» Кары уже столько сказано и написано! Однако фильм, снятый еще в 1993 году, видели лишь немногие избранные. Судьба сей масштабной экранизации самого знаменитого романа Михаила Булгакова с музыкой гениального Альфреда Шнитке причудлива, как и сам роман. История началась в далеком 1991 году, когда молодой режиссер Юрий Кара приступил к экранизации «Мастера и Маргариты». Его нисколько не смутило поверье, что эту дьявольщину вообще нельзя снять для кино. Ведь сколько мастеров подступались к роману! По разным причинам так и не сняли свои версии Элем Климов, Эльдар Рязанов, Владимир Бортко, даже Александр Абдулов намеревался снять телесериал на основе романа. Словом, режиссер скомандовал: «Мотор!» Работали в Москве, Ялте, Судаке. Библейские сцены снимали в Иерусалиме. Поначалу предполагалось участие зарубежных звезд. Велись переговоры с Клаусом-Мария Брандауэром о роли Воланда. Но те, кто видел готовый фильм, утверждают, что Валентин Гафт сыграл эту роль гениально. Как, впрочем, и Михаил Ульянов – Понтия Пилата. Была идея пригласить на роль Маргариты Мишель Пфайффер. Но и тут решили обойтись своими силами. Пробовались Ирина Алферова, Елена Майорова, Вера Сотникова, Светлана Рябова, Наталья Данилова, Анна Самохина. Но убедительнее всех оказалась Анастасия Вертинская. Николаю Бурляеву поначалу была предложена роль Ивана Бездомного. Но актер пришел к режиссеру и сказал, что Бездомного играть не будет, а хочет попробоваться на Иешуа Га-Ноцри.И его утвердили. А когда группа приехала в Иерусалим, имели место благословение на роль у Гроба Господня и причастие – ночью, перед самой съемкой. После этого, как говорил Бурляев, работалось удивительно спокойно – актер постился, читал Евангелие, и у него не было ощущения, что он делает что-то греховное.Конечно, без мистики не обошлось. В один из дней Сергей Юрский,который к фильму отношения не имел, должен был передать Валентину Гафту какую-то книгу. Он ее искал у себя дома очень долго, наконец нашел под диваном. Книга была завернута в газету со статьей «Почему Элем Климов не снимает «Мастера и Маргариту»? Однажды в автомобиль Кары врезалась машина, водителем которой был человек по фамилии Коровьев. За время работы на картине сменилось шесть операторов. В итоге фильм снял Евгений Гребнев, который вскоре после съемок скончался.В итоге авторская версия фильма оказалась длиной 3,5 часа. Но продюсеров такой вариант не удовлетворил (они представляли некую Творческую ассоциацию международных программ – ТАМП). Кара сокращать фильм отказался. Тогда картина была практически арестована. Главный продюсер Владимир Скорый, в прошлом майор ОБХСС, роман Булгакова не читал, тем не менее взял на себя смелость сделать вывод, что фильм настолько плох, что в таком виде его выпускать в прокат нельзя. И картина «исчезла» на долгие 7 лет.Может возникнуть вопрос: почему, собственно, продюсеры так упорно прячут фильм и не выпускают его в прокат? Ведь они могли уже несколько раз вернуть вложенные в его производство деньги. Как считает режиссер, все дело не столько в творческих претензиях, сколько в сложных финансовых отношениях между «ТАМПом» и неким крупным банком. И фильм просто стал своего рода закладным документом на то время, пока разрешался финансовый конфликт.Но пробил час, и продюсеры обратились к нынешнему генеральному директору концерна «Мосфильм» Карену Шахназарову, чтобы он помог выпустить картину в прокат. За прошедшее время пленка немного пострадала – ведь она содержалась явно не в профессиональном кинохранилище. Требуется также перезапись отдельных сцен. Между тем за минувшие годы ушли из жизни актеры Михаил Данилов, сыгравший Берлиоза, Роман Ткачук, Маргарита Виноградова (Аннушка). Но и это не все проблемы. Отказалась переозвучивать несколько своих сцен исполнительница роли Маргариты Анастасия Вертинская (ей удалось в свое время посмотреть фильм, и она, говорят, осталась недовольна увиденным. Как, впрочем, и Валентин Гафт). И все-таки Юрий Кара уверен, что теперь уже ничто, в том числе и потусторонние силы, не сможет помешать выпуску фильма на экран.…«Тут столько напутано всего, что и не разберешься», – думала Маргарита, пролетая над Арбатом». Может, действительно, пришло время, когда мы наконец сможем увидеть фильм Юрия Кары? [b]Ситуацию комментирует режиссер Юрий КАРА[/b]:[i]Я очень рад, что мы с продюсерами, у которых все права на фильм, пришли к соглашению. И даже благодаря стараниям Карена Шахназарова – к примирению. Что же касается возникшего мнения о том, что фильм, который показали в свое время некоторым участникам группы, и в том числе Анастасии Вертинской и Валентину Гафту, резко им не понравился, то дело здесь вот в чем. Продюсеры тогда захотели, чтобы был сделан двухчасовой вариант картины для зарубежного проката – у меня версия на 3,5 часа экранного времени, то есть полноценные две серии. Поскольку я отказался сокращать ее, они проделали это сами. И показали тогда 2-часовую версию. Естественно, там не было многих важных эпизодов. Вполне понятно, что материал не понравился исполнителям главных ролей.Это ж надо – из Булгакова выкинуть треть материала! Сейчас речь идет об авторской копии. И Гафт, и Вертинская уже видели полный вариант. И они с ним полностью согласны. Думаю, что они не должны держать зла на меня. Однажды один актер, который играл в спектакле по «Мастеру и Маргарите», сказал мне, что в спешке работать с этим материалом нельзя. Когда все успокоится – все пойдет как надо.Так и здесь. Прошло время, все успокоились. У меня нормальные отношения с Александром Мишиным – одним из продюсеров. Будем надеяться, что фильм действительно скоро дойдет до зрителей. Во всяком случае кое-какое движение в этом отношении наблюдается.Но здесь еще существует вот какой аспект. Сравнительно недавно вдруг откуда-то возник некто Сергей Шиловский. Он – сын Елены Сергеевны Булгаковой от первого брака. Человек нервический, импульсивный, в свое время жутко ревновавший мать к Михаилу Афанасьевичу и даже стрелявший в него. Сейчас он называет себя наследником творчества писателя, хотя таковым не является.Говорят, он просто купил права. Во всяком случае, все оформлено юридически в ВААПе. А потом продал их в США. И теперь, чтобы экранизировать любое произведение Булгакова, необходимо испрашивать разрешения у американцев. А они с нами не очень-то любят разговаривать. Тем более что сравнительно недавно прошел слух, что они сами собираются экранизировать «Мастера» чуть не с Аль Пачино в роли Воланда. Кстати, именно по этой причине был «перекрыт кислород» режиссеру Владимиру Бортко. Слава богу, мы сняли фильм до того, как объявился «наследник».[/i][b]В Службе по кинематографии Министерства культуры нам подтвердили, что режиссер и продюсеры все-таки смогли договориться о показе картины в кинотеатрах. Компания ТАМП выпустит картину в прокат и на видео. О сроках пока говорить рано. Что касается показа фильма по ТВ, то этот вопрос может быть решен в переговорах между продюсерами и телеканалами.[/b]

Михалков-младший расскажет о ХХ веке

[b]Интерес к российской истории в семье Михалковых передается из поколения в поколение. Еще во время съемок в картине отца «Сибирский цирюльник» младший сын Никиты Сергеевича Артем, тогда еще студент ВГИКа, задумал сделать документальную ленту о России ХХ века.[/b]Картина должна состоять, по его замыслу, из пяти серий, каждая из которых отражает важные события определенных 20 лет.На экране – ведущий, который рассказывает о том, что вместили эти годы, комментирует документальные киноматериалы. Начинающий режиссер придавал важное значение тому, кто будет у него в кадре. И вот отобраны четыре ведущих. С младшим Михалковым согласились работать Георгий Жженов, Михаил Ульянов, Сергей Никоненко и Эдуард Марцевич. Не хватало пятого, которому предстояло рассказывать о последнем 20-летии.И тогда Артем решил позвать в свой фильм отца. Тот отказался, ибо был, как всегда, занят. А когда Артем совсем было отчаялся и стал подумывать о другой кандидатуре, Михалков-старший вдруг согласился.

Водка за 2.87 снова продавалась на Чистых прудах

[b]Вчера на Чистопрудном бульваре состоялось празднование 20летия одного из самых любимых наших фильмов – «Покровские ворота» Михаила Козакова.[/b]Публика с восторгом приветствовала съемочную группу. Каток на Чистых прудах был выбран для праздника не случайно - ведь именно здесь снимались многие эпизоды фильма. Михаил Козаков и актеры Инна Ульянова (Маргарита Павловна), Виктор Борцов (Савва Игнатьевич), Татьяна Догилева (Светлана), Олег Меньшиков (Костит) рассказали многочисленным зрителям, собравшимся около катка, как шла работа над картиной. А режиссер добавил, что никогда не смотрит ее по телевизору, ибо и так знает наизусть каждый кадр, каждую реплику героев. А потом, помимо симпатичной концертной программы в стиле 50-х годов, поклонники фильма смогли вкусить и угощения тех лет. Продавались они по ценам того времени: мороженое «эскимо» – за 1 копеек, коньки можно было взять напрокат за 10 копеек. А очередь за «копеечной» гречневой кашей и водкой за 2 рубля 87 копеек, которые раздавали из походной кухни, растянулась вдоль всего бульвара. На катке, украшенном гирляндами, дети и взрослые, несмотря на оттепель, катались на коньках под песни Булата Окуджавы.Фильм поставлен по пьесе Леонида Зорина. Драматург называет свою пьесу памятником собственной молодости. Главный герой Костя в исполнении Олега Меньшикова – это Леонид Зорин в молодости. «Покровские ворота» – единственный случай, когда, по признанию автора, он решился написать героя с самого себя. В пьесе «живут» и соседи Зорина по коммуналке, и первая жена будущего драматурга Маргарита.После невероятного успеха постановки в театре на Малой Бронной режиссер спектакля Михаил Козаков решил снять фильм «Покровские ворота».Авторы не без горечи прощались со временем несбывшихся надежд. В ленте много личного. На Косте, идущем на свидание, надета куртка, подобная той, которую режиссер носил в 1957 году. В кадре по телевизору показывают фильма «Убийство на улице Данте», в котором молодой Козаков играет главную роль. Из динамика на коммунальной кухне звучит музыка из «Лебединого озера» (во время съемок фильм режиссер был влюблен в балерину).…Авторы «Покровских ворот» условились встретиться на этом же месте через 5 лет, когда фильму исполнится 25.

Гильдия актеров: живем и здравствуем

[b]Гильдия актеров кино России отметила приход Нового года торжественным вечером в Центральном доме кинематографистов.[/b]Актеры создали свое профессиональное объединение 13 лет назад. И сейчас эта гильдия не только самая «старая» в Союзе кинематографистов России, но и самая представительная – она насчитывает 1430 человек. А в канун Нового года в нее влились коллеги из Санкт-Петербурга и Белоруссии. И если с официальным включением коллег Беларуси в нашу гильдию еще предстоит некая канцелярская работа (все-таки это другое государство), то с питерцами вопросов нет. И президент гильдии актеров города на Неве Евгений Леонов-Гладышев автоматически стал первым заместителем «старшего брата» – Сергея Жигунова, который возглавляет российскую гильдию.Новый год был ознаменован также появлением нового делового партнера гильдии – компании «Лигетт-Дукат ЛТД». Сотрудничество началось с того, что на торжественном вечере Людмиле Чурсиной, Алексею Баталову и Евгению Матвееву от имени компании были вручены премии зрительской симпатии.А еще новый партнер учредил годовые творческие стипендии 100 актерам, внесшим большой вклад в развитие отечественного кинематографа. Это существенная помощь, потому что многие легендарные актеры понастоящему бедствуют.Если же говорить о том, что произошло в жизни гильдии кино за прошедший год, то к уже существующим фестивалям «Созвездие» и «Сполохи» прибавились «Подмосковные вечера» – смотр новых кинокартин, проходящий сразу в нескольких городах столичной области; заложен Парк звезд в Крылатском – здесь каждое деревце посажено известными и любимыми артистами; гильдия участвует в проведении Кинофорума стран России, Украины и Белоруссии в Бердянске, помогает творчески и финансово актерам, занимающимся антрепризными постановками. А в этом году гильдия намерена учредить собственную национальную актерскую премию.

Светлейшего князя обожали уркаганы

[b]Долгое время сам Михаил Иванович считал, что впервые появился на экране в фильме давно забытого режиссера А. Иванова-Гая «Тот, кто получает пощечины», снятом в 1916 году. Он изображал в крохотном эпизоде циркового берейтора. Однако в 1943 году Жарова поколебал в этом мнении сам Эйзенштейн, который снимал в это время первую серию «Ивана Грозного». Просматривая старые немые ленты, в одном из кадров фильма «Царь Иван Васильевич Грозный», где в главной роли снимался великий Шаляпин, среди опричников Эйзенштейн разглядел... юного Жарова. Тому в ту пору было чуть больше пятнадцати.[/b][i]Жаров родился в семье типографского рабочего. Семья, в которой были еще две дочери, жила не то чтобы бедно, но счет копейке вела. Поэтому маленький Миша уже с восьми лет во время школьных каникул подрабатывал в типографии Бахмана, а став постарше, случайно оказался в массовке оперного театра Зимина, где, собственно, и началась его актерская судьба.Но это не был сознательный выбор. Просто он должен был зарабатывать деньги, помогать семье. А в театре неплохо платили, да к тому же можно было вблизи увидеть знаменитых артистов. Там-то и набирали статистов для съемок сцены на Ходынском поле. Среди приглашенных был Жаров. Его обрядили в наряд опричника, приклеили бороду и посадили на коня. Юный артист жутко волновался из-за ответственности момента. И потерял управление лошадью, которая понеслась прямо на Шаляпина... Таким и был дебют Михаила Ивановича Жарова в кино.[/i][b]В Малый — со второго захода [/b]Бойкий парнишка успел потрудиться в электротехнической мастерской Гинзбурга, в октябрьские дни 17-го принимал участие в первых акциях московского Совдепа, даже получил удостоверение общественного милиционера. Потом с небольшой группой ребят сколотил концертную бригаду и рванул в Поволжье.Большого успеха это рискованное предприятие в самый разгар гражданской войны ему не принесло. Но решение посвятить себя лицедейству окрепло. Жаров поступает в студию Федора Комиссаржевского, играет первые роли на сцене Рогожско-Симоновского театра имени Сафонова, а в конце 1921 года уходит к Мейерхольду, где с юношеским восторгом включается в перестройку театра режиссерановатора.Однако очень скоро Жаров понял, что излишняя эксцентрика, столь характерная для спектаклей Мейерхольда, его тяготит. И начались скитания по разным театрам...В Камерный театр Жарова пригласил сам Таиров после фильма «Путевка в жизнь». Поначалу артист колебался — Александр Яковлевич имел репутацию эстетствующего режиссера, а Жаров стремился к бытовому реализму. Но Таирову удалось уговорить артиста, и на прославленной сцене Камерного тот не только сыграет интересные роли (событием театральной Москвы станет его Алексей из «Оптимистической трагедии»), но и впервые попробует себя в качестве режиссера.Однако и союз с Таировым оказался коротким. Через семь лет Таиров уже хотел сделать Жарова своим заместителем по художественной части, но... актер объявил о своем желании перейти в Малый.Впервые Жаров попытался «сунуться» туда еще летом 17-го. Нахальный юноша самым постыдным образом провалился на вступительных экзаменах. В числе экзаменаторов была молодая Вера Пашенная, которую уже тогда называли второй Ермоловой. Пройдет много лет, и они встретятся как партнеры на знаменитой сцене. А их дуэт из «Вассы Железновой» войдет в историю. Во второй раз он придет в Малый в 38м. И останется там до последних дней, посвятив этому театру более сорока лет.[b]«Гроза» [/b]Жаров с восторгом купался в характерных ролях, сам придумывал бытовые детали, особенности походки, жесты, манеры своих персонажей, порой подсказывал, какой грим или костюм ему видится в той или иной роли. К середине 30-х он становится самым популярным артистом кино. «Три товарища», трилогия о Максиме, «Медведь», «Гроза»... Наиболее интересным оказался Алексашка Меншиков в «Петре Первом» — пожалуй, самая яркая и принципиальная работа Жарова в кино. На эту роль его утвердил сам Алексей Толстой. Второй значительной работой стал Малюта Скуратов в «Иване Грозном» у Сергея Эйзенштейна....После «Петра Первого» присказка Меншикова «мин херц» настолько вошла в обиход самого Жарова, что много позже на приеме в Кремле, получая из рук всесоюзного старосты и своего тезки М. И. Калинина высокий орден за фильм, Михаил Иванович заявил: «Спасибо, мин херц!».Драма Островского стояла особняком в творческой биографии актера.Он возвращался к ней не раз, переиграв все главные мужские роли. В самом начале карьеры он был Кудряшом и Тихоном на сцене Рогожско-Симоновского театра. В 1928-м он — Тихон в Казанском Большом драматическом театре. Через несколько лет он снова выйдет на сцену в роли Кудряша. Это будет постановка Таирова в Камерном театре. Пройдет 30 лет, и уже в Малом он сыграет Дикого. Но задолго до этого будет фильм Василия Петрова «Гроза», где Жаров в паре с Ириной Зарубиной ярко сыграет веселого, неунывающего Кудряша.Кудряш, наделенный актером неистовым жизнелюбием, широтой натуры и непредсказуемостью поступков, стал своего рода заявкой артиста на целую галерею образов, показывающих разные грани русского национального характера. Потом это найдет свое отражение в «Трех товарищах», «Медведе», «Богдане Хмельницком», «Секретаре райкома», «Близнецах», «Анне на шее». И, конечно, в «Деревенском детективе».[b]Жиган и Анискин [/b]...Готовясь к первым экзаменам в театральную студию, он выбрал для чтения рассказ Чехова «Канитель». Чтобы чувствовать себя поувереннее, попросил одного актера послушать его и подсказать, на что следует обратить внимание. Тот послушал и сказал: «Не, Мишка, у тебя ничего не получится. В тебе нет «зерна». Ты подумай, ведь у Чехова персонажи все время ругаются меж собой. Ты выругайся хорошенько про себя, и — вперед! Читай рассказ. Тогда и «зерно» появится».Миша запомнил совет. И на экзамене старался все сделать, как его учил артист. Но в какой-то момент обратил внимание, что в зале стоит мертвая тишина. А потом разразился громкий хохот. Оказалось, что Жаров рассказ читал про себя, а ругался во всеуслышание....Начав активно сниматься в кино, Жаров переживал, что роли-то у него все небольшие, порой просто эпизодические. И хотя он был уже известным театральным актером, в кино никак не везло. Но вот наконец пришла «звездная» роль. В самом первом отечественном звуковом фильме «Путевка в жизнь» режиссер Николай Экк предложил Михаилу Ивановичу сыграть бандита Жигана.Для артиста это было полной неожиданностью. Конечно, ему приходилось играть отнюдь не одних положительных героев, но жестоким убийцей он еще не был никогда. Экк объяснил свой выбор именно тем, что внешне Жаров совсем не похож на блатного и бандита. Артист загорелся. И сыграл настолько ярко, что его очень плохой Жиган вызвал восхищение зрителей.Успех был невероятный. Жарову тут же стали предлагать похожие роли. И, возможно, он так бы и увяз в разного рода уркаганах, но его выручил... Сталин. Фильм Экка понравился любимому вождю советского народа. Однако его насторожила «героизация» отрицательного персонажа.И по указанию отца нации воровскую тему в кино вообще прикрыли. Только после смерти Сталина на экране стали показывать воровские «малины» и бандитов. А Жаров тогда счастливо избежал превращения на экране в вечного убийцу....После Жигана к актеру пришла настоящая зрительская любовь. Он стал получать письма мешками. А мальчишки полностью отождествляли артиста с Жиганом. Однажды, возвращаясь вечером со съемок, Михаил Иванович зашел в гастроном. Стоя в очереди, почувствовал, что кто-то тихонько лезет в карман его пальто. Краем глаза заметил, что это маленький парнишка. Жаров пожалел его, поскольку время было голодное. А когда артист выходил из магазина, его окликнул длинный парень, державший воришку за ухо. «Товарищ Жаров, держите вашу трешку. Этот молокосос своих не узнает!» — сказал он....В 60-е годы Жаров снимался мало. Да и роли были, в общем-то, незначительные, за исключением, пожалуй, Ухова в «Старшей сестре». Однажды на очередную премьеру Малого театра пожаловал всесильный тогда министр внутренних дел Щелоков.После окончания спектакля он зашел в гримерную Жарова, поздравил его с премьерой, они поговорили о том, о сем. И между делом министр спросил: «А вы читали повесть Липатова «Деревенский детектив»? Там есть прелюбопытный участковый Анискин. Надо бы вам его сыграть». Вскоре ему позвонили со Студии имени Горького и пригласили на пробы. Жаров согласился на Анискина только после того, как прочитал повесть, ему просто понравился характер героя, атмосфера самого произведения. Артист столь блестяще сыграл скромного деревенского милиционера, что его Анискин сразу же стал народным персонажем, а сам Жаров ощутил новый прилив зрительской любви.[b]Его женщины [/b]Личная жизнь знаменитого артиста долгое время никак не могла наладиться. Трижды он женился на актрисах. С двумя из них — Ольгой Андровской и Людмилой Целиковской — весьма успешно играл в кино. Андровская была его партнершей в «Медведе» и «Человеке в футляре». Целиковская сыграла в «Иване Грозном», «Воздушном извозчике», «Беспокойном хозяйстве» и «Близнецах».В конце 40-х он женится в четвертый раз. И окончательно. Его жена не имела никакого отношения к кино или театру. И это, возможно, было гарантией стабильности нового брака. Самое тяжелое испытание выпало на долю Жарова в 1953-м, когда в Москве начался процесс «врачей-вредителей». Отец его жены был одним из виднейших московских медиков. Он оказался в числе врагов. В это время от Жарова готовы были отвернуться многие коллеги по театру. Он впервые ощутил себя изгоем. Но выдержал это страшное испытание с честью.Его старшая дочь Анна выбрала профессию отца. Она тоже играет на сцене Малого театра. Не раз выходила на сцену в одних спектаклях с отцом. Сестра Михаила Ивановича Людмила в свое время стала известным художником-костюмером, работала на многих фильмах. Судьба свела их на одной картине — это был «Иван Грозный»...

Папа Римский решил извести слесаря

[i]Людмила Касаткина и Олег Басилашвили никогда еще не играли вместе. И кино не торопилось предложить им что-нибудь совместное. А вот Карен Шахназаров нашел такую возможность. Басилашвили и Касаткина сейчас снимаются в его новой картине «Яды, или Всемирная история отравлений».[/i]Сценарий режиссер и одновременно генеральный директор концерна «Мосфильм» писал вместе со своим постоянным автором — драматургом Александром Бородянским. Историю они, надо сказать, придумали просто фантастическую. Олегу Басилашвили по сюжету предстоит облачиться в пурпурные одежды Папы Римского — Александра VI Борджиа. А еще он играет некоего таинственного господина Прохорова, который будет управлять действиями главного героя — простого театрального актера Олега Волкова (его играет артист театра Армена Джигарханяна Игнат Акрачков). Вот этот самый Прохоров и устроит так, что Волков встретится с разными знаменитостями прошлого —красавицей и развратницей Лукрецией Борджиа, королевой Франции Екатериной Медичи, кровавым римским императором Нероном, которые вошли в историю еще и как величайшие отравители. И вот уже герой подпадает под обаяние этих злых гениев и тоже начинает колдовать со всякими снадобьями. А все для того, чтобы извести нового соседа — слесаря Арнольда Шарапова (в этой роли — главный дебошир российского кино Александр Баширов), который осмелился посягнуть на самое дорогое — на жену Волкова.Эту даму играет молодая актриса МХАТа имени Горького Жанна Дуданова, для которой картина Шахназарова — дебют в кино. А покинутую супругу слесаря играет еще одна дебютантка — Ольга Тумайкина, которая великолепно играет в Театре имени Вахтангова в спектакле «За двумя зайцами». Посмотрим, какова она на экране.Ну а что же Касаткина? Ей режиссер доверил роль, какую актрисе до сих пор играть не приходилось: Людмила Ивановна перевоплотится в любимую тещу героя. Она прибудет в гости к молодым из Подмосковья, где у нее собственный домик. А там такой пассаж: дочка изменила мужу.Естественно, все ее симпатии на стороне дочурки, что приведет к грандиозному конфликту с зятем.Авторы будут непринужденно переносить своих героев из одной эпохи в другую. В связи с этим особое внимание обратите на костюмы персонажей — это дело рук и таланта художницы Людмилы Кусаковой, которая давно и успешно работает с Шахназаровым.Группа уже отсняла часть материала в подмосковном Марфино, сейчас съемки идут в Москве, на «Мосфильме».Впереди — экспедиции в Ялту, окрестности которой должны будут изображать пейзажи Древней Греции, и в Среднюю Азию, где снимут сцены, происходящие в Персии.

ДИНОЧЕСТВО ПРИНЦА

[i]Кортес танцует один. Ему не нужны кордебалет и партнеры. Его музыканты – почти целый камерный оркестр, — сопровождают андалузской музыкой и пением его жаркий, брутальный танец.Кортес — некоронованный принц фламенко, герой-любовник из скандальных светских репортажей. Он — единственный испанец, поставивший традиционное фламенко вровень с бродвейскими мюзиклами и хитом последних десятилетий «Piverdance» Майкла Флэтли (в Москве только что оттанцевали ирландский стэп его последователи и конкуренты в шоу под пафосным названием «Lord of Dance»). Кортес невероятно капризен, придирчив и славится своим буйным нравом. В список требований звезды включены и такие пункты: цветы для артиста должны быть только белыми, свечи в гримерке – тоже. Часто он ссорится и хлопает дверью. В результате его ухода из Национального балета Испании и родилась собственная труппа Хоакина Кортеса. А его дебютный спектакль «Цыганская страсть» принес 26-летнему танцовщику мировую славу.[/i]Легенда гласит, что Кортес – роковой красавец. Это так и не так. В реальном измерении, то есть на сцене Кремлевского дворца, он невысок, крепок, плотен. Его сильные и далекие от идеальной формы ноги выбивают «фирменную» дробь – дробь мастерскую, вибрирующую, заставляющую все тело артиста откликаться томительной судорогой, а лицо искажаться гримасой экстаза. Его волосы поначалу скрыты шляпой и стянуты в узел. В высокие, звонкие каблуки туфель вмонтированы микрофоны, чтобы виртуозная дробь разносилась повсюду. Деревянное покрытие пола, музыканты, сидящие чуть ли не на ящиках из-под аппаратуры, создают в спектакле ощущение импровизации. Таким и должен быть этот танец, рожденный в жаркой Андалузии, — танец испанских цыган, гордых бродяг и стихийных артистов.Хореография шоу «Live» (Бытие), сочиненная самим Кортесом, не слишком разнообразна.Он комбинирует всего несколько композиций – доминируют то выразительные, гибкие руки, их «говорящие» кисти, то корпус, то вдруг прорываются вращения из балетного прошлого, то акцент делается на коронную дробь. В танце Кортеса импонируют шикарная уверенность в собственной неотразимости, сосредоточенная честность в работе, профессиональная непринужденность, с которой он, например, делает залу знак кистью – полуфамильярный, полупренебрежительный: ну, мол, давайте, уже можно овацию. И зал понимает намек с полуслова: сразу начинает реветь и свистеть от восторга. В особенности когда полуобнаженный, мокрый от пота красавец, потряхивая рассыпанными по плечам влажными длинными волосами, спрыгивает в зал и упруго, поигрывая мышцами, движется по проходу КДС.Шоу Кортеса – танец солиста – пролетело на одном дыхании.Музыканты блестяще играли соло на гитаре, флейте, ударных, а потом и сами пустились в пляс, продемонстрировав аутентичное фламенко без прикрас. И даже вопрос, как же в испанском танце Кортесу удается обойтись без женщины-партнерши, без ее пенных юбок, колдовских рук и звука кастаньет, как-то забывается.Он – артист-одиночка, в этом его сила.[b]ЦЫГАНСКИЕ СТРАСТИ ХОАКИНА КОРТЕСА [/b]«Танцующий бог», «Огненный принц фламенко» – какими только эпитетами не награждали Хоакина Кортеса! В день прилета в Москву он, немного погуляв по столице, отправился на встречу со своим давнишним другом — крупнейшим скульптором и ювелиром Мануэлем Каррера. «Испанский Фаберже», как давно называют господина Каррера, — глава известной ювелирной фирмы «Carrera y Carrera» специально прилетел из Мадрида, чтобы поддержать своего земляка. На приеме, устроенном в честь танцовщика в представительстве компании, конечно же, в центре внимания был Хоакин. Длинные волосы собраны в хвост, черные блестящие, в обтяжку кожаные брюки. Парень оказался очень контактным, невероятно обаятельным, смешливым и совершенно лишенным «звездности».Вашему корреспонденту удалось задать Кортесу несколько вопросов.[b]— Расскажите, пожалуйста, немного о себе.[/b]— Я родился в 1969 году в Кордове. В цыганской семье. Моим первым и главным учителем в жизни был дед – Антонио Рейес. Еще в детстве он внушил мне, что фламенко – это не просто танец, это образ жизни. А когда я поставил шоу «Цыганская страсть», то посвятил его своему деду. В 12 лет он отправил меня в Мадрид к дяде, который, собственно, и научил меня танцевать по-настоящему. А в 15 лет меня приняли в труппу Испанского национального балета. С ним я объездил очень много стран, выступал на многих прославленных сценах, бывал даже в России.[b]— А потом? [/b]— А потом мне надоело академическое искусство танца, и я покинул труппу. Меня приглашали сотрудничать разные известные коллективы, я участвовал во многих фестивалях, гала-концертах, ставил спектакли как хореограф. И наконец в 1992 году создал свою компанию – «Балет фламенко Хоакина Кортеса». Премьера нынешнего шоу «Live» (Бытие) состоялась в марте прошлого года в Барселоне, в театре «Тиволи». Я замесил в нем крутой коктейль – соединил классический стиль фламенко, джаз, кубинские мелодии, классику. По-моему, получилось неплохо! [b]— Вас иногда обвиняют в уходе от форм традиционного фламенко.[/b]— Я танцую так, как мне подсказывает мое ощущение стиля танца, так, как я чувствую его. Категорически не принимаю подобные выпады. Не забывайте, я – испанский цыган. Да, моя родина Испания, но по крови я цыган. И даже тогда, когда танцевал в классическом балете, фламенко всегда оставалось в моей душе. Этот танец будит во мне зверя, пробуждает мои инстинкты. Я всегда ощущал в нем что-то таинственное, мрачное, идущее из глубины веков. И это ощущение я приношу на сцену.[b]— Вы в Москве уже не в первый раз. Как она вам показалась сейчас? [/b]— О! Это такой красивый город! Раньше Москва была совсем другой. Сейчас я просто восхищен ее красотой.[b]— Какие сувениры вы планируете привезти домой? [/b]— Матрешки! У нас они очень популярны. А еще мне советуют купить такую теплую шапку специальную. Забыл, как она называется.[b]— Ушанку? [/b]— Да, да! У-шань-кю! [b]— Как вы относитесь к титулу «секс-символ», которым вас наградили журналисты? [/b]— Совершенно спокойно. Я не зацикливаюсь на этом. Действительно, после моих выступлений за кулисы приходят женщины, чтобы хотя бы пальцем до меня дотронуться. Им нужен какой-то выход той энергии, которой они заражаются во время моего танца. Что ж, их можно понять.

Мастер выходит из-под ареста

[b]Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Похоже, что в обозримом будущем у нас появится возможность увидеть легендарный фильм [b]Юрия Кары [/b]«Мастер и Маргарита». Поскольку он, судя по всему, выйдет в кинопрокат. Идет речь и о показе 8-серийного варианта на ТВ. Во всяком случае, сейчас за право «первой ночи» уже скрестили шпаги ОРТ, РТР, НТВ и даже ликвидированный канал ТВ-6, надеющийся вернуть себе право на вещание.[/b]О «Мастере и Маргарите» Кары уже столько сказано и написано! Однако фильм, снятый еще в 1993 году, видели лишь немногие избранные. Судьба сей масштабной экранизации самого знаменитого романа Михаила Булгакова с музыкой гениального Альфреда Шнитке причудлива, как и сам роман. История началась в далеком 1991 году, когда молодой режиссер Юрий Кара приступил к экранизации «Мастера и Маргариты». Его нисколько не смутило поверье, что эту дьявольщину вообще нельзя снять для кино. Ведь сколько мастеров подступались к роману! По разным причинам так и не сняли свои версии Элем Климов, Эльдар Рязанов, Владимир Бортко, даже Александр Абдулов намеревался снять телесериал на основе романа. Словом, режиссер скомандовал: «Мотор!» Работали в Москве, Ялте, Судаке. Библейские сцены снимали в Иерусалиме. Поначалу предполагалось участие зарубежных звезд. Велись переговоры с Клаусом-Мария Брандауэром о роли Воланда. Но те, кто видел готовый фильм, утверждают, что Валентин Гафт сыграл эту роль гениально. Как, впрочем, и Михаил Ульянов – Понтия Пилата. Была идея пригласить на роль Маргариты Мишель Пфайффер. Но и тут решили обойтись своими силами. Пробовались Ирина Алферова, Елена Майорова, Вера Сотникова, Светлана Рябова, Наталья Данилова, Анна Самохина. Но убедительнее всех оказалась Анастасия Вертинская. Николаю Бурляеву поначалу была предложена роль Ивана Бездомного. Но актер пришел к режиссеру и сказал, что Бездомного играть не будет, а хочет попробоваться на Иешуа Га-Ноцри.И его утвердили. А когда группа приехала в Иерусалим, имели место благословение на роль у Гроба Господня и причастие – ночью, перед самой съемкой. После этого, как говорил Бурляев, работалось удивительно спокойно – актер постился, читал Евангелие, и у него не было ощущения, что он делает что-то греховное.Конечно, без мистики не обошлось. В один из дней Сергей Юрский,который к фильму отношения не имел, должен был передать Валентину Гафту какую-то книгу. Он ее искал у себя дома очень долго, наконец нашел под диваном. Книга была завернута в газету со статьей «Почему Элем Климов не снимает «Мастера и Маргариту»? Однажды в автомобиль Кары врезалась машина, водителем которой был человек по фамилии Коровьев. За время работы на картине сменилось шесть операторов. В итоге фильм снял Евгений Гребнев, который вскоре после съемок скончался.В итоге авторская версия фильма оказалась длиной 3,5 часа. Но продюсеров такой вариант не удовлетворил (они представляли некую Творческую ассоциацию международных программ – ТАМП). Кара сокращать фильм отказался. Тогда картина была практически арестована. Главный продюсер Владимир Скорый, в прошлом майор ОБХСС, роман Булгакова не читал, тем не менее взял на себя смелость сделать вывод, что фильм настолько плох, что в таком виде его выпускать в прокат нельзя. И картина «исчезла» на долгие 7 лет.Может возникнуть вопрос: почему, собственно, продюсеры так упорно прячут фильм и не выпускают его в прокат? Ведь они могли уже несколько раз вернуть вложенные в его производство деньги. Как считает режиссер, все дело не столько в творческих претензиях, сколько в сложных финансовых отношениях между «ТАМПом» и неким крупным банком. И фильм просто стал своего рода закладным документом на то время, пока разрешался финансовый конфликт.Но пробил час, и продюсеры обратились к нынешнему генеральному директору концерна «Мосфильм» Карену Шахназарову, чтобы он помог выпустить картину в прокат. За прошедшее время пленка немного пострадала – ведь она содержалась явно не в профессиональном кинохранилище. Требуется также перезапись отдельных сцен. Между тем за минувшие годы ушли из жизни актеры Михаил Данилов, сыгравший Берлиоза, Роман Ткачук, Маргарита Виноградова (Аннушка). Но и это не все проблемы. Отказалась переозвучивать несколько своих сцен исполнительница роли Маргариты Анастасия Вертинская (ей удалось в свое время посмотреть фильм, и она, говорят, осталась недовольна увиденным. Как, впрочем, и Валентин Гафт). И все-таки Юрий Кара уверен, что теперь уже ничто, в том числе и потусторонние силы, не сможет помешать выпуску фильма на экран.…«Тут столько напутано всего, что и не разберешься», – думала Маргарита, пролетая над Арбатом». Может, действительно, пришло время, когда мы наконец сможем увидеть фильм Юрия Кары? [b]Ситуацию комментирует режиссер Юрий КАРА[/b]:[i]Я очень рад, что мы с продюсерами, у которых все права на фильм, пришли к соглашению. И даже благодаря стараниям Карена Шахназарова – к примирению. Что же касается возникшего мнения о том, что фильм, который показали в свое время некоторым участникам группы, и в том числе Анастасии Вертинской и Валентину Гафту, резко им не понравился, то дело здесь вот в чем. Продюсеры тогда захотели, чтобы был сделан двухчасовой вариант картины для зарубежного проката – у меня версия на 3,5 часа экранного времени, то есть полноценные две серии. Поскольку я отказался сокращать ее, они проделали это сами. И показали тогда 2-часовую версию. Естественно, там не было многих важных эпизодов. Вполне понятно, что материал не понравился исполнителям главных ролей.Это ж надо – из Булгакова выкинуть треть материала! Сейчас речь идет об авторской копии. И Гафт, и Вертинская уже видели полный вариант. И они с ним полностью согласны. Думаю, что они не должны держать зла на меня. Однажды один актер, который играл в спектакле по «Мастеру и Маргарите», сказал мне, что в спешке работать с этим материалом нельзя. Когда все успокоится – все пойдет как надо.Так и здесь. Прошло время, все успокоились. У меня нормальные отношения с Александром Мишиным – одним из продюсеров. Будем надеяться, что фильм действительно скоро дойдет до зрителей. Во всяком случае кое-какое движение в этом отношении наблюдается.Но здесь еще существует вот какой аспект. Сравнительно недавно вдруг откуда-то возник некто Сергей Шиловский. Он – сын Елены Сергеевны Булгаковой от первого брака. Человек нервический, импульсивный, в свое время жутко ревновавший мать к Михаилу Афанасьевичу и даже стрелявший в него. Сейчас он называет себя наследником творчества писателя, хотя таковым не является.Говорят, он просто купил права. Во всяком случае, все оформлено юридически в ВААПе. А потом продал их в США. И теперь, чтобы экранизировать любое произведение Булгакова, необходимо испрашивать разрешения у американцев. А они с нами не очень-то любят разговаривать. Тем более что сравнительно недавно прошел слух, что они сами собираются экранизировать «Мастера» чуть не с Аль Пачино в роли Воланда. Кстати, именно по этой причине был «перекрыт кислород» режиссеру Владимиру Бортко. Слава богу, мы сняли фильм до того, как объявился «наследник».[/i][b]В Службе по кинематографии Министерства культуры нам подтвердили, что режиссер и продюсеры все-таки смогли договориться о показе картины в кинотеатрах. Компания ТАМП выпустит картину в прокат и на видео. О сроках пока говорить рано. Что касается показа фильма по ТВ, то этот вопрос может быть решен в переговорах между продюсерами и телеканалами.[/b]