Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Ирина Жовнеровская
Петр Шаболтай: Эстрада — не место службы, а вид искусства
[i]Государственный центральный концертный зал «Россия». Нет сегодня человека, который не знал бы об этой самой престижной эстрадной площадке России.И по звездным концертам, которые транслирует телевидение. И по площади Звезд, где увековечены имена знаменитых артистов. Отечественные и зарубежные исполнители считают за честь выступать в «России». Какие имена, какие голоса, какую музыку помнит эта сцена! Клавдия Шульженко, Аркадий Райкин, Ирина Архипова, Игорь Ильинский, Иосиф Кобзон, Гелена Великанова, Эдита Пьеха, Алла Пугачева, Элтон Джон, Владимир Спиваков, Святослав Рихтер, Валерий Леонтьев, Тото Кутуньо… Здесь работали прославленные джазовые музыканты, хоры и ансамбли.Здесь проходят крупные съезды, симпозиумы, конференции, кинофестивали, гала- и шоу-концерты.А руководит всем этим, находит исполнителей и придумывает зрелища заслуженный деятель искусств России директор и художественный руководитель ГЦКЗ [b]Петр Михайлович Шаболтай[/b].[/i][b]— Скажите, Петр Михайлович, есть ли направление, которое можно выделить как главное в работе зала? [/b]— Конечно, и мне особенно хотелось бы это подчеркнуть: ГЦКЗ «Россия» — инициатор и творец собственных оригинальных программ, таких, как «Площадь звезд», «Звезды на РТР», «Дела семейные», «Ах! Анекдот, анекдот!..», «Наша музыка», наконец постановка рок-оперы Лоры Квинт «Джордано» (поэтические сцены из жизни монаха, ученого и поэта).[b]— Да, это была эпохальная постановка. Как известно, она вошла в историю отечественной культуры и вызвала бурю восторга у зрителей и критики. Почему же она прожила такую короткую жизнь? [/b]— Это очень больной вопрос. Но я вам отвечу. «Джордано» — наша удача! Замечательно было все! Музыка Лоры Квинт, режиссура и сценография Влада Дружинина, пантомимы Александра Жиромского, либретто Владимира Кострова. Можно взять программку и о каждом, имеющем отношение к созданию этого спектакля, говорить только в превосходных степенях. Очень большую работу провела тогда начальник концертного отдела Татьяна Листова, театровед, человек с хорошим вкусом и музыкальным образованием, она была незаменимым помощником в работе с постановочной группой. Что же касается главных исполнителей, то это были кумиры публики. И, как ни парадоксально, в этом-то и была наша ошибка… Мы не приняли во внимание, что только служа в одном театре, состоя в его штате, «звезды» могут подчиняться общим законам. Лариса Долина, Валерий Леонтьев, Павел Смеян — лидеры в своем жанре. У каждого своя творческая жизнь, расписанная по минутам. Свои концерты, поездки, съемки, репетиции… Какое-то время нам удавалось сводить воедино всех исполнителей. Вот это время и можно считать жизнью спектакля «Джордано». К сожалению, она была коротка. Мы не рассчитывали на такой драматический обрыв. Готовились к съемкам, но провести их не успели. Горько говорить, но даже фрагментов спектакля, запечатленных на пленке, нет.[b]— Зато у вас все время появляются новые проекты. Хотелось бы «из первых уст» услышать о самых свежих задумках.[/b]— У нас в работе два новых цикла: «Наша музыка» и «Балет… балет… балет…». Первый возник из желания взять так горячо любимую народом эстраду в новый век — обновленной духовно и помолодевшей физически. Когда-то Николай Павлович Смирнов-Сокольский, корифей жанра, известный знаток и собиратель произведений Пушкина, создатель Московского театра эстрады, сказал: «Эстрада — это вид искусства, а не место службы». Мне очень нравятся эти слова. Так вот, если этот вид искусства сегодня не поддержать, он вообще может исчезнуть. Я согласен с Иосифом Кобзоном, требующим объявить импичмент песням под фонограмму. Были когда-то грозные указы, шла борьба с этой профанацией вокала, но до сих пор все, как у Крылова: «А Васька слушает, да ест!».Творческая команда зала «Россия» поддержала мое решение — объявить поиск новых имен. Я считаю, надо ездить по стране и собирать молодые дарования под своим крылом. Иначе… закопаемся в собственном величии. А разве не волнует поклонников эстрады отсутствие молодых артистов разговорного жанра? Куда девался конферансье? Что — совсем не стало остроумных людей, умеющих «подать» артиста, провести концерт? Где молодые танцоры и оригинальники? Я понимаю, что это отдельный большой разговор о том, где должны применить свои таланты выпускники эстрадного профиля РАТИ, Гнесинки, Эстрадно-циркового училища. Я сам преподаю в РАТИ, и меня заботит судьба молодого пополнения эстрады. Думаю, что целесообразно будет провести «круглый стол», собрать специалистов, прессу, мастеров жанра и вместе обсудить наболевшие вопросы. Ну а пока мы решили создать у себя «бригаду по розыску молодых талантов».[b]— И каковы успехи? [/b]— Пока делаем первые шаги. Я только что вернулся из командировки. Был в Краснодаре и Ставрополе. Посмотрел программу очень интересного творческого коллектива «Премьера», который мы планируем пригласить для участия в наших мероприятиях. Встречался с молодыми музыкантами и артистами. Пока есть у меня решение только по одной кандидатуре — молодая девушка с оригинальной манерой исполнения и красивым сильным голосом.[b]— А что ждет счастливчиков, на которых вы обратили внимание? [/b]— Думаю, мы объединим их и станем серьезно заниматься их актерской судьбой, а от них в ответ потребуются полная отдача и трудолюбие.[b]— Что значит «заниматься их актерской судьбой»? [/b]— Работа. Контракт. Обеспечение концертами, костюмами, литературным и музыкальным материалом. Занятия с хореографом. Возможность показаться на телевидении. А если смотреть шире, за этим кроется забота о сохранении жанра в целом и его традиций в частности.[i]Трудно представить, что в наше время кто-то взваливает на себя такие задачи! — подумала я, но ничего не сказала об этом Петру Михайловичу Шаболтаю. А он тем временем продолжал: [/i]— Что же касается нашего проекта «Балет… балет… балет…», то это название, вызывающее в памяти знаменитый шлягер Аллы Пугачевой, мы дали программе, посвященной, как вы догадываетесь, хореографическому искусству. Цель проекта — прославление и популяризация творчества «звезд» российского балета. Сцена у нас, слава богу, огромная, так что есть, где развернуться, да и техническое оснащение способно удовлетворить самого требовательного постановщика и танцора.На нашей сцене танцевали Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Марис Лиепа, Вадим Писарев, Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Вячеслав Гордеев, Надежда Павлова, а так же такие прославленные коллективы, как ансамбль «Березка», Американский театр балета Элвина Эйли, Вашингтонский балет, балет «Фридрихштадт-Палас», Ансамбль народного танца Игоря Моисеева и многие другие.Сейчас мы задумали творческие вечера Юрия Григоровича, Бориса Эйфмана, Вячеслава Гордеева, Владимира Васильева, Дмитрия Брянцева, «звезд» Мариинского театра. В рамках этого цикла пройдут выступления учеников Академии хореографии при Большом театре и Пермского хореографического училища.[b]— Ваша площадь Звезд вызывает огромный интерес. А раз интерес, то и разные слухи, вопросы. Как, например, принимается решение об открытии «звезды»? [/b]— Существует постановление правительства Москвы о создании площади Звезд. И на его основании создан оргкомитет, который возглавляет Валерий Павлинович Шанцев.В оргкомитет входят авторитетные и уважаемые люди, рассматривающие кандидатуры соискателей и решающие вопрос о закладке «звезды», учитывая творческий вклад и значимость того или иного соискателя в нашу отечественную культуру. Сегодня на нашей площади Звезд вы найдете имена Александра Вертинского, Александра Цфасмана, Василия Соловьева-Седова, Махмуда Эсамбаева, Никиты Богословского, Бориса Брунова, Оскара Фельцмана, Валерия Леонтьева, Гелены Великановой, Андрея Миронова, Марии Мироновой и Александра Менакера и других. Финансирование работ, связанных с проектированием, изготовлением, установкой и проведением церемоний торжественных открытий «звезд», осуществляется за счет тех организаций, которые ходатайствуют за соискателя, а также за счет спонсорских средств.Что же касается разговоров о каких-то баснословных суммах, которые якобы платят за открытие «звезды», они беспочвенны и безосновательны. «Звезды» на нашей площади не продаются. Я понимаю, что это реакция людей, считающих себя обиженными, творческое самолюбие которых ущемлено. Жаль, что они так нетерпеливы.[b]— Петр Михайлович, я слышала, что ГЦКЗ «Россия» знаменит своей благотворительной деятельностью. Например, вы первые и единственные откликнулись на призыв о помощи создателям Первой Эстрадной Энциклопедии? [/b]— Откликнулись артисты! Это их заслуга, что нам удалось провести две большие концертные программы, в которых приняли участие популярнейшие исполнители. Сбор мы передаем на издание Первой Эстрадной Энциклопедии. Наше желание — стать издателем, осуществить замысел сотрудников Института искусствознания. Много лет они работают над этим проектом под руководством доктора искусствоведения, профессора Елизаветы Дмитриевны Уваровой. Неужели этот любимый народом жанр с его живыми легендами и звездами, сделавшими его чуть ли не главным в сознании людей, не заслужил своей энциклопедии? Она есть у цирка, у театра, у балета, есть музыкальные энциклопедии. И только эстрада до сих пор обделена. И вот сейчас появилась надежда. Так могли ли мы не поддержать это дело? А уж потом отметим презентацию издания прекрасным концертом.
Развлечения
Все началось с творческого эгоизма
[b]Характеристика-рекомендация.[/b][i]Валерий Москалев. По образованию — журналист, по призванию и роду занятий — артист эстрады, конферансье. Безродный правнук шутов и скоморохов. Вооружен юмором и очень опасен для дураков! Умеет войти в доверие к зрителям и убивает своим обаянием наповал. За собой оставляет следы хорошего настроения. Не равнодушен к женщинам и собакам. Периодически холост. Долгое время был широко известен узкому кругу друзей и близких родственников. Но, как говорится, истинный талант в конце концов себя обнаружит. Очная ставка и опознание состоялись на конкурсах сатиры и юмора в Одессе, Минске, Сочи и Риге, где провинциальный самозванец был уличен в вымогательстве улыбок и аплодисментов. Там же был приговорен к званию лауреата и пожизненному отбыванию творческого срока на эстрадных подмостках.[/i][b]Валерий Москалев [/b]представляет редкий по нашим временам жанр конферанса в его классическом виде. Он продолжатель традиций Смирнова-Сокольского, Гаркави, Алексеева, Милявского, Брунова… Не вписывающийся в современный формат шоуменов, он являет на сцене пример доброжелательного и остроумного собеседника, подлинного хозяина концерта.В последнее время Валерий Москалев активно выступает на самых престижных концертных площадках Москвы, много гастролирует со звездами эстрады, проводит всевозможные презентации и конкурсы.[b]— Валерий Александрович, конферансье на эстраде — профессия, которой можно научиться? [/b]— Вы заметили, в отличие от эстрадных певцов, музыкантов, юмористов, артистов оригинального жанра, представителей нашей профессии можно сосчитать по пальцам? Перефразируя английскую шутку, скажу, что может не быть сцены, может не быть актеров, но если есть конферансье — концерт состоится.У конферансье на эстраде особая роль, требующая определенных и актерских, и человеческих качеств, как-то: полное отсутствие тщеславия, жажды самовыражения, творческой ревности — качеств простительных любому другому артисту.Конферансье должен уметь оставаться в тени своих коллег по сцене, всегда помнить, что не концерт для конферансье, а конферансье для концерта. Это раз.Два: конферансье априори должен любить каждого выходящего на сцену исполнителя и стремиться сделать зрителя своим союзником в этой любви. А ведь зал порой бывает расслаблен, равнодушен, не собран, недоверчив, и задача конферансье — заинтриговать его, подготовить и только после этого выпускать артиста на сцену.И, наконец, три — образование! Конферансье — это прежде всего импровизатор. Его интеллект, знания, интуиция, осведомленность в самых различных областях жизни — это разноцветные нитки, которыми он вышивает свой узор. И чем богаче колористика, тем интереснее и ярче результат. И потом, наш жанр — удел людей умудренных жизненным опытом. Молодые артисты на этом поприще — увы! — терпят неудачу.И еще одна закономерность: конферансье, как правило, люди со стороны. Алексей Алексеев был юристом, Михаил Гаркави — медиком, потом артистом МХАТа, Лев Шимелов — выпускник физико-математического отделения университета… [b]— А вот Борис Сергеевич Брунов родился конферансье… [/b]— Нет, Борис Сергеевич сначала был циркачом, потом моряком, а уж потом конферансье. Кстати, формулу особых качеств конферансье я вывел, наблюдая на эстраде именно его.[b]Характеристика-рекомендация.[/b]Валерий Москалев родился в Смоленске. Дитя послевоенного времени. Безотцовщина. Босоногое детство. Побеги из дома. Приводы в детскую комнату. Дворовая кличка Тарзан. Систематические прогулы уроков. Материнские слезы. Отчаяние учителей. Улица заменила школу. Книги — учебную программу. Спорт увел от уличной шпаны. Жизнь научила быть самостоятельным. Это потом здорово пригодилось.Следующая веха жизни — Смоленский институт физкультуры. Подавал надежды в легкой атлетике. Сатиновые трусы и застиранная футболка смотрелись в те годы не хуже, чем концертный костюм. Однако девушкам это почему-то не нравилось. Но пришло время любви. Чтобы добиться расположения одной юной особы, стал чистить зубы, писать стихи и участвовать в художественной самодеятельности. Проклятый запах кулис поломал всю судьбу! Сначала шаги за сценой, потом эпизодические роли и, наконец, положение ведущего актера в Смоленском молодежном эстрадном театре, популярность которого в городе в шестидесятые годы была сравнима в периферийном эквиваленте с популярностью московского «Современника».[b]— Валерий Александрович, вы тоже человек со стороны… По образованию — театровед, критик, журналист, и вдруг — эстрада.[/b]— После неудавшейся спортивной карьеры поступил на театроведческий факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Меня пожалели в надежде, что отсеюсь после первого курса. Однако надо знать самолюбие провинциалов. Буквально по часам расписал свою студенческую жизнь. Днем — лекции, семинары, зачеты; вечером — театры, концертные залы, выставки; ночью — курсовые, рефераты и книги, книги, книги… Ну, конечно, оставалось время и на свидания. Мучил девушек разговорами об особенностях драматургии Камю, Мариво, Шиллера… До сих пор помню их испуганные глаза. Простите, милые, я ведь искренне думал, что когда целуются, нос мешает.Практику студенты нашего факультета проходили в театрах Товстоногова, Владимирова, Голикова, Горбачева, а я упросил деканат направить меня в Театр миниатюр, к Аркадию Исааковичу Райкину. Уже тогда с ним работали Михаил Жванецкий, Виктор Ильченко и Роман Карцев. Бешеная популярность театра. Зрителей встречала конная милиция. У меня был пропуск. Завистливые взгляды у служебного входа. Вот так я получил возможность посещать все репетиции и спектакли великого Мастера.Это уроки на всю жизнь! Райкин убедил меня в том, что эстрада — высокое и достойное искусство. Он же породил во мне комплекс творческой неполноценности, печальное осознание своей бездарности и вместе с тем маниакальную тягу к эстрадным подмосткам. Драматургия Софронова потеряла для меня всякий смысл, а отечественная критическая мысль не обрела в моем лице новоявленного Белинского.После института я вернулся в Смоленск, работал на радио, заведовал отделом культуры в местной областной газете. Однако тень Мастера преследовала меня. Создал и несколько лет руководил эстрадной шоу-группой «Мини-Макси». Разумеется, злоупотреблял служебным положением: сам сочинял тексты, сам режиссировал, сам отбирал для себя выигрышные роли, сам вел программы… разумеется, вошел во вкус. А вы спрашиваете, с чего все началось… С творческого эгоизма.[b]— Перед тем как появиться в Москве, вы успели десять лет назад стать лауреатом Всесоюзного конкурса сатиры и юмора, затем обладателем двух творческих премий на конкурсе в Сочи и лауреатом Международного конкурса имени Аркадия Райкина. С таким багажом можно покорять столицу.[/b]— А еще успел поработать ведущим в группе Татьяны Овсиенко, гастролировал с другими звездами эстрады. Объездил с концертами все СНГ и ближнее зарубежье. Это была хорошая школа. Однако долго не решался нарушить пределы московской кольцевой дороги. Конечно, хотелось проснуться знаменитым, как Евгений Петросян. Но как проснуться, если не можешь заснуть? В белокаменной ни родственников, ни знакомых, ни связей, ни денег… Как всегда, помог случай. На съемках юмористической телепередачи, которая проходила на сцене Театра эстрады, присутствовал Борис Сергеевич Брунов. Он заметил меня и предложил сотрудничество. Театр на Берсеневской стал для меня домом в буквальном смысле слова. Здесь ночевал в редакторской комнате тайком от вахтеров и здесь выходил на знаменитую сцену. Счастливое время было! [b]Характеристика-рекомендация.[/b][i]Валерий Москалев. Среда творческого самовыражения: столичные концертные залы, сельские клубы, районные дома культуры, города и веси, улицы, площади, стадионы… Место прописки — вокзалы, аэропорты, гостиницы, дома колхозников, парковые скамейки… Места отдыха — пельменные, диетические столовые, рюмочные, кафе, буфеты, пивные бары, шашлычные, квартиры поклонниц… Социальное положение — эстрадный бомж.[/i][b]— Валерий Александрович, а почему вы себя называете эстрадным бомжем? [/b]— Потому что наша профессия сегодня не востребована. Ушли в прошлое сборные эстрадные концерты, и вместе с ними уходят конферансье. Их место на подмостках заняли дикторы телевидения, популярные телеведущие, ди-джеи. А уж эти ребята — самодостаточные, самовлюбленные — думают прежде всего о личном успехе. Вот и получается, что ведущие — сами по себе, артисты — сами по себе. Разрушилась атмосфера, которая когда-то объединяла зал и сцену.С уходом конферансье эстрада очень изменилась… ушло что-то очень важное… Зависимой уж очень стала эстрада. Раньше мы жаждали свободы от чиновничьего произвола. Сегодня можно все. Теперь спонсоры — хозяева, их почему-то особенно много в шоу-бизнесе, и их вкус и финансовые возможности определяют эстетику, новые правила игры на эстраде. Отсюда пошлость, вульгарность, дурновкусие. Как метко замечено, чем пошлее — тем башлее.[b]— По-моему, вы сгущаете краски. Мне кажется, эстрада не потеряла своих верных поклонников — умных, отзывчивых, умеющих по достоинству оценить подлинный талант артистов.[/b]— Да, это так. Жаль, что таких зрителей становится все меньше. Но ради них стоит оставаться в своей профессии. По крайней мере не чувствуешь себя на сцене одиноким. А значит, не позволишь себе ни скабрезного анекдота, ни шутки ниже пояса, ни развязного тона.[b]— Я знаю, что Брунов называл вас своим преемником, и на афишах ваши имена не раз стояли рядом.[/b]— Да, он доверял мне вести с ним концерты, и я всегда буду этим гордиться. Его по праву называли Первым конферансье России. Эстрада и все мы много потеряли с его уходом. Борис Сергеевич был не только замечательным мастером разговорного жанра, дирижером хорошего настроения, любимцем публики, он блестяще зарекомендовал себя на посту художественного руководителя Московского государственного театра эстрады. При нем в стенах здания на Берсеневской эстрадные артисты чувствовали себя как дома.Почти все звезды нашей эстрады обязаны своим восхождением этому творческому дому. Здесь делал свои первые шаги в качестве конферансье Геннадий Хазанов, блистательный ученик Аркадия Райкина, нынешний худрук Театра эстрады, у которого, судя по всему, никогда не будет своих учеников, новых Мироновых, Петросянов, Шимеловых, Орловых, Милявских, Дитятевых… [b]— Выходит, прощай конферансье? [/b]— Ну что вы! Мы же самые находчивые люди на сцене. Не пропадем. И потом, я говорил о невостребованности, а не о том, что мы не нужны зрителям. Почувствуйте разницу. В том, что моя профессия необходима, я лишний раз убедился на недавнем празднике «Вечерки» в парке культуры имени Горького. Восемь часов кряду я чувствовал себя в родной стихии, представляя на сцене многочисленных друзей газеты.Этот по-семейному дружный и веселый праздник оставил в душах ваших читателей самые яркие впечатления. Я тоже благодарен «Вечерней Москве» за то, что она есть все эти годы, за то, что она созвучна моей душе, и я рад, что именно меня организаторы этого праздника пригласили в сотоварищи.
Развлечения
Народный артист России Евгений Петросян: Эстраде сегодня трудно, но она развивается
[i]Для того чтобы взять интервью у [b]Евгения Вагановича Петросяна,[/b] пришлось хорошо побегать. В назначенный день я сидела у дверей конференц-зала Комитета по культуре, где шло заседание жюри Всероссийского конкурса артистов сатиры и юмора, председателем которого он является.Конкурс подходит к концу. 10 сентября — награждение победителей. И дел у жюри — без конца. Человек, известный своей преданностью жанру, заботой о его будущем, вниманием к коллегам и крепкой дружбой с авторами, Евгений Петросян пользуется огромным авторитетом и уважением всех, кто его знает.Принципиальность, трудолюбие и редкая обязательность — его главные отличительные черты. Так что сомнений в том, что после 4-часового заседания он не откажется ответить на вопросы корреспондента «ВМ», у меня даже не возникало. Так оно и вышло.[/i][b]— Евгений Ваганович, не секрет, что разговорный жанр сейчас находится в крайне трудном положении. Жанр как бы обескровлен и не востребован… Как совместить это с проведением Всероссийского эстрадного конкурса? [/b]— Приходите 10 сентября на заключительный концерт наших лауреатов, в котором, кстати, примут участие и члены жюри, и вы убедитесь, что жанр жив, и более того, он очень достойно переживает эти сложные времена. Есть много интересных исполнителей, творческая подготовка которых позволяет надеяться на лучшее будущее. Юмористы, сатирики, эстрадные клоуны, артисты всех видов этого веселого и любимого народом направления в искусстве участвуют в конкурсе, который учредили Министерство культуры РФ, Комитет по культуре Москвы, Московская дирекция по подготовке и проведению массовых мероприятий, Агентство фестивальных программ, ВГТРК «Радио-1», Государственный Театр эстрады и, конечно же, газета «Вечерняя Москва» — зачинатель многих славных дел в столице.[b]— Евгений Ваганович, я знаю, что в зал, где идут соревнования финалистов, допущены зрители.[/b]— Уже давно продаются билеты на 8 и 9 сентября в театр «Эрмитаж», где проходят заключительные дни смотра. А 10 сентября концерт победителей состоится в концертном зале «Пушкинский».[b]— По какой схеме строился конкурс? [/b]— На первый тур нам со всей России прислали множество видеоматериалов. Мы все отсмотрели, обсудили. Потом у нас было долгое голосование, в результате которого мы отобрали 30 кандидатов для участия во втором туре.[b]— Каков возраст участников? [/b]— К конкурсу допускались исполнители до 40 лет. Считаю очень важным отметить, что иногородним участникам II тура оплачиваются проезд и проживание на время проведения конкурса. И еще… по итогам конкурса в течение 3—4 месяцев будет выпущена аудио- и видеопродукция и организуется серия концертов победителей по городам России.[b]— А кто из ведущих мастеров жанра вошел в жюри? [/b]— Наши известные артисты, авторы, специалисты-теоретики. Люди очень авторитетные: Клара Новикова, Иосиф Кобзон, Ефим Шифрин, Михаил Евдокимов, Семен Альтов, Аркадий Арканов, Виктор Коклюшкин, Леонид Французов, Анатолий Трушкин, Леонид Якубович, Людмила Тихвинская, Елизавета Уварова и другие.Я подозреваю, что вы хотите мне задать много вопросов о нынешней эстраде, а не только о конкурсе. Хотите узнать мое мнение об отдельных горьких высказываниях в адрес жанра, которому я служу. Я бы не хотел в это вдаваться. У меня свое мнение, свои планы. Я не наблюдатель, а активный созидатель, считаю, что искусство эстрады находится не на необитаемом острове, а у нас в стране, и, следовательно, оно вместе с нами переживает все наши неудобства. Да, жанру трудно, но он продолжает развиваться, и наш конкурс — живое тому подтверждение. Это лекарство, восстанавливающее жизненные силы жанра.[b]— Евгений Ваганович, скажите по секрету, как вы все успеваете: действующий артист, гастролер, режиссер, регулярно выпускающий эстрадные спектакли, телевизионный ведущий: в своей еженедельной «Смехопанораме» вы и автор, и сценарист, и художественный руководитель. На вашем счету несколько книг о жанре… [/b]— Я не чувствую тяжести этой нагрузки. Отдых — это смена деятельности. Это не я сказал. Я всю жизнь меняю сферу труда. Следовательно, я только и делаю, что отдыхаю.Я занимаюсь тем, что люблю, а это не в тягость, а в радость. Я люблю зрителя и люблю свою профессию. Я люблю эстраду! Сейчас жду выхода в свет антологии моего репертуара с 1961 по 1999 год. В издании будет много фотографий, комических рисунков, эстрадных курьезов. Уже вышел 2-й том моей коллекции анекдотов «Петросмешки». Сейчас работаю над большой книгой «Альбом моей памяти» — это мемуары. В моих авторских планах очень любопытная задумка — «Записная книжка актера». Это случаи из моей жизни, жизни моих коллег, актерские заметки… [b]— Все ваши поклонники с нетерпением ждут выхода вашего нового спектакля… Сейчас мы с Леной Степаненко вернулись из Сочи, где его играли. Он называется «Семейные радости». В Москве премьера намечена на 22, 23 и 24 октября. По традиции она состоится на сцене Театра эстрады, где родились все мои постановки.[/b]— Каждый ваш спектакль становится событием. И все они очень разные. Вы работали с актерским ансамблем, потом были отдельные исполнители, даже оперный артист. Вы использовали самые разные приемы: гротеск, маски, пантомиму, создавали образы и комические, и трагические… В ваших спектаклях много динамики, запоминающаяся музыка, интересная сценография. [b]— Чем удивите на этот раз? Я знаю, что в спектакле занята ваша постоянная партнерша, единомышленник и самая близкая ученица, как вы говорите, «ваше творенье» — Елена Степаненко. Актриса многосторонняя, ее дарованию подвластно многое: она прекрасная вокалистка и настоящий мастер разговорного жанра. Она одна сегодня на нашей эстраде продолжает традиции Рины Зеленой, работая с успехом в стиле детской манеры с атомным зарядом сатиры. Она по праву заняла свое прочное место среди лидеров разговорного жанра.[/b]— Хорошо, что вы взяли на себя всю комплиментарную часть. Мне все-таки неловко: она же моя жена.Лена действительно очень талантливый человек, и работать с ней интересно. Вот сейчас мы, продолжая великую традицию жанра, избрали для себя форму «Театра двух актеров». Я не буду рассказывать о спектакле. В нем много неожиданного. Всего много! Много музыки замечательного композитора Алексея Гарнизова. Это мой постоянный напарник в трудном деле — создании спектакля.Много авторов и интересных авторских ходов. Причем авторы мои — со всех концов России, и я горжусь этим: М. Задорнов, Л. Французов, Л. Натапов, Г. Териков (Москва), Н. Коростылева (Санкт-Петербург), А. Цапик (Кисловодск), Г. Бугаев (Казахстан). Мы очень волнуемся, как пройдет премьера в Москве.А чтобы весело закончить наш разговор, скажу, что меня можно поздравить с Новым годом. Я готовлю январскую «Смехопанораму».
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Без тренировки интеллект угасает

Никита Миронов
Никита Миронов

Не ешь оливье, защити Украину!

Дмитрий Толкачев
Дмитрий Толкачев

От этого должны выиграть все

Александр Лосото
Александр Лосото

С 1 января поликлиники и больницы перейдут на работу по клиническим рекомендациям

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.