Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Ольга Драгунова
Алексей Пушков: «Постскриптум» — часть меня самого. Аналитической программе телеканала ТВ Центр исполнилось 15 лет
Возраст для телевизионного проекта весьма солидный. А ведь когда он только стартовал, Пушков был уверен, что программа проживет лет десять — и все.
Развлечения
«ТВ Центр» расширяет информационное вещание
Дневной новостной блок, состоящий по будням из выпуска «Событий» в 14.30 и следующим за ним «Городом новостей» в 14.50, будет дополнен линейкой 15-минутных спецрепортажей «Наша Москва».
Развлечения
День города – каждую неделю
Ведущим ее стал Антон Молев (на фото) — победитель конкурса «Лучший учитель года Москвы-2011».
Общество
Михаил Швыдкой: Больше 150 друзей мозг не выдерживает
ДОЛЖНОСТЕЙ и регалий у Михаила Швыдкого очень много. Но по мироощущению он – просто горожанин. Сам говорит: «Я – обыватель, и, поверьте, в этом слове нет ничего плохого». Новый телепроект, который ведет Швыдкой – «Человек в большом городе», – как раз посвящен жизни простых горожан. Он стартует на канале «ТВ Центр» 31 августа. [i][b]Затерянный человек[/b][/i][b] – Михаил Ефимович, о чем будет новый цикл программ?[/b] – Главный его герой – Москва. Он будет о москвичах и для москвичей. Сегодня одна из серьезных проблем – на телевидении мало рассказывают, как живут люди. Телевидение или говорит о политике, или развлекает. Мы знаем все о жизни звезд, олигархов, даже криминальных авторитетов. Но мы не знаем абсолютно ничего об обычной, повседневной жизни простых людей. Наша программа не о том, как усовершенствовать городское хозяйство, хотя она и с этим связана. Это – программа о горожанах. Мы говорим о том, как им выживать, хотим помочь подсказкой, как лучше себя чувствовать. Есть такая книга Ганса Фаллады «Маленький человек, что же дальше?». Герой чувствует себя в городе затерянным как в джунглях, и никто не может ему помочь. Я всегда на стороне маленьких людей. [b]– А вам как живется в большом городе?[/b] – Я по психологии своей – горожанин. Хотя жена и теща предпочитают жить за городом. Когда в нашей квартире начался ремонт, мы переехали за город, да так там и остались. Я мучительно переживаю путь в 30 км на машине на работу – ведь с 1984 г. мы с женой жили в пешем ходу от службы. Она тогда была актрисой Театра на Малой Бронной, я – театральным критиком и работал на Большой Никитской. И мы путем долгих обменов квартир обосновались наконец в центре города. Какое это было удовольствие – ходить пешком на работу, в театры! Я родился в Киргизии, а в Москву приехал 9 месяцев от роду – отца, военнослужащего, перевели сюда. Когда мне было 5 лет, родители развелись, и я жил в основном у бабушки с дедом. И уже лет в 9 пешком ходил к маме – бульварами, переулками. Какие потрясающие в Москве бульвары! Какая потрясающая архитектура! Даже за эклектичность я люблю Москву… [b]– Что, на ваш взгляд, большой город может дать человеку?[/b] – Это в первую очередь возможность хорошего образования, приобщения к большой культуре. Дело не в стандартах жизни – стандарты можно обеспечить себе и в маленьком городе. В Москву стремились даже тогда, когда здесь топили дровами и ходили в уборную на улицу. Я помню такую Москву, сам до 20 лет жил в коммуналке без удобств. Но столица всегда предоставляла огромные возможности для реализации личности. Во всех отношениях: в образовании, в культуре, в работе, в количестве знакомств. Хотя считается, что мы можем иметь отношения только со 150 людьми, больше мозг просто не выдерживает. [b]– А что вы считаете главными недостатками мегаполиса?[/b] – Экология. Трафик. Недостаток, который есть продолжение достоинств, – возможность оставаться анонимным. Есть люди, которые страдают от одиночества в больших городах, а есть люди, которые предпочитают в них затеряться. Еще один минус – большое количество нерационально расходуемого времени, потому что поездки на работу отнимают полтора-два часа в один конец. Пусть даже час – но за это время можно многое успеть. С детьми пообщаться, с женой. Стараюсь все свободное время, которого немного, проводить с семьей. [b][i]Когда министр запел[/i] – Значит, вы не из тех отцов и мужей, которых домашние видят только на телеэкране… Кстати, как произошел ваш «поворот» в сторону телевидения? Вы же по образованию театровед…[/b] – Если честно, это мало кто помнит, но я на телевидение пришел в 1967 г. Я учился в ГИТИСе и проходил практику на тогдашнем 4-м канале – был такой образовательный канал, который находился в вагончиках напротив недостроенного «Останкино». Именно на этом канале я и дебютировал. Я не говорю про свою стажерскую работу, но в 1968 г., когда мне было 20 лет, вышла моя первая телепьеса. Она называлась «Рыцарский турнир», была посвящена Корнелю и Расину. Потом, в 1970-е гг., я вел программу «Театральная афиша», много писал сценариев для «Театральных встреч». В 1980-е гг. делал разного рода программы, посвященные зарубежному театру, начал заниматься документальным кино. В 1993 г. попробовал себя в роли телеведущего – появился «Театр + ТВ», который затем трансформировался в «Приют комедиантов», сейчас он выходит на канале «ТВ Центр». 10 лет назад появилась «Культурная революция», затем «Жизнь прекрасна»… [b]– Как окружающие восприняли, что министр культуры запел на телеэкране?[/b] – Это было непросто для всех. «Культурную революцию» еще как-то терпели, хотя там были острые сюжеты. Были скандалы с парламентом, были письма президенту с требованиями выгнать меня с работы. Подобное происходило, когда в «Культурной революции» поднималась достаточно острая тема – к примеру, «Русский фашизм страшнее немецкого» или «Без мата нет русского языка». А уж когда я еще и запел, тут народ начал сильно нервничать, и очень многие мои руководители относились к этому с напряжением… [b]– Вы скромно опустили тот факт, что были одним из создателей канала «Культура» в 1997 г., а затем возглавляли ВГТРК.[/b] – Был такой период в моей биографии. Но недолгий. Я перешел на другую работу. [b]– Ну да, стали министром культуры. Опять скромничаете! А я, между прочим, знаю, что за границей к вам по-прежнему обращаются «господин министр» – без приставки «экс».[/b] – Ой, я, пожалуй, пойду… ([i]смеется[/i]) [b][i]Идеальный рецепт[/i] – Как устроена новая программа?[/b] – У нас четверо гостей, которые представляют четыре мегаполиса мира (один из них, кстати, всегда Москва). Сюжеты о каждом городе. Выступления гостей, их предложения для «Рецепта идеального города». Выступления участников группы «Здравый смысл», которые критикуют или поддерживают эти предложения… Сложно вытащить из гостей их человеческие качества, зацепить их личное, запрятанное, чтобы они забыли о том, что они чиновники, должностные лица, и стали просто горожанами. [b]– Выбирать лучшие «рецепты идеального города» легко?[/b] – Я не люблю быть в роли судьи, в роли повара, который точно знает ингредиенты блюда. Делать выбор мне тяжело. Режиссер Андрей Козлов всегда ругает меня, что я решаю как бюрократ, а должен – как человек. Я стараюсь, но я же – бюрократ ([i]смеется[/i]). [b]– Как вы все успеваете?[/b] – Не знаю. Мало сплю, не имею выходных… Мой друг как-то сказал: когда много дел, все успеваешь, когда мало – не успеваешь ничего… [b]Досье «ВМ»[/b] [i]ШВЫДКОЙ Михаил Ефимович родился 5 сентября 1948 г. в городе Кант (Киргизская ССР). Окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) по специальности театроведение. В журнале «Театр» прошел путь от корреспондента до зам. главного редактора. С 1991 по 1993 г. – генеральный директор Редакционно-издательского комплекса «Культура», а с 1993 по 1997 г. – замминистра культуры РФ. В 1997 г. становится главным редактором и зампредседателя ВГТРК, создает телеканал «Культура» (за что удостоен Государственной премии РФ). С 1998 г. – председатель ВГТРК. С 2000 г. – министр культуры РФ. С 2004 г. – руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии. С 2008 г. – специальный представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству – посол по особым поручениям. Президент фонда «Академия российского телевидения». Научный руководитель высшей школы «Культурная политика и управление в гуманитарной сфере» МГУ, профессор РАТИ (ГИТИС). Доктор искусствоведения, профессор, академик Академии гуманитарных наук. Женат, двое сыновей.[/i]
Развлечения
ЗА красных или белых
Премьерный 12-серийный документальный цикл Леонида Млечина «Гражданская война. Забытые сражения» стартует на канале «ТВ Центр» 4 июля. Новый и впервые такой масштабный, всеобъемлющий взгляд на эти страшные годы в истории нашей страны. О фильме и не только мы поговорили с автором.Фронт без линии фронта– Почему, на ваш взгляд, тема Гражданской войны актуальна? – Выясняется, что она, мягко говоря, недостаточно изучена. Как это ни странно звучит – ведь многие события тех лет каждому советскому человеку были известны со школы. Но в реальности эта война не изучена. Когда я задумывал эту работу, считал, что все знаю о ней. Но выяснилось, что я не знал ничего! А между тем из всех событий XX столетия, я думаю, именно Гражданская война оказала наибольшее влияние на наше общество. Даже не Великая Отечественная – она была страшная по масштабам уничтожения, но она так не повлияла на людей, как Гражданская война. Потому что мы даже представить себе не можем, каким саморазрушительным был этот период. Была разрушена вся жизнь – полностью. Человек был низведен до бог знает какого положения. И в отличие от обычной войны, где есть линия фронта и есть тыл, – здесь фронт прошел через всю страну, через каждый город, через каждую деревню, через каждый дом, через каждую семью. И привел к жутчайшим последствиям. Во-первых, была уничтожена наиболее активная часть нашего общества. Во-вторых, достаточное число людей, и тоже наиболее заметных, бежала из страны – культурный слой был смыт. Участие в этих преступлениях не прошло ни для кого безнаказанно. С этим чудовищным багажом общество вступило в дальнейшую жизнь, и определенное наследство Гражданской войны присутствует у нас и поныне.Это абсолютно непреодоленное прошлое, оно многое объясняет в нашей жизни. Если люди привыкают, что сосед или родственник ближайший может быть врагом, которого надо уничтожать, то ничего удивительного, что у нас были репрессии, нет ничего удивительного в том, что у нас так разрушены горизонтальные связи между людьми, что нет взаимного доверия, и так далее. Это все последствия Гражданской войны.– У нас одно время освещали историю Гражданской войны с точки зрения красных. Затем пошел перекос – стали писать о ней с точки зрения белых. Где найти ту грань, чтобы показать войну объективно? – Это действительно тот случай, когда существует больше, чем одна правда.Была своя правда у белых, была правда у красных. И у тех, кто был в стороне от этих разрушительных процессов. Мы пытаемся понять, как Гражданская война влияла на жизнь людей. Мы не за красных и не за белых. Хотя, глядя из сегодняшнего дня, ты понимаешь, что дело красных было погибельным для России. Но в тот момент это было не совсем так и не совсем ясно. Идеализации белого движения тоже не должно быть, естественно. На войне люди часто превращаются в зверей и преступников. И это в равной степени касалось всех участников Гражданской войны. Никто из этой войны – ни красные, ни белые – чистеньким не вышел. Вот об этом мы пытаемся рассказать.О том, какой это было катастрофой для России.Очарованные лозунгами– Вы снимали свой цикл во многих российских городах, события в которых определили ход Гражданской войны. Как шли съемки? Ведь многих исторических мест, зданий, наверное, попросту не осталось? – К сожалению, бедственность нашей жизни состоит в том, что во многих городах снимать восемнадцатый год труда не составляет. Пейзажи как после артиллерийского обстрела… Во многих городах сохранились исторические места, которые мы искали.Даже здания многие уцелели. Только в таком городе как Сталинград во время Великой Отечественной было уничтожено множество зданий, и то несколько исторических строений мы нашли. Здесь – был штаб фронта, здесь – сидел Сталин… Смысл поездок был в том, чтобы как раз найти эти точки – непосредственно соприкоснуться с историей. Тем интереснее будет фильм для телезрителей. У российской аудитории колоссальный, невероятный интерес к событиям советской истории. Потому что это такое прошлое, которое присутствует в настоящем, определяет настоящее.Недоспорили, недоговорили, недовыяснили. И это интересует людей абсолютно всех возрастных и социальных категорий. Этот фильм для тех, кому интересна судьба отечества – я думаю, что таких большинство.– А в истории вашей семьи Гражданская война както присутствует? – Присутствует, еще как! Мой дедушка, Владимир Михайлович Млечин, сначала в Красную гвардию вступил в Екатеринославле, нынешнем Днепропетровске, потом вступил в Красную армию, в партию – сражаясь на Южном фронте с Врангелем. Он мне много рассказывал, когда я был еще маленьким, и его воспоминания сыграли большую роль в моем интересе к истории. Я полюбил ее с раннего детства. Я был совсем маленьким, когда читал книжку Сталина «Вопросы ленинизма» – последнее прижизненное издание. У нас дома была замечательная библиотека. Потом, с четвертого класса, я выписывал военноисторические журналы. Даже хотел стать военным.Повзрослев, я часто размышлял над рассказами дедушки, о том, почему люди выбирали ту или иную сторону, были ли они правы в этом… И тот факт, что дед тогда присоединился к красным, – означает, что, действительно, в тот момент призыв красных к идеалам, к справедливости, равенству был очень волнующим и манил к себе людей. Но я понимал, что это очарование лозунгами было огромной ошибкой людей. И дедушка это быстро осознал.Он как партийный уполномоченный наблюдал ужасы раскулачивания и понял, что сражался не за то. Я нашел несколько его писем – они очень откровенные, и всю степень своего разочарования он в них передает.– Какова дальнейшая судьба вашего деда? – Он был довольно заметным человеком в Москве – возглавлял театральнозрелищную цензуру. Без его разрешения здесь не исполнялась ни одна песня, не игрался ни один спектакль. Потом он был директором нынешнего Театра им. Маяковского. Но он пишет, что это было просто исполнение своих обязанностей. Просто работа. Душа ушла.Действительно. сложно понять, почему многие поддержали большевиков. Много причин было для этого, и я об этом говорю в фильме.Разрушая мифы– В вашем цикле – рассказ о многих исторических фигурах, которые сыграли огромную роль в жизни России… – Да, от Троцкого до Корнилова, Деникина, Каледина, Антонова. Вообще в фильме множество аспектов. Мы говорим и о польской войне, которая посеяла семена дальнейших проблем. И об истории Брестского мира. Масса мифов, слухов вокруг истории с немецкими деньгами, история с иностранным влиянием на революцию… – Немецкие деньги – это те, которыми финансировались большевики? – Будто бы финансировались. Но этого не было – мы в фильме доказываем это. В фильме мы проводим исследование, с моей точки зрения, ключевых эпизодов Гражданской войны, которые очень многое объясняют.– Вы как-то сказали в интервью, что вам интереснее писать и снимать фильмы о тех, кого уже нет. Почему? – Судьба завершена. Проще судить, нет отвлекающего эмоционального момента.Можно попасть под обаяние ныне живущего героя и рассказывать о нем благожелательнее, чем следовало бы. С исторической фигурой проще объективность соблюсти. Ты можешь его точнее понять.Ты можешь дойти до самой сердцевины. А дойти до сути, докопаться до истины, разрушить мифы, которые существуют в сознании людей, – моя главная задача.Досье «ВМ»Леонид МЛЕЧИН родился 12 июня 1957 года в Москве, образование – факультет журналистики МГУ. Работал в еженедельнике «Новое время» (1979–1993), заместителем главного редактора газеты «Известия» (1993–1996), вел программы «Де факто» и «Весь мир» на РТР (1994–1997), с 1997 года – политический обозреватель канала «ТВ Центр», на этом канале был автором и ведущим программ «Весь мир без границ», «Поздний ужин», «Особая папка», комментатором программы «События». Сейчас занимается проектом «Документальное кино Леонида Млечина», автор более 60 книг, член Союза писателей России.Награды: орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007), дважды лауреат премии «ТЭФИ» (2007, 2009) как сценарист документальных фильмов. 
Развлечения
Рost Scriptum, или 13 лет спустя
Сегодня аналитическая программа «Постскриптум», которая выходит каждую субботу на канале «ТВ Центр», отмечает тринадцатилетие. Встретившись с ее автором, руководителем и ведущим Алексеем Пушковым, мы выяснили, что к числу «13» у него самое спокойное отношение, и узнали 13 интересных фактов из жизни программы и самого ведущего. 1. «Постскриптум» появился на телеэкранах в 1998 году – вначале в виде ежедневных 10-минутных выпусков.– Мне в течение одной недели, практически одновременно, поступило сразу два интересных предложения, – рассказывает Пушков.– Первое – создать конкурентоспособную аналитическую программу на «ТВ Центре».И второе – возглавить Управление внешнеполитического планирования Министерства иностранных дел. Это посольская должность с отличными перспективами. Когда-то, еще при Громыко, это управление считалось суперэлитным.Тем более что я по образованию дипломат, специалист по внешней политике. Три дня я пребывал в состоянии острого внутреннего кризиса. Потому что, как разумный человек, я должен был, конечно же, согласиться на второе предложение, поступившее от Евгения Примакова. А на «ТВ Центре» мне давали год на раскрутку.Если бы у меня ничего не получилось, то – всё, а Примаков подобные предложения, как вы понимаете, два раза не повторял. Но в конце концов верх взял дух авантюризма и, возможно, свободного творчества. Знаете, как на рыбалке: что поймаешь – непонятно, но интересно. Как-то на майские праздники ездил в Америку, ловил рыбу во Флоридском заливе. Хозяин лодки сказал: можно наловить много форели, но не очень большой. Но клев бесподобный. А в другом месте клюет намного реже, зато есть вероятность выловить акулу или рыбу-пилу… На что я сказал: «Едем туда, где большая…»2. В 1999 году Пушков обратился к Олегу Попцову, тогда еще гендиректору «ТВ Центра», с предложением делать «Постскриптум» как большую итоговую еженедельную программу.– Получил отказ, – вспоминает Алексей Константинович.– В это время мне пришло приглашение поехать профессором в Гарвард. И я сказал руководству канала: «Или вы даете мне делать «Постскриптум» в еженедельном формате, или – вот билеты, вот приглашение, – я уезжаю в Гарвард». Результат, собственно, известен.3. За 13 лет в программе было много эксклюзивных интервью с мировыми лидерами – Генри Киссинджером, Кондолизой Райс, премьер-министром Израиля Биньямином Нетаньяху, Александром Квасьневским в бытность его президентом Польши, генсеком НАТО Хавьером Соланой и многими другими. Алексей Пушков был одним из немногих и уж точно последним журналистом, которому дал интервью в своей резиденции (которую сейчас разбомбили) лидер Ливии Муаммар Каддафи.– Это была очень интересная встреча, – рассказывает Пушков. – Самое поразительное – я в ходе этого интервью критиковал Обаму, а Каддафи говорил о том, что Обама – сын Африки, и поэтому он его поддерживает. И хотел бы, чтобы Обама пожизненно оставался президентом США. Не думаю, что Каддафи хочет этого сейчас…4. Кроме политических, в программе есть и другие серьезные темы и сюжеты – научные «штудии», как их называет автор и ведущий «Постскриптума». К примеру, 10 лет назад в программе впервые был показан сюжет о замерзании Северной Европы – все восприняли это как фантастику. Или рассказ о пришельцах, якобы живущих на дне Марианской впадины… Но, что самое интересное, судя по исследованиям социологов, такие «облегченные» сюжеты смотрит не больше, а порой и меньше телезрителей, чем серьезные аналитические материалы.– Я категорически против скучных программ, – говорит Пушков. – Как писал Ницше: «Перед лицом скуки даже боги слагают знамена». А что уж говорить об обычном зрителе! Но в нашей программе удалось, как мне кажется, найти сочетание интеллектуальности и популярности.5. Хотя в программе появляются новые рубрики, автор и руководитель «Постскриптума» не особенно старается менять их.– То, что работает, от чего зритель не устает, то, что ему интересно, надо сохранять, – уверен Пушков. – У нас стало больше материалов рубрики «По страницам истории». Идет довольно много материалов о кино, о людях, связанных с ним. У нас был сюжет о фильме «Generation P», будет – о Ларсе фон Триере после его скандальных высказываний в Каннах. У нас было очень много различных материалов об актерах, режиссерах – от Тарантино до Анджелины Джоли.6. Если раньше рубрики в программе обозначались, то сейчас они идут без названий.– Мы продолжаем рубрику, я ее условно называю «За семью печатями» (она – о тайнах мировой политики, которые так и остались нераскрытыми).Это и убийство Джона Кеннеди, и 11 сентября 2001 года – тогда же в Нью-Йорке три здания рухнуло, хотя все знают только о двух. Третье здание – «Билдинг № 7» – обрушилось через пять часов после того, как рухнули башни-«близнецы».Самолет в него не врезался, почему же здание обрушилось? Это тайна, которую в США даже не пытаются объяснить.Убийство Бен Ладена из этой серии, поразительная история со Стросс-Каном...7. Главный консультант Алексея Константиновича – жена, Нина Васильевна.– Нина – актриса по образованию, окончила Щукинское театральное училище, снималась в кино. Последние годы снимала телефильмы о культуре, – рассказывает Алексей Константинович. – Жена не пропускает ни одну мою передачу. Если мы уезжаем за границу, смотрит ее в записи и потом высказывает мне свое мнение. И я доверяю ее оценке.У Нины на удивление объективный взгляд.8. Что касается имиджа ведущего, то и в этом вопросе ему помогли советы супруги.– Я пробовал много разных вариантов, – вспоминает Пушков.– Мне предлагали профессорский образ: человек в кожаном кресле, с трубкой, без галстука, но в пиджаке. Мы с женой его отвергли. Это подходит для чисто интеллектуальной программы – неспешный разговор в ночном эфире. Некоторые стилисты говорили: «Вы должны быть более современным, вам нужны костюмы необычных цветов». Навязывали образ этакого метросексуала, но я отказался, настоял на динамичном и серьезном образе человека, принадлежащего к политическому и дипломатическому мирам, – человека, которому доверяют. Мы решили, что мне подойдет современный, но солидный костюм.9. В гардеробе ведущего 20–25 костюмов и пиджаков и около сотни галстуков.– В «активной зоне» у меня 25–30 галстуков, в которых я появляюсь в эфире, – рассказывает автор и ведущий «Постскриптума». – Есть галстуки, которые хороши в жизни, но не очень хорошо смотрятся в студии. «Экранный» галстук должен быть рельефным, он не может быть ни слишком бледным – такой не фиксирует на себе внимание, ни слишком темным – этот скучный, имеет бюрократический вид.Слишком яркий галстук не вызывает доверия к его хозяину.Ему особо нечего сказать, и он вас давит своим галстуком.Галстук должен подчеркивать индивидуальность ведущего.Вы знаете, я из семьи дипломата и сам дипломат, Нина говорит, что я родился в галстуке, мне нравится их носить.И зрителям нравится. Представляете, они ждут моих галстуков, особенно женская аудитория, а потом обсуждают их – какой очень понравился, какой – меньше… Что касается костюмов, то зимой – темная гамма, летом – светлая. Под Новый год могу появиться в относительно ярком пиджаке. Некоторая фантазия в области костюмов и галстуков подсказывает зрителям, что это авторская программа, а не официозная.Но главное на экране другое – мысль, аргументы, доводы, логика, а не самолюбование.Если люди видят, что ведущий нарядился, чтобы впечатлить их, то доверять ему не будут.10. Когда «Постскриптум» стал выходить в 1998 году, автор и ведущий прикидывал, что 10 лет для программы вполне будет достаточно… – Но сейчас, если посмотреть на рейтинги программы, – по которым, кстати, «Постскриптум» постоянно занимает первые строчки, – можно с уверенностью говорить о том, что у программы еще очень большой запас прочности, – считает Алексей Константинович. – Тринадцатилетие – это определенный рубеж, до которого многие программы не доживают. Во всяком случае, ни одна авторская аналитическая программа на нашем телевидении так долго не существовала. Следующий наш рубеж – пятнадцатилетие.11. С мая «Постскриптум» снимается в новой студии.– Она более динамичная, – говорит телеведущий. – Студия, как и раньше, представляет собой кабинет, но гораздо более современный. Предыдущий был всем хорош, но создавал ощущение некоторой консервативности. И потом – как бы вам ни шел костюм, нельзя ходить в одном и том же. Поэтому решили, что надо видоизменить студию, но сохранить стилистику кабинета, чтобы подчеркнуть – здесь занимаются серьезным и углубленным анализом, а не просто излагают новости.12. За 13 лет «Постскриптум» и его автор, ведущий и руководитель, удостоены множества наград – и государственных, и профессиональных. Все призы стоят на почетном месте в кабинете Пушкова.А своими главными наградами он считает орден Почета (за большой вклад в развитие отечественного телевидения и многолетнюю работу) и – восхитительную внучку Настеньку. Пушков стал дедушкой 20 ноября 2009 года. «Такая сказочная девочка! – говорит счастливый дед. – Я ее обожаю, а она мне отвечает взаимностью». Пушков много снимает внучку – создает летопись, а когда малышка только появилась, даже сочинил для нее колыбельную!13. В команде «Постскриптума» 18 человек. За 13 лет у сотрудников программы родились пятеро детей. Так что у «Постскриптума» действительно большой запас прочности – уже и новая смена подрастает!Справка «ВМ»Алексей ПУШКОВ не только телеведущий, он еще кандидат исторических наук, член и постоянный эксперт Мирового экономического форума (Давос, Швейцария), член Совета по правам человека при президенте РФ, заслуженный работник культуры РФ.Прямая речь– Тринадцатилетие – это определенный рубеж, до которого многие программы не доживают. Во всяком случае, ни одна авторская аналитическая программа на нашем телевидении так долго не существовала.Следующий наш рубеж – пятнадцатилетие.
Развлечения
Мюзикл – это то, к чему я шёл всю жизнь!
Знаменитый актер, кумир миллионов зрителей недавно стал ведущим программы «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ Центр». Мы отправились на съемки передачи и побеседовали с Дмитрием Харатьяном о его семейных секретах и профессиональных радостях, а также о его предках и потомках.[i][b]У природы нет плохой погоды[/b][/i][b]– Дмитрий, как вы любите проводить вечера, если, конечно, не работаете?[/b]– По вечерам-то я как раз чаще всего и работаю – спектакли, съемки, концерты… Но если выдаются свободные вечера – хожу в кино, театры, занимаюсь в тренажерном зале, играю в теннис, бильярд.[b]– Слышала, что в теннис вы играете с женой Мариной?[/b]– Марина является моим спарринг-партнером чаще всего на отдыхе. Мы любим «постучать по мячу», к примеру, когда ездим в Детский центр «Орленок» на Фестиваль визуальных искусств, президентом которого я являюсь.[b]– Удачное совмещение работы и запланированного отдыха?[/b]– Получается, что так. Второй запланированный отдых – зимой, в новогодние каникулы. Отправляемся всей семьей в теплые страны.[b]– Из чего делаю вывод, что вы не очень любите морозы…[/b]– У природы нет плохой погоды! И морозную, ясную, солнечную зиму я люблю, правда, у нас такая редко бывает. Очень люблю позднюю весну – когда появляется листва, трава, идет обновление жизни. И лето люблю, и осень.В каждом времени года нахожу свою прелесть. Вот только унылая, пасмурная, дождливая, ветрено-мрачная погода меня не вдохновляет.[b]– Неужели вы склонны к депрессиям?[/b]– Депрессия – состояние, которое, думаю, когда-то переживает каждый. Это переоценка ценностей, попытка понять, чего ты достиг, чего ты стоишь, чего ты хочешь. У мужчин это случается в кризисы возраста: 33 года, 37 лет, 42 года. Эти даты для многих становятся роковыми… Раньше я увлекался Пауло Коэльо, его роман «Вероника решает умереть» помог мне в свое время справиться с депрессией. Чтобы понять, что такое жизнь, нужно понять, что такое смерть, и воспринимать каждый день жизни как чудо, как подарок – об этом роман Коэльо.[b]– А сейчас у вас остается время на чтение?[/b]– Сейчас читаю в основном сценарии – и фильмов, и программы «Добрый вечер, Москва!» Литературу, имеющую отношение к моей работе.Люблю классику – Пушкина, Чехова.[i][b]Люблю погонять мяч[/b][/i][b]– Любит ли книги ваш 12-летний сын или он, как все, современный «компьютерный» ребенок?[/b]– Иван, конечно, увлекается компьютером, но и книги, слава богу, любит. Много читает, сейчас – Джека Лондона.[b]– Чем еще увлекается?[/b]– Ваня учится в Центре образования «Класс-Центр», где получает не только общее образование, но и занимается музыкой (он играет на фортепиано), танцами, изобразительным и драматическим искусством. Так что свободного времени у него мало. Но на книги, компьютер и футбол хватает! И я с ним люблю мяч погонять – на даче или на отдыхе.[b]– Иван не собирается стать актером?[/b]– Кем он хочет быть, сын пока не разобрался. Ярких желаний нет. Но актерский дебют у него уже состоялся – в шесть лет Ваня сыграл в картине Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви» маленького Ханса Кристиана Андерсена. В одном из эпизодов фильма Вячеслав Тихонов, играющий Бога, целует Ваню в лоб и говорит, что он теперь благословлен… А еще сын сыграл со мной небольшую роль в сериале «Иван Подушкин. Джентльмен сыска».[b]– Насколько я знаю, ваша дочь от первого брака не пошла по вашим стопам?[/b]– Да, актрисой она не стала. Саша окончила Московский университет экономики, статистики и информатики, сейчас учится на менеджера театрально-концертных представлений, работает по этой специальности.[b]– Снимается ли в кино ваша жена?[/b]– Снимается, но нечасто. Все-таки актерство – не основная ее профессия. Но от интересных предложений не отказывается. Не так давно Марина сыграла главную роль в фильме «Песочный дождь» и даже получила за нее приз на фестивале в Смоленске. Так что не только снимается, но и награды получает – в отличие от мужа ([i]смеется[/i]).[b]– Но муж-то тем временем получил звание народного артиста России.[/b]– Но это же государственная награда! Очень высокая. А приз на кинофестивале – это признание коллег. У меня единственный приз за лучшую мужскую роль – в фильме «Аврора» – на Фестивале детского кино в «Артеке» в 2007 году.Мне эта награда очень дорога, ведь дети – самое искреннее, самое строгое, самое неподкупное жюри![b]– Фильм «Золотая рыбка в городе N», где вы снимались, тоже в этом году получил приз на Детском фестивале в «Орленке».[/b]– Да, приз зрительских симпатий. А на недавно прошедшем фестивале «Киношок» его назвали лучшим детским фильмом. Скоро он выйдет на экраны – это современная притча о золотой рыбке. Я там играю американца Сэма, который решил купить часть России – пруд, в котором обитает золотая рыбка. Мой герой – это ответ американцам, которые в своих фильмах всегда показывают русских в карикатурном виде. Вот и Сэм – это карикатура на американского бизнесмена, этакий дуболом в ковбойской шляпе, который думает, что за деньги можно все купить.[b]– Вы довольно часто снимаетесь вместе с женой. Сложно работать на одной площадке с супругой?[/b]– Мне – просто. Ей – сложно, наверное.[b]– Почему?[/b]– Я очень требовательный. К партнерам на съемочной площадке или на сцене, и прежде всего к себе.[i][b]Все началось с «Розыгрыша»[/b][/i][b]– Что нового в вашей театральной карьере?[/b]– Сейчас занят в новом мюзикле Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж», премьера которого состоялась весной в Москве. В главной роли – Лариса Долина. А я играю… Неизвестного. Неизвестного режиссера, который приглашает знаменитую актрису, героиню Долиной, сняться в роли Маты Хари. И на протяжении спектакля я перевоплощаюсь в разных персонажей из ее жизни: репортера, режиссера, продавца кокаина, капитана французской разведки, раненого слепого офицера, в которого она влюбляется… Так что у меня шесть ролей в этом мюзикле!Продолжаю работать в мюзикле «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели.Что касается драматической сцены, играю в спектакле «Люди и мыши» по повести Джона Стейнбека «О мышах и людях». Очень люблю своего героя – неисправимого романтика Джорджа Милтона. Этому спектаклю 14 лет, и Джордж – моя первая роль в театре.Как видите, несмотря на то что я окончил Театральное училище имени Щепкина, на театральную сцену я попал только в 36 лет. Еще позже я стал играть в мюзиклах – первым был спектакль «Веселые ребята» в 2004 году.Но я понял: мюзикл – это то, к чему я шел всю жизнь. Это для меня наиболее удачный жанр, где я могу реализовать все свои возможности – и актерские, и вокальные, и танцевальные. Ведь даже в кино я пришел благодаря песне.[b]– Да, все наверное, помнят мальчика с гитарой – главного героя фильма «Розыгрыш»…[/b]– На пробы меня позвала подруга по пионерскому лагерю Галя Ставбунская, узнав, что требуются ребята, умеющие играть на гитаре и петь.А я гитару освоил самостоятельно и с 13 лет был знаменитостью в пионерском подмосковном лагере «Метеор», где я проводил все летние каникулы с третьего по десятый класс. Я там даже группу создал под названием «Аргонавты». И вот Галя, увидев объявление о кастинге в «Розыгрыш», вспомнила обо мне…[b]– И что вы спели Меньшову на пробах?[/b]– Песню «Это Москва!» из репертуара группы «Веселые ребята». Недавно она звучала в программе «Добрый вечер, Москва!» на «ТВ Центре».Между прочим, «Добрый вечер, Москва!» снимается на «Мосфильме» – в том же пятом павильоне, где снимался и фильм «Розыгрыш»![b]– Вот это совпадение![/b]– В моей жизни было немало интересных совпадений.Вот, например, когда я впервые выступил перед публикой – в 10 лет, в пионерском лагере «Метеор», – я спел песню «Звездопад», посвященную лагерю «Орленок», его 10-летию. А сейчас я – президент фестиваля в «Орленке». К тому же мы с ним ровесники – нам в этом году по 50 исполнилось.Но самое удивительное совпадение – то, что среди моих предков были гардемарины! Я не так давно решил заняться изучением своей родословной – очень важно знать, от кого ты произошел, где твои корни и истоки. Узнавая это, мы познаем сами себя. Выяснил, что мои предки по линии мамы жили в Питере. Докопался до 1825 года – тогда родился мой прапрадед Дмитрий Алексеевич Тизенко, он был старшим писарем морского кадетского корпуса. Его сын, Петр Дмитриевич Тизенко, был офицером русского флота, в 1905 году ему было пожаловано дворянство. Он имел много военных наград. Участвовал в ходовых испытаниях крейсера «Аврора». Знал бы он, чем эти ходовые испытания закончатся! А вот его сын, Борис Петрович, родной брат моего деда Олега Петровича, учился в морском кадетском корпусе – той самой навигацкой школе, основанной Петром I. Из нее вышел и мой герой Алеша Корсак! Борис Петрович был расстрелян матросами на пристани Гельсингфорса (сейчас – Хельсинки) за то, что отказался подписать резолюцию о признании генерала Корнилова мятежником… Борису Петровичу было 27 лет. А я в 27 лет начал сниматься в «Гардемаринах»…Так что гардемарин я потомственный![b]Досье «ВМ»[i]Дмитрий Вадимович Харатьян[/i][/b][i] родился 21 января 1960 года в г. Алмалык в Узбекистане.Окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина (1982).Лучший актер 1991 года по опросу журнала «Cоветский экран» (за роль Алеши Корсака в фильме «Виват, гардемарины!»).Народный артист России (2008).Снялся более чем в 70 фильмах (среди них «Розыгрыш», «Фотографии на стене», «Охота на лис», «Зеленый фургон», «Гардемарины, вперед!», «Частный детектив, или Операция «Кооперация», «На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди», «Сердца трех». «Королева Марго», «Тайны дворцовых переворотов».Женат.Имеет дочь Александру (26 лет) и сына Ивана (12 лет).[/i]
Развлечения
«Здравствуйте. Я сегодня с вами!»
Замечательная актриса Театра сатиры, игравшая главные роли в спектаклях вместе с Андреем Мироновым и Анатолием Папановым, снявшаяся более чем в 50 фильмах, преподаватель Театрального училища им. Б. В. Щукина, Людмила Гаврилова не так давно стала еще и телеведущей – по пятницам она ведет утренний канал «Настроение» на телеканале «ТВ Центр».[b][i]Главное – позитивный настрой[/i]– Людмила Ивановна, сложно давалась новая роль – телеведущей?[/b]– Раньше я никогда не вела программы, но после того, как меня пригласили попробоваться на роль ведущей в «Настроение», у меня возникло чувство, как будто я здесь всю жизнь, все сразу стало получаться – и с таким радостно-солнечным настроем![b]– Чем, на ваш взгляд, «Настроение» отличается от утренних программ?[/b]– Еще задолго до того, как в моей жизни появилась эта программа, я по утрам включала «ТВ Центр», и когда возникала заставка «Настроения», бежала к экрану.Это происходило неосознанно. А сейчас здесь стало еще больше движения, еще больше позитива, появились новые интересные рубрики.Да, пожалуй, позитивный настрой и отличает «Настроение».[b]– Остальные ведущие «Настроения» работают в паре, вы ведете пятничный эфир одна…[/b]– Наверное, я эгоистка ([i]смеется[/i]). Мне так нравится одной! Нет, дело, наверное, даже не в эгоизме… Просто когда я говорю телезрителям: «Доброе утро! Здравствуйте! Я сегодня с вами!» – я знаю, что все от меня зависит. И что я должна все отдать. И мне хочется сказать: «Милые мои, хорошие! У меня много! Не волнуйтесь, я отдам все, и у меня хватит еще и на следующую пятницу, и на следующую… Все будет хорошо, несмотря ни на что!»[b][i]Привет, мамуль![/i]– Но роли ваши не все жизнерадостные – взять хотя бы мать главного героя в фильме «Меня зовут Арлекино»…[/b]– Эта роль трудно далась мне – я долго думала, искала, как сыграть нестарую еще женщину, но такую выжженную изнутри… А ведь мне тогда было тридцать с небольшим. Когда мне позвонили и пригласили на встречу с режиссером, сообщив, что картина молодежная, я решила: общаться буду не своим басом, а дам «Пионерскую зорьку» – радостный звонкий голос. Нарядилась соответственно – брючата, клетчатая рубашечка, галстучек кожаный… И вот сижу, беседую «пионерским» голосом с режиссером Валерием Рыбаревым, спрашиваю, кого буду играть. Он сообщает, что мать 19-летнего главного героя, женщину с трудной и горькой судьбой. Я сказала себе: «Гаврилова, смени мимику. Но не резко». И улыбка у меня стала опадать, опадать, я басом заговорила… Дома я так рыдала! В молодежной картине играть маму! Но героиня получилась. Потом были и другие мамы, одна из недавних моих ролей – мать Глухарева в сериале «Глухарь».[b]– А какие отношения с вашим экранным сыном – Максимом Авериным?[/b]– Ой, в «Глухаре» же меня выдали замуж и спровадили из собственного дома.Я вообще на них обиделась – говорю: «Зачем вы мне такого дядьку подобрали? Это совершенно не мой мужчина!» А с Максимом Авериным у нас прекрасные отношения. Однажды утром раздается звонок мобильного: «Мамуль, привет!» Я думаю – что это мне сын по мобильному звонит из другой комнаты поутру? По первой фразе я Максима не узнала. И вдруг Максим говорит: «Мамуль, сейчас буду играть сцену, где я с тобой по телефону разговариваю, хотел просто твой голос услышать».[b]– А в жизни вы какая мама?[/b]– Хорошая, надеюсь.[b]– Не такая, как ваша героиня из рекламы майонеза: «Какая свадьба – у тебя институт»?[/b]– Нет-нет! ([i]смеется[/i]). С сыном Таиром, которому уже 31 год, у нас всю жизнь полное взаимопонимание. Да и с невесткой Ольгой у нас замечательные отношения. Мы живем все вместе, у нас прекрасный, уютный дом… Да, нашу квартиру я называю именно домом.[b][i]Для дома – для семьи[/i]– Откуда такое интересное имя у сына?[/b]– Мой первый муж Шавкат Газиев – таджик, тоже актер. И сына мы назвали так по просьбе мужа – его отца звали Таиром.[b]– Да, вы же в «Мимино», где играли организаторшу конгресса эндокринологов, снимались под фамилией Газиева…[/b]– Когда я поменяла фамилию и стала Газиевой, это вызвало в театре просто бум! Валентин Николаевич Плучек, главный режиссер Театра сатиры, заявил: «Люся, как это можно – вы, русская курносая артистка – и вдруг Газиева!» А актер Юрий Михайлович Авшаров пошутил: «Ну что же, Люся, вам теперь и имя менять надо! Надо стать какой-нибудь Газелью Газиевой!» Но после развода я вернула свою девичью фамилию и больше ее не меняла.[b]– Вы называете вашу квартиру домом. За уют отвечаете вы?[/b]– Я люблю, когда дома хорошо, чисто, когда есть что покушать. Но я не одержима домом. Раньше была. После репетиции прибегала, готовила обед – первое, второе, третье, салат, потом вскакивала в троллейбус, рукой держусь за поручень – думаю: «От кого это так чесноком прет на весь троллейбус?» И вдруг понимаю, что от моих рук! Я же борщ с чесноком делала! На бегу покупаю лимон, чтобы снять запах…[b]– Так, один совет для женщин уже есть. В «Настроении» с понедельника по четверг выходит еще и ваша рубрика «Для дома – для семьи». Какими советами делитесь?[/b]– Самыми разными: как почистить зонт, как сделать заготовки на зиму, как ухаживать за домашними питомцами… Много кулинарных рецептов. Советы, связанные с дачным сезоном.Так что, думаю, они пригодятся всем![b]Досье «ВМ»[/b][i]Гаврилова Людмила Ивановна родилась 17 ноября 1951 года в Калуге.Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина.С 1973 года – актриса Московского театра сатиры.Заслуженная артистка РФ.Снялась более чем в 50 фильмах, среди них «Северная рапсодия» (1974), «Тимур и его команда» (1976), «Мимино» (1977), «Салон красоты» (1985), «Меня зовут Арлекино» (1988), «Катала» (1989), «Единственному, до востребования» (2006), «Важнее, чем любовь» (2006), «Четыре таксиста и собака-2» (2006), сериалы «Глухарь» (2008–2009), «Всегда говори «всегда»-5» (2009), «Мужчина в моей голове» (2009), «Спальный район» (2009), «Дворик» (2010) и другие.[/i]
Развлечения
Почему Бестемьянова, встав в пару с Букиным, проплакала целый год
[b]В среду, 6 января, прославленная фигуристка Наталья Бестемьянова отметила юбилей.[/b]Юбилей знаменитой фигуристки Натальи Бестемьяновой с помпой отпраздновал Театр ледовых миниатюр под руководством Игоря Бобрина. Грандиозное шоу «Рыжая бестия», снимавшееся каналом «ТВ Центр», собрало огромное количество зрителей в Ледовом дворце спорта на Ходынке, а потом – и телезрителей. Поздравили юбиляршу и мы, поговорив с ней сразу после шоу.[i][b]Делаю то, что мне нравится[/i]– Ваше юбилейное шоу называлось «Рыжая бестия». По-прежнему себя таковой ощущаете?[/b]– О, да![b]– Чертик, который внутри, никуда не делся?[/b]– Нет, конечно! Но рыжая бестия я только на льду. Когда выхожу на лед, внутри будто что-то включается. А дома я тихий и спокойный человек.[b]– Свой юбилей вы отметили на льду. Неужели приятно работать в собственный праздник да еще такой «круглый»?[/b]– В моей жизни нет понятия «работа». Я делаю то, что мне нравится. Иногда приходится преодолевать себя, даже не иногда, а очень часто. Но потом такое ощущение счастья, когда ты достиг какого-то рубежа, когда у тебя получилось! Так что я сознательно иду на «борьбу с трудностями». А дни рождения на льду для меня праздник. И я благодарна телеканалу «ТВ Центр» за то, что на моем празднике смогли побывать многие телезрители.[b]– Какой день рождения запомнился вам больше других?[/b]– На всю жизнь запомню, конечно, этот юбилей. А еще – тот день рождения, в начале 80-х, когда мы с Андреем Букиным выступали на чемпионате СССР в Челябинске. Откатали программу, и после объявления оценок вдруг слышу голос диктора: «Поздравляем Наташу с днем рождения!» Даже не знаю, кто это поздравление организовал – ведь на соревнованиях «посторонние» объявления в зале строжайше запрещены. Я была просто потрясена таким сюрпризом.[b]– А самый дорогой подарок от мужа, Игоря Бобрина?[/b]– В этом году муж подарил мне поставленный специально «на меня» спектакль «Кармен», который и был представлен в первом отделении юбилейного шоу «Рыжая бестия». Премьера «Кармен» состоялась в августе в Сеуле, прошла она с большим успехом. Когда мы вернулись в отель, я сказала Игорю: «Если ты все еще думаешь, что подарить мне на юбилей, то перестань мучиться – подарок ты уже сделал. Прекрасный подарок!»[b]– Вы с Бобриным вместе 26 лет. В чем, по-вашему, секрет долгого семейного счастья?[/b]– Вы знаете, многие думают: «Вот есть у меня муж и есть. Ну и ладно, ну и хорошо». Привыкают к отношениям, те становятся обыденностью. Такие пары, как правило, распадаются. А отношения надо ценить, постоянно удивлять друг друга, радовать.Игорь меня всегда удивляет. Он, к примеру, легко может рассмешить – шутки у него рождаются с ходу. Всегда удивляюсь, как легко он ставит номера на льду. И когда номер рождается, я всегда поражаюсь: «Как он мог додуматься до такого?» Я очень хорошо его знаю, но не перестаю удивляться.[i][b]В тандеме главных не бывает[/i]– Вы с 1988 года работаете в Театре ледовых миниатюр, которым руководит Игорь Бобрин. Муж командует вами?[/b]– Игорь – вообще не командир. Он говорит очень тихо, но так, что к нему все прислушиваются. Это я разговариваю командным тоном ([i]смеется[/i]). Конечно, мы иногда спорим на работе, и муж прислушивается к моему мнению.[b]– Но дома-то уж наверняка командуете вы?[/b]– Наша жизнь устроена так, что чаще мы делаем все, что нравится Игорю. Просто я стараюсь уступать в мелочах. А вообще мы – как тандем на велосипеде. Кто главный? Оба.[b]– Вас все долго считали если не женой, то возлюбленной Андрея Букина – такими страстными, романтичными вы всегда были и остаетесь на льду – ведь Андрей тоже солист Театра ледовых миниатюр. Наверное, журналисты доставали расспросами о ваших отношениях?[/b]– Ну конечно, все спрашивали, пока не узнали, что я жена Бобрина. Правда, иногда и сейчас возникают забавные ситуации.Вот перед Новым годом, когда мы гастролировали в Киеве, в гостинице дежурная дает ключ от номера мне, потом другой – Игорю. Как будто мы с ним в разных номерах живем! А за нами стоят Андрей Букин и Лена Васюкова, его жена, которая, кстати, тоже работает в нашем театре. И дежурная какое-то время ничего понять не может. Мы так смеялись![b]– А как вы познакомились с Андреем Букиным? Вы же занимались одиночным катанием?[/b]– Мы выступали за одно общество – «Локомотив», ездили вместе на соревнования. Поэтому были хорошо знакомы. Он катался в паре с Ольгой Абанкиной, которая стала его женой. Когда Ольга закончила выступать, Андрей перешел в группу к Татьяне Анатольевне Тарасовой, катался один. В 1976 году на показательных выступлениях в Северодонецке он предложил мне попробовать встать с ним в пару… Начав кататься с Андреем, я год плакала – мне казалось, что я занимаюсь не своим делом. Я, конечно, понимала, что в одиночном катании мне больших высот не светит, но все-таки я была чемпионкой СССР среди юниоров. А здесь, в танцах, все с нуля.[b]– Татьяна Тарасова как-то сказала, что вы долго не решались перейти к ней и тренироваться с Букиным, боясь обидеть своего тренера – Эдуарда Плинера[/b]…– Да, это правда. Я чувствовала огромную ответственность и перед ним, и за него. Плинер был очень строгим тренером, я часто из-за него рыдала. Но оставить его мне было сложно. Когда я все-таки решилась перейти к Тарасовой, он очень обиделся. Даже как-то отказался взять цветы, которые я хотела ему подарить… Но потом у нас снова наладились очень теплые отношения.[i][b]Я очень послушная на льду[/i]– А как складывались отношения с Татьяной Тарасовой?[/b]– С ней мы быстро нашли общий язык. Я вообще очень послушная на льду, а в Татьяне Анатольевне видела просто божество. Ей это нравилось…[b]– Почему она была против ваших отношений с Игорем Бобриным?[/b]– Когда в 1981 году умерла моя мама, Татьяна Анатольевна очень опекала меня. И к моей влюбленности в Игоря она относилась настороженно – ведь он был женат. Но в результате именно Тарасова была свидетелем на нашей свадьбе.Сейчас мы с Татьяной Анатольевной очень редко видимся, но я продолжаю любить ее. Издали.[b]– Наташа, а ваш отец, Филимон Кузьмич, был на вашем юбилейном шоу?[/b]– Да, к счастью.[b]– То, что вы в пять лет встали на коньки – это выбор родителей?[/b]– Когда мне не было еще пяти лет, мне сделали операцию – удалили небольшую опухоль под коленом. Операция была несложная, но врачи сказали, что какое-то время мне нельзя ходить, пока нога не заживет. Мало того, что из больницы папа вынес меня на руках, я и потом долгое время отказывалась ходить. Чтобы вернуть мне радость движения, разработать ногу, родители и решили отдать меня в фигурное катание. Ну а мне это понравилось.[b]– Тогда-то ни вы, ни родители не могли и представить, наверное, что вы станете пятикратной чемпионкой Европы, четырехкратной чемпионкой мира, чемпионкой Олимпийских игр, чемпионкой мира среди профессионалов… Какой титул дороже всего?[/b]– Ну во-первых, не я стала, а мы с Андреем Букиным. А дороже всего, конечно, титул олимпийских чемпионов.[b]– Это для спортсменки. А для женщины?[/b]– Наверное, титул жены Игоря Бобрина.[b]– С днем рождения, Наташа. Новых вам успехов в новом году![/b]– Спасибо. С «Вечерней Москвой» я знакома с детства. В нашей семье ее выписывали круглогодично. Приятно осознавать, что есть неизменные вещи, которые нас сопровождают. «Вечерка» – из их числа. В газете, которую любила и читала моя мама, сейчас появляюсь я. Это не высшая награда, но... сладость от этого не становится меньше.
Развлечения
Лера Кудрявцева научит москвичей культурно проводить свой досуг
Ведущая новой программы «Культурный обмен» на канале «ТВ Центр» мечтает заглянуть в будущее – хотя бы лет на 50 вперед. Еще она советует женщинам внимательно разглядывать себя в зеркале и вспоминает, как красила волосы зеленкой. А вообще-то мы говорили о «культурных» вопросах.[b][i]Гид по развлечениям[/i]– Лера, скажите, вы сразу можете определить, культурный ли человек перед вами?[/b]– Определить могу практически сразу. Но дать определение, что такое «культурный человек», сложно. Это очень обширное понятие. Культура закладывается с детства. Это и воспитание, и образование, и привычки, которые появляются в раннем возрасте и формируются всю жизнь, и манеры… Если человек не ругается матом, посещает консерваторию и читает труды философов – это еще не основание назвать его культурным.[b]– Программа «Культурный обмен» на канале «ТВ Центр», которая будет выходить по пятницам, посвящена культурному отдыху, она – гид по развлечениям. Как вы думаете, почему сейчас возникла потребность в такой передаче?[/b]– В Москве происходит очень много интересного, а централизованного источника информации о событиях практически нет. Зачастую мы получаем только проплаченную рекламу в журналах, а культура и большие деньги в нашей стране, к сожалению, не всегда стоят рядом. При этом программа важна не только для москвичей – ведь всем интересен рассказ о каком-либо знаковом концерте, спектакле, премьере фильма.Тем более что фильмы стартуют по всей России одновременно. Также у нас в программе можно увидеть интервью с актерами, музыкантами, людьми творческих профессий. А это интересно всем, не только москвичам.[b]– Как думаете, сейчас публика умеет отдыхать?[/b]– Думаю, что все не безнадежно ([i]смеется[/i]). Мы движемся в правильном направлении. Хотя иногда на отдыхе встречаются такие соотечественники, что с ними стыдно за одним столом сидеть: пытаются все смести со «шведского стола» и напиться в хлам. Очень обидно за таких людей. Но их, к счастью, становится все меньше.[b][i]С книгой в руках[/i]– Лера, вам самой информация, которой вы и ваш соведущий Андрей Разыграев делитесь в программе «Культурный обмен», может пригодиться?[/b]– Разумеется, я тоже человек и так же, как и многие другие, многого просто не успеваю, а в данном случае я уж точно не пропущу ни одного яркого события. Если я даже не найду времени сходить лично, то как минимум буду в курсе происходящего в Москве – а это уже очень важно.[b]– Как вы предпочитаете проводить свободное время?[/b]– Могу сходить в кино, на концерт, в театр. Хотя сейчас я не могу назвать себя заядлой театралкой – вот когда училась в ГИТИСе, почти каждый день ходила на спектакли. Люблю иногда посидеть с друзьями в ресторанчике, люблю читать.[b]– А если перед вами будет стоять выбор – хороший спектакль или посиделки с друзьями – что предпочтете?[/b]– Если у меня уже будут билеты на хороший спектакль, то, конечно, предпочту театр. С друзьями можно встретиться и в другой день…[b]– …и пойти в клуб – потанцевать. Знаю, что вы очень любите танцы.[/b]– Последний раз танцевала в этом году в Америке, в клубе. А в наших клубах у меня работа. Хотя раньше я была очень клубным человеком и танцевала до упаду.[b]– Какие танцы предпочитаете?[/b]– Обожаю латиноамериканские: румбу, танго, сальсу. Они безумно сложные, и я с удовольствием ходила бы на занятия в какую-нибудь танцевальную студию, если бы было время.[b]– А какие фильмы посмотрели в последнее время? Какое кино вообще любите?[/b]– Стараюсь следить за новинками. Недавно посмотрела «Хотико: самый верный друг» с Ричардом Гиром. Напоминает наш фильм «Белый Бим Черное Ухо». Сходила на фильм «Майкл Джексон: вот и все». Но поняла, что это не мое кино. Я люблю добрые старые комедии Эльдара Рязанова, Леонида Гайдая. Пересматриваю их на DVD. У них совершенно другая, положительная энергетика. Нравится мне «Сибирский цирюльник» Никиты Михалкова, «Соммерсби» с Ричардом Гиром, «Пианист». Люблю фильмы, которые заставляют думать, которые можно обсуждать с друзьями. Мы большой компанией ходили на «12» Никиты Михалкова, потом зашли в кафе, сели и минут 15 молчали. А потом начали обсуждать фильм, спорить…[b]– Знаю, что вы очень любите читать. Помните первую книгу, которую в детстве прочитали самостоятельно?[/b]– Это были русские народные сказки. Читаю очень много всю жизнь. Если многие засыпают под телевизор, то я засыпаю с книгой.[b][i]Ну-ка, зеркальце, скажи[/i]– Важная часть культуры человека – умение одеваться. У вас уже давно сложился собственный стиль. Шли к нему путем проб и ошибок?[/b]– Да я всю юность экспериментировала! У меня было 300 африканских косичек, серьга в ухе, синие или зеленые волосы, я ходила в косухе, в огромных ботинках… А волосы, знаете, чем красила? Зеленкой! С мамой до скандалов дело доходило, она меня из дому не хотела в таком виде выпускать ([i]смеется[/i]).[b]– А что вы можете посоветовать уже взрослым женщинам? Каким должен быть наряд?[/b]– Я бы посоветовала женщинам встать перед зеркалом, внимательно себя оглядеть и понять раз и навсегда, что им можно носить, что нет, что стоит открывать, а что – прятать. А то у нас иногда напоказ выставляют то, что надо маскировать. Нужно попытаться найти свой стиль и затем дополнять наряды милыми фишками – это могут быть платочки, цепочки, ремешки, прочие аксессуары. Но это уж вопрос фантазии и вкуса. Не обязательно наряжаться в дорогие вещи, но следить за собой – обязательно! Это тоже вопрос культуры.[b]– Как-то на вопрос: куда бы вы отправились, если бы у вас была машина времени? – вы ответили: в конец XVII века. Чем привлекает вас это время?[/b]– Это я тогда погорячилась. Почитала исторические книги и поняла, что там было вовсе не так уж сладко. Сейчас, если бы у меня была машина времени, я бы с удовольствием заглянула в будущее – хотя бы лет на 50 вперед. Или на 100.[b]– И каким вам видится человек будущего? Высококультурным?[/b]– Вообще не представляю. Вот и хочется хотя бы одним глазком взглянуть. Мне кажется, что люди станут полностью электронными. И вместо домработницы к ним будет приходить робот. Но как подумаю, что исчезнет театр, живая музыка, пугаюсь. Очень не хочется, чтобы это пропадало.
Развлечения
Лариса Голубкина будет вести программу на «ТВ Центре»
Интервью с этой актрисой гораздо лучше записывать не на диктофон, а на видеокамеру. Ну как иначе передать ее неповторимые смех, грусть, дивный голос? Как передать потрясающую энергетику в каждом жесте? А ведь ей через пять минут на съемочную площадку – Лариса Голубкина стала ведущей новой музыкально-развлекательной программы «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ Центр».[b][i]Ни шагу вперед, ни шагу назад[/i]– Лариса Ивановна, насколько я знаю, вы телеведущая с опытом. Когда был дебют в этом качестве[/b]?– Я одна из старых телеведущих ([i]смеется[/i]). Первой моей программой был «Музыкальный киоск», который появился на телеэкранах в 1962 году, сразу после того, как вышла «Гусарская баллада». ([i]В этом фильме Голубкина сыграла главную роль – Шурочки Азаровой[/i]. – [b]О. Д.[/b]) Я провела десять выпусков, и мне эта работа очень нравилась – это была очень живая передача, музыкальная, я много нового для себя узнавала. Было безумно интересно, но мне стали говорить: «Ты же известная артистка, ты гусар… Ты что, хочешь, чтобы все тебя запомнили как ведущую «Музыкального киоска», а «Гусарскую балладу» забыли?» Но, как видите, произошло наоборот. Фильм не забыли, а то, что я вела «Музыкальный киоск», сейчас никто и не вспомнит. А теперь вот снова вернулась на телеэкраны с программой «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ Центр».[b]– Вернулись-то вы еще в 2006 году – правда, не как ведущая, а как участница программы «Танцы со звездами». Страна замерла в восхищении…[/b]– Когда меня пригласили в эту программу, я сказала: «Девочки, да вы что!» Я не считаю себя старухой, нет, но уже не то, чтобы давать жару в танцах. «Лариса Ивановна, попробуйте!» Пришлось давать жару. Энергия есть пока, но в той же «Гусарской балладе» я так себе вывихнула ногу, что сейчас она мне не дает возможности на каблук встать. А танцевать, конечно, лучше на каблуках. В программе «Добрый вечер, Москва!» я пытаюсь героически стоять и двигаться на каблуках.[b]– Ваш партнер, соведущий – фигурист Алексей Ягудин. Как вам с ним работается?[/b]– Он очень симпатичный человек. Вы знаете, я думаю, у спортсменов надо учиться: мобилизация у Леши – стопроцентная, внимание – невероятное, дисциплина – потрясающая! Я просто не гожусь ему в подметки – меня вечно распирает это мое творчество: мне постоянно кажется, что я что-то не так сказала, не тут встала, не с той интонацией вопрос задала… А ему сказали: стоять на этом крестике и говорить вот это, и ни шагу вперед, ни шагу назад. И он это делает и-де-аль-но! Запел даже. Музыкальный мальчик.Мы с ним дуэтом поем «Надежду», «Дорогие мои москвичи», «Добрый вечер! А что это значит?»[b]– Первый выпуск программы «Добрый вечер, Москва!» посвящен творчеству Леонида Гайдая. Вы не жалеете, что не снимались у этого режиссера?[/b]– Для меня, конечно, режиссер номер один – Эльдар Рязанов. А Гайдай меня пробовал в «Кавказскую пленницу» на главную роль. Но не утвердил. Хотя был очень доволен пробами – у меня фигурка точеная была, пела сама, играла здорово. Думаю, Гайдай меня не утвердил по той причине, что я была очень медийной актрисой. Я была такая известная и узнаваемая, Голубкина – гусар! А ему, наверное, хотелось, чтобы было новое лицо.Вот об этой роли я сейчас, наверное, могла бы пожалеть… Но знаете, а вообще я ни о чем не жалею ([i]поет[/i]): «Я о прошлом теперь не мечтаю, и мне прошлого больше не жаль…» – вот что я вам хочу сказать. Что было раньше, то было раньше. Меня интересует нынешнее время. Мое, личное. То, что что-то интересное могу делать, петь, играть в театре, на телевидении работать… А жалеть? Единственное, может быть, о чем я жалею, – это то, что я не стала оперной певицей. Но для того, чтобы быть оперной певицей, нужна дисциплина Ягудина. Мой голос, дисциплина Ягудина и продюсер.[i][b]Я люблю тебя, мой старый двор…[/i]– В программе «Добрый вечер, Москва!» будет немало песен о столице. Вы – коренная москвичка. Какую песню о нашем городе назвали бы самой трогательной, самой удавшейся?[/b]– Мне нравятся «Московские окна» Тихона Хренникова. Замечательная песня! У меня есть такое воспоминание… Вспоминаю свое детство московское, как мы выходили во двор, выносили патефон… Чаще других заводили пластинки Клавдии Ивановны Шульженко. И сейчас, когда я вспоминаю ту давнюю военную и послевоенную пору, мне кажется, что она вся рассказана этим великим голосом. Под него все мое детство прошло. И, конечно, все песни Шульженко я еще маленькой знала наизусть. Я пела ([i]поет[/i]): «Не тревожь ты меня, не тревожь, обо мне ничего не загадывай…», «И кто в нашем крае Чилиту не знает, она так умна и прекрасна...», «О, голубка моя…», «Я люблю тебя, мой старый сад, твои аллеи над рекой…». Это же все – Москва. Любовь к Москве для меня также естественна, как любовь к родителям.[b]– Есть любимые места в Москве?[/b]– Это, конечно же, Лефортовский парк. Я в молодые годы пешком обошла всю старую Москву – все переулочки, закоулочки, закуточки… А теперь я не хожу – я все время езжу на машине.[b]– Вы примерный водитель?[/b]– Вы знаете, я – никакой водитель. Просто сажусь и еду. Я не схожу с ума за рулем, я не гоняю, я пристегиваюсь. Меня недавно остановил инспектор ГИБДД: «Вы не пристегнуты».А я ремень под грудью застегиваю. И я ему так кокетливо объясняю: «Вы знаете, мне грудь мешает!» ([i]Смеется[/i].) И молодой человек растерялся. Я подумала: в моем возрасте уже не надо так шутить.[b]– О каком возрасте вы говорите! Вы так выглядите – невозможно поверить, что вы бабушка двух внуков.Сколько им уже лет?[/b]– Насте – одиннадцать, Ване – семь.[b]– Вы активная бабушка, много занимаетесь с ними?[/b]– Да мне только свистни! Я тут же к ним еду.[b]– Свистят часто?[/b]– Не могу сказать, что очень часто. Маша ([i]актриса Мария Голубкина[/i]. – [b]О. Д.[/b]) любит все сама делать. Но вот, к примеру, в августе я с Настей и Ваней в доме отдыха была.[b]– Внуки – тоже музыкальные ребята?[/b]– Настя играет на фортепиано. Помимо этого она семь лет занималась фигурным катанием, сейчас ходит на теннис. Ваня учится играть на скрипке и занимается дзюдо.Я, правда, не могу понять связь между дзюдо и скрипкой. Но это уже выбор родителей.[b]– Лариса Ивановна, в чем все-таки секрет вашей неиссякаемой энергии, молодости?[/b]– Тьфу-тьфу-тьфу ([i]стучит по столу[/i]). Секрета никакого, думаю, все дело в генах. Голубкинская энергия. Есть известный скульптор Анна Семеновна Голубкина (она училась в Париже у Родена) – это папина тетя, ее называли Пожар. Она была очень экспансивная и энергичная, все считали – это потому, что она родилась во время пожара. Так вот, у меня впечатление, что все Голубкины во время пожара родились![b]Смотрите программу «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ Центр» по пятницам, в 21.05Справка «ВМ»[/b][i]Лариса Голубкина, народная артистка РСФСР, родилась в Москве.Окончила Московское музыкальное педагогическое училище и ГИТИС, отделение музыкальной комедии.Дебютом в кино стала комедия Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».Снялась затем в фильмах «День счастья», «Дайте жалобную книгу», «Сказка о царе Салтане», «Освобождение», «Трое в лодке, не считая собаки» и др.Была супругой актера Андрея Миронова.Дочь: актриса Мария Голубкина.Внуки: Анастасия и Иван.[/i]
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Никита Миронов
Никита Миронов

Поехал служить на «Гелендвагене»

Георгий Бовт
Георгий Бовт

Голоса, решившие судьбу страны

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Забытое время «глушилок»

Матвей Шпаро
Матвей Шпаро

Нужен колледж для полярников

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

Используя сайт vm.ru, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie, которые указаны в Политике конфиденциальности