Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту
Приметы и советы

Автор

Наталья Заруцкая
«Коты» прилетели
Участники и зрители не долго гадали над названием конкурса детской и юношеской песни – они нашли его у Самуила Маршака в стихотворении про двух котов.Но более исчерпывающее объяснение прозвучало на закрытии Международного фестиваля-конкурса детской и юношеской песни от автора музыки к «Пластилиновой вороне», председателя жюри, композитора Григория Гладкова, который произнес гуманную речь в защиту самых смелых животных – кошек и собак. Версия очень правдоподобная: в то время как другие животные испугались человека и отдалились от него, кошки и собаки остались его верными спутниками, потому что дружба превыше всего.На самом деле этот фестиваль был задуман основателем детского театра песни «Серебряный колокольчик» Жанной Колмагоровой не с целью прославления домашних животных, а в продолжение традиций детской песенной культуры. Не одно поколение воспитывалось на прекрасной музыке и добрых стихах классиков этого жанра: В. Шаинского, Ю. Энтина, Е. Крылатова... Вся страна распевала «От улыбки станет всем светлей», «Крылатые качели» и другие песни.…Дети и сейчас хотят петь песни, созвучные их возрасту, часто пишут сами, пробуя себя на стезе творчества. Им всячески помогают энтузиасты-педагоги, такие как Елена Швилпе, которая проводит в Юрмале Международный телевизионный конкурс детской песни «Балтик-Транзит» – на него съезжаются юные таланты со всей Европы. Вдохновившись этим примером, композитор Жанна Колмагорова решила провести нечто подобное и у нас в Москве. И судя по аншлагу в концертном зале «Королёвский» на награждении победителей, она не ошиблась. Дети были в восторге, что о них вспомнили вечно занятые взрослые.Итальянский певец Лино Росси, участвовавший в конкурсе в качестве члена жюри, поделился в «Вечеркой» своими впечатлениями: – Атмосфера была самая доброжелательная, чувствовались забота и внимание к каждому участнику. В Италии много фестивалей такой направленности – «Песни мира», «Еврокидс», «Фестиваль Золотой курочки». Мне они очень нравятся, потому что помогают людям общаться, а те, кто проводит их, это, по-моему, почти святые.А вот что сказала организатор Жанна Колмагорова:– Из участников я бы выделила детский театр песни «Фэнтези» из Киева – там много ярких детей, работающих в разной стилистике. Кстати, они хотят, чтобы конкурс «Два кота» приехал в столицу Украины. Оля Ковальская из этого коллектива стала лауреатом первой премии в номинации «Эстрадный вокал-соло». А еще мы придумали номинацию «Композиторы – детям», хотя опытные люди говорили, что это неудачная тема и что мы никого не найдем. Однако оказалось, что это не так, и участников-композиторов было много, а в следующем году их ожидается еще больше. Вообще песен для детей и юношества сегодня катастрофически не хватает. У нас в жюри был автор песни «Олеся» Олег Иванов, и я видела, что его не покидало ощущение праздника. Он только удивлялся – где мы нашли таких великолепных артистов, а песни какие! Это очень трогательно.
Общество
Два кота
Первый международный фестиваль-конкурс современной детской и юношеской песни «Два кота» проходит в эти дни в Концертном зале «Королёвский». Многие помнят то прекрасное время, когда вся страна распевала песни Шаинского, Крылатова и других замечательных композиторов. «Улыбку», «Песенку крокодила Гены», «Крылатые качели» пели взрослые и дети. На них воспитывались целые поколения, учась патриотизму, дружбе, любви, добру и миру. Прошли годы, многое изменилось в жизни страны, изменились и сами дети. Теперь они слушают другую музыку – порой весьма сомнительного качества.Учредитель конкурса – автор популярных песен, продюсер и руководитель детского театра песни «Серебряный колокольчик» Жанна Колмагорова – считает, что время пришло. Пора возрождать традиции и открывать новые имена: интересных композиторов, поэтов, аранжировщиков и исполнителей, работающих в этом жанре.В конкурсе принимают участие детские коллективы из регионов России, стран ближнего и дальнего зарубежья.В составе жюри под председательством Григория Гладкова – известные композиторы, продюсеры, певцы, поэты из Украины, Белоруссии, Грузии, Италии, Болгарии, стран Балтии… Поскольку этот год объявлен Годом Италии в России, в состав жюри включили даже итальянского певца Лино Роси.Фестиваль поддержали такие известные артисты, как Эммануил Виторган, Ирина Мирошниченко, Ксения Георгиади, Игорь Наджиев, Николай Малаев…Не остались равнодушными к тому, какие песни поет подрастающее поколение, также дизайнер Донна Луна дель Марко, продюсер, глава общественного совета при УВД Московской области Игорь Гранов, художник Никас Сафронов, телеведущий Николай Дроздов, доктор Леонид Рошаль, президент кинокомпании «Царь» Александр Изотов, директор общенациональной программы «Путь к успеху» в поддержку одаренных детей из малообеспеченных, неблагополучных семей и детей-сирот Светлана Глушак...В программе фестиваля – конкурсы, мастер-классы, творческие мастерские, музыкальная гостиная.
Развлечения
В ожидании чудес
НОСИТЕЛЬ титулов «Перс со славянской душой» и «Майкл Джексон советской эстрады», а также лауреат различных всероссийских и международных конкурсов Игорь Наджиев намедни посетил московский театр «Буфф». Он пришел не один, а с горячо любимой женой Аллой, да еще и с букетом цветов. Популярного певца заинтересовал музыкальный спектакль «В ожидании чудес», в котором главную роль исполнял его друг, актер Николай Малаев.Зрители знают Николая в основном по фильмам и сериалам: «Знаки судьбы», «Глухарь», «Счастливы вместе», «Час Волкова», «Ранетки», «Не родись красивой» и многим другим. Известны также его работы в театре, такие, к примеру, как спектакль «Человек из ресторана», где он играет вместе с Виктором Сухоруковым.Но об этой ипостаси таланта актера мало кто догадывался – он вдруг решил обратиться к почти эстрадному жанру и выступить певцом красивых песен о любви. Эту весеннюю тему он раскрывал в дуэте с молодой певицей Еленой Завьяловой.Кроме Наджиева, на премьеру пожаловали также заслуженная артистка Ксения Георгиади, певица Светлана Русская и другие известные персоны.И многие признались потом, что пришли не просто поддержать друга, ведь тема отношений мужчины и женщины волнует всех. А вскоре в бард-клубе «Альма-матер» на вечеринке, посвященной презентации альбома «С любовью к России», разговор на эту вечную и всегда животрепещущую тему продолжат Никас Сафронов, Александр Журбин, Наталья Нурмухамедова и другие заинтересованные лица.
Развлечения
«Сон ангелов» для Дитера Болена
НА ФЕСТИВАЛЕ «Дискотека 80-х», который девятый год подряд с успехом проводится в Москве и Санкт-Петербурге, собирая многотысячную аудиторию, одним из самых ярких стало выступление группы Moving Heroes. Это молодой проект известного немецкого музыканта Дитера Болена, который он уже несколько лет осуществляет как выпускающий продюсер.Кстати, в прошлом году экс-участник легендарного Modern Talking сам был главным гостем «Дискотеки 80-х», произведя настоящий фурор. На этот раз на концерте снова прозвучали песни мастера, но уже в исполнении его детища – группы Moving Heroes.«Раньше мы никогда не делали каверы, даже когда в детстве пели в клубах, – это всегда были только наши песни, – рассказывают девушки «Вечерке». – Но сейчас, когда нашим выпускающим продюсером стал Дитер, практически на каждом концерте нас просят исполнить хотя бы один хит Modern Talking. В этом году Modern Talking исполняется 25 лет, и это своего рода наша дань уважения Дитеру. Нам всем хотелось, чтобы эта музыка снова зазвучала и в 2010 году!»Под бурю оваций был исполнен легендарный хит 80-х You’re my heart you’re my soul. Композитор и продюсер Modern Talking лично участвовал в создании этой кавер-версии, адаптировав ее к современности.Однако несмотря на поддержку Дитера Болена, группа Moving Heroes вполне способна и на самостоятельные шаги, все свои песни девушки пишут сами и уже имеют на своем счету два альбома и золотой диск. А на концерте в Москве состоялась премьера их новой песни Angel’s dream. Случай беспрецедентный – чтобы на фестивале суперхитов исполнялась новая песня, однако зал встретил ее аплодисментами не менее восторженными, чем встречал старых и добрых знакомых.И, вдохновленные поддержкой зрителей, артистки Moving Heroes записали Москву в число своих любимых городов, намереваясь возвращаться сюда снова и снова. Разумеется, с концертами.
Развлечения
«Золотой диск» для Дитера Болена
ЕЩЕ НЕ ТАК ДАВНО Moving Heroes были новичками в музыкальном мире, а сегодня они уже обладатели самой престижной для музыкантов награды «Золотой диск»! Национальная федерация производителей фонограмм (НФПФ) подтвердила статус «Золотого» за продажи в России дебютного альбома Moving Heroes под названием Golden Times. На днях в Москве всем, кто работал над проектом, были вручены их экземпляры, и все они отправились в Германию, в том числе и «Золотой диск» для Дитера Болена. Как известно, Дитер Болен является выпускающим продюсером Moving Heroes, и этот приз стал третьим, полученным в России, из всей его коллекции.Мы связались с Элан и Дженир и задали им несколько вопросов.– Недавно Москва отмечала день города. В прошлом году вы принимали участие в этой концертной программе. Как вас встретили москвичи?Элан: «Люди в Москве замечательные и принимали нас действительно очень-очень тепло. Хотя нам говорят, что в России не все понимают английский язык… Мы вообще не чувствуем этого языкового барьера, ведь музыка – это такой волшебный интернациональный язык, который понятен всем!»– Дженир, вы сами пишете свои песни, и только на английском, а почему не на русском, ведь это тоже ваш родной язык? Дженир: «Мне кажется, что русский язык хорош для поэзии, для прозы, столько оттенков можно с его помощью передать и выразить много тонкостей… Но в песнях все коротко, а английский позволяет в любой емкой фразе изложить нужный смысл. Тем не менее, я считаю, что есть прекрасные русскоязычные песни. Это здорово, что люди умеют так писать».В творчестве мы хотим быть максимально искренними, поэтому делаем то, что идет от души. Люди это всегда чувствуют! Еще раз это доказывает то, что в России наш англоязычный альбом набрал статус «золотого».– А не кажется вам, что Москва – город сам по себе мистический… Дженир: «Да, и очень динамичный. Трудно предугадать, что будет завтра… Все очень сильно меняется. А древнейшая история города делает его необыкновенно загадочным. Особенно это чувствуется на Красной площади…»Тем не менее «Золотой диск» – это не единственная приятная новость из жизни Moving Heroes. Недавно девушки закончили съемки нового видеоклипа на сингл из своего уже второго альбома «Born to win», на песню «Life is hard». Особенно приятно то, что музыканты снимали его тоже в России.Основной задачей в создании видео было максимально выразить основной лейтмотив песни о том, что жизнь – это борьба, и ничто не дается легко. Видео получилось необычайно динамичным и насыщенным, а целое море рук возле сцены создало неописуемую атмосферу какого-то единения людей, захваченных одной идеей...Ведь на съемки приехали поклонники группы, которые в видео сыграли, собственно, самих себя! Примечательно, что специально для этого видеоклипа известный российский модельер Леонид Алексеев создал невероятные сценические костюмы. Результат получился настолько удачным, что эти костюмы были включены в показ на подиуме международной Недели моды Aurora Fashion Week.
Общество
Ляля Рублёва снова споёт для москвичей
ЛАУРЕАТ международных песенных конкурсов Ляля Рублева, поющая сейчас в основном для своих соотечественников за границей, приезжает в Москву, чтобы дать серию концертов и записать новый диск.Для нее традиции русской эстрадной культуры – не пустой звук, а прямое руководство к действию. Когда-то Ляля (в то время Елена Осипова) была солисткой хора имени Попова и в ее исполнении звучали такие популярные эстрадные песни, как «Звездопад», «Лесной олень» и «Крылатые качели».Юные певцы тогда часто снимались в «Останкино», порой им приходилось там ночевать.Наблюдая, как снимаются хиты тех лет «Я на лодочке каталась» Толкуновой и «Мой белый город» Софии Ротару, Ляля твердо решила поступать на вокальное отделение музыкального училища при Московской консерватории. Закончила его с отличием.В начале девяностых годов Ляля вместе с мужем эмигрировала в Израиль, позже – в Америку. Там и продолжилось песенное творчество русской певицы.Корреспондент «Вечерки» встретилась с артисткой в разгар работы над предстоящими концертами в Москве.[b]– Ляля, почему вы уехали из страны?[/b]– В начале девяностых годов концертные организации сокращались, многие коллективы распадались, и мы почувствовали себя ненужными. За границей в основном я работала на русскоязычную публику, но бывали и другие приглашения. Я очень довольна нашим проектом с Яном Гальпериным, который дал мне как артистке новое дыхание. Ян – один из немногих профессионалов, работавших в жанре советской песни, человек со вкусом и интуицией, с его, можно сказать, легкой руки вышли в свет многие эстрадные исполнители. Так, Алла Пугачева стала известна с песней на слова Гальперина «Робот, это выдумка века». С ним работали Вахтанг Кикабидзе, Владимир Пресняков, группа «На-На», всевозможные ВИА пели и поют песни на его стихи. И когда случай свел нас с Яном в Париже за столиком кафе, мы с моим мужем Борисом (он тоже музыкант – великолепный саксофонист, и уже к тому времени написал достаточно много хороших песен), то сразу поняли, что это судьба, и буквально через пару месяцев начали появляться первые совместные песни. Творческий союз Гальперин-Людковский принес около семидесяти замечательных, мною горячо любимых песен.[b]– Сейчас модны всяческие дуэты и совместные проекты. Нет ли у вас планов с кем-то поработать?[/b]– У нас есть свой дуэт, так как нам часто приходится работать «под минусовку», не с живым оркестром, мы стараемся оживить его сами доступными средствами. Например, я стараюсь не использовать записанные подпевки, а соло у меня играет настоящий саксофон, и получается оригинальный красивый дуэт. Когда мне нужно сменить наряд во время концерта, Боря заполняет собой сцену и играет целое произведение на саксофоне, и как исполняет! Но я всегда рада участвовать в любом интересном проекте. А для гастрольной деятельности в России мы собрали новый коллектив.Концертная программа так и называется «Среди дорог, среди друзей». Это театрализованное музыкальное шоу с хорошим светом, балетом и постановкой. Прозвучат не только новые песни, но и всеми любимая классика российской эстрады. Диск с таким же названием скоро выйдет в студии Александра Фрумина «Ночное такси». Песни с диска «Среди дорог, среди друзей» можно будет услышать и на различных радиостанциях.[b]– Какие ваши предыдущие альбомы нашли признание слушателей?[/b]– Прежде всего альбом «Белая скатерть», который был записан в Тель-Авиве, а издан в России, кстати, было его переиздание. А песни из моего нового альбома «Голубое платье» довольно популярны среди русскоязычного населения зарубежья.
Развлечения
Игорь Гранов: “Искусство – дело государственное”
ПРЕЗИДЕНТ страны Дмитрий Медведев подписал Указ о награждении Игоря Яковлевича Гранова орденом Почета. Указ был подписан за три дня до дня рождения легендарного основателя ВИА “Голубые гитары”, которому в этом году исполнился 71 год.В планах Игоря Гранова – двигаться вперед, в том числе – заняться мировой пропагандой достижений российского искусства. Своими мыслями по этому поводу он делится с “Вечеркой”.[b]О ностальгии[/b]– Еще в советское время государство вкладывало деньги в пропаганду, а искусство, как известно, всегда было передовым отрядом идеологии. По артистам, которые выезжали за рубеж, очень часто судили о самой стране.Американская пропаганда рассказывала, что в нашей столице по улицам ходят медведи, а когда наши артисты приезжали в другие страны и представляли музыку, танцы, балет, складывалось совершенно другое впечатление.Могу привести такой пример. В конце шестидесятых годов прошлого века я в качестве дирижера советского мюзик-холла, специально созданного для этих целей, ездил по странам Латинской Америки и Карибского бассейна, с которыми у СССР не было никаких дипломатических отношений. Когда мы гастролировали в Эквадоре, там в это время сменилось правительство. Новое руководство пришло к нам на концерт, после чего пригласило нас на прием. Мы плодотворно пообщались, и вскоре между нашими странами были установлены дипломатические отношения.Советские артисты выезжали в страны Африки, Азии, Европы, Америки, Канаду, Мексику. Существовала государственная программа и целая организация – “Госконцерт”, которая целенаправленно занималась популяризацией нашего искусства за рубежом. А сейчас у нас за границу артисты преимущественно едут частным образом, договариваясь с какимито русскими общинами. Но ведь частный бизнес не может заменить государства.[b]О всеобщей электрификации[/b]– Россия – страна гениальных людей. Между тем государство не вкладывает деньги в развитие науки и внедрение научных достижений, и наши идеи уходят за рубеж.Еще в советские времена был один научный журнал, который публиковал рационализаторские разработки. Но внедряли их потом японцы, а не русские – и вот результат.Россия проигрывает не только в экономике и науке, но и в искусстве. Концертная жизнь не организована, нарушаются авторские права… Если раньше была жесткая система регламентации звучащих произведений, то сейчас этого нет. А сейчас, как говорят, процветает система всеобщей электрификации – “всем все до лампочки”.[b]Об идеологии[/b]– Я более десяти лет являюсь председателем Общественного совета ГУВД Московской области. В него входят известные люди искусства, которые оказывают помощь руководству в воспитании кадров. Было бы очень полезно организовать подобный общественный совет на нашем телевидении. Сегодня многое, что мы видим с телеэкранов, вызывает чувство разочарования, досады, а порой и отвращения. То, что раньше не разрешали произносить со сцены даже в студенческих капустниках, сейчас мы слышим с экранов центральных каналов. Я считаю такие вещи просто недопустимыми. Никто не отменял главную задачу искусства, которая состоит в том, чтобы развивать и воспитывать человека, повышать его культурный уровень, а не внедрять в разговорную речь жаргонные выражения. Эфир крайне засорен пошлостью, бульварными жанрами, низменными страстями. Особенно жалко молодежь. Им и на улице этого сейчас хватает.Противоестественно государству дистанцироваться от своей идеологии. Выход я вижу в том, чтобы такие общественно-политические структуры, как Совет Федерации, Общественная палата, Государственная дума, возможно, партия “Единая Россия” объединились и создали Общественный совет. В него должны входить и представители творческих союзов, которые снова должны стать профессиональными, как это было раньше. Очень хорошая и действенная была система. Не надо изобретать велосипед, он давно изобретен. Надо просто восстановить то лучшее, что у нас было, возродить хотя бы художественные советы. Я не имею в виду установление контроля над искусством, хотя на многие “продукты культуры” и стоило бы наложить вето.[b]Досье “ВМ”[/b][i]Композитор Игорь Яковлевич Гранов родился 9 февраля 1938 года в Москве. Окончил Музыкальное училище имени Октябрьской революции и Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. Руководил хором в Музыкальной школе имени И. Дунаевского, работал в Москонцерте как пианист-аккомпаниатор и в ансамбле трубача М. Волаха.В 1958 году Гранов создал джазовый коллектив, в репертуаре которого были произведения советских композиторов в его обработках. Вместе с певицей Тамарой Миансаровой в 1959 году стал лауреатом Международного фестиваля в Хельсинки.В 1968 году вслед за ленинградскими “Поющими гитарами” Гранов создал ВИА “Голубые гитары”, который в 1973 году стал лауреатом Международного конкурса эстрадной песни “Братиславская лира”.Как режиссер Игорь Гранов участвовал в проведении многих фестивалей, праздников, больших концертных программ на стадионах, во дворцах спорта, Кремлевском Дворце съездов. В 1969–1970 годах гастролировал с группой Московского мюзик-холла (дирижер и музыкальный руководитель) по Латинской Америке, в Мексике, Канаде.Игорь Гранов – заслуженный артист России, доктор искусствоведения, вице-президент и член правления Международного союза деятелей эстрадного искусства, академик Российской академии естественных наук и Европейской академии естественных наук (Германия), почетный профессор Международной академии наук (Сан-Марино), председатель Общественного совета при ГУВД Московской области. Награжден орденом Дружбы (2004) и орденом Почета (2009).[/i]
Развлечения
Песни для “Любэ” сочинил профессиональный охотник
Группа “Любэ” 23 февраля отметила свое двадцатилетие. “Самоволочка”, “Главное, что есть ты у меня”, “Почему так в России березы шумят”… Эти и многие другие песни появились в репертуаре группы благодаря автору текстов, поэту Михаилу Андрееву.[b][i]На охоте с Расторгуевым[/i]– Сколько вы песен написали для “Любэ”?[/b]– Больше двадцати. Они разные – веселые, шутливые, лирические. Расторгуев поет их с усмешечкой и каким-то лукавством, и мне это нравится. С композитором и продюсером Игорем Матвиенко, который пишет на мои песни музыку, мы знакомы очень давно. Когда у Игоря была группа “Класс”, мы с ним сочинили песню с такими словами: “Мы с тобою малину губами в лесу обрывали, ветер в листьях веселых счастливую песню нам пел, а когда на вечерней поляне мы танцевали, к твоим сладким губам прикоснуться я очень хотел”…Потом, лет через десять, я попробовал губами обрывать малину – знаете, даже не пробуйте, ничего не получится. ([i]Смеется.) [/i]С тех пор мы сотрудничаем и общаемся постоянно – понимание должно быть стопроцентное, иначе песня просто не получится.[b]– Вы коренной сибиряк. Жили в Томске, ходили в тайгу, охотились… Расторгуев часто приезжал в гости?[/b]– Да, на каникулы приезжал, чтобы показать своему сыну тайгу. Ходили вместе на охоту, которая скорее была виртуальной. Просто катались на снегоходах, квадроциклах, лыжах. Следов звериных было много, но задачи кого-то по ним выследить мы перед собой не ставили, скорее это были туристические путешествия.[b]– А вы сами больше кто – охотник или рыболов?[/b]– Я охотник с малолетства. Родился на севере Томской области, где это экзотическое для москвичей занятие было просто нормальным трудом. И мне тоже приходилось таким образом добывать пищу. Но сейчас я уже не охочусь – стал сентиментальным, и мне всех жалко. “И трава на цыпочки встает, чтобы раньше всех увидеть солнце”. А в тех местах, где я родился, труд охотника был так же естественен, как и любой другой.По осени вся мужская часть деревни уходила на месяц в леса на охоту. Настоящие охотники – это не браконьеры. Они никогда не будут стрелять в самку с детенышем, они все делают по закону. Ведь им на следующий год на том же месте охотиться, чтобы для семьи добыть пропитание, поэтому они природу берегут.[b]– Женьшень собирали?[/b]– А женьшеня у нас нет. Женщины только, о которых слагаются стихи – “Потому что нельзя быть красивой такой”.[b][i]Не в своей берлоге[/i]– А на кого охотиться страшнее всего?[/b]– Я ходил на медведя. Это опасно, просто жуть. Два раза приходилось охотиться, и оба раза медведь сбивал меня с ног. Обычно на медведя охотятся зимой, когда он спит и далеко по снегу не может уйти. Мы охотились группой, и медведь просто выскакивал из берлоги и смотрел каждому человеку в глаза – кто там стихи пишет? Находит – и кидается. ([i]Смеется[/i].) А если серьезно, то это огромный мощный зверь с молниеносной реакцией. Как-то был случай. Купил я в ЦУМе лисью шапку и в ней поехал на охоту. И вот когда нашли медведя в берлоге, надо было его вытаскивать – комуто лезть в берлогу и накидывать зверю на шею петлю. Я взял веревку и полез. Когда пробирался вперед головой, шапка у меня упала. Шапку, думаю, жалко, полезу лучше ногами. Перевернулся … Вдруг другой медведь выскочил (а мы не знали, что там второй есть) – и когтями всю одежду вместе с валенком с меня стянул. Тогда, слава богу, все обошлось.[b]– Кто еще бывал у вас под прицелом?[/b]– У нас есть лоси, соболи, белки. На соболя ходил, поставлял в заготконтору шкурки. Тогда 23 рубля стоили. За один день соболя не догонишь, приходится ночевать в тайге. За это время собака его на огромную осину загонит, и вот бьешь по дереву топорами, выжигаешь дупло, где он спрятался. Капканы ставишь. Ондатра тоже хитрая. А сколько надо шкурок на одну только шапку? Двадцать две. Раньше все Политбюро в крашеных ондатровых шапках щеголяло. Сейчас же политики все больше в спортивных шапочках ходят.[b]– Это, наверное, потому, что вы больше не охотитесь…[/b]– Да, на охоту теперь хожу чисто символически. Хотя сейчас состою не только в Союзе писателей, но и в Союзе охотников. Но ружье мне все чаще заменяет видеокамера.[b][i]Ой, мороз, мороз[/i]– Сейчас многие и композиторы, и исполнители сами пишут стихи к своим песням. Вы как к этому относитесь?[/b]– Плохо отношусь. Вместо того чтобы максимально реализовывать себя в той области, в которой они наиболее талантливы, многие начинают заниматься графоманством. А ведь стих надо чувствовать так же, как и звук. Значение имеет все: и пауза между словами, и стыки, и звукопись… Чтобы использовать все выразительные и изобразительные средства языка, нужно быть профессионалом.[b]– Есть такое понятие – энергетика стиха. Считается, что стихи, как и молитва, несут какую-то информацию. Это правда?[/b]– Да, но песенные стихи – это немного другое. Они без музыки перестают звучать, поэтому так важна песенная гармония – совпадение стихов и музыки. Только при таком абсолютном совпадении получается настоящая народная песня, как, к примеру, “Ой, мороз, мороз”. Не в смысле написанная народом, а та, которую люди поют и не забывают.[b]Справка “ВМ”[/b][i]Михаил Андреев, лауреат премии Ленинского комсомола, лауреат премии им. М. Горького.Песни на его стихи знает вся страна, потому что помимо группы “Любэ” их исполняют Иосиф Кобзон, “Иванушки Интернэшнл”, “Белый орел”, “Золотое кольцо”, “Фабрика”, “Корни”, Михаил Шуфутинский, Вячеслав Добрынин, Влад Сташевский, София Ротару, Александр Малинин, Дима Билан, Катя Огонек и другие известные группы и исполнители.[/i]
Развлечения
“Поющий психолог” поможет игроманам
ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВ – не только харизматичный автор и исполнитель своих песен, но и психолог, эксперт в области различных практик влияния и сенсорных настроек, помогающий людям в сложных жизненных ситуациях. Его магическому влиянию подвластна даже такая психологическая зависимость, как игромания, которой, не секрет, страдают многие звезды российской эстрады, оставляющие баснословные суммы в залах казино. “Поющий психолог” готов в любой момент оказать действенную помощь в избавлении от любой губительной зависимости, о чем много и горячо говорили со сцены те, кому он уже помог. Кроме того, Игорь Васильев – большой друг юных дарований российской эстрады.На вечере для него спела свои зажигательные хиты Алена Высотская – обладательница приза Аллы Пугачевой на конкурсе “Пять звезд”, автор саундтрека к сериалу “Не родись красивой”.Томно пропела свои песенки известная фабрикантка Юля Михальчик. В числе гостей оказалась и бывшая подопечная покойного продюсера Юрия Айзеншписа, а ныне студентка факультета шоу-бизнеса София Богдан.По признанию Игоря Васильева, стезя российского исполнителя затянула его неожиданно и не сразу. В 2005 году ему приснился его далекий предок, известный русский поэт Сергей Есенин, после чего он записал свой первый альбом и презентовал его выход на радиостанции “Голос России”. С этого все и началось. Интервью и ротации песен на радиостанциях 14 стран мира, успешная концертная деятельность и наконец – запись в альбомах “Шансон для любимых 5”, “Шансон встречает Новый год”, “Дальнобойная двадцатка 2”… Словом, признание.– Мы пришли познакомиться с набирающей обороты звездой авторской смысловой песни, – сказал на вечере Виктор Грошев, заслуженный артист России, лауреат премии правительства Москвы, возглавляющий нынче группу “Мистер Икс”. – Нам близко и понятно то, что делает Игорь, так как ребята из нашей группы поют такие же песни – понятные каждому нашему соотечественнику. Многие – ретро, но сейчас тоже пишутся не менее талантливые песни, и нам любопытно их послушать.Действительно, песни Игоря Васильева “Ах, как по-русски на душе” и “Боевое отечество”, совершенно не похожие на то, что звучит на радиостанциях FM, вызвали искренний интерес не только поклонников и коллег по цеху, но и членов московского правительства, пришедших на концерт.– Игорь, что означает ваше “Ах, как по-русски на душе”? – поинтересовался корреспондент “Вечерки”.– Это когда больно за Россию. Душа требует творческого воплощения, а не пустого слушания музыки с бессмысленными словами, которой сейчас заполнены наши эстрада и эфир. По-русски на душе – это объединяющая формула, по которой, я считаю, должны жить все наши соотечественники. Это некая концепция, программа, с которой я пришел в мир музыки, и надеюсь, что меня правильно поймут и воспримут – не просто как попсового или шансонного исполнителя. Я хочу донести до людей эту смысловую энергию стиха, что дает возможность взглянуть на мир открытыми глазами и объединить всех общей идеей. И я считаю, что смысловая, умная песня имеет право на жизнь. А пою я для тех, у кого действительно “по-русски на душе”, стараясь пробуждать то хорошее и светлое, что всегда присутствует в наших людях.
Развлечения
“Поющий психолог” поможет игроманам
ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВ – не только харизматичный автор и исполнитель своих песен, но и психолог, эксперт в области различных практик влияния и сенсорных настроек, помогающий людям в сложных жизненных ситуациях. Его магическому влиянию подвластна даже такая психологическая зависимость, как игромания, которой, не секрет, страдают многие звезды российской эстрады, оставляющие баснословные суммы в залах казино. “Поющий психолог” готов в любой момент оказать действенную помощь в избавлении от любой губительной зависимости, о чем много и горячо говорили со сцены те, кому он уже помог. Кроме того, Игорь Васильев – большой друг юных дарований российской эстрады.На вечере для него спела свои зажигательные хиты Алена Высотская – обладательница приза Аллы Пугачевой на конкурсе “Пять звезд”, автор саундтрека к сериалу “Не родись красивой”.Томно пропела свои песенки известная фабрикантка Юля Михальчик. В числе гостей оказалась и бывшая подопечная покойного продюсера Юрия Айзеншписа, а ныне студентка факультета шоу-бизнеса София Богдан.По признанию Игоря Васильева, стезя российского исполнителя затянула его неожиданно и не сразу. В 2005 году ему приснился его далекий предок, известный русский поэт Сергей Есенин, после чего он записал свой первый альбом и презентовал его выход на радиостанции “Голос России”. С этого все и началось. Интервью и ротации песен на радиостанциях 14 стран мира, успешная концертная деятельность и наконец – запись в альбомах “Шансон для любимых 5”, “Шансон встречает Новый год”, “Дальнобойная двадцатка 2”… Словом, признание.– Мы пришли познакомиться с набирающей обороты звездой авторской смысловой песни, – сказал на вечере Виктор Грошев, заслуженный артист России, лауреат премии правительства Москвы, возглавляющий нынче группу “Мистер Икс”. – Нам близко и понятно то, что делает Игорь, так как ребята из нашей группы поют такие же песни – понятные каждому нашему соотечественнику. Многие – ретро, но сейчас тоже пишутся не менее талантливые песни, и нам любопытно их послушать.Действительно, песни Игоря Васильева “Ах, как по-русски на душе” и “Боевое отечество”, совершенно не похожие на то, что звучит на радиостанциях FM, вызвали искренний интерес не только поклонников и коллег по цеху, но и членов московского правительства, пришедших на концерт.– Игорь, что означает ваше “Ах, как по-русски на душе”? – поинтересовался корреспондент “Вечерки”.– Это когда больно за Россию. Душа требует творческого воплощения, а не пустого слушания музыки с бессмысленными словами, которой сейчас заполнены наши эстрада и эфир. По-русски на душе – это объединяющая формула, по которой, я считаю, должны жить все наши соотечественники. Это некая концепция, программа, с которой я пришел в мир музыки, и надеюсь, что меня правильно поймут и воспримут – не просто как попсового или шансонного исполнителя. Я хочу донести до людей эту смысловую энергию стиха, что дает возможность взглянуть на мир открытыми глазами и объединить всех общей идеей. И я считаю, что смысловая, умная песня имеет право на жизнь. А пою я для тех, у кого действительно “по-русски на душе”, стараясь пробуждать то хорошее и светлое, что всегда присутствует в наших людях.
Развлечения
Николая Расторгуева лечит сибирский целитель
“Вечерка” от души желает выздоровления любимому певцу.В КОНЦЕ февраля в Кремлевском Дворце пройдут юбилейные концерты группы “Любэ”, и на сцену, как всегда, выйдет ее легендарный солист, народный артист России Николай Расторгуев. Вот уже 15 лет Николай радует россиян своим брутальным исполнением лирико-патриотических песен, и мало кто догадывается, как нелегко в последнее время даются ему выступления. На протяжении нескольких лет артист лечится в ЦКБ и, по слухам, каждую неделю делает жизненно важную процедуру гемодиализа. Говорят, отчаявшись, Николай даже написал завещание… И вот стало известно, что теперь артист не только почувствовал себя лучше и продолжает гастрольную деятельность, но и собирается снять фильм.Как поведали “Вечерке” люди, близкие к окружению Николая, помог ему (причем, на расстоянии) сибирский целитель Анатолий по прозвищу Аномалия, который живет в одной из деревень в окрестностях Томска. Назвали его “Сибирской Аномалией” американские клиенты, которые приезжали к нему специально и были поражены способностями лекаря. Так вот Анатолий – большой поклонник “Любэ”, и когда он узнал о тяжелом недуге своего кумира, то решил попытаться ему помочь – воздействуя на фотографию и передав певцу заряженную на исцеление воду.Поначалу все отнеслись к этому скептически. Однако сам Николай поверил сибирскому Айболиту и… накануне юбилейных концертов почувствовал себя значительно лучше. И пусть многие объясняют этот факт силой самовнушения, “Сибирскую Аномалию” это не смущает – он очень рад, что Расторгуев продолжает петь.Впрочем, как и все его поклонники. А “Вечерка”, в свою очередь, от души желает выздоровления любимому певцу.
Общество
Прошел конкурс «Миссис Россия-2008»
НА СЦЕНЕ Концертного зала «МИР», что на Цветном бульваре, 29 претенденток со всей страны боролись за титул «Миссис России-2008» – в конкурсе, который якобы призван прославить русскую женщину, женщину-мать. И, конечно же, на такое грандиозное шоу, где присутствовало такое количество самых что ни на есть прекрасных дам, не мог не прийти главный ценитель женской красоты Сосо Павлиашвили. Он даже вошел в состав жюри наряду с актрисой Светланой Светличной, музыкантом и композитором Сергеем Жилиным, певицей Ладой Дэнс, академиком Александром Савёловым-Дерябиным, писательницей и продюсером Татьяной Огородниковой.«Так как сегодня такой особенный день и вокруг столько прекрасных дам, я не могу не пригласить на сцену самую дорогую мне женщину – любимую жену Ирочку, которая совсем недавно подарила мне второго ребенка», – объявил Сосо, и «сладкая парочка» исполнила дуэтом песню «Ангел». «Эта песня настолько нежна и настолько пропитана нашей любовью! Ведь именно ее я написал, вдохновленный ожиданием рождения моей первой доченьки!» – прокомментировал счастливый папаша.Под бурные овации Сосо, воскликнув: «Чтобы только такие милиционеры встречали нас на дорогах!», надел корону представительнице наших славных органов, занявшей одно из призовых мест в конкурсе.
Общество
Коллективу «Фонограф» в этом году исполняется 25 лет
Легендарный «Фонограф» приближается к своему двадцатипятилетию. За четверть века музыкальный коллектив много раз менял свою направленность. Теперь это молодежный оркестр, который исполняет музыку самых разных стилей. Традиционный джаз, соул, мейнстрим, фанк, рок-н-ролл, джаз-рок, фьюжн… Такая разноплановость позволяет руководителю «Фонографа», блестящему пианисту и магистру искусств Сергею Жилину, участвовать во многих мегапроектах, где требуется наличие в студии живого оркестра.– Сергей, в чем причина долгожительства коллектива «Фонограф»? – Коллектив существует с 1983 года. В этом году ему исполнится двадцать пять лет. В начале своего пути мы далеко вперед не заглядывали. Помню первую передачу на радио.Это был сборный концерт, в котором участвовали артисты и музыканты разных направлений. Помню и первый совместный эфир с группой «Парк Горького». Это сейчас мне некогда смотреть все подряд, а тогда ни одной музыкальной передачи не пропускал. И вот наш коллектив в этом году отметит юбилей, а группа «Парк Горького», в которой пел тогда известный певец Александр Маршалл, распалась. Очень рады, что мы вместе и за годы сумели расширить поле нашей деятельности.– Эстрада за эти годы очень изменилась? – Очень. На смену замечательным профессионалам, таким как Лев Лещенко, Валентина Толкунова, Геннадий Хазанов, приходят недоучки.Даже среди оркестровых музыкантов много неподготовленных людей. Анекдот знаете? Приходит один желающий научиться играть на басгитаре к педагогу. Просит – научите играть. Педагог, глядя на горе-музыканта, соглашается с трудом. Показывает – зажмешь одну струну и сыграешь – пум-пум-пум. Иди, учи, через неделю придешь.Через неделю приходит – я научился. «Хорошо, тогда теперь пум и еще пум – на другой струне. Через неделю придешь – научу дальше». Через неделю ученик не приходит. Месяца через полтора встречаются на каком-то большом совместном концерте. Педагог спрашивает: «Почему ты не приходил на занятия?» – «Профессор, абсолютно нет времени, столько работы!» Вот так, научатся играть на двух струнах «пумпум» – и уже «звезды».– Как вы относитесь к использованию фонограмм исполнителями современных песен? – Я и к современной эстрадной песне, и к ретро отношусь хорошо, если это не дешевая подделка. А концертные выступления под фонограмму я называю коллективным прослушиванием пластинки. Фонограммный шоубизнес имеет под собой определенные основания, их можно понять, но принять невозможно, во всяком случае мне.Я считаю, там, где начинается фонограмма, заканчивается искусство и возникает та самая дешевая подделка. Мало уметь петь, надо еще обладать харизмой.– Вы считаете, что артист должен быть прежде всего личностью? – Да, как любой публичный человек. Не очень интересно просто прослушать материал, хочется увидеть историю, действие. Песня – это маленький спектакль, который длится всего три-пять минут, и за это короткое время должен быть отыгран весь драматический сюжет.– В чем для вас заключается магия музыки? – Искусство – это вообще магия. Музыка, театр, спорт – вся наша жизнь магия. Вопрос в том, возникает ли у нас магическое, завораживающее состояние в отдельно взятый момент восприятия.Это уже зависит от исполнителя. Приходя на концерты Джо Кокера, Тома Джонса, Стиви Уандера, Аллы Пугачевой, Фрэнка Синатры, Иосифа Кобзона, Тамары Гвердцители, забываешь обо всем и, соответственно, пребываешь в магическом состоянии.– Среди друзей вашего джазового коллектива значатся Лайза Минелли, актриса и певица Рита Морено, группа Gipsy Kings, известнейший певец Том Джонс, Вячеслав Добрынин и многие другие. Какое-то время вы работали с Филиппом Киркоровым. Что можете рассказать о том периоде? – Наша совместная работа – это очень серьезный опыт во всех отношениях. Некоторое время я был музыкальным руководителем его коллектива, писал аранжировки, добавлял духовую группу.Второй аспект нашего сотрудничества – это мюзикл «Чикаго», где я был музыкальным руководителем и главным дирижером. Филипп – человек, добивающийся поставленной цели во что бы то ни стало. В период сотрудничества были разные ситуации, но всегда во главу угла он ставил результат, и не просто какойнибудь, а самый высокий.– Сергей, вы исполняете «Времена года» Чайковского. Не секрет, что это репертуар старших классов ДМШ и младших курсов училища.Вещи «заигранные» и даже несколько простоватые для «продвинутых» музыкантов. Но в вашей интерпретации эти пьесы внезапно обнаруживают музыкальную глубину и возможность стилистического развития.А есть ли у вас самого любимое время года? – У меня нет любимого времени года. Помните, у Эльдара Рязанова в кинофильме «Служебный роман» звучит песня о том, что «у природы нет плохой погоды, всякая погода благодать»? Люблю весну как некий созидательный момент, когда все начинает рождаться вновь.Весной хорошо мечтается. Летом можно вдохнуть полной грудью и собрать силы для конца года, а точнее – для начала сезона. Осень – замечательный период, даже с дождливой погодой (хотя мне больше нравится постепенное снижение температуры), с красивейшими пейзажами, опадающей листвой. При всем этом осень у меня всегда совпадает с бурным началом концертного сезона в Москве.Зима – это добрые сказки, деды морозы и новогодние придумки. Очень люблю придумывать что-нибудь сказочное для своих друзей и коллег. Вообще все, что мы имеем в этом мире, – здорово. В том числе и музыка.[b] Справка «ВМ»[/b] В 2005–2008 годах коллектив под руководством Сергея Жилина участвовал в ТВ-проектах «Две звезды», «Можешь? Спой!», «Танцы со звездами», «Хазанов против НТВ», а сам музыкант совмещает работу во всевозможных рок-н-ролльных и джазовых коллективах с работой в Президентском оркестре под управлением Павла Овсянникова.
Общество
Завершилась III благотворительная акция ежегодного аукциона «Звезды рисуют. Автопортрет»
ПРОШЛА III благотворительная акция ежегодного аукциона «Звезды рисуют. Автопортрет».Свои работы под общим названием «Автопортрет» выставляли: Юля Савичева, Ева Ланска, Лена Ленская, «Мисс Россия» Ксения Сухинова, актриса Катя Волкова, группы «Серебро» и «Рефлекс», Зара, Анна Димова, Петр Дранга, Арина Махова, Настя Кольцова, Катя Лель, Яна Рудковская, Андрей Бартенев, Дарья Донцова, Оксана Федорова, Жасмин, Мария Бутырская и многие другие.Незадолго до начала торгов на аукцион предложил свой автопортрет всемирно известный кутюрье Пако Рабанн. Портрет был выполнен в тонкой графике и прекрасной технике.Перед началом торгов гости могли посмотреть выставленные на мольбертах полотна, весьма разнообразные по содержанию. Большим успехом пользовались «бабочки», написанные рукой Кати Лель (видимо, как воплощение свободного полета ее души), мопс – конечно же, от Дарьи Донцовой и коллаж из кусочков зеркал от телеведущей Евы Ланска.Стартовая цена каждого автопортрета не превышала 500 рублей. В самом начале торгов цена за купленный лот колебалась от 1 до 1,5 тыс. руб., но лот дизайнера Лены Ленской (очень яркий холст, который, по ее словам, призван добавить окружающему миру светлого, радостного настроения) был продан уже за 5000 руб.Обладатели звездных полотен с удовольствием фотографировались с их авторами, а последние охотно оставляли свои автографы. В специально отведенной «детской зоне» дети из СРЦ «Отрадное», обучающиеся в художественных студиях (именно им предназначены вырученные средства), с удовольствием рисовали красками.Некоторые из авторов пришли на аукцион лично.Многодетная мама Катя Волкова – со своим младшим сынишкой Богданом. На ее картине изображена женщина с ребенком на руках: «Я писала свой автопортрет сегодня ночью на кухне. Это я, какой себя вижу: в любви к детям – я очень хочу им помочь!» Девушки из группы «Серебро»: «Разве можно пройти мимо и не помочь? Мы с радостью откликнулись на это предложение». Петр Дранга так пояснил смысл своего автопортрета – «интерпретации маленькой зажигалки»: «Я верю, что с пол-оборота можно «завести» на добро и милосердие каждого человека – как звезду, так и любого другого!» Юлия Савичева, чей лот выставлялся одним из первых, пожелала, чтобы аукцион закончился хорошими впечатлениями. Так оно и вышло. Все работы были проданы, превысив стартовую цену в несколько раз. Кстати, средства от аукциона пошли не только в помощь одаренным детям Социального реабилитационного центра «Отрадное», но и, по инициативе Союза театральных деятелей, были переданы детям, страдающим муковисцидозом.
Общество
Сегодня отмечает свой день рождения Народный артист СССР Иосиф Кобзон
Этот певец и общественный деятель по праву занимает особое место в российской культуре. Иосиф Кобзон не просто известный певец, а Человек с большой буквы. Личность, чья жизненная позиция не позволяла ему оставаться в стороне от тех социальных нарывов, которые время от времени вскрывались в нашем обществе.Эта горячая жизненная позиция заставляла его выступать перед советскими воинами в Афганистане и Таджикистане, идти к боевикам в захваченный столичный центр на Дубровке.В начале девяностых работать народным депутатом СССР, а с 1997 года – депутатом Государственной думы РФ.В преддверии своего дня рождения «непотопляемый броненосец» российской эстрады Иосиф Давыдович Кобзон дал интервью «ВМ». [b]Культура и спорт выведут общество из депрессии[/b]– Иосиф Давыдович, ваш труд отмечен многими наградами, в том числе орденом Дружбы народов второй и третьей степени, орденом Мужества, знаком отличия «За заслуги перед Москвой»… И при этом вы гордо носите звание народного артиста СССР, хотя на карте такой страны уже нет? – Я во все времена буду народным артистом СССР.Как-то меня объявили просто народным артистом, и я сказал: а теперь пойдите и объявите, как положено – народный артист Советского Союза. До того как уничтожили Советский Союз, мне было все равно, как меня объявят, а после этого стало не все равно. Я был и остаюсь патриотом того огромного государства, которое было насильно разрушено.Также я дорожу званием лауреата премии Ленинского комсомола, как дорожу всем тем, что сделал комсомол. Вы знаете, что у нас четыре национальных проекта, и когда журналисты задают мне вопрос: считаете ли вы, что надо сделать культуру пятым национальным проектом, я отвечаю – ни в коем случае. Первым.Тогда страна будет жить совершенно по-другому.Это ведь так очевидно, что культура и спорт нужны людям. Вы обратили внимание, как болели за Россию, когда наши спортсмены играли за кубок УЕФА, на чемпионатах по хоккею, гандболу, теннису... И наши политики, если, конечно, они заинтересованы в процветании вверенного им общества, должны четко осознавать, что культура и спорт выводят общество из депрессии и укрепляют дух патриотизма. Я считаю, что моя жизненная позиция, мои награды и звания, в том числе и звание почетного профессора МГУ, обязывают меня заявить об этом и направлять развитие общества на позитивную стезю.– Вот вы говорите об обществе, а оно устало от самодеятельных артистов, выдающих себя за супер профессионалов...– Это большая проблема.На одном из конкурсов молодых исполнителей, куда меня пригласили в жюри, я просто не смог никого выделить из выступающих и сказал: «Выбирайте сами кого хотите, мне никто не нравится». Авторские песни никакие… Государство самоустранилось от такой важной части идеологии, как эстрадная песня. Многое диктует вкусовщина.Что касается радиостанций, то есть у них одна фраза, за которую я расстреливал бы, как в 37-м году – «неформат».Приходишь к ним и спрашиваешь – почему у вас не звучит русская песня? Вот я еврей и спрашиваю вас – почему не звучит Россия? Мне отвечают – неформат! Россия – неформат? Это предательство. Как с этим бороться, когда мы называем канал федеральным, а руководит им один человек, который не может быть объективным? Как-то я обращался еще к президенту Путину и говорил: «Владимир Владими- рович, но так же нельзя. Я президент детского фестиваля, который называется «Кинотаврик» и проводится в дни школьных каникул.Потрясающий фестиваль, который учит патриотизму и любви к России. Почему его не показывает ни один канал»? Президент мне ответил: «Я не приказываю телевидению». – «Да, но они отвечают, что это неформат. – «Значит, так отвечают. Вы слышали, чтобы я приказывал телевидению»? Я говорю: «А не надо приказывать – порекомендуйте». Что можно сказать об уровне нашей нравственности и нашей культуры? Риторический вопрос.Поэтому мы сегодня воспеваем то, что было вчера.Да, вчера было много хорошего.[b]Популярность – не главное в нашей профессии [/b]– Но и сегодня есть неплохие исполнители, профессионалы. Это и Филипп Киркоров, и Дима Билан, как показал конкурс «Евровидение»… – Да, с Димой Биланом я давно знаком. Когда он был еще ребенком, я ему вручал премию как молодому исполнителю, потом – диплом в Училище имени Гнесиных. Хороший, симпатичный парень, вошел в историю тем, что привез в Россию «Евровидение». А когда у меня спрашивали в свое время про Филиппа Киркорова, я отвечал: давайте поговорим о нем лет через 10–15. И вот я был на его бенефисе весной в Москве. И хочу сказать, что он действительно король эстрады, мастер. Он серьезно вырос, потому что работает.Поэтому имеет смысл говорить о жанре, об исполнителе по прошествии времени. А явление популярности не самое основное в нашей профессии. Я всегда и своим студентам говорил: ребята, не стремитесь вы к популярности, узнаваемости. Это придет, если вы докажете, что чего-то стоите как артисты. Посмотрите на себя утром, когда вы просыпаетесь опухшие, небритые, непричесанные.Вот это вы и есть на самом деле, а вечером, когда вы выходите на сцену или в общество, – это совершенно другое состояние. Поэтому популярность – это результат либо времени, либо труда. Я уважаю тех, кто заслуживает популярность своим трудом.– Во все времена пародисты балуют вас своим вниманием. Вот и Максим Галкин собирает бури оваций, делая пародии на вас. Как вы относитесь к пародиям? – Первым пародистом, который сделал на меня пародию, был Виктор Чистяков, который, к сожалению, погиб в авиакатастрофе.Так что к пародии я отношусь хорошо, даже если есть элемент насмешки. И что касается лично меня, то я не видел ни одной злобной пародии. Я считаю, что когда рассказывают анекдоты про тебя или пародируют – это хороший показа- тель. Значит, мимо твоего творчества, твоей индивидуальности не проходят.Поэтому обижаться не следует.– Иосиф Давыдович, помимо того, что вы певец, бизнесмен, политический деятель, вы еще и любимый муж, отец, дед.Много ли хлопот доставляют вам ваши многочисленные внуки? – У меня их не так много – всего пять внучек и внук. И хлопот никаких, одни радости. Каждая внучка посвящает мне свою песню. У нас есть такая семейная дискотека – это не для эстрады.Внук у меня очень своеобразный, я обычно говорю, что он кореец. Но он не кореец. Сын женился на кореянке, это его второй брак, и у нас родился внук Михаил, которого я называю Чингисханчик. Обожаю это маленькое существо. Мама у него потрясающая совершенно, с момента рождения приучила его плавать под водой, заниматься йогой. Растет просто какое-то чудо.И каждый из нас имеет свою песню. «У меня родился внук, стало все светлей вокруг». А самую популярную песню нашей семейной детской дискотеки мы посвятили третьей моей внучке, она очень продвинутая.Мы ждали внука, надеялись, что будет мальчик, потому что Нелиного отца звали Михаил. Моего отчима, который меня воспитал, тоже звали Михаил. И когда ждали третью внучку, решили, что если будет мальчик, назовем его Мишка, а потом родилась девочка, и мы назвали ее Мишель. Но с первого дня и по сегодняшний день мы зовем ее Мишка.И вот когда внучата собираются, говорят: «Дедуля, давай про Мишку»! И я ставлю им запись: «Мишка-Мишелька, чудо карамелька.Мишка-Мишелька появилась вдруг.С дедом робела, но повзрослела И поняла, что он самый лучший друг».Но из-за того, что я много езжу, я мало вижу их. Зато когда приезжаю, мои внучки так строго спрашивают – деда, ты что нам привез? Маленькие спекулянты. И вот дед всегда им что-нибудь привозит. Это такое счастье – возвращение в детство. Есть такое ощущение, что ты выполнил свою большую миссию на Земле.Вот я уйду, а у меня какое богатое наследство на Земле остается! Так что я счастлив и рад, что у меня есть внуки.[b]ДОСЬЕ «ВМ»[/b] Иосиф Давыдович Кобзон родился 11.09.1937 года в городе Часов Яр на Украине. Работал с такими известными композиторами и поэтами, как В. Мурадели, А. Новиков, А. Бабаджанян, М. Фрадкин, А. Пахмутова, С. Туликов, Я. Френкель, Э. Колмановский, О. Фельцман, Л. Ошанин, М. Матусовский, Е. Долматовский, Р. Гамзатов, Р. Рождественский. Одна из самых известных песен в исполнении Иосифа Кобзона – «Мгновения» из легендарного телефильма Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Иосиф Кобзон выступал с сольными концертами во многих городах СССР и России, гастролировал во многих странах мира, в том числе в США, Испании, Швеции, Израиле, Греции, Финляндии, Панаме, Боливии, Аргентине. С 1984 года Иосиф Кобзон преподает эстрадный вокал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне – Российская академия музыки).[b]ОТ РЕДАКЦИИ[/b] Коллектив «Вечерки» сердечно поздравляет любимого певца с днем рождения и желает вам, Иосиф Давыдович, отменного здоровья и новых творческих успехов.
Общество
На «Славянском базаре» под «фанеру» не пели
За десять дней фестиваля прошло более восьмидесяти мероприятий: сольные и сборные концерты, детский и взрослый конкурсы эстрадной песни, выезды московских театральных трупп, пленэры художников, пресс-конференции и пр. и пр. Сольные выступления артистов начались двухчасовым концертом Максима Галкина. Его эстафету поддержали Лайма Вайкуле, Варвара, Руслана, Надежда Кадышева… А последний забег грандиозного концертного марафона совершил уроженец белорусской земли Боря Моисеев. То есть жизнь кипела ключом, и все это время в гуще событий находился корреспондент “Вечерки”.[b]Нужна ли звездам фонограмма[/b]Фонограмма на фестивале была не в почете, о чем свидетельствует факт, что Лайма Вайкуле, Олег Газманов, Иосиф Кобзон, Надежда Кадышева, Руслана, Тамара Гвердцители и др. пели без нее. Впрочем, совсем исключать фонограмму из своих выступлений звездные персоны, по-видимому, не собираются, между ними даже разгорелась целая дискуссия на эту тему.– Между прочим, спеть под фонограмму – это большое искусство, – заявила Надежда Бабкина. – Для кого-то это труднее, чем спеть живьем. Вот вчера у Лаймы, настаивающей на живом звуке, отказал микрофон, и ей сказали – нечего было выпендриваться, надо было петь под фонограмму. Может, и правильно нас призывают – давайте работать вживую, но есть нюанс. Если на сцене стоит моя команда из тринадцати человек – успевают ли настроить под нас звук, когда идет череда артистов? Если нет, значит, будут звучать два голоса, а остальные мимо. И зрители скажут – ну и поют, отвратительно. Так лучше в этой ситуации я включу фонограмму и спою качественно для многомиллионной аудитории. Вот Олегу вчера, чтобы выйти и спеть две песни на общем концерте, нужно было своих музыкантов настраивать как минимум минут сорок.– У меня есть собственное мнение по этому поводу, – парировал Олег Газманов. – Надо учиться петь хорошо в любой ситуации. И если у Лаймы вчера отказал микрофон – ничего страшного. Пусть готовят лучше сцену и аппаратуру. Уже можно научиться это делать. Когда мы давали концерты на Поклонной горе и на Красной площади, моя компания справлялась. И я со своей командой готов настраивать аппаратуру перед сольными концертами часами.– Я скажу честно, – призналась певица Варвара, – что под фонограмму не пою, но Надежда Георгиевна права: бывают моменты, когда от фонограммы нельзя отказаться. В любом случае надо уметь выступать красиво.Точку в этом споре поставила Тамара Гвердцители:– Все все могут, только не ставят перед собой такие задачи. “Славянский базар” такую задачу поставил и, может, впервые дал гала-концерт с живым звуком.[b]О казусах[/b]Яркими и запоминающимися стали Дни России, Белоруссии и Украины. Украину представляла любимица президента Ющенко Руслана, в прошлом – победитель конкурса исполнителей эстрадной песни в Витебске. Накануне концерта певица отвечала на вопросы журналистов в пресс-центре. Руслана поблагодарила всех организаторов за то, что когда-то именно здесь ей дали путевку в творческую жизнь, и заверила, что действительно заинтересована в такой большой аудитории как Россия и очень любит российских зрителей. Однако вечером на концерте ни одной песни на русском языке в исполнении Русланы не прозвучало.Даже конферансье представлял певицу на чистом украинском. Хотя само шоу было вполне на уровне, с хорошим балетом и постановкой, и витебские зрители принимали певицу очень тепло.На “Театральные встречи” в Витебск прибыла выездная труппа Театра имени Рубена Симонова, чтобы показать спектакль “Шерше ля фам” (в главной роли – заслуженный артист России Влад Демченко). Во время спектакля разразилась гроза с ливнем. Никто не ожидал, что крыша театра начнет течь прямо над сценой. Но, несмотря на это, артисты стоически доиграли спектакль, после которого Влад Демченко был замечен в кафе гостиницы “Витебск” за рюмкой коньяка. “Я ужасно промок и замерз, нам даже не дают переночевать в Витебске, сразу везут сейчас на поезд. Я так устал”, – жаловался он, раздавая автографы.[b]“Эстрадные” итоги[/b]В рамках фестиваля были подведены итоги конкурса исполнителей “Витебск- 2008”. Победителем стал субтильный блондин из Литвы Донатас Монтвидас. Ему досталась премия в размере 10 тыс. долларов. Второе место поделили между собой братья-славяне белорус Виталий Гордейи россиянка Елена Валевская. Им досталась сумма приза в 6 тыс.долларов. Их же наградили специальными призами Парламентского собрания Союза Беларуси и России и предоставили право записи сольного альбома от Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ. Третье место разделили украинец Владислав Левицкий и болгарин Пламен Платов, которым досталось по одной тысяче долларов.Певица из Румынии Лючие получила специальную премию имени Владимира Мулявина за лучшее воплощение национальной темы и высокое исполнительское мастерство. Межгосударственная телерадиокомпания “Мир” наградила премией в 2 тысячи долларов Сергея Григоряна из Армении. Арне Ватней из Норвегии получила специальную премию жюри Международного конкурса эстрадной песни за оригинальность исполнения. Российская пресса отдала предпочтение двадцатидевятилетней голландке Юле, которая блестяще исполнила песню из репертуара Аллы Пугачевой “В городе моем”. Марта Флорек из Польши была награждена дипломом ФИДОФ.Но, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет, поэтому многим понравился не отмеченный никакими специальными призами молдаванин Виктор Балан. Он был так расстроен равнодушием жюри, что за сценой журналистам пришлось его успокаивать.Еще до конца конкурса он появился в арт-кафе и, услышав слова признательности, чуть не заплакал. Он действительно многим очень понравился.Однако у жюри, в состав которого входили Олег Газманов и Лайма Вайкуле (а возглавлял его заслуженный деятель искусств Итальянской республики Риккардо Коччианте), – было иное мнение, из-за чего итоги конкурса многие сочли скорее политическими, чем музыкальными…В детском конкурсе среди 20 юных исполнителей из 17 стран лучшей стала десятилетняя россиянка Лара – она получила Гран-при. Алина Молош получила первую премию, Канат Мауленов из Казахстана и Штефан Рошкован из Молдавии – вторую, Ирена Вельчева из Болгарии и Мадалина из Румынии – соответственно, третью. И опять же, как в случае с Виктором Баланом, зрителям больше понравился совсем другой исполнитель – румынка Мадалина. Обладательницу завораживающего и недетского по силе голоса принимали лучше всех.
Развлечения
Максим Галкин обожает круглое и сладкое
ФЕСТИВАЛЬ “Славянский базар” в 17-й раз проходит сейчас в Витебске. Представители более 30 стран Европы, Латинской Америки, Австралии, Африки приехали в уютный белорусский город. Как положено, их встретили хлебом, солью и цветочными композициями (даже юбки были из цветов) и другими изысками высокой витебской моды.Пестрая российская делегация журналистов, артистов и организаторов встретилась у поезда “Москва-Полоцк”. По перрону по направлению к двум вагонам СВ, в окружении свиты и при полном параде, прошествовал мэтр российской эстрады Иосиф Кобзон – по слухам, он принял решение провести на фестивале все 10 дней. За ним, накинув на голову капюшон спортивной курточки и явно стараясь остаться незамеченным, мелкими перебежками к тем же вагонам пробрался победитель Евровидения Дима Билан. Следом – семейно-творческий дуэт классиков эстрады Александра Пахмутова и Николай Добронравов…Наталья Подольская, уже практически неотделимая от Владимира Преснякова, отправлялась в путь без супруга: она призналась, что будет ждать его на родной белорусской земле, куда он подтянется позже. Сама Наталья намеревалась выступить в концерте “Еврофест”, в котором примут участие конкурсанты “Евровидения” разных лет.В первый вечер фестиваля пред очи гостей явился Максим Галкин с двухчасовым сольником “Вечер юмора”. Журналисты и поклонники караулили его еще накануне, когда принято репетировать, в Летнем амфитеатре, но напрасно.Тогда наиболее продвинутые вспомнили, что заслуженный пародист любит покатать шары в гостинице, где проживает. Иной раз Максим предпочитает боулинг даже ресторану. Считается, что страйк – настоящая его слабость. А еще – чай с шоколадом и виноград, тарелка которого была заранее припасена в гримерке Летнего театра…В этот же день прошел юбилейный концерт Игоря Лученка под символическим названием “Беспокойное сердце”, хотя юбилей – 70-летие – композитор отметит только в августе. Но какие уж тут приметы, когда “все флаги в гости к нам”! Одним словом, все прошло на высшем уровне, и рояль к концу вечера был завален букетами цветов.О том, как развивались события на “Славянском базаре” дальше, читайте в ближайших номерах.
Общество
WAMPUM: криминальная драма со счастливым концом
В ОДНОМ из столичных ресторанов люди в милицейской форме заводили “дела” на присутствующих гостей и VIP-персон. Изловленных прямо на входе “счастливчиков” приглашали пройти к столу для дальнейшего установления личности, задавали вопросы и скрупулезно заносили ответы в папки с надписью “Дело”. По окончании допроса дарили скромный фонарик-брелок и браслет из ракушек “вампум”. Именно так называется книга тележурналистки Евы Ланской, которая презентовалась на вечере. WAMPUM – это криминальная драма со счастливым концом.Кстати, сама Ева была тоже наряжена в милицейскую форму. Со строгой прической под пилоткой, в сине-голубом милицейском костюме с погонами, она охотно позировала перед камерами и только потом переоделась в вечернее платье.Согласно информации, исходящей от самой писательницы, слово “вампум” происходит от индийского и означает нити с нанизанными на них раковинами – разновидность так называемого предметного письма. “Вампум” был распространен среди индейских племен Северной Америки. Раковины, окрашенные в разные цвета, имели символическое значение: красные обозначали войну, черные – угрозу и враждебность, белые – мир, счастье, благополучие. “Вампум” применялся не только как украшение, но и как средство передачи сообщений от племени к племени. Иногда он даже выполнял функцию денег”, – объяснила собравшимся Ева Ланская.В раннем возрасте Ева осталась без отца – однажды теплым весенним утром родитель вышел из дома да так и не вернулся. Долгие годы дочь ничего не знала о его судьбе, а став взрослой, случайно нашла его в другой стране… Поэтому ее книга получилась не только автобиографичной, но и несколько драматичной, правда, со счастливым концом. Вечеринка тоже завершилась благополучно – люди в милицейской форме всех отпустили с миром...
Общество
Пако Рабанн болеет за русских
НЕОБЫЧНАЯ акция прошла в спортивном яхт-клубе “Наутилус”. Прославленные олимпийские чемпионы, спортсмены, звезды эстрады, театра, кино и телевидения, творческая интеллигенция, бизнес-элита при поддержке правительственных структур собирали подписи в книгу “Напутствие будущему олимпийцу”.Несмотря на политические призывы некоторых государств бойкотировать спортивный праздник в Пекине, ни один российский спортсмен этого не пожелал.Напротив, в преддверии знаменательного события, когда в Китае зажжется огонь XXIX Олимпийских игр (08.08.08 в 8 час. 8 мин.), поддержать олимпийскую сборную России собрались В. Шалимов, Н. Рагозина, С. Мастеркова, И. Слуцкая… К ним присоединились известные представители шоу-бизнеса: Александр Песков, Анна Невская, Катя Лель, Сергей Зверев, группа “Премьер-Министр”, певец и композитор Михаил Михайлов и другие… “Мы вас любим! Мы в вас верим! Мы на вас надеемся! Мы вместе с вами!” – звучало в каждом выступлении.Но самым неожиданным сюрпризом вечера стало появление знаменитого мастера моды Пако Рабанна. Этот величественный мужчина с седой шевелюрой сразу стал центром всеобщего внимания. Архитектор по образованию, писатель и художник по роду занятий, “шагнувший за порог своего времени дальше всех”, великий фантазер Пако Рабанн, разъезжая по миру, презентует свои работы и участвует в различных международных акциях мира. На этот раз он прибыл поддержать российских спортсменов и олимпийское движение в целом.“Нет моды на Украине, в Париже, Италии, нет моды в Нью-Йорке. Есть просто слово “мода”, как есть просто слово “спорт”! – приветствовал всех дизайнер. Считая Москву колыбелью искусства, а русских – “необыкновенно впечатлительной нацией”, Пако Рабанн показал в рамках акции свою знаменитую коллекцию “стальных” платьев и пообещал, что в следующий раз он обязательно посвятит коллекцию России. С известным кутюрье прибыла Вероника Жанви (украинка по происхождению), с которой он зарегистрировал совместную торговую марку “Рабанн и Жанви”. Партнеры весь вечер увлеченно беседовали и всячески выражали свое одобрение благородной акции…Все сошлись на том, что после такой мощной поддержки наши спортсмены просто обязаны завоевать медали.
Общество
Киркоров отметил 41-летие с размахом
КОРОЛЬ российской эстрады перешагнул заветный для каждого мужчины 40-летний рубеж. Теперь Филиппу 41 год, но в его жизни, похоже, ничего не меняется. Аншлаги на концертах, теплые слова друзей и близких, восхищение коллег, грандиозные планы на «Евровидение» и… одиночество. Аллу Киркоров забывать категорически отказывается, о чем и заявил в прямом эфире в свой день рождения.В скандальных отмечаниях своего законного ДР Киркоров никогда замечен не был, он объяснял это тем, что в этот день 14 лет назад умерла его мама, и поэтому праздник все эти годы как-то не складывался. И тем не менее совсем без «погулять» нельзя, вот Киркоров и дает ежегодные юбилейные концерты. В этом же году поводом стало также получение Филиппом звания народного артиста России. Певец вместе с близкими и друзьями отметил все это одним махом – шикарным банкетом в честь себя любимого, ну и прямым эфиром на одной из российских радиостанций.Киркоров заявил, что сердце его занято и принадлежит «лишь женщине, которая поет», а все слухи о якобы романе с его подопечной Ани Лорак – ерунда (не забыв при этом добавить, что «оказаться рядом с ней – большая честь для мужчины»). Вообще ФК был на редкость откровенным со слушателями и вещал про то, что, по его мнению, есть лучшее признание в любви. Это написанные на бумажке и вложенные в поздравительный конверт «три заветных слова».Любовь же к Филиппу лилась в день его рождения через край. На его концерты народ валил валом (певец радовал поклонников аж с 15 апреля, каждый день выступая со сцены Театра оперетты). Выступления длились более двух часов. Танцевал шоу-балет «Рецитал».Световое решение, декорации, звук, постановка – все на самом высоком уровне.Поздравить Филиппа приходили коллеги-артисты, заглядывали потом к нему в гримерку. «Попадались» среди гостей экс-супруга Примадонны и бизнесмены. В компании пяти девушек в ложе на одном из концертов был замечен Виктор Батурин. По слухам, шампанское лилось рекой, а закусывалась эта река арбузом… На один из концертов пришла директор школы № 413, в которой учился Киркоров, – Раиса Федоровна Киселевская (сейчас на пенсии). Она принесла школьные фотографии юного Филиппа, вручила их бывшему ученику и после встречи с ним поделилась своими впечатлениями с корреспондентом «ВМ».– Раиса Федоровна, приятно приходить к таким знаменитым ученикам? Наверное, и предположить не могли, что Филипп станет известным артистом?– Вы знаете, все годы до меня директором была Людмила Георгиевна Муханова. Она говорит, что действительно не думала, что Филипп станет известным артистом. А я пришла в школу, когда Филипп учился в выпускном классе. Классным руководителем была учитель химии Короткова Розалия Николаевна. Я поняла, что у нее был хороший контакт с семьей Филиппа. По крайней мере, Киркоров о своем классном руководителе не забывал и после школы, не раз приглашал ее на свои концерты, в том числе и на свой первый концерт в ГЦКЗ «Россия». А я впервые пришла на концерт своего бывшего ученика и тоже нахожусь под впечатлением. У меня перед глазами так и стоит картина последнего звонка 25 мая. Актовый зал, сцена, тюльпаны, бюст Ленина. Все волнуются: дети, родители, я, как начинающий директор. Тишина. Начинается торжественная часть. И вот выходит Филипп с одноклассницей – красивый стройный мальчик, читает стихи, и мы знаем, что стихи его сочинения.И прежде чем запеть нам, он объявляет: «Посвящаю эту песню директору школы Киселевской Раисе Федоровне, бывшему директору школы Мухановой Людмиле Георгиевне, моему классному руководителю Розалии Николаевне Коротковой, учителю русского языка и литературы Людмиле Александровне Москаленко и всем учителям школы». И запел. И тогда мне сразу стало ясно, что появляется звездочка, еще маленькая, еще очень робкая.А потом концерт продолжился. Я поняла, что в его создании Филипп тоже принимал самое активное участие. Он пел песни под гитару, но мне почему-то больше запомнились его фокусы, и я даже думала, что он будет фокусником. Показывая их, он взял такие огромные карты… И никто не мог понять, как это он длинную веревку резал на куски, а потом она становилась целой?– А раньше вы не замечали за Филиппом подобных талантов, со шпаргалками например?– Нет, Филипп был отличником с первого класса. Всегда учился на одни пятерки, но все-таки был гуманитарий. Да, точные науки, такие как математика и физика, ему давались нелегко. Но он настолько был усидчив и старателен, трудолюбив, что, несмотря на какие-то сложности, сама учитель физики Валентина Ивановна Нестерова ставила его в пример другим. С учителем математики Ровнер Иосифом Львовичем дети ставили спектакль, и Филипп в нем играл одну из главных ролей. Его очень хвалила учительница английского языка.– Филипп был типичным ботаником или у него хватало времени и на дружбу с девочками?– Как-то говорили, что у него была какая-то девочка, очень хорошая, а там был еще один очень шустрый парень, и у них было соперничество.– Обычно отличникам положена золотая медаль, Филипп ее удостоился?– Да, медаль была. На педсовете было принято решение. Но выдали ее чуть позже, и я по неопытности тогда не догадалась вручить ее в торжественных условиях. Тогда бы все знали, что медаль была, и не было бы этих разговоров – была или не была.Теперь, как директор школы, которую закончил Филипп, я заявляю: наш ученик Киркоров окончил школу с золотой медалью. И за все годы моей работы на посту директора у меня почему-то в памяти остался именно тот первый концерт Филиппа на последнем звонке. Как он сел на краешек сцены и пел для нас, учителей, песню.
Общество
Виктория Пьер-Мари - «российская королева блюза»
Ее называют черным бриллиантом в золоченой оправе, белой негритянкой, русской Эллой Фитцджеральд, шоколадной Мерилин и даже Томом Джонсом в юбке. Вчера вечером «российская королева блюза» Виктория Пьер-Мари показала свое новое шоу «Леди Блюз», с которым она отправляется в мировое турне. Эта экстраординарная певица неоднократно участвовала в самых рейтинговых телепрограммах и различных ток-шоу. Яркая, колоритная внешность, пластика пантеры, горячий афро-российский темперамент и волнующий глубокий голос – сексуальное контральто, плавно перетекающее в бархатное меццо-сопрано с легкими, приглушенно-матовыми верхами… На сцене клуба «В1 maximum» певица выступала впервые и с интересом всматривалась в посетителей, среди которых было много ее друзей и даже родственников. Сестру Стеллу, художника и поэта, Виктория представила как свою музу. «Живопись Стеллы – мое вдохновение», – сказала она, приглашая посещать не только концерты, но и художественные выставки. Певица с хорошей профессиональной подготовкой, поющая сложный джаз, рок-н-ролл и даже джаз-рок, Виктория перед концертом, как и положено, долго настраивала микрофон, следя за звуком, и часа два репетировала вместе с коллективом. Так что истинные меломаны остались довольны концертом, а многие даже пустились в пляс под зажигательные мелодии из репертуара Тины Тернер и Уитни Хьюстон. Но известные песни звучали в оригинальных обработках, так что некоторые из них можно было узнать с трудом. Так, в одной из переаранжированных мелодий можно было услышать песенку из детского фильма про Красную Шапочку, а в мирового уровня саундтреке на английском языке – «Беловежскую пущу» Пахмутовой и Добронравова. В мастерском исполнении Виктории эти милые сердцу каждого россиянина мелодии оказались зажигательнотанцевальным сюрпризом. – Этим концертом мы открываем мировое турне, в которое отправляемся с нашим «ПьерМари Бэндом», – поведала Виктория «Вечерке». – Вам по секрету скажу, что мы везем на мировой рынок музыку нашей советской эпохи, которая в свое время по причине «железного занавеса» легла на полку, хотя она представляет собой золотой песенный фонд России. И мы поднимаем эту музыку с полок для того, чтобы мир услышал наших гениальных композиторов – Саульского, Хренникова, Зацепина, Дунаевского, Зарубина, Мурадяна... Это композиторы, которые своим творчеством покоряли сердца миллионов людей. Но мы везем эту музыку в мир на языке, понятном миру – на английском, испанском... Кроме того, в джазовой аранжировке. Мы хотим, чтобы, как здесь их песни поют, так и там пели наши песни. Виктория знает, о чем говорит, поскольку в ее новом шоу «Леди Блюз» звучит совершенно новый sound авторских аранжировок коллектива – недаром певица долгое время сотрудничала с музыкантами и диджеями Лондона, Нью-Йорка и Парижа.
Общество
Влад Демченко: Я смог бы выучить свою роль и на китайском
9 марта заслуженный артист России Влад Демченко сыграет в российской премьере спектакля «Зал ожидания», которая пройдет в Театре имени Рубена Симонова. Этот спектакль был поставлен по предложению парижского театра «ОДЕОН» специально для гастролей «Фабрики театральных событий» Михаила Горевого в Париже. Впервые он был сыгран в конце прошлого года на сцене театра «De La Danse» на площади Бастилии. Парижская пресса бурно отреагировала на этот спектакль по пьесе молодого драматурга из Новосибирска Наташи Шапошниковой. Замечательный драматургический язык, юмор и пронзительность, синтез живого актерского существования, оригинальной современной музыки молодого, но уже известного композитора Г. Матвейчука и современных технологий произвели на французов огромное впечатление. В восторженных рецензиях, которые следовали одна за другой, театральные критики отмечали виртуозную игру актеров, и особенно – Влада Демченко, сыгравшего главного героя. В преддверии московской премьеры корреспондент «Вечерки» задал Владу несколько вопросов. – Влад, вы хотите и умеете говорить с публикой на ее родном языке: в Германии – на немецком, во Франции – на французском. Конечно, ваш профессиональный успех объясняется не только этим, но зритель, безусловно, вас за это уважает. – Я считаю, что у современного актера не должно быть преград на пути к своим зрителям, тем более – языковых барьеров. – Вспомните свой первый опыт, когда в Германии вам пришлось играть на немецком – вы, вообще-то, знали этот язык? – Да, я учился в Германии. Когда я захотел поучиться за границей, написал письмо в Институт Гете и был принят. Стал бакалавром искусств, получил диплом и потом полтора года играл на чисто немецком языке в Венском государственном театре. Но, признаюсь, выучить Чехова на немецком языке было непросто. Помню – тридцать пять градусов жары, а я сижу на газоне перед университетом и буквально рыдаю, потому что мне кажется, что выучить это невозможно. Может, я и уехал бы домой, но денег у меня не было… А потом все преодолел. Наверное, я и на китайском языке смог бы выучить свою роль. – Благодаря сериалу «Ангел Хранитель» (более двухсот серий), который каждый день шел по ТВ, вы стали очень популярны. И все же – не надоело сниматься в сериалах? – Творческий процесс не может надоесть, особенно когда рядом на площадке работают такие мастера, как Лев Дуров, Владимир Долинский, Раиса Рязанова! Да, мотался между Киевом и Алуштой, где шли съемки. Но в этом был и плюс – дома всегда чисто. А это важно, потому что творческому человеку, как правило, сопутствует хаос: разбросанные книги, вещи, зубные щетки... Не забуду: когда я познакомился с Вишневской и Ростроповичем и побывал у них в квартире, первое, что увидел – роскошную обстановку и кучу чемоданов во всех комнатах. Чемоданы всех цветов и размеров были везде. Теперь мне это очень понятно. – Не секрет, что большинство артистов больше ценят игру в театре, а кино считают чем-то менее серьезным. Вы как к этому вопросу относитесь? – Знаете, нет того, кто любит или не любит играть в кино. Просто либо есть предложения, либо их нет. В большей степени я считаю себя театральным артистом. Хотя искусство это действительно сиюминутное – оно творится здесь и сейчас, и это гораздо ценнее, чем запись на пленке. Как симфоническая музыка или балет – там тоже действо разворачивается сейчас, только перед вами, только для вас. Один и тот же спектакль вы будете смотреть каждый раз по-новому, несмотря на то что будут одни костюмы, один и тот же свет, одна и та же сцена, одни и те же декорации. А спектакль будет другой. Потому что вы пришли в другом самочувствии, у артиста тоже совсем другое настроение. Вокруг вас другая публика, другая энергетика. Это то, что касается театра. А что касается кино и сериалов, то здесь для меня нет разделения на жанры. Я одинаково честно работаю везде. Технология производства конечного интеллектуального продукта разная – игра одинакова. И я очень горжусь своей работой в сериале «Ангел-Хранитель», потому что все получилось… И еще. В кино монтируют кадры с твоим участием. И могут смонтировать хорошо, а могут – плохо. А театр – во многом импровизация и эксклюзив, в этом его специфика. Однако игра в сериалах дает медийность – модное нынче слово, свободу, деньги, другие предложения. Главное – не встать на стезю формального подхода к своей профессии. – В жизни артиста должна быть какая-то тайна? Вот Армен Джигарханян, к примеру, считает, что не пристало творцу покупать колбасу в одном магазине с простыми смертными… – Я не знаю… Я такой же человек, как и другие. Разница в том, что меня узнают, и после сериала «Ангел-Хранитель» я особенно это ощущаю. Да, актерство – дело публичное, поэтому я должен соответствовать социуму и идти в ногу со временем. Но для меня нет ничего зазорного в том, чтобы делать то же самое, что делают другие люди. Особенность нашей профессии в другом – она не допускает равнодушия. Нужна искренность, и никакая маска не способна ее заменить. Конечно, есть ремесло, которым надо владеть, – это то, что преподают в институте. Но при отсутствии искренности ты никогда не станешь подлинным мастером. А сейчас в нашей профессии, к сожалению, огромное количество дилетантов. Но я смотрю на это явление нормально, потому что таковы условия «игры» нашего времени, и твое право принимать их или не принимать. Но есть и настоящие артисты, такие как Олег Табаков, Галина Волчек, Оля и Лена Яковлевы, Чулпан Хаматова… Они виртуозно владеют ремеслом – и при этом талантливы, искренны, неравнодушны. Это и есть составляющие успеха.. Досье ВМ: Владислав Вольдемарович Демченко – артист театра и кино, продюсер, заслуженный артист России. Окончил Театральное училище им. Щукина и Академию искусств в Берлине (Германия). Член Союза театральных деятелей России, в настоящее время работает в Театре им. Р. Симонова. Роли в спектаклях: «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Предложение» А. Чехова, «Молитва» Ф. Аррабаль, «Не играйте с архангелами» Д. Фо, «Марат-Сад» Д. Вайс, «Шерше ля фам» Ж. Пуаре, «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери, «Требуется лжец» Д. Псафас и другие. Роли в кино: «Криминальный талант», «Завтра была война», «Шапка», «Роль», «Замок», «Авантюра», «Даун Хаус», «Год Лошади – созвездие Скорпиона», «Сармат», «Этикет» и т. д.
Развлечения
Юношеской Олимпиаде 2010 года зеленый свет
В том, что Москва достойна стать столицей первых в истории человечества Юношеских Олимпийских игр 2010 года, никто не сомневается. Но одно дело – не сомневаться и совсем другое – с энтузиазмом выступать в поддержку славного начинания. Что и делали намедни известные артисты, политики, бизнесмены и прочие граждане на организованной по этому поводу вечеринке. «В Год семьи что самое ценное? – вопрошала со сцены прославленная спортсменка Лариса Латынина. – Конечно, это наши дети. А каждый родитель больше всего желает, чтобы его ребенок был здоровым, сильным, чтобы он умел бороться за себя, добиваться успехов в жизни – а всему этому учит спорт. Мы должны приложить максимум усилий, чтобы оторвать нашу молодежь от наркотиков, выпивки, курения и нездорового образа жизни». Анастасия Волочкова, пришедшая в клуб вместе с мужем, не скрывала своего воодушевления: – Эта акция, я считаю, касается каждого из нас. Москва заслужила право на проведение Юношеских Игр – наши спортсмены своими наградами и медалями доказали всем, что Россия по-прежнему сильна не только наукой и балетом, но и спортом. И потом, таланты, данные Богом и судьбой, лучше всего выявлять в раннем возрасте. Известная гимнастка Ляйсан Утяшева, которая теперь стала и телеведущей, считает, что только общество, которое занимается своими детьми, имеет право на будущее:. – Когда в 2002 году я выступала примерно на таких соревнованиях (они назывались Игры СНГ и стран Балтии), мне там вручили медаль с олимпийскими символами, и это стало для меня трамплином, после которого я выигрывала все. Это были грандиозные соревнования: огромный многотысячный зал, неописуемое волнение и большая ответственность. И я очень хочу, чтобы наша страна по количеству чемпионов попрежнему опережала весь мир. Валентина Толкунова со знанием дела уверила собравшихся, что множество мальчишек и девчонок готовы прийти на смену нынешним чемпионам. Группа «Самоцветы» спела на вечеринке свой нетленный хит про Москву, а Лена Преснякова, мать «престарелого» сына и уже лет семнадцать как бабушка, в конце выступления «прошлась» по сцене колесом, демонстрируя свою замечательную физическуюформу. Зал даже ахнул от неожиданности, и Лена сорвала заслуженные аплодисменты. – Однако сын Елены Владимир, в миру имеющий титул Пресняков-младший (он пришел в клуб вместе с молодой женой Наташей Подольской), с сожалением признался «ВМ», что, в отличие от матери, физическими упражнениями занимается нерегулярно, если не считать плавание в собственном бассейне. И добавил, что «весь фитнес у артистов, как правило, происходит на сцене». Под конец на сцене появилась вечно молодая Зинаида Кириенко. – Я так рада, что даже мероприятием это событие не хочу называть. Это праздник ожидания! Хочется, чтобы он был оправдан, Олимпиада состоялась, и наши юные герои показали себя во всей красе, подражая славным русским богатырям! Словом, воодушевление разрасталось и множилось, тем более что каждому выступающему подарили трех-, четырехдневные туры в разные страны.
Общество
Дмитрий Певцов поработал штурманом в Раменском
Вчера самые известные гонщики России катали по трассе в Раменском всех желающих. Так проходил фестиваль Rock-n-Risk, организованный лидером стритрок-команды СarTush Андреем Вертузаевым. Мы надели шлемы, пристегнули ремни. Слева от меня, на водительском месте, в шлеме и гоночном костюме, уверенно держал руль известный российский автогонщик Борис Шульмейстер. Мотор взревел, и наша машина рванула с места. За окном вдоль ледяной трассы замелькали фонарные столбы. Казалось, еще немного, и машина закружится в смертельном вихре. Но, повинуясь мастеру, она разворачивалась боком и каким-то волшебным образом принимала исходное положение. Надо сказать, ощущение не для слабонервных. Борис же успевал не только выкручивать руль, но еще и следить за моей реакцией. Сначала эта реакция была довольно бурной, но вскоре я успокоилась, поняв, что нахожусь в надежных руках. – Борис, о чем вы думаете, когда боком входите в поворот и на вас несется фонарный столб? –- спросила я на финише. – А ни о чем я не думаю, – усмехнулся Борис. – Я просчитываю траекторию поворота и стараюсь максимально правильно все сделать. Столбов в этот момент я не вижу. Для профи въезд машины в поворот боком, скорее всего, действительно рядовая ситуация. А вот как при этом чувствует себя Дмитрий Певцов, который утверждает, что по жизни не является экстремалом? – Дмитрий, а зачем же вы тогда участвуете в этом фестивале? – Это шоу, просто гоночное такси, потому что здесь катают всех желающих. Риски здесь небольшие. А я помогаю, и мне нравится. С музыкантом Андреем Вертузаевым мы, кстати, познакомились тоже на гонках, и с тех пор я принимаю участие во всех его проектах. Андрей не первый раз устраивает подобные действа вместе с музыкантами и артистами. Все вместе они голосуют за рок-н-ролл и автогонки, поэтому фестиваль так и называется – «Рок и риск». – Теперь мы планируем вывозить наших друзей на международные чемпионаты в Европу. Хочется как-то объединить людей на основе спорта, музыки и культуры. Это зрелищно, ярко, интересно. Лично я, когда слышу рев моторов, всегда испытываю драйв. А представляете, какие эмоции захлестнут вас, например, в Италии, где трибуны ипподрома будут забиты болельщиками? Я представила… И мне понравилось. Кстати, драйв можно испытать и раньше, в том же Раменском, где 3 февраля пройдет 2-й этап чемпионата России по автогонкам.
Развлечения
Александр Маршал презентовал новый альбом «Где ночует солнце…»
Вчера поздно вечером в культурно-развлекательном центре «Кристалл» высший чин российской эстрады представил свой новый альбом «Где ночует солнце…» Со сцены звучали песни в исполнении Александра Маршала и автора лирического шлягера «Любимая моя» Вячеслава Быкова. Песни о любви, полные романтики и тихой нежности. Суровый вид Александра явно не соответствовал заявленному образу нежного и любящего мужчины, но неожиданно оказался ему к лицу. Концерт долго не начинался – ждали гостей, а когда они, наконец, съехались и заняли свои места за столиками, на сцену вышли Александр и Вячеслав и вживую спели весь новый альбом, не забывая при этом неформально общаться с собравшейся публикой. «Девушки, кто желает ребенка от певца»? – вопрошал Маршал после выступления Николая Трубача. Надо сказать, что в этот вечер Александр пел дуэтом не только с Быковым, но также с красивой и голосистой девушкой Машей Новиковой, пришедшей на тусовку с юмористом Владимиром Винокуром, который представил ее дочкой. – Почему альбом называется «Где ночует солнце…»?– поинтересовалась «Вечерка» у виновников торжества. – А вы знаете, где на самом деле ночует солнце? Нет! Проблема ночевки солнца тем не менее не мешала авторам альбома увлеченно общаться с друзьями, а дружить они умеют. С Владимиром Винокуром, например, Александр Маршал дружит двадцать лет и считает, что сегодня настоящей мужской дружбой можно удивить. Сам Винокур сказал, что не пришел бы на презентацию ради праздного любопытства – времени и так мало. – Я хожу на презентации только к друзьям, – добавил он. – И пришел к Саше Маршалу потому, что он мой старинный друг. Я знаю его в трех ипостасях: Саша – «Парк Горького», Саша – американский и Саша – сегодня как секс-символ нашей эстрады и шоу-бизнеса. Такого уверенного мужика – и внешне и внутренне – я на эстраде больше не видел. Может, Лев Лещенко еще… – Да, после вас и Льва Лещенко еще только Маршал… – подтвердили из зала. Катя Лель по поводу дружбы с Маршалом заметила, что глубоко ценит в нем не только профессионала, но и человека. Она заприметила Александра еще со времен «Парка Горького» и до сих пор обожает его как певца. Ей нравится в нем все: тембр голоса, манера исполнения и, конечно же, новый альбом. А Алла Духова попросту гордится дружбой с таким мужчиной. Они дружат с Александром трогательно и нежно со времен возвращения Маршала из его знаменитого тура по Америке. – Замечательный и очень теплый человечек. Я когда его встречаю, у меня всегда настроение поднимается: Саша умеет дружить, просто заряжает своей энергией и своим обаянием. Обожаю его чувство юмора. Как-то мой коллектив праздновал юбилей, и мне подарили огромную четырехугольную свечу, она стояла у меня в кабинете. Свеча горела, и вдруг заходит Саша и так искренне восклицает: «Ой, голландский сыр горит!» И правда похоже, но нам даже в голову такое не пришло. Но несмотря на то что Маршал вообще веселый человек, альбом с Быковым у них получился очень романтичный, и это здорово! Игорь Саруханов был более лаконичным: в знак крепкой дружбы с Маршалом он просто спел со сцены несколько песен. – Вообще мы пришли сюда совсем не для презентации – просто это лишний повод пообщаться с друзьями-артистами, с которыми мы порой не видимся годами, – резюмировали герои вечера.
Общество
Игорь Гранов – заслуженный артист России для «Вечерки»
Раньше мешали худсоветы, а сейчас – их отсутствие ИГОРЬ ГРАНОВ – «ВЕЧЕРКЕ» В нынешнем году корифей российской эстрады, создатель «Голубых гитар» Игорь Гранов отметит сразу два юбилея – семьдесят лет обычной и полвека музыкальной жизни. К этому событию он выпустил новый альбом песен на стихи Сергея Есенина. Корреспондент «Вечерки» расспросил композитора о делах прошлых и настоящих. – Игорь Яковлевич, скажите положа руку на сердце, «Голубые гитары» – это было подражание известным западным образцам или все-таки поиск чего-то своего? Помнится, у многих тогда напрашивалась параллель с «битлами». – «Битлов» мы не копировали только по той причине, что человеку, особенно творческому, всегда нужно иметь свое лицо. Как говорится, копии в приличных домах не вешают. «Голубые гитары» были очень разноплановым с точки зрения репертуара коллективом. Это было продиктовано не только творческими, но и политическими соображениями, потому что мы много ездили за рубеж: Наш ансамбль был одним из немногих «выездных», и надо было показать «товар лицом» – все, что мы умеем. Поэтому в нашем репертуаре были и песни советских композиторов, и русские народные, и даже из «Битлз», чего другим не разрешали вообще. И мы все старались делать на высоком профессиональном уровне – голоса звучали настоящие. Кстати, на Западе мы были очень популярны. Во время таких поездок, помимо творческих, перед нами ставились и идеологические задачи. В целях пропаганды предлагалось возить какие-то фотовыставки, рассказывать об СССР. Но далеко не во всех залах разрешали это делать, и тогда я нашел такую нестандартную форму. Учитывая, что народ в антракте расслабляется, я выходил на сцену и через переводчика говорил, что у людей, сидящих в зале, мол, часто возникают вопросы: кто мы, из какой страны; так вот я вам сейчас хочу показать прекрасный город, откуда мы приехали. И на экране появлялась Москва в слайдах, и я рассказывал о ней и о нашем коллективе. А по поводу названия группы я говорил примерно так: «Вы, наверное, обратили внимание, что никаких голубых гитар на сцене нет, но это не потому, что у нас не хватило краски покрасить инструменты в голубой цвет. Это символическое название, ведь голубой – цвет безоблачного неба, а вы знаете, что наша страна борется за мир. Это цвет романтики». И дальше с улыбкой продолжал рассказывать о Москве. Проходило минут десять, антракт заканчивался, и тогда я как бы невзначай замечал: «Вот я смотрю за кулисы – мои друзья уже готовы продолжать выступление, а я свою миссию выполнил, благодарю за внимание». Самое интересное, что этот трюк всегда проходил на «ура», и после каждого такого монолога зрители искренне аплодировали. – А в какие страны вас «выпускали»? – Нас часто посылали в горячие точки. Например, в Лаос, который был в то время поделен на три части: нейтральную, американскую и нашу. Мы выступали буквально во всех залах, прокладывая искусством дорогу политике. Во всем мире царили предрассудки относительно советских людей. Многие удивлялись, видя, что мы можем говорить о литературе, искусстве, музыке, что мы свободно и прекрасно танцуем и во многом гораздо более развиты, чем местное население. Хотя западная пропаганда, конечно, выставляла нашу страну и ее жителей совсем в ином свете. Поэтому на самом деле мы не просто выступали, а разрушали штампы и стереотипы. Приведу только один пример: после нашего визита в Эквадор у этой страны впервые были установлены дипломатические отношения с нашей страной. – Ваша тяга к общественной деятельности – это, наверное, из тех времен? Музыке такая параллельная жизнь не мешает? – А почему это должно мешать музыке? Да, сейчас я являюсь вице-президентом Международного Союза деятелей эстрадного искусства, председателем общественного совета ГУВД по Московской области, в состав которого входит очень много талантливых актеров, писателей, певцов. Кстати, написал Гимн подмосковной милиции. И в то же время создал цикл песен на стихи Сергея Есенина, параллельно пишу детские песни. Детская шоу-студия «Игра» под руководством моих учеников Игоря и Татьяны Новиковых получила статус народного коллектива и теперь участвует во всех мероприятиях государственного масштаба, чем я очень горжусь. Вообще не вижу ничего плохого в том, чтобы доступными средствами как-то влиять на отношения в обществе. Я видел в этом свою миссию и раньше, во времена «Голубых гитар», и сейчас не изменил своей позиции. Другое дело, что сам я сегодня концертной деятельностью не занимаюсь, но внимательно слежу за всеми творческими событиями. – И какие же музыкальные события последних лет вы можете выделить? Что вообще сегодня происходит на нашей эстраде? – Признаться, мало чего хорошего. Раньше жаловались, что худсоветы мешают творчеству, а сейчас прогрессу мешает как раз их отсутствие. Я в этом глубоко убежден. Потому что пошлость, которая хлынула сегодня с экрана телевизора, никем и ничем не контролируется. Сейчас возможно все – даже нецензурные выражения. Возникают какие-то коммерческие «фабрики»-однодневки, которые якобы занимаются попыткой создания массовой культуры. В наше время нужно заниматься не массовой культурой, а действительно искать талантливых людей и помогать им вставать на ноги. Но это дело не двух-трех месяцев – за такой срок найти и создать что-то стоящее невозможно. Не зря учебные заведения учат профессии три-четыре года, а не два-три месяца. Иначе все это превращается в профанацию искусства. В то же время люди, окончившие профильные музыкальные заведения, не имеют никакой государственной поддержки, и сами вынуждены пробивать себе дорогу. В былые годы мы, помню, даже создавали благотворительный фонд «Икар», который просуществовал лет пять. Платили дополнительные стипендии наиболее талантливой молодежи в консерваториях, ГИТИСе, Гнесинке… Ведь кого-то надо просто поддержать материально, потому что часто талантливые люди не имеют средств к существованию. Была Всесоюзная творческая мастерская эстрадного искусства, она и сейчас есть, но без государственной поддержки ее как будто бы и нет. А тогда ее выпускники попадали в филармонии, наиболее талантливые становились известными и любимыми. Это был естественный отбор – лучших из лучших. А сейчас на эстраду лезут все кому не лень – без музыкального образования, без голоса. И о них, делающих только свои первые шаги в искусстве, всерьез говорят, что это звезды. Справка ВМ: Игорь Яковлевич Гранов – заслуженный артист России, доктор искусствоведения, почетный профессор Международной академии наук. Создав первый в нашей стране вокально-инструментальный ансамбль «Голубые гитары», Игорь Гранов стал основателем не только целого направления в российской эстраде, но и первооткрывателем таких талантов, как Тамара Миансарова и Аида Ведищева. Его песни знала и распевала вся страна. В ансамбле Гранова начинали свою эстрадную деятельность композиторы И. Крутой, П. Бабаков, П. Подгородецкий... В создании мюзикла «Красная Шапочка, Серый Волк и «Голубые гитары» в 1976 году участвовали Лион Измайлов, Михаил Задорнов, Аркадий Хайт, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян. Вслед за первым удачным сценическим опытом последовали мюзиклы «Телешоу», «Телепанорама», программа «Музыкальный аукцион» со звездами российской эстрады. В 1990 году Игорь Гранов создает экспериментальный театр-студию «Музыка» и ставит спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». В 1993 году театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством.
Общество
«Миротворец» вручает премии знаменитым персонам
Уже не впервые всемирный благотворительный альянс «Миротворец» вручает премии знаменитым персонам. На этот раз среди номинированных оказались представители различных социальных сфер: губернаторы, врачи, актеры, нефтяники, строители, журналисты. Первым из номинантов в зал прибыл Валерий Гаркалин с супругой. «Да, меня пригласили, чтобы вручить награду», – только и сказал он налетевшим журналистам. Юрий Николаев оказался многословнее. – У меня есть награды. Самая высокая, которую я получил, – это орден, подаренный мне президентом Владимиром Владимировичем. Еще есть серебряная медаль ЮНЕСКО. Наград от российского фонда, призывающего к милосердию, у меня еще не было, и это награждение для меня большое событие. К началу мероприятия в зал стали подходить один за другим и другие известные гости. В первом ряду занял свое место всегда подчеркнуто импозантный Василий Лановой. В дверях то и дело приветливо обнимался-целовался с прибывающими коллегами Александр Панкратов-Черный. Ведущий вечера, элегантный Аристарх Ливанов в бабочке терпеливо ждал, когда соберутся все гости. Лейтмотивом вечера, конечно же, стала тема милосердия. Что только все вместе мы можем быть гуманнее, делать добрые дела на благо общества. И что культура и наука, медицина и другие сферы нашей жизни призваны служить людям и нести им добро и все такое. Награждаемые соглашались и в ответ читали стихи и благодарили организаторов. Всех превзошел великолепный актер Борис Химичев, который прочитал стихотворение на патриотическую тему и под аплодисменты занял свое место в зале. Была награждена и бывшая Красная Шапочка всего Советского Союза, а ныне простая телеведущая Яна Поплавская. Оказалось, свою награду она получила за адресную помощь больницам: – Я решала проблемы детей, – сказала Яна, – которые нуждаются в трансплантации почки. Обращалась к президенту и добилась, чтобы закон был изменен и российские дети остались живы. Вы знаете, я уверена, что любой человек, даже пусть он не депутат и не имеет отношения к госструктурам, если захочет и умеет сопереживать, может изменить закон. И меня порадовало, что президент не небожитель, а человек с душой и сердцем. Жаль, что в нашей стране только президент и может решать такие проблемы. После официоза церемония продолжалась неформально в прекрасном зале под живую музыку. Общение получилось действительно не по протоколу. Борис Химичев, Александр Маршал, Александр Михайлов активно общались с журналистами и между собой. Алексей Булдаков немного демонстративно размахивал чашкой из-под чая и утверждал, что пьет только чай. Гости воспринимали это как новый прикол от Петровича и смеялись буквально до слез.
Общество
Прошел открытый чемпионат по настольному хоккею
Вчера вечером «финансовый кий» и «звездная шайба» помогали приобщать столичную тусовочную общественность к грядущим великим событиям – Олимпийским играм 2014 года и Юношеским Олимпийским играм 2010 года. Как известно, уходящий 2007 год стал знаковым для России: 4 июля на сессии Международного олимпийского комитета в Гватемале наш город Сочи получил статус хозяйки Белой Олимпиады, и там же было принято решение о проведении в Москве первых Юношеских Олимпийских игр. Последнему событию, которое ждет нас уже меньше чем через три года, и было посвящено одно из вчерашних мероприятий – в ресторане «Polli Сад» проходил открытый чемпионат по настольному хоккею среди звезд под названием «Звездная шайба-2007». Правда, ярких звезд первой величины за игровыми столами наблюдалось, прямо скажем, немного. Из узнаваемых персонажей были замечены телеведущая Юлиана Шахова и участник «Фабрики звезд» выпуска Пугачевой певец Майкл Мироненко. В зале также обнаружились египетская певица Геба, юноши из сериала «Кадеты», зажигательная бэк-вокалистка Ирины Аллегровой Джус. Несмотря на солидную поддержку и громкий девиз акции «Мы – против курения, наркотиков и допингов! Мы – за здоровый образ жизни, здоровую нацию и здоровую Россию!», вечер получился вялым и скучноватым. Поэтому, когда в зале (скорее всего, случайно) появился актер Александр Носик, всеобщему ликованию не было предела. К сожалению, артист недолго радовал фото- и кинообъективы столичных репортеров – сославшись на скоро убывающий поезд, он быстренько скрылся за дверью харчевни. Ведущий вечера артист Макс Данилов, с кукольной внешностью и вполне натуральным темпераментом, добросовестно тянул все действо согласно заранее разработанному сценарию и обещал, что вот-вот подтянутся главные «хоккеисты» – Т. Навка и Р. Костомаров. Но те так и не доехали – вроде застряли в автомобильной «пробке». А в это время в бильярдном клубе на Олимпийском проспекте, никому сие мероприятие не посвящая и ни к чему не приурочивая, патриотично резались в русский бильярд финансовые воротилы столицы. Это был заключительный тур, организованный компанией «Финансовый мир». Проводился суперфинал по всем правилам олимпийской системы, до двух побед, потому как судейство осуществляла профессиональная бригада в составе судей всероссийской и международной категорий. «Пусть бильярд не является олимпийским видом спорта, – заявил главный рефери Виталий Тен, – но мы тоже спортсмены, и наша задача – внедрять спорт в массы». И внедряли: все желающие могли поиграть в бильярд в так называемую «американку» с пестрыми шарами. Чем и воспользовались приглашенные ВИП-гости: Президент кинокомпании «Царь» Александр Изотов и артист Влад Демченко. При этом Александр Изотов, в прошлом занимавшийся восточными единоборствами, не выпускал изо рта халявные спонсорские сигары, а Влад – из рук алкогольный коктейль, что выглядело совсем не по-спортивному. Кстати сказать, ни в ресторане, ни в клубе почему-то не подавали чая и кофе. Зато шампанское и коктейли лились рекой – короче, все как у «настоящих спортсменов»…
Спорт
Эрик Робертс: Я не пью уже много лет и не избиваю людей
Поводом для этого интервью послужил скандал, который случился в Москве во время съемок нового российско-американского фильма «Пророк: миссия пятого ангела» с участием звезд Голливуда Майкла Мэдсона и Эрика Робертса (фильм выйдет в мировой прокат в начале следующего года). Одна из наших газет обвинила в непристойном поведении любимого актера Квентино Тарантино Майкла Мэдсона, а заодно с ним и всех голливудских звезд, у которых якобы от «русской водки срывает крышу». Конечно, коллега Эрика Робертса по актерскому цеху Майкл Мэдсон, мягко говоря, был неправ. Он напился, ударил служащего отеля, да еще и не расплатился с переводчиком. Но обвинять на основании этого факта чуть ли не всех звезд Голливуда в склонности к пьянству и хулиганству – возмущению Эрика не было предела. Все лето брат красотки Джулии Робертс буквально разрывался между Москвой и Лондоном, где он участвовал в съемках продолжения знаменитой киноэпопеи «Бэтмен». А когда этой осенью в очередной раз артист приехал в Москву, ему позвонила жена и сообщила неприятную новость, которую она выудила из Всемирной паутины. Оказалось, что Его, человека, давно уже ведущего исключительно здоровый образ жизни, причислили чуть ли не к хулиганам. Эрик срочно поднял на ноги пресс-службу компании «Царь», которая снимает «Пророка», и затребовал журналиста, который написал упомянутую статью. Он даже намеревался пригласить корреспондента на ужин (чтобы объяснить, насколько тот неправ), хотя сам является вегетарианцем и, по утверждению очевидцев, всем гастрономическим изыскам предпочитает гороховый суп с гречневой кашей, предварительно смешав эти яства в одной тарелке. – Что мне нужно сделать, чтобы мне поверили? – сокрушался артист. – Я не пью уже много лет, я не избиваю людей. Я каждый раз прихожу на съемки вовремя и ухожу позже всех. Я работаю по 16 часов в сутки, и моя работа приносит мне только радость – каждое утро я просыпаюсь с мыслью о ней. В американском сабвее меня обзывали и хуже – Эрик, но ведь дыма без огня не бывает. В картине Александра Изотова вместе с вами снимался Майкл Мэдсон, с которым чуть не разорвали контракт. – Подробностями, которые касаются Майкла, я не хотел бы делиться ни с кем. Но мне обидно. В Россию я приехал потому, что понимаю, что Россия – это новый кинематограф, и русские актеры – абсолютно блестящие артисты. Я получаю огромное удовольствие, снимаясь в Москве. Но мне совсем не хочется, чтобы меня относили к категории людей с проблемами. Я не хочу иметь имидж проблемного голливудского актера, вышедшего в тираж, а хочу быть частью российской киноиндустрии. И в Москве я только по собственной инициативе, так как с 1984 года я могу позволить себе думать не о банковском чеке, а только об искусстве. Я снялся в 150 фильмах. Будучи человеком, помешанным на своей работе, я сказал своему агенту, что хочу сниматься во всех странах и играть разных персонажей. – Но если вас так обидело сообщение в прессе, вы и кинокомпания «Царь» могли бы подать в суд на газету и отстоять свою деловую репутацию. – Нет, это слишком по-американски, это не для меня. Я хочу, чтобы моя работа в российско-американском проекте была оценена зрителями без суда. Ничего, меня в американском метро обзывали худшими словами – в нью-йоркском сабвее можно услышать и не такое. Хорошее отношение к лошадям – Расскажите о своем детстве. В какой семье вы выросли? – Мой дед доучился только до третьего класса. И когда он женился на моей бабушке, которая была из чистокровных индейцев, то сказал, что все, что ей нужно для того, чтобы жить с ним – это завить волосы и носить одежду белой женщины. Чтобы не было даже намека на ее истинное происхождение. Бабушка из любви к деду приняла эти условия. Для меня этот факт насилия над личностью всегда был трагическим, потому что патриархальный уклад их семейной жизни не позволил бабушке выйти за пределы того, что было принято в обществе. Жаль, что дед так ограниченно воспринимал этот мир, – все, что он смог увидеть в своей избраннице, было только маленькой ее частью. Так же сурово он обходился и со своими лошадьми – он выращивал особую породу и был успешен в своем деле. Но те приемы, при помощи которых он объезжал лошадей, были очень жестокими. В детстве я каждое лето проводил на ферме и наблюдал за его методами воспитания – мне они страшно не нравились. Когда я вырос и мне исполнилось 14, я сам стал объезжать лошадей и понял, что добротой можно добиться большего. У меня был огромный успех с этими лошадьми. Мы с дедом спорили: он утверждал, что только силой можно воспитать лошадь, а я говорил – добротой. Наверное, и в отношениях с людьми так же. – Теперь понятно, откуда у вас такая самозабвенная любовь к лошадям. – Сейчас в моем стойбище в Лос-Анджелесе осталась одна лошадь. Было две – кобыла и ее сын, которого я растил на руках: теперь он как огромная собака – ласкается и играет. Красивый такой – светло-серый, почти белый. А как мне досталась его мать – очень интересная история. Я жил в Коннектикуте, и у меня была квартира в Нью-Йорке. А потом я вернулся в Манхэттен. Как держать в городе лошадей? У меня на тот момент их было шесть. Я всех продал – впервые в своей жизни я не мог иметь лошадей. И вдруг я снимаю фильм под названием «Лучшие из лучших». Я там играю такого подонка, а на роль положительного героя мы взяли актера, которого все зовут «мистер Лас-Вегас». После этого он пригласил меня на свое ранчо в Лас-Вегасе, где у него было 75 очень дорогих лошадей – белых арабов. Мне понравилась одна лошадь, и я сказал ему, что хорошо езжу. Но он мне не поверил – артисты, говорит, любят приврать. Но когда мы поехали кататься, он убедился, что я не блефую. Сказал, что просто потрясен моим обращением с лошадью и хотел бы мне ее подарить. Я говорю: одна такая лошадь стоит четверть миллиона долларов, я не могу принять такой подарок. Но он настаивал, ссылаясь на какие-то личные причины: «Это твоя лошадь, и через месяц я тебе ее пришлю». Я приехал домой, стал распаковывать чемоданы, включил телевизор, и тут в новостях объявляют, что этот актер должен федеральному управлению восемь миллионов долларов. Проходит какое-то время, я живу в доме в пригороде, и вдруг звонит его конюх и говорит: мы приготовили лошадь, куда ее прислать? Я в тот же день поехал в Лос-Анджелес, взял в аренду стойло, позвонил и сообщил адрес. Это была лошадь невероятной красоты, правда, на новом месте немного нервничала. Я первое время не отходил от нее. И когда она родила жеребенка, я пригласил этого артиста в гости и спросил, как он решился отдать мне такое дорогое животное. Он ответил, что власти все равно забрали бы лошадей, и он больше бы их не увидел. Поэтому ему было приятнее отдать ее человеку, который любит и умеет по-доброму обращаться с этими животными. С матерью не разговариваю с 14 лет – Насколько мне известно, вы с такой добротой относитесь не только к лошадям. Это правда, что вы ездили в приют в городе Дзержинском? – Я не хочу об этом говорить. Мне не очень нравятся знаменитости, которые делают добрые дела в основном для собственного пиара. Я и в Лос-Анджелесе работаю с детьми из неблагополучных семей, только журналистам об этом не рассказываю. Я на собственном опыте знаю, что такое неблагополучная семья, поскольку моя мать периодически оставляла меня в детстве в приюте. Она была алкоголичкой, но дело даже не в этом. Поэтому я не афиширую свою помощь и не считаю ее благотворительностью – не хочу, чтобы меня обсуждали с этой точки зрения. Тяжело ли опекать таких детей? Да, уличные дети никогда не ошибаются в людях и хорошо знают, когда ты с ними честен и помогаешь им не для прессы. Иногда к ним очень привязываешься. Был один замечательный парень, три месяца я с ним общался, каждый день мы виделись. Но однажды что-то произошло – по-моему, моя собственная дочь меня задержала по какой-то своей проблеме, и я на два часа опоздал к этому пацану. А ему было девять лет. Такой крепкий пацан – я приехал, а он как ударит меня по лицу. Я говорю: «Эй, в чем дело?» «Ты опоздал, парень, понял?!» Он подумал, что я больше не приду. – Неужели не было желания дать ответную пощечину юному нахалу? – Я не мог злиться на этого уличного парня и тем более – ответить ему жестокостью на жестокость. Тогда я подал бы плохой пример. И я его не бросил. Два года назад он окончил Пристонский университет, и мне хотелось бы думать, что в этом есть и моя заслуга. Я не сторонник рукоприкладства и сдачи дать не могу – я не бью детей. Но если бы я тогда ушел и обиделся на него – не известно, что с ним произошло бы. Хотя я иногда подолгу отдыхаю от работы с детьми. Она слишком тяжела в эмоциональном плане – каждый раз слушать эти ужасные истории, как отец тушит сигареты о своего ребенка или бьет мать. Или мать бьет детей. И вот как после такого можно вылепить из ребенка человека?! Вообще эти проблемы известны мне не понаслышке. Мой отец слишком давил на мать, из-за чего она чувствовала комплекс неполноценности и все это выплескивала на меня. Они оба были пьющими. В 16 лет я уехал от них, просто сбежал. Со своей матерью я не разговариваю с 14 лет. Было одно исключение, когда она попросила увидеть внучку. Мой отец умер еще в 1977 году, когда мне было двадцать. Теперь, когда у меня самого есть дочь, я стараюсь ей быть хорошим отцом. Когда я сам был ребенком, мне приходилось опекать своих младших сестренок – Лизу и Джулию, поэтому я хорошо знаю, что такое, когда родители заняты только собой. Первая жена с новым мужем живут за мой счет – Вы способны радикально поменять какие-то важные вещи в своей жизни? – Моя жизнь сложилась так, что в свое время я встретил женщину, которая из корыстных побуждений интересовалась звездами. Она полюбила не меня, а мои деньги и славу, а я сразу этого не понял. Лишь когда у нас родился ребенок, я осознал ту роль, которая была мне отведена, но было поздно. И тогда я сделал операцию, и с тех пор не могу иметь детей. Я решился на это потому, что проблема многих людей в том, что мы постоянно повторяем одни и те же ошибки и делаем вид, что больше их не совершим. Тем не менее хорошо, что дочь Эмма у меня есть, я ее обожаю. Она актриса, работает на ТВ в шоу о молодых ребятах. Сейчас она снимается в Англии. – Но потом вы все-таки встретили настоящую любовь? – Сразу после рождения дочери я познакомился с моей нынешней женой Эммой, это было в 1989 году. Но мы с ней начали встречаться после моего ухода от матери моего ребенка. В 1991 году стали общаться более близко, а в 1992 году поженились. Моя дочь обожает свою мачеху, иногда даже говорит, что она ей больше нравится, чем ее собственная мать. К сожалению, с дочерью мы видимся не так часто, как хотелось бы, потому что очень много работаем, я хотел бы проводить с ней больше времени. А ее мать вышла замуж еще раз и родила мальчика, которому сейчас 9 лет. Они вместе с новым мужем не работают, а живут за счет меня и Эммы. Вот такие хищники. – Ваша жизнь покруче иных ваших триллеров! – Казалось бы, прежде чем завести ребенка, надо подумать, как ты его будешь содержать. Видимо, они решили сразу, что обеспечивать их отпрыска буду я, поэтому фактически мне приходится содержать людей, которых почти не знаю. Но, кроме себя, я никого не виню. Союз с такой женщиной был ошибкой, но то, что я имею от этой ошибки ребенка, который на меня похож, – это счастье. Когда я вижу дочь, мое сердце просто поет. И мне приятно осознавать, что в ее воспитании я тоже принимал активное участие. С самого младенчества она не сходила с моих рук – я даже менял пеленки. А когда мы расстались с ее матерью, она стала использовать ребенка для выколачивания из меня денег. То же самое делали мои родители, и я знаю, как это больно. Поэтому хочется научить свою дочь в любой ситуации сохранять человеческий облик и достоинство. А чтобы не травмировать дочь, я не собираюсь враждовать с матерью своего ребенка, как это делали мои родители, когда расходились. Самое главное, что я могу дать своей дочери в этой ситуации, – это мой дом, спокойное и безопасное место для моей девочки. И чем старше она становится, тем чаще в него приходит. Досье ВМ: Энтони (Эрик) Робертс родился 18 апреля 1956 года, в Билокси, штат Миссисипи. Мать Бетти Лу – актриса, отец Уолтер Робертс – режиссер и руководитель театральной лаборатории. Помимо Эрика, в семье было еще двое детей – Лиза и Джулия, которая по протекции брата впоследствии превратилась в голливудскую «красотку» Джулию Робертс. Окончил Королевскую академию драматического искусства в Лондоне. Сыграл более чем в ста пятидесяти фильмах.
Общество
«Миротворец» учредил премию женщинам России
Вчера в зале приемов Пушкинского музея был дан настоящий бал. На нем чествовали самых красивых, умных, обаятельных, талантливых и добрых женщин России. А «самым-самым» вручили драгоценные диадемы – символы новой общественной премии «Венец мира». Эту премию учредили Всемирный благотворительный альянс «Миротворец» и Межрегиональный общественный благотворительный фонд «Созвездие». Вручать ее было решено женщинам за выдающиеся достижения в различных областях деятельности, активное участие в укреплении традиций миротворчества, благотворительности и меценатства. Шестнадцать номинанток, среди которых было немало узнаваемых и широко известных дам, получили драгоценные диадемы из рук председателя Ассоциации каскадеров Александра Иншакова, художника Никаса Сафронова, актера Александра Панкратова-Черного и других не менее популярных кавалеров. Бриллиантовый венец достался Инне Эльвартыновой – за активную помощь детским домам, детям-инвалидам. Она призналась, что «не может чувствовать себя счастливой, не помогая детям». Вице-президент ювелирного холдинга «Алтын» Антонина Бабосюк стала обладательницей золотого венца – в связи с продвижением своих детских программ. Были также коронованы наши звезды политики, искусства и спорта – Анастасия Волочкова, Екатерина Стриженова, Элла Панфилова, Татьяна Михалкова, Алина Кабаева. Почетным гостем Благотворительного бала стала польская артистка Барбара Брыльска – бессменная экранная участница новогодних застолий в каждом российском доме. На хорошем русском языке она объявила, что несказанно рада встрече со своими московскими друзьями и готова позировать репортерам российских СМИ бесконечно. Звезда российской политики Элла Панфилова призналась, что многие хотели бы вручить ей награды, да не многие она согласна взять. А «Венец мира» – это та награда, которую она берет с гордостью и благодарностью. Ее позицию поддержал основатель межрегионального благотворительного фонда «Созвездие» Александр Изотов: «Кроме льгот, продуктов, вещей и денег люди должны получать нечто большее – поддержку, понимание, осознание того, что они не одни, что не брошены на произвол судьбы. Помочь слабому, накормить голодного, подать просящему – издревле это неписаные правила на Руси». Бал закончился легким фуршетом и традиционным вальсом. Анастасия Волочкова в пышной легкой кофточке выпорхнула за двери, в мороз, а за ней к выходу потянулись и остальные гости. Лишь Барбара Брыльска в окружении своих поклонников не спешила уходить и улыбалась, улыбалась…
Общество
Высокие брюнеты Анне Вески
[b]Ее у нас еще помнят и любят, хотя она и исчезла с экранов ТВ. Ведь для того чтобы появиться на экране, с «эстонского соловья» требуют баснословные деньги. Анне Вески не платит принципиально, просто гастролирует по России и республикам СНГ и… собирает почти полные залы. По прошлому ностальгию если и испытывает, то негромкую, без надрыва.[/b]— В то время хорошего много было. Например, проводились Дни советской культуры в других странах. Мы, артисты, тогда весь мир объездили. Но сейчас свои плюсы. Когда-то в республиках во всем винили Москву, а сейчасто на нее не кивнешь. И в советские времена невозможно было петь для эстонцев по-русски: у нас считалось это предательством нации.А недавно у меня в Эстонии вышел диск на русском языке — и ничего, слушают! Муж Бенно, с которым Анне связывают двадцать лет совместной жизни, — ее продюсер. Общее семейное дело наиболее надежно, считает Вески.— Бенно — мой партнер, — говорит Анне, — он сумел сделать так, чтобы я стала популярна не только в Эстонии, но и за ее пределами. К тому же Бенно без акцента говорит по-русски, так что административные вопросы проще решать ему.[b]— Соответствует ли Бенно вашему идеалу мужчины?[/b]— Мой идеал — высокий брюнет с усами, а это и есть портрет Бенно. И этот идеал был всегда, еще со школы. Тогда я влюбилась в парня, брюнета с усиками, который меня совсем не замечал. Помню, шла после школы домой, а навстречу — он! Я думала — вот она, встреча! А он поздоровался и прошел мимо. Вскоре я полюбила другого мальчика — тоже черненького, с усами. Он был на полголовы ниже меня, и я этого стыдилась, но все равно встречалась, потому что с ним было весело. Я старалась встречаться с ним, когда уже стемнеет, чтобы нас никто не видел… А если днем — то в тени.[b]— После этого персонажа вы стали влюбляться только в высоких?[/b]— Я не могу похвастаться тем, что у меня было так уж много претендентов на руку и сердце.Парней из ансамбля я как-то всерьез не воспринимала, а все знакомые девчонки уже выскочили замуж. «Надо и мне выйти», — рассудила я. Ведь тогда девушка двадцати двух лет считалась чуть ли не старухой! И я по глупости решила поторопиться. Вышла замуж за парня на год младше меня, родила дочку Керли, но прожили мы вместе всего три года. Муж тоже был человеком творческим, писал стихи, его песни стали популярными в Эстонии. Но не всякому мужчине нравится, когда жена быстрее, чем он, поднимается в гору… И потом — другой мужчина появился. Но в любом случае я благодарна бывшему мужу за Керли… Ей сейчас уже двадцать три года, она работает в Министерстве иностранных дел Эстонии.[b]— А как вы познакомились с Бенно?[/b]— О, это целая история! В Таллине есть гостиница «Олимпия», там между гастролями я подрабатывала в варьете. А Бенно работал администратором. Долгое время мы друг друга просто не замечали. И вот как-то вечером я репетировала, Бенно увидел меня и спрашивает у сотрудников: «Кто такая?» Ему говорят: «Это Анне Вески». Он удивился: «Это и есть Вески?» Я оглянулась — на меня смотрит администратор. И я почему-то подумала: «Что смотришь? Я здесь звезда. А ты кто?» Я не могла даже подумать, что выйду замуж за гостиничного работника! Когда мое выступление закончилось, Бенно подошел и предложил вместе поужинать… Сумел ведь меня уговорить! Самое пикантное, что мы оба были не свободны. Я замужем, он жил с другой женщиной. Кстати сказать, она танцевала в том ресторане, в который он меня все-таки привел… Все было стремительно: в мае мы с Бенно встретились, вскоре я развелась с мужем, а в июле уже расписалась с новым. Моя мама не знала — она упала бы в обморок. Расписывались мы подальше от дома, в курортном Пярну. Бенно дал регистраторше загса взятку, чтобы она молчала, что Вески замуж выходит. Но когда мы подъехали — толпа поклонников приветствовала нас! И сплетен мы также не избежали…[b]— У Бенно есть дети от предыдущего брака?[/b]— Дочь Бригитта. Сейчас она летает стюардессой в финской авиакомпании. А вот на общего ребенка мы не решились…[b]— А проблемы из-за поклонников бывали?[/b]— Однажды был случай… Я только вернулась с гастролей. Кто-то постучался в дверь. А ко мне в Эстонии никто без приглашения не является — я и открыла сразу. На пороге — незнакомый мужчина. И идет сразу в дом.— Ты меня не узнаешь? — спрашивает.— Я вас не знаю, — говорю.— Почему это? Ты же на прошлой неделе выступала в Свердловске, а я в зале сидел. Разве ты меня не видела?На следующий день пошла я в магазин. Соседка меня догоняет и говорит: «Анне, вы своего друга видели?» — «Какого еще друга?» — «А вот к вам из Свердловска друг приехал. Знаете, он на пару дней раньше вас приехал, поэтому жил у меня. Вот как я вам и вашему другу помогла!».[b]— Вот это «помощь»! И что, Бенно приревновал?[/b]— Нет, эстонцы ведь очень сдержанный народ… Помните анекдоты о «горячих эстонских парнях»? Да и поводов серьезных для ревности я мужу не даю. Просто работа такая — я же всегда на виду. Да и вообще мы с Бенно уже двадцать лет вместе… Чего там ревновать?
Развлечения
Отцы и дети неполных семей
[b]Как живут дети из «неполных» семей, знают только их матери, потому каждая десятая женщина содержит своего ребенка одна. Реальные истории из своей судебной практики комментирует адвокат Московской коллегии адвокатов Марина Радзиевская.[/b][b]Я не я, и дочка не моя [/b]Супругов Екатерину и Андрея К. соседи считали идеальной парой. Но когда у них родилась долгожданная дочка Сашенька, Андрея будто подменили — он все чаще стал приходить домой пьяным, со временем стал бить жену. Екатерина подала на развод. Андрей со словами «тебе надо, ты и разводись» ушел к своим родителям.Дочке, которой к моменту развода не исполнилось и полутора лет, материальной помощи отец не оказывал. Более того, в ответ на иск Екатерины об удержании с него алиментов на содержание малолетней дочери Андрей подал иск об установлении отцовства. В результате подкупа комиссии по экспертизе было установлено, что дочь – не его и с Андрея сняли ответственность по содержанию и воспитанию дочери.[b]Комментарий адвоката:[/b] [i]Когда родители (либо один из родителей) заявляют о рождении ребенка в орган записи актов гражданского состояния, то предоставляют документы, подтверждающие факт рождения и удостоверяющие личности родителей. Андрей на момент рождения и регистрации факта рождения ребенка не отказывался от отцовства, признавая, что дочка его, и рождена в браке. Если впоследствии он решил, что ребенок не его, он мог подать исковое заявление в суд и оспорить запись об отцовстве, требуя проведения экспертизы по вопросу о происхождении ребенка, в том числе и методом «генетической дактилоскопии».Екатерина вправе запросить повторную экспертизу через суд.Для того чтобы суд ее разрешил (поскольку доказать подкуп комиссии практически невозможно, а вероятность генетической экспертизы очень высока), женщине необходимо предоставить иные доказательства происхождения ребенка от данных родителей: свидетельские показания об их совместном проживании, фотографии и так далее. Если суд тем не менее отказал ей в повторной экспертизе, необходимо обжаловать решение и этого суда.[/i][b]Без развода нет алиментов?[/b]Елена вышла замуж за Игоря Р., офицера Российской армии, который платил алименты на ребенка от первого брака. Когда в их семье родился сын Артем, отец беспробудно запил, пропивая всю свою зарплату.Сыну не было полугода, когда Елена подала в суд иск о начислении алиментов на содержание сына. Свидетели подтвердили ситуацию в семье. Но судья отказал в исковых требованиях, мотивируя это тем, что Елена с мужем не разведена, и, таким образом, начисление денежного пособия на содержание сына от второго брака ущемит материальные права ребенка от первого брака.[b]Комментарий адвоката:[/b] [i]Елене нужно обжаловать решение в суде второй инстанции, призвать на помощь органы опеки и попечительства по месту жительства, предоставить суду доказательства, подтверждающие, что муж не содержит ее и их ребенка. Алименты взыскиваются судом с родителей ежемесячно в размере: на одного ребенка – одной четверти, на двух детей – одной трети, на трех и более детей – половины заработка или иного дохода родителей. Таким образом, ребенок от первого брака действительно будет получать не 25% от доходов отца, а делить треть заработка родителя со своим братом.[/i][b]Заграничный папа[/b]«Я полюбил другую женщину, женюсь», – заявил Олег в суде. Вопрос об определении местожительства их общего ребенка и выплаты алиментов Вера не ставила – была уверена в порядочности бывшего мужа.Около полугода она ждала, когда Олег вспомнит о своих обязанностях, в том числе и материальных, по отношению к дочери. Не дождавшись, позвонила ему на работу и узнала, что Олег уехал на стажировку за границу и возвращаться, судя по всему, не собирается.[b]Комментарий адвоката:[/b] [i]Когда отец выезжает в другую страну, он должен подписать с бывшей супругой соглашение о выплате алиментов. Если этого не произошло, в любом случае с него никто гражданских обязанностей не снимает.В таких случаях уместно подать исковое заявление в суд о взыскании с отца алиментов в твердой денежной сумме. Тем более это удобно, если бывший муж получает зарплату в валюте. Но взыскать задолженность по алиментам часто бывает невозможно. Россией не заключены соответствующие договоры с подавляющим большинством стран – Швейцарией, Америкой, Канадой и т.д. Иногда женщине начисляют пособие как матери-одиночке. Более настойчивые женщины обращаются в Министерство юстиции, в правовой департамент Министерства иностранных дел. Но, чтобы перевести документы на язык той страны, в которой проживает ответчик, мать должна заплатить не менее 150 долларов. Но даже если перевод оплачен и документы отправлены в Консульство, то дальнейший ход дела зависит исключительно от того, как добросовестно выполняют свою работу консулы. В случае с Верой консульство передало документы в компетентные органы той страны, в которой проживал ответчик. Те, в свою очередь, напомнили, что договора между нашими странами нет, и предложили нанять на территории их страны адвоката. А между тем гонорары адвокатов в Канаде составят несколько тысяч долларов.[/i]
Общество
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Никита Миронов
Никита Миронов

Иноагентов нужно сажать?

Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Стартовал прием заявок на участие в литературной премии «Глаголица»

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Пока живут на свете дураки: почему нас обманывают мошенники?

Елена Соломатина
Елена Соломатина

Фрукты нужно есть каждый день

Эдуард Бояков
Эдуард Бояков

Донбасс — главный узел

Дмитрий Толкачев
Дмитрий Толкачев

Чемодан, вокзал, Россия

Виталий Сучков
Виталий Сучков

Нам нельзя забывать уроки прошлого

Все мнения
О проекте
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.