Народный артист РФ Андрис Лиепа: Общение со зрителем — мой долг и служение

В 2026 году исполняется 90 лет со дня рождения великого артиста балета Мариса Лиепы. Его памяти посвящаются творческие вечера по всей стране, а в Москве появился монумент Марису Лиепе, установленный по инициативе его наследников. Мы поговорили с балетмейстером Андрисом Лиепой и узнали, какие события еще готовятся к знаменательной дате, какое будущее ждет русский балет, почему во всем мире наши артисты продолжают быть эталоном и тяжело ли было выбрать собственный путь с такой знаменитой фамилией.

Марис Лиепа — блистательный артист балета, звезда которого сияла не только на ведущих мировых сценах, но и на больших экранах. Его многогранный талант и невероятное, даже мистическое обаяние стали причиной всенародной любви. Среди знаковых в его карьере балетов — «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Спящая красавица», «Анна Каренина» и «Лебединое озеро». Среди киноролей — император Николай I в фильме «Лермонтов», князь Всеслав в «Могиле льва», полковник Валентайн Уолтер в детективе «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: 20 век начинается». Мастеру танца и драмы в 2026 году могло бы исполниться 90 лет...

Счастливая судьба подарила артисту наследников, которые не только продолжают его дело, но и сохраняют память о нем. По инициативе Илзе и Андриса Лиепа в столице открыт памятник Марису Лиепе, готовится выставка, а по всей стране проходят творческие вечера. Мы поговорили с сыном величайшего артиста Андрисом Марисовичем подробнее обо всех проектах, а также о том, в чем сегодня величие русского балета, уже давно ставшего одним из главных символов культуры нашей страны.

Бережно храня память об отце

— Андрис Марисович, в октябре в Большом Кремлевском дворце прошел концерт, посвященный юбилейной дате вашего отца. Какая дальше будет судьба у этого памятного вечера?

— Программа исполняемых произведений может немного меняться, потому что многое зависит от артистов, которые будут свободны в конечную дату, ведь у нас выступают солисты Большого, Мариинского и Михайловского театров.

Но в целом проект «Марис Лиепа. Отмечаем 90-летие вместе!» состоится в Улан-Удэ, Санкт-Петербурге и Сочи. Мы с Илзе (дочь Мариса Лиепы. — «ВМ») очень хотим повторить этот вечер еще и на сцене Большого театра, и сейчас обсуждается дата. Она выбрана, но мы еще ждем подтверждения от генерального директора Большого театра Валерия Гергиева.

— Желаем вам удачи. БКД вмещает более 6 тысяч зрителей, но все равно вокруг было очень много людей, не успевших купить билеты, пытающихся найти у кого-то лишний и все равно попасть. Очень большой ажиотаж вокруг этого концерта...

— Он состоялся в рамках моего проекта «Автографы и имиджи», посвященного легендам русского балета, который мы делаем уже несколько лет. Мне очень приятно, что эти концерты находят отклик у зрителя, потому что мы выбираем необычный формат. Я веду вечер, Илзе выступает с воспоминаниями об отце, и получается формат, где соединяются слово и танец. Думаю, публике импонирует и то, что на одной сцене выступают мировые звезды балета.

— Какие еще мероприятия посвящены 90-летию со дня рождения Мариса Лиепы?

— Открыл юбилейный год в сентябре спектакль «Марис Лиепа. Жизнь без слов», который представила Илзе в Концертном зале имени Чайковского. Организованный совместно с Российским фондом культуры, этот проект повторится также в Санкт-Петербурге и Волгограде.

В апреле в Музее современной истории России на Тверской откроется выставка, посвященная папе. 15 октября мы открыли памятник в Брюсовом переулке, автором которого стал скульптор Александр Рукавишников.

— Как вы выбирали скульптора?

— Первой с ним поговорила Илзе, а я подключился на этапе, когда уже готовились макеты. Вместе с моей супругой Аллой мы посещали его мастерскую, общались, наблюдали...

— Что для вас было важно в эскизе?

— Мы нашли очень интересную фотографию, на которой папа после первого акта балета «Спартак», где танцевал партию Красса, отдыхает, прислонившись к спинке стула. Этот снимок понравился и Александру Иулиановичу. Любопытно, что в свои 17 лет он видел выступление папы в Большом театре. Его мама была художником, работала с театром, и так он попадал на спектакли. А в год своего 75-летия он закончил работу над его памятником.

— Какое интересное пересечение получилось...

— Да! Надо отдать должное — он совершенно уникальный человек, художник. За время работы мы с ним подружились и очень рады, что столицу украсил такой вот необычный монумент его руки.

Определить свой собственный путь

15 октября Андрис Лиепа на открытии памятника своему отцу Марису Лиепе в Брюсовом переулке / Фото: Анатолий Цымбалюк / Вечерняя Москва

— Когда читаешь о вашей семье, кажется, что вы никогда не переживали конкуренцию, сравнение с отцом. Такое ведь часто бывает, когда дети знаменитых родителей идут по их стопам. Неужели и правда так получилось, что фамилия на вас никогда не давила, не было сравнений?

— Ну я ведь родился с этой фамилией, и никакого выбора у меня не было. Единственное могу сказать — меня стали называть Андрисом Лиепой только после того, как я уехал в Нью-Йорк работать с Михаилом Барышниковым. До этого обо мне говорили только как о сыне Мариса Лиепы. Так что именно это стало неким рубежом для меня.

— Недавно произошло ваше назначение на должность художественного руководителя балетной труппы Омского музыкального театра (Омск в 2026 году имеет статус культурной столицы России. — «ВМ»). Есть ли уже какие-то планы?

— Пока я только знакомлюсь с театром. В ноябре лечу туда, чтобы увидеть «Жизель», — руководство попросило меня в первую очередь посмотреть именно эту постановку. Надеюсь, что впереди у нас много интересной работы с молодой энергичной труппой.

— Вы много ездите с концертами по стране, балет показывается в разных городах. Отличается ли восприятие публики?

— Конечно, отличия есть. Москва и Санкт-Петербург переполнены театром, искусством. Мы приезжали в Омск и делали с Илзе вечер, посвященный Петру Ильичу Чайковскому. И это было большое событие! Я присутствовал в зале, открывал этот вечер, и чувствовалось, насколько для зрителя это трепетно, необычно, — публика не избалована приездом столичных исполнителей, московские труппы не такие уж частые гости. Безусловно, это всегда очень необычно и интересно.

— И в столицах балет становится искусством элитарным — в Большой театр билеты почти невозможно достать...

— Я думаю, что любовь к балету в России и в Советском Союзе была просто несоизмерима с остальными странами. Помимо Большого, у нас много балетных театров. Публика знает и любит этот вид искусства.

Наоборот, хочется поднимать уровень трупп в городах на высокий художественный уровень, и, думаю, в Омском музыкальном театре именно такая работа нам предстоит.

Вечная классика

— Сегодня балет — это в основном классический репертуар. Балеты по Чайковскому, Прокофьеву, Стравинскому — основной репертуар. Но изначально они писали для своих современников, а у нас сегодня нет таких же ярких имен балетных композиторов нашего времени. Почему так происходит?

— В целом театральных композиторов очень мало — проще ведь писать для киноиндустрии, использовать современные технологии, все делать на компьютере. Писать для балета во много раз сложнее — надо досконально прорабатывать партитуру, да еще и не факт, что ее примут и поставят. Бесспорно, композиторы работают в тех сферах, которые позволят им прокормить и себя, и семью. Чайковскому музыку заказывал императорский театр. Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьев писал для Мариинского театра.

— Почему же не заказывают сейчас?

— Этот вопрос лучше адресовать руководству конкретного театра. Но мне кажется, что проще использовать классическую музыку, потому что за нее просто не нужно платить. Работа с современными авторами предполагает выплаты роялти (регулярное денежное вознаграждение за право пользоваться чужой интеллектуальной собственностью. — «ВМ») с каждого проведенного спектакля.

— Не получится ли так, что балет станет просто красивым видом искусства, отражающим традицию?

— Возможно, в чем-то вы и правы. Но тем не менее зрители все равно любят эти спектакли, они продолжают быть интересными. А пока этот вид искусства нужен людям — он будет жить.

— Балет несет в себе соединение эстетического восхищения и удивление перед возможностями человеческого тела. Это ведь не перестанет очаровывать публику...

— Думаю, что балет настолько эстетически необычен, что народ с удовольствием им увлекается, смотрит. Опять же, показатель — на вечер к юбилею со дня рождения Мариса пришло больше шести тысяч человек.

— Долгое время русский балет широко представлялся в Европе — примером тому служит успех «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Сейчас идет разворот на Восток. Велик ли интерес у новых государств-партнеров к нашему балету?

— Разумеется, интерес есть, и он огромен! Только недавно с ажиотажем и аншлагами прошли гастроли труппы Большого театра в Китае.

— В программе, посвященной Марису, приняли участие немецкий хореограф Патрик де Бана и испанская танцовщица Аида Бадиа. Несмотря на политическую ситуацию, связь между европейской и российской культурой остается крепкой, или было сложно договориться с зарубежными гостями?

— Нет, нам просто очень повезло. Они сейчас работают в Уфе, ставят новый балет. После нашего спектакля они сразу же улетели в этот город и там 14 ноября представят спектакль «Диалоги о Дункан», посвященный Айседоре Дункан. Поскольку их пребывание в России совпало по времени с нашим вечером, никаких сложностей не было.

Миссия просвещения

— Сегодня русские балет и школа остаются непревзойденными? Ведь были же наши эмигранты, которые работали как педагоги за рубежом, передавали мастерство...

— Ну конечно. Это соответствует действительности, и до сих пор мы лучше всех на планете.

— А в чем секрет?

— Я всегда каламбурю на этот счет. В Штатах меня часто спрашивали: «Чем ваш балет отличается от нашего?». Я отвечал: «Вашей стране всего 250 лет. Нашему балету ровно столько же». Большой театр отмечает 250 лет в 2026 году. Это как выращивать хороший английский газон — надо утром и вечером поливать и подстригать, итак очень много дней подряд.

— Вы очень много работаете с молодежью, общаетесь со зрителями, проводите творческие встречи. Почему для вас это важно?

— Я воспринимаю это как свою миссию в хорошем смысле слова. Я ее и несу. Наш папа был очень общительным человеком, много выступал, организовывал концерты в формате творческих встреч. Мы продолжаем его дело и в этом смысле тоже. Вот сейчас, когда мы с вами разговариваем, я в аэропорту и жду вылета в Минеральные Воды. Лечу туда на один день — там проводится форум педагогов русского языка из разных стран, и к ним приглашают гостей, деятелей нашей культуры.

— Какие вопросы вам чаще всего задают?

— Честно говоря, чаще всего спрашивают, отправляли ли родители нас в балет, заставляли ли, подталкивали ли к этому пути. Ответ один — нет, никто нас никуда не отправлял, мы сами сделали свой выбор. Еще один повторяющийся вопрос: «Какие у вас любимые спектакли?». Но я никогда не могу ответить, ведь это то же самое, как спросить у матери, кого из детей она больше любит. Конечно, все мои спектакли у меня любимые!

— Отличается ли отношение к балету у разных поколений? Вы сами сказали о том, что в советское время к нему была невероятная любовь, которая сохраняется до сих пор. А если говорить о нынешней молодежи?

— Я считаю, что в отношении балета четко действует одна формула — чем больше ты его смотришь, тем больше ты его понимаешь, тем больше он тебе нравится. Если однажды по случайности попал на спектакль, то, конечно, трудно сказать об устойчивом интересе. А если человек пришел на хороший спектакль, он обязательно вернется и приведет свою семью, своих детей.

— «Автографы и имиджи» в 2026 году были посвящены Марису. Какие планы в 2027 году?

— В апреле состоится концерт к юбилею заслуженной артистки России Евгении Образцовой. Первое отделение — это гала-концерт с участием мировых звезд, второе — «Шахерезада». Еще, думаю, в следующем октябре я отмечу свой юбилей — 65 лет. Мы сделаем мои «Автографы и имиджи», приглашу своих друзей.

В ТЕМУ

В образе Красса из балета «Спартак» Марис Лиепа представлен на памятнике, установленном недалеко от его дома, в Брюсовом переулке. Эта роль стала настоящим триумфом в его карьере. За нее в 1970 году Лиепа был удостоен Ленинской премии. Композитор Арам Хачатурян восхищался тем, как Лиепа переосмыслил этот образ, сделав отрицательного персонажа невероятно притягательным и трагическим.

ДОСЬЕ

Андрис Лиепа родился 6 января 1962 года в семье артистов Мариса Лиепы и Маргариты Жигуновой. В 1980 году окончил Московское академическое хореографическое училище. С 1980 по 1988 год был артистом балета Государственного академического Большого театра. В конце 1980-х годов сотрудничал с балетной труппой «Нью-Йорк сити балле» и Американским театром балета. В 1996-м учредил и возглавил Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы. В 2014 году назначен художественным руководителем и главным балетмейстером театра «Кремлевский балет». В 2026 году был назначен художественным руководителем балетной труппы Омского музыкального театра.