- Фильм «Дурак» получил очередную награду на престижном кинофестивале, да и вообще наши молодые режиссеры все чаще мелькают в конкурсах международных фестивалей. Насколько можно говорить о том, что российское молодое кино активно развивается?

- Как говорил Пушкин: «Хвалы и клевету приемли равнодушно…». Надо разделять кино зрительское и авторское, поскольку их аудитория и задачи не пересекаются. Ведь фестивальное кино ориентировано на профессионального зрителя и влияния на весь кинопроцесс не оказывает. А есть мейнстримовое кино, которое ориентировано на массовую целевую аудиторию и должно собирать кассу.

Фестивальное кино развивается довольно удачно: Алексей-Герман младший ездит на фестивали, Иван Твердовский, Андрей Звягинцев и так далее. Но вопрос в том, что понимать под словом «кино»: индустрию, которая подразумевает заполнение российским продуктом широких экранов? Если индустрию, то на нее авторское кино влияния почти не имеет, поскольку эти фильмы редко выходит в прокат и не приносят сборов. А если говорить о кино, как об особом языке искусства, экспериментальном, то да, развивается. Хотя зрителю такое кино не особо интересно.

- Но ведь как раз картина Звягинцева «Левиафан» вызвала бурную дискуссию, затронувшую все общество, ее посмотрело очень большое количество зрителей.

- Звягинцев – это отдельная история. Нашему зрителю всегда нужен герой нашего времени. Обычно это поэт, который в России больше, чем поэт. Звягинцев – та фигура, на которой сегодня сконцентрировано внимание всех людей, которые пытаются о чем-то задуматься и найти ответы на разные вопросы. Он стал неким памятником нашей кинематографической эпохи, а все остальные теперь будут только фоном. Поэтому я ушел в зрительское кино. Мы же все тщеславные люди и хотим быть первыми, но первый может быть только один: как Гагарин в космосе. А нам остается говорить с обычным человеком.

- Но тем не менее, успех на фестивалях открывает молодым режиссерам дорогу в профессии?

[OBJ Трейлер фильма «Дурак»]

- Все режиссеры авторского кино хотят быть, как Тарковский, и остаться в истории. Из-за этого у нас нет крепкого среднего кино. Никто не хочет снимать зрительское кино, а все хотят снимать гениальное авторское. Смотришь фильм – ничего не понятно простому зрителю, но автор так видит. Стремление к гениальности притупляет чувство зрителя. Это огромная проблема. Я сам являюсь частью этой проблемы, но стараюсь говорить со зрителем простым языком.

- То есть, зритель для вас важен?

- Конечно. Кому нужны призы? Кто о них знает в Перми, Иркутске, Саранске? Приз – это статуэтка. С ней нельзя сесть и поговорить. А с живыми зрителями – можно. В этом смысле показателем российского кино является скорее фильм «Духless», который большую аудиторию собрал в прокате. Кино не должно делаться для двух человек. Я сам через это прошел – показы в маленьких залах, выход в прокат с двумя копиями… Звягинцеву повезло еще и в том, что у него есть такой гениальный продюсер, как Александр Роднянский. Во многом успех «Левиафана» - это его заслуга.

Кино – это стратегия, игра, с огромным количеством правил. Недостаточно просто снять хорошую картину. Мне кажется, что пренебрежение к зрителю как раз и «убивает» молодых режиссеров, которым важнее, чтобы их похвалил какой-нибудь старый бородатый критик, а не посмотрели люди.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Артем Быстров, исполнитель главной роли в фильме «Дурак»

- Увы, так везде и всегда. Инициатива наказуема. Если уж высунулся, то будь готов на все. Выбравший путь борьбы за справедливость не имеет право отступать. И мой герой понимал, что с ним может произойти самое непоправимое. Это как коса, которая выравнивает поле для новых всходов. У Ремарка есть несколько иное размышление о поколении Первой мировой. Они учились-учились, им внушили идеалы, что надо защищать Родину, в которые они свято верили. Но это поколение ушло вместе с войной, потому что в мирной послевоенной жизни оно оказалось бы потерянным (далее).

Кино