Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Марина Тэе
Восхождение на Красную горку
[b]«Вы разрешите с вами познакомиться?» – с этой просьбы хочется обратиться к творчеству недавно родившейся звезды популярной сцены Анны Сизовой – певицы, работающей на стыке жанров поп- и фолк-музыки.[/b]Сказка о Золушке не про нее, судьба Ани – это сюжет для новой сказки с новым героем из положительной среды. Множество родственников и мама, и папа, и девять братьев с сестрами окружали в детстве будущую певицу, выросшую в живописном местечке Усть-Када Иркутской области.Мама возглавляла сельский дом культуры и руководила фольклорным ансамблем, папа работал на тракторе и был знатным на селе шофером. Родители, обладая тонким слухом и прекрасной музыкальной памятью, любили петь всегда. Родившаяся пятым ребенком в семье, в самой серединке по возрасту, Анечка запомнила, как зимними вечерами дружная семья в полном составе собиралась вместе, мама покачивала младшенького на руках и все пели – акапельно, на несколько голосов, то протяжно, то удало, то со слезой и грустью. Семья, кстати, участвовала и побеждала в конкурсах самодеятельности. Однажды младшая сестричка Женя заболела и не смогла выступить с сольным номером на концерте, мама не долго думая привела Аню. Русская народная песня из уст домашней певицы прозвучала в совершенно необычном ракурсе. Маленькая девочка настолько прониклась содержанием народных песен, что перед предвзятым и искушенным жюри предстали миниспектакли из песен, пронизанных артистичностью, пластикой движения и, конечно же, чистым вокальным исполнением. Она стала складывать новую творческую биографию. В детстве певица Сизова блистала победительницей конкурсов и фестивалей: «Новые имена», «Сибирский туесок», «Российский восход», телевизионный конкурс молодых исполнителей «Хрустальный башмачок», уже в старшем возрасте – «Большая медведица», «Это Родина моя!», «Дорогая моя столица».Сейчас певица Анна Сизова, окончив вокально-хореографическое отделение Московского государственного музыкального колледжа – вуза им. А. Шнитке, проработав в различных творческих народных и эстрадных коллективах как в России, так и за рубежом (Германия, Чехия, Финляндия), стала проявлять себя как сольный исполнитель и в качестве автора песен и аранжировщика. Аня является автором музыки и слов в песнях «А над речкой, над Москвою» и «На сердце весна» («Бросала, кидала»), «Семицветик».И наконец-то, вышел ее дебютный альбом «Красная горка», отражающий суть творчества певицы, сочетающей народные традиции и современность на эстраде. Как-то тонко угадано продюсерами и коллегами Анны Сизовой время выхода пластинки. Во время Великого поста, накануне Великой Пасхи молодожены несут свои заявления в ЗАГСЫ с надеждой на благополучный союз, заключенный в день Красной горки. Что это за праздник такой, как глубоко в прошлое уходят традиции его, – мало кто из современной молодежи знает, но слышали юные атеисты, что брак, заключенный в день под названием «Красная горка», будет счастливым…И тут к молодым навстречу будто выпорхнула птичка – сибирский звонкий голосок, поющий о Красной горке, любви и верности, о том, что именно сейчас востребуемо и в дефиците. Так и хочется сказать молодым и их родственникам – это ваша музыка, ваше счастье. Хотя столь же обаятельны и востребуемы в ее исполнении и романсы, прежде всего на стихи С. Есенина, творчество которого является для Ани камертоном в собственном художественном поиске, а также современные авторские – «Россия» – муз. О. Подлинновой, сл. Т. Пономарева; знаменитая «Письмо солдату» – муз. и сл. В. Миляева, которую исполняла Анна Герман. Аня очень трепетно и уважительно относится к первоисточнику, стараясь сохранить «народность», искренность в песне.Певиц Русланову с Плевицкой, понятно, никем уже не заменишь, однако прослушав первый альбом Ани Сизовой «Красная горка», хочется отметить, что это – восхождение! И верится, что именно Лидия Русланова и Надежда Плевицкая Анне Сизовой поверили бы, признали бы ее своей последовательницей!
Развлечения
Пойди в «Домисольки» – станешь звездой!
[b]Есть в Москве, на базе Дворца творчества детей и молодежи «Хорошево», уникальный детский музыкальный театр «Домисолька». «Мама» театра – композитор Ольга Юдахина, «папа» – поэт, сценарист и продюсер Иван Жиганов. А самые первые шаги коллектива, которому в 2005 году исполнилось уже 15 лет, состоялись на основе авторской телевизионной передачи на первом канале с одноименным названием и привели к созданию самостоятельного театра.[/b]Ольга пишет музыку, Иван – сценарии, стихи, вместе сочиняют музыкальные спектакли, песни.– Мы учим детей с 3,5–4 лет петь, танцевать, даем начальный курс сольфеджио, степа и хореографии, актерского мастерства, – рассказывает Ольга Юдахина.– И принципиально стоим на позиции неподражания попсе, – добавляет Иван Жиганов. – Именно это отличает «Домисольки» от многих других детских ансамблей.Дети здесь с удовольствием поют песни и народные, и самых разных авторов, на разных языках – русском и татарском, идиш, иврите, английском, французском и испанском.– Каждый творческий ребенок, считайте, «отбит» у улицы, подъезда, оторван от компьютерных игр, от телевизора, – считает Ольга. – И у нас таких ребят две сотни. Уникальность «Домисолек» и в репертуаре: специально для нас пишут Энтин, Успенский, Пахмутова и Добронравов, Крылатов, Клевицкий, Григорий Гладков…Добавим, что с удовольствием дети поют и песни самой Ольги «Волшебная страна», «Кувшинки», «Пеликаны» и десятки других.– Мы много работаем с нашими старшими коллегами по цеху, среди которых Иосиф Кобзон, Надежда Бабкина, Тамара Гвердцители, Ренат Ибрагимов, «Доктор Ватсон», Дмитрий Харатьян, Валерий Яременко, ИринаБогушевская. Для нас большая честь, что они поют наши песни, – говорит Ольга.– С Юрием Энтиным мы написали больше 30 песен для детей, которые его просто боготворят, – ведь он сам как ребенок, – подхватывает Иван. – Огромный рывок мы сделали благодаря Илье Резнику – запели об армии, о школе. А специально для нашего большого друга Иосифа Кобзона Оля написала песню «Красная площадь». Теперь мы вместе выступаем. И наш юбилейный концерт в ГЦКЗ «Россия» состоялся во многом благодаря Иосифу Давыдовичу.Бенефис «Домисолек» в «России» длиною в 2,5 часа удивил всю Москву – уже несколько лет никто не видел такого детского праздника! Гостей было море, поздравления летели от Юрия Лужкова и Людмилы Швецовой, министерств культуры, образования, обороны, от МВД, продюсеров, режиссеров, артистов. Целая делегация приехала из «Орленка» – друзья из ансамбля «Орлята». А префект СЗАО Москвы Виктор Козлов подарил «Домисолькам» профессиональные микрофоны, оборудование для занятий вокалом. Следом прошел концерт в Кремле, показанный по телевидению.– Главный наш экзаменатор, руководитель Департамента образования Москвы Любовь Петровна Кезина поставила нам пять с плюсом и благословила на новую программу в Кремле! – сообщает Иван. – Вел концерт Дмитрий Харатьян с нашей Олесей Гариповой. Выступали известные артисты, ансамбль «Буратино», и детский хор «Преображение», и даже хоккеисты – победители Кубка Третьяка, команда «Серебряные акулы»…– Наш главный девиз: «Неталантливых детей не бывает!» – возвращается к будням Ольга. – Каждый год осенью мы проводим прием. В программу обучения все время добавляются новые дисциплины. В этом году мы вводим историю музыкального театра, конструирование сценического костюма.– Ребята вырастают, но наши выпускники не теряются в жизни, – говорит Иван. – Они продолжают петь, играть на сцене, поступают в престижные творческие вузы. В этом году мы под руководством Димы Харатьяна и Ларисы Преториус затеяли уникальный проект «Магия кино». Записали первый диск с новыми песнями в исполнении ребят и звезд российского театра и кино. Это уже шестой наш диск за последние три года. Сейчас готовим сценическое решение. Кроме того, записали несколько песен с Витасом, готовимся к 65-й годовщине Битвы за Москву. Пишем несколько новых песен к Новому году и готовим к выпуску серию дисков для детей, большую концертную программу…Благодаря таким миссионерам, как Ольга Юдахина и Иван Жиганов, сохраняется надежда на то, что Россия получит новое счастливое творческое поколение, которым по праву сможет гордиться.
Развлечения
«Черный роман» Анны Сизовой
[i][b]Во время фестиваля Московской прессы в день России на сценической площадке издательского концерна «Вечерняя Москва» певица Анна Сизова буквально «взорвала» публику неоднократным «бис»! Зрители хорошо знакомы с ее последним хитом – «На сердце весна» («Бросала, кидала»), автор которого – сама Аня.[/b][/i]Ее репертуар не укладывается ни в какие определения: любая ее песня – проявление яркой индивидуальности.Знаменитые «Валенки» в ее интерпретации – оригинальная иллюзия диалога с Лидией Руслановой. Вообще песни военных лет в Анином исполнении ветераны Великой Отечественной воспринимают как свои. Ярко поет Аня даже дворовые песни – в оригинальной собственной аранжировке.Откуда появилась эта необычная артистка? Родилась в Иркутской области, пятым ребенком в многодетной семье.Анина мама руководит народным фольклорным коллективом «Чароид» – вот где всех десятерых детей с малолетства приобщали к искусству.Анна не раз становилась победителем: конкурса классических искусств «Новые имена»; фестивалей народного творчества «Сибирский туесок», «Зори Сибири» и «Российский восход»; телевизионного конкурса молодых исполнителей «Хрустальный башмачок»; всероссийского фестиваля народного творчества «Дорогая моя столица», фестиваля молодежной музыки «Байкальск», современной народной песни «Большая медведица», первого Всероссийского конкурса патриотической песни «Это Родина моя!» В качестве приза на одном из конкурсов Анна получила путевку на Майами – на стажировку в Американскую Международную академию искусств.Потом окончила вокально-хореографическое отделение Академии им. А. Шнитке; прошла через большие гастрольные туры по России, Германии, Чехии, Финляндии.Однажды Аня записала смешные «Частушки-коротушки» с известным «шоколадным зайцем». Но фирма, с которой «заяц» связан контрактом, не разрешила менять амплуа. Тогда Аня нашла другого темнокожего партнера.Так возник ее успешный дуэт с певцом Дилоном. Аня в его адрес шутит: «Полюбила, как обидно – в темноте его не видно!» Дилон уже пятнадцать лет живет в России; снимался во многих фильмах, известен российскому зрителю по картине Виктора Мережко «Провинциалка»; играет в театре; обладает уникальным тембром голоса.Сценический «черный роман» бурно развивается: запись состоялась с первого раза, начались выступления, съемки на ТВ. Ане пришла в голову идея спеть с Дилоном попурри из советских и народных песен. Опять успех! Песня «Я ж тэбэ пидманула» на русском, украинском языках и даже на иврите вызывает у зрителей восторг.Следите за Аней, ее творчеством, слушайте ее, радуйтесь. Сейчас она готовит к выходу первый сольный альбом «Красная горка», куда войдут и дуэтные песни, записанные вместе с Дилоном.
Развлечения
Режиссер удачного досуга
[i]Игорь Скляр – режиссер, профессор МГУ культуры и искусств, автор и постановщик концертов, фестивалей, массовых зрелищ, десятков уникальных праздников по всей России и за рубежом. Дважды выступил и в роли сценариста-режиссера-балетмейстера единственного в Европе традиционного праздника славянского народного творчества в Эстонии «Славянский венок». Эксклюзивные Балы Скляра, один на другой не похожие, – практически ноу-хау уникального режиссера. Здесь главным и первым героем становится сам Зритель.[/i][b]– Вы ставите праздники в интересах тех, кто их затеял. А как же режиссерское самовыражение?[/b]– Банально, но главное – оправдать эти интересы. Ведь праздник от режиссуры не очень-то зависит: при любом раскладе Новый год бывает всегда. И я, попадая в ситуацию, определяю, как я могу неминуемый праздник сделать лучше, веселее и богаче. Я не ищу надуманных героев среди тысячи актеров, а, наоборот, подбираю роли под людей. Придя в аудиторию, я внимательно вглядываюсь: вот эта девушка хочет быть Золушкой – для нее Золушкин стиль придумываю. А эта – принцессой, а этот парень стеснительный и, дай бог, увлечь его хоть на несколько «па»…В результате, уверяю вас, он будет счастлив не меньше, чем Золушка! Счастлив, как Золушка. Это и есть режиссура досуга – праздничная, неотделимая от людей, проживающих свою жизнь, как они этого хотят, а не как им навяжут амбициозные режиссеры и самовлюбленные актеры.[b]– Игорь Григорьевич, как у вас начинался путь в режиссеры?[/b]– Мне кажется, я им родился. Я играл в оркестре на разных инструментах, попал в театральный коллектив и в танцевальный. Кстати, в хореографии скрывается истинная режиссура, там все четко – голова вправо, шаг вперед, все синхронно и четко, но не без артистизма. Мне в театре всегда не хватало пластики человеческого тела, танцевальной дисциплины, артисты казались мне какими-то несобранными анархистами.Сейчас расстраивает другое – большинство праздников похожи друг на друга. Вместо режиссуры – набор одних и тех же эстрадных исполнителей с одними и теми же песнями. И непонятно: почему на День милиции звучит песня про вокзалы и разлуку? Праздник должен быть неповторимым для каждого события![b]– Поэтому в Коми Игорь Скляр с командой энтузиастов создал праздник, ставший народным и ныне записанный в Конституцию республики…[/b]– Мы создавали праздник для жителей Коми, а не для реализации своих столичных амбиций. Изучали язык и этнографию народа – я потом даже издал книги о народном творчестве зырян. Реконструировали старинные традиции Летних белых ночей. Тогда коми-зыряне имели в Москве, Петербурге и Париже магазины, торговали пушниной, кожей и семгой, жили добротно, роскошно одевали своих женщин, блюли традиции и гулять любили широко. Это и натолкнуло назвать новый праздник «Шон-Ды-Бан» – «Лик солнца». Мои коллеги-песенники сочинили песни, а хореографы поставили танцы в народном стиле на современный лад. А я как сценарист-режиссер свел все это в единую форму. Праздник теперь действительно записан в Конституции республики. Я еще один праздник там придумал – у него особая история.Однажды три друга собрали своих коллег-композиторов для демонстрации музыкальных успехов. Всех троих звали Василиями. Я немного поработал как режиссер, и родился в Республике Коми зимний праздник «Василей» – моим друзьям Василиям на старый Новый год в подарок. В Конституцию «Василей» не вписали, но празднуют его до сих пор.[b]– Расскажите, пожалуйста, о праздновании 175-летия Бородинской битвы на мемориальном поле. Ведь вы вложили в это зрелище немало труда?[/b]– Главный режиссер праздника пригласил меня для постановки батальных сцен. Это была фантастическая работа с участием целой рязанской дивизии, кавалерийского полка «Мосфильма». 300 лошадей под седлом, настоящая пиротехника в стиле XIX века, пели Зыкина и Кобзон. Режиссер режиссеру не часто говорит ласковые слова, но я получил от коллег высокую оценку. Правда, с этой же работой пришло и самое большое разочарование в жизни. После Бородинского сражения Али Хамраев, узбекский Бондарчук, подлинный бай, могучего ума и большой фантазии аристократ своего народа, пригласил меня на «Самаркандфильм» ставить батальные сцены для фильма «Тамерлан». Два года шли уникальные репетиции, готовили 17 000 лошадей и всадников, съемки предполагалось проводить в России, Персии, Китае. Уж я-то мечтал развернуться с таким материалом, строил великие планы! Но наступила перестройка – и фильм так и не состоялся.[b]– Вы после перестройки стали верующим или что-то другое привело к православному проекту?[/b]– Работа есть работа. И на Бородинском поле, и на православных торжествах опять же главное – это зритель. Меня пригласили главным балетмейстером-постановщиком празднования 2000-летия Рождества Христова в Раменском на стадионе, что не является традиционной формой мероприятий Православной церкви. Многие сановники предрекали бесовщину, балаган, скоморошину, предполагали демонстративный уход Патриарха.Я объяснял кропотливо, что светское мероприятие, посвященное Рождеству Христову, и церковное каноническое действо – разные вещи. На стадионе могут быть верующие разных конфессий, потому мое видение народной радости важнее навязанных закостенелых условностей. Подготовка шла очень трудно, однако на выходе проекта Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй все досмотрел до конца, благословил праздник и даже, говорят, хотел повторить его в «Лужниках».[b]– Что для режиссера Игоря Скляра самое главное в жизни?[/b]– Семья. Я тут исполнитель всех желаний своих сыновей и жены.
Развлечения
Полька с Ренуаром
[b]На речном причале Десны маленький Париж – изысканные указатели на французском и русском языках ориентировали, где тут бульвар Капуцинов, Мулен-Руж… В центре поляны – истинная (архитекторы знают толк!), в миниатюре выполненная из тростника Эйфелева башня. К концу вечера десятки стеклянных подсвечников осветят этот символ столицы импрессионизма.[/b]А весь день поляна полнилась героями в костюмах эпохи импрессионизма и постимпрессионизма – времен Моне, Мане, Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога. Гости демонстрировали одеяния, картинно прогуливались, создавали на поляне живые варианты «Завтрака на траве».Меж тем вдоль берега расположились у мольбертов все желающие – как импрессионисты, так и реалисты. Сосредоточившись на пейзаже, они готовили работы к конкурсу «Импрессионисты 132-й волны».Не обошлось без капли официоза: но всего за каких-то 20 минут выступил мэр Троицка Виктор Сиднев, главный архитектор города Елена Привалова и московский режиссер Игорь Скляр. Выбрали председателя – и жезл ему нашелся в виде тубуса с автографами вступивших в региональный Союз архитекторов Москвы.И грянул бал. Благотворительный аукцион картин, исполненных накануне, прошел на ура. Картины уходили как горячие пирожки, иногда приводя в восторг публику забавной стоимостью. Одна из художниц уступила свой шедевр за вальс с мэром города, другая – за комплимент. Художники-мужчины торговались посерьезней.Самым массовым участием отличался конкурс живых картин «Антизавтрак на траве». А дальше танцы – любимая полька парижан, вальс импрессионистов; фейерверк, бой курантов и встреча Нового года. Почему? А чего ждать, когда кругом творчество, веселье, единомышленники, да еще парижские тайны. Такое и в Новый год не всякий раз случается.[i]Троицк–Москва[/i]
Развлечения
Космонавта Сашу Яковлева достала школа
[i]Саша Яковлев на Фестивале московской прессы 2006 года в первые секунды своего выступления приковал внимание публики, дружно подхватившей зажигательную песню «Достала школа». Малыши и взрослые вскинули руки вверх и пустились в пляс.[/i][b]– Вы действительно такой «свой парень»?[/b]– Я хочу надеяться, что я «свой парень», «свой перец» для 17-летних. Здорово, если школьники, как и я когда-то, в школе будут успевать в учебе, а потом выпускать адреналин, отрываясь под мои песни и со мной вместе. Танцуй, пока молодой![b]– Это что: по принципу «все против всех»?[/b]– Мы против всех, потому что за всех! Я так заучился в свое время в музыкальной школе, что пропустил свой собственный выпускной, отдав предпочтение конкурсу юных пианистов. Хочется ощущать себя старшим братом десятиклассников. Но я – «классный брат», плохому не научу. В школьные годы часто проявляются антагонизмы, жестокость, анархия, нигилизм, максимализм, пофигизм… Все вместе – это благодатная почва для дилеров негатива – наркотиков, скинхедства, сектантства и прочего. Молодежь любит музыку и с удовольствием «отрывается» под свой драйв. Главный вопрос – кому верят молодые? Тем, кто не не врет, кто свой. Я – свой.[b]– И откуда вы взялись, такой «свой»?[/b]– Из детства. Не забыл лучшие годы. Я бешеный, но послушный, рисковый, но не дикий, любопытный, но не зануда. В свое время родители решили обуздать дитя, отправив его хоть куда-нибудь. Вот и случилась музыкальная школа при Казанской консерватории, которую я и окончил.[b]– Обычно темпераментных детей родители отправляют в спортивные секции. Или вы исключение?[/b]– А мне было все равно. Отдали бы на футбол или фехтование, и там «копал» бы до результата. Но музыка все равно бы пришла ко мне. Я в музшколе вначале не мог понять – как удается пианистам от занудных гамм приходить к красоте мелодий? А потом научился – и понимать, и играть. Прошел мастер-класс у Михаила Плетнева, победил в нескольких престижных конкурсах, а потом сбежал от классической музыки в мир попсы. Поработал с «Ласковым маем», покатался по гастролям и опять сбежал, но уже от «белых роз» и «розовых вечеров» в самостоятельное плавание в команде с прекрасным композитором А. Шагановым. Сначала был проект «Сладкий сон» со взрывом и мгновенным хитом «На белом-белом покрывале января…» Не было в России столовки, где бы не звучала эта песня и другие хиты – «Звезды кленовые», «Сельсовет». Дальше – больше. Создал свою группу «Як-40», потом петь на какое-то время передумал – вложил все деньги в журнал, звукозаписывающую студию, стал раскручивать молодых авторов.[b]– И что же подтолкнуло к возвращению в мир популярной музыки в качестве исполнителя?[/b]– Однажды поклонница мне подарила игрушку – мягкого пушистого барана, моего астрологического символа (я Овен по гороскопу), сопроводив репликой: «Саша! Ты космонавт!» Что она имела в виду, не знаю. А я свой смысл извлек: уж если взлетать, так все выше и выше. С песней «Достала школа!» я и приступил к тренировкам для полета в космос. Шучу. Почти.[b]– Зачем же тогда перепевать хиты 1990-х?[/b]– А потому что поколение молодежи 1990-х накрыло покрывалом негативной информации: мол, все наркоманы, неучи, праздношататели. А мы выжили и не погибли на фронтах перестройки. И так же, как современные ребята, мы в душе хотели встреч с романтикой и риском. Я хочу выстроить через песни тех лет мост от нашего поколения к современному.[b]– Тогда зачем надо было ездить на Евровидение в группе поддержки? Куда делись космические принципы?[/b]– А зачем Титов был рядом с Гагариным? Со временем всем нашлось дело для риска и славы.[b]– То есть предел мечтаний – Евровидение?[/b]– Нет! Хочется оторваться со всеми старшеклассниками России на концертах, как бы облететь вокруг всей страны. Ребята! Учитесь классно! А потом КЛАССНО оторвемся во внеклассное время под мои песни.[b]К портрету: у Саши Яковлева средний рост, крепкая худощавость, элементы в одежде из джинсы, сеток и вставок в стиле шкуры неизвестного зверя, на голове непременно бандана или черная обтягивающая вязанка. А в глазах – вперемешку с интеллектом шкодливые чертики.[/b]
Развлечения
Зажигали вживую
[i]Праздников мало не бывает, ярким свидетельством чему стал четвертый Московский фестиваль прессы на Поклонной горе. Сценическая площадка Комитета по телекоммуникациям и СМИ города и газеты «Вечерняя Москва» открывала праздник в самом начале Парка Победы.[/i][b]Племя младое, а теперь и знакомое[/b]Полдень, праздник впереди, народ традиционно собирается попозже. Однако юные актеры своим энтузиазмом заразили зрителей. Стоило только исполнителям театра исторического костюма «Натали» появиться на сцене, откуда ни возьмись стали собираться люди. Старинные танцы и демонстрация костюмов XVII–XIX веков, выполненных самими артистами и их преподавателями, вызвали неподдельный интерес у всех гостей фестиваля, оказавшихся рядом. Группа иностранных туристов даже попросила разрешения сфотографироваться на сцене вместе. «Зажгли» публику современные коллективы вокального и хореографического мастерства «До-Ми-Соль» и «Лапушки». Вместо привычных фонограмм, характерных для мероприятий на открытом воздухе, на всю площадь звучали знакомые и радостные произведения Рыбникова, Энтина, Дунаевского. Родители и дети напевали песни вместе с артистами. Театр «До-Ми-Соль» знаком многим по телевизионным программам «Домисоль», «АБВГДейка», «Песня года».Ансамбль «Лапушки», образцовый хореографический коллектив из Клина, избалованный вниманием администрации своего города, поразил и москвичей зажигательными танцами народов мира.Мамы караулили своих малышей, проскальзывающих на танцевальную площадку к танцорам.Зрители не уходили – путешествие в детство не оставило равнодушным ни одного гостя концерта. На сцене за два часа успели побывать 86 юных артистов. И на душе у нас, организаторов проекта, как и наших зрителей, было радостно, ведь блистало будущее России. Больше стало не только почитателей талантов, но и друзей «Вечерки» – подписка на газету шла активно.[b]На детях природа не отдыхает[/b]Концертная программа, подготовленная «Вечеркой», изначально строилась на основе трех принципов: «Юные таланты – новые имена», «Отцы и дети», «Фонограмме – нет».Приглашение в программу Ильи и Геннадия Трофимовых, Марины и Владимира Девятовых сыграли удивительную роль в проекте. Илья Трофимов волновался: трудно соответствовать отцу, сложившему яркую биографию, – солист театра «Ленком», сольные партии в знаменитых рок-операх «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты». Отец, легко «берущий» пять октав, овладевший секретами вокального мастерства, решил опробовать свою методику обучения пения на собственном сыне. И получилось: дипломированный режиссер документального кино Илья Трофимов запел и сразу победил в нескольких международных конкурсах. Во время выступления отца и сына накрапывал дождь, зябкий ветер сносил зонты. Зрители слушали. Знаменитые мировые хиты, арии из рок-опер и напоследок в память о друге Трофимова скульпторе Клыкове и авторе произведения бароне Врангеле прозвучал романс «Гори, гори, моя звезда», разложенный автором на четыре октавы. Зрители замерли, первые секунды после пения зависла в воздухе тишина. Аплодисменты и возгласы «браво» раздались не сразу, зато продолжались достаточно долго.Дождик и ветер стали стихать. Еще больше людей собрало выступление ансамбля барабанщиков военной консерватории – старинные бои (ударение на «о») Австрии, России, германии, Англии. Дети взбирались на отцовские плечи, стараясь разглядеть барабанщиков. Юные студенты, будущие дирижеры в старинных военных костюмах с огромными барабанами виртуозно, будто прошли цирковую подготовку, демонстрировали искусство барабанного боя. А затем юные аккордеонистка и баянист Клавдия Тарабрина и Дмитрий Кукушкин увлекли в царство классики. Танго Пьяццолыв исполнении юных музыкантов завораживало.Выступление Марины Девятовой, лауреата телепроекта «Народный артист», дочери истинного народного артиста, одного из лучших теноров России Владимира Девятого, произвело фурор. Марина практически выросла на сцене. Услышав невероятно радостный напев, посетители фестиваля сворачивали с намеченного пути и стремились к сцене.Блистательный ансамбль «Ярмарка», представивший высочайший класс хореографической российской школы, и солнечная энергетика отца и дочери вкупе с прекрасным вокальным мастерством Девятовых отца и дочери завели публику не на шутку – все вместе пели и танцевали.На детях природа не отдыхает, доказали нам Трофимовы и Девятовы.[b]Праздник продолжается[/b]Завершился четвертый Московской фестиваль прессы. Мы еще встретимся на страницах газеты с артистами проекта и режиссерами. Среди участников концерта «Вечерки» были группа «Че те надо», Анна Сизова, «свой парень» Саша Яковлев и «Народные артисты» – Алексей Чумаков, Руслан Алехно, Алексей Гоман, группа «Ассорти». «Вечерка» с радостью представляла друзей проекта, артистов и издания своего концерна: «Сударушку», «Вечерний клуб», «Наташу», «Семейную медицину».Читатели «Вечерки» еще не раз встретятся на страницах нашей газеты и на наших новых проектах.Всем спасибо!
Общество
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Зачем Трамп играет в «Томагавки»

Александр Лосото
Александр Лосото

Лечить, а не раскручивать

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Молодость и творчество: примеры подвига глазами школьника

Сергей Лесков 
Сергей Лесков 

Покорившие Северную Землю

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.