Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Наталья Тендора
Кинофестиваль «Созвездие» отметил 20-летие
В Твери только что завершился юбилейный, двадцатый по счету, фестиваль актеров кино «Созвездие». Тверь, Ржев, Кимры, Торжок, Вышний Волочек, Конаково, Удомля – эти города посетили известные артисты из России, Белоруссии, Украины, Казахстана, Польши... Напомним, что фестиваль, учрежденный Гильдией актеров кино России, зародился в Твери в 1989 году и по праву считается старейшим из ныне действующих российских кинофорумов.Мы встретились с его президентом, народным артистом России, лауреатом Государственной премии Александром Голобородько.[i][b]А судьи кто?[/i]– Александр Александрович, чем ваш фестиваль отличается от других?[/b]– Прежде всего тем, что и в отборочной комиссии, и в жюри, и в самом конкурсе принимают участие только актеры кино и театра. Происходит серьезный смотр актерских работ, которые оценивают самые строгие судьи – коллеги. Нам важно знать, кто и как сегодня играет, кто впереди. Фестивалей много, фильмы одни и те же. Сложно придумать что-нибудь новое.При этом наш фестиваль задумывался и как некая отдушина для актерского общения. В это евро-зеленое время, когда все меряется деньгами, хочется сохранить сам дух актерского товарищества, соединить «молодое» и «старое». Мы даем свои призы, как бы сигнализируя, что появилось интересного, достойного. И это важно, ведь все актеры сегодня очень заняты, зарабатывают деньги.А нам нужно, чтобы они приехали на фестиваль, отсмотрели картины. Порой это очень разные люди, трудно сводимые, с точки зрения нашего и молодого мировоззрения.Думаю, со временем форум будет расширяться. У нас на фестивале бывает около 300 актеров – одни уезжают, другие приезжают… И мы стараемся провести все без эксцессов, чтобы город воспринимал нас не как людей пьющих и ругающихся, а как служителей культуры.[i][b]Смотри и помни[/i]– Чем запомнился тверякам нынешний, юбилейный праздник кино[/b]?– Он был перенасыщен событиями. Здесь и вечер, посвященный российскому сериальному кино, «День за днем», и традиционный концерт «В кругу друзей», и спектакль «Американские горки» с участием киноактеров, и фотовыставка Николая Гнисюка, запечатлевшая первый фестиваль, и, конечно же, много новых фильмов. Так как фестиваль открылся 22 июня, показали и картины о войне: «Живи и помни» (Россия, реж. Александр Прошкин), «Кадет» (Беларусь, реж. Виталий Дудин), «Завтра пойдем в кино» (Польша, реж. Михаил Квечинский). Конкурсный просмотр открылся режиссерской работой Веры Глаголевой «Одна война». Были в программе и уже нашумевшие картины – «Стиляги» Валерия Тодоровского и «Тарас Бульба» Владимира Бортко.В «Звездной гостиной» московские и тверские журналисты смогли встретиться с плеядой всенародно любимых актеров, среди которых были Лариса Шахворостова и Сергей Маховиков, Юрий Назаров и Людмила Мальцева, Вера Сотникова и Игорь Скляр, Оксана Сташенко и Всеволод Шиловский и другие. Впервые в Тверской области прошли выездные мастер-классы известных актеров и педагогов столичных театральных вузов. Это помогает не только выявить таланты, но и определиться творческой молодежи с правильным выбором дальнейшей профессии.[b]– А кто на этот раз получил награду «За выдающийся вклад в профессию»?[/b]– Эта профессиональная премия Гильдии актеров кино России была вручена Василию Лановому, Зинаиде Кириенко и Всеволоду Шиловскому. За двадцать лет существования фестиваля награду получили более 30 выдающихся актеров советского и российского кино, среди которых и лауреаты прошлого года – Юрий Яковлев и Тамара Семина.[i][b]Странная история в парламенте[/i]– Тяжелый актерский труд остается за кадром, успехи и известность всегда на виду… Вот вы – актер редкого героико-романтического склада – на сцене Театра имени Моссовета заняты в музыкальной драме «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», в «Белой гвардии»…[/b]– Да, а еще репетирую в пьесе «Смерть Иоанна Грозного» роль боярина Захарьина-Юрьева. В «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» у нас своя, абсолютно оригинальная трактовка, не похожая на американскую. На сцене спектакль идет уже четыре года. В «Джекиле» Саша Домогаров замечательно играет. И прежде всего, конечно, приходят на него. Катя Гусева играет и поет. Да и сама музыка – нечто божественное.«Белую гвардию» зрители тоже хорошо принимают. Сложилась странная ситуация – мы играем пьесу много лет, ее поставили еще при советской власти или где-то на рубеже.Тогда в зале стояла внутренняя торжественность, некий пафос, мы понимали, что вступаем на зыбкую, запретную почву. Вспоминали, как пели белогвардейские песни и романсы на кухне...[b]– Правда, что вы играли спектакль во время путча?[/b]– Да, когда господин Ельцин расстреливал парламент, в эту самую ночь. В Москве практически объявили военное положение. Случилось это как раз во время спектакля... В антракте меня вызвали к телефону. Звонил зять: «Александр Александрович, вы, пожалуйста, мимо ТАСС не ходите, там стреляют…» А мне как раз надо было там пройти... Публика по Тверской идет, ларьки работают, спирт «Рояль» продают… По-моему, в антракте людей уже как-то предупредили.Нам было сказано: «Давайте быстрее играть. Надо успеть закончить до 22.00, чтобы зрители успели добраться до дома, а то мало ли чего…» И когда я сказал последнюю фразу: «Салют! Шестидюймовая батарея салютует! Большевики идут…», глядя прямо в зал, почувствовал, как по рядам прошел холодок… Потом на спектакль стали ходить молодые люди – в школе начали изучать Булгакова.Их приводили посмотреть, вроде и читать не надо. Появились поклонницы из старших классов. Караулили у служебного входа, брали автографы.Мы ведь не случайно так долго играем пьесу – высокая драматургия, блистательная литература. За эти годы практически не изменился состав. Мы, конечно, постарели, может, и играем уже Булгакова последний сезон…[b]– А в каких телепроектах вы сегодня заняты?[/b]– Снялся в сериале «Бумеранг из прошлого». Одна из последних работ – роль в сериале «Рыжая» на СТС. Интересно было поработать и пообщаться с молодыми режиссерами, актерами, почти детьми. Новое для меня дело. Любопытно было узнать, как существуют актеры, как сохраняют они достоинство профессии в таком несколько легкомысленном деле. Сегодня наша профессия воспринимается так, что быть правдивым, достоверно-естественным уже достаточно, а это в принципе неверно.[b][i]Капитан, улыбнитесь…[/i][/b]– Поймите, мы не любуемся собой на экране. Актер в первую очередь видит свои недостатки, особенно если смотрит давние работы. Мне очень дороги воспоминания – то, что стоит за кадром, – люди, группа… Так, однажды на съемках «Черного капитана» мне пришла телеграмма, что родилась дочка. А потом появился директор картины Раймонд Фельдт. Четверо человек из массовки несли за ним ящик водки и ящик шампанского – отмечать день рождения моей дочурки. Тут же прилетел вертолет с продуктами, мы целую ночь гуляли всем маленьким городком Пыльва – отмечали! После фильма в Эстонии выпустили аперитивы с портретами наших героев, фотографии ставить было нельзя.На одной Габриэль с кинжалом, на другой – Агнесс – актриса Ингрид Андринь. «Агнесс» – послабее, «Габриэль» – покрепче. По словам эстонцев, из них получался неплохой коктейль, что приобретало некий сексуальный оттенок: «Как вы делать коктейль? Надо «Агнесс» снизу, а «Габриэль» сверху…» – наливали сначала «Агнесс», потом «Габриэль», добавляли лед… Когда я приехал в пик своей популярности сниматься в фильме «Цирк зажигает огни», в полной мере вкусил славу. В клубы эстонские заходишь, а там стоит в полный рост твой портрет – национальный герой! В школе изучали Эдуарда Борнхеэ «Последние дни монастыря святой Бригитты, или Князь Гавриил Загорский».Мой Габриэль – сын русского князя и эстонки, и в Эстонию меня звали не раз. Последний – когда фильму было 33 года – 7 лет назад. Редактором фильма у нас был первый президент Эстонии…[b]Справка «ВМ»[/b][i][b]Александр ГОЛОБОРОДЬКО.[/b][/i][i]Народный артист РСФСР.Окончил Киевский театральный институт им. И. Карпенко-Карого (1960). С 1985 года — актер Театра им. Моссовета.Снялся более чем в 30 кинокартинах, в их числе «Туманность Андромеды», «Последняя реликвия», «Битва за Москву», «Черный капитан», «Цирк зажигает огни», «Любимая женщина механика Гаврилова», телесериалах «Райские яблочки», «Погоня за Ангелом» и др.Президент актерского фестиваля «Созвездие».[/i]
Развлечения
Открывается I Всероссийский кинофестиваль актеров-режиссеров «Золотой Феникс»
ЗАВТРА в Смоленске открывается I Всероссийский кинофестиваль актеров-режиссеров «Золотой Феникс».Президентом его стал народный артист России Всеволод Шиловский, глубоко убежденный, что легендарная историческая земля Смоленщины фестивалем выбрана не случайно. Пострадавшая от трех самых тяжелых войн в истории России, она каждый раз вновь возрождалась из пепла, подобно мифической птице Феникс. Позолоченная серебряная статуэтка «Золотого Феникса», созданная членом Союза художников России Алексеем Довганем, выполнена совместно со Смоленской мастерской Владислава Аксенова «Амарант» и стала официальным призом кинофестиваля.Эта награда будет присуждаться актерам-режиссерам в номинациях «Лучший игровой фильм» и «За режиссерский дебют в кино».В честь легендарных смолян учреждаются и специальные призы: «За музыку в кино» имени Михаила Глинки, «За лучший сценарий» имени Александра Твардовского, «За лучшую Театральную антрепризу» имени Анатолия Папанова, «Лучшему художнику-постановщику» – имени скульптора Сергея Коненкова, «За самый веселый фильм фестиваля» – имени Юрия Никулина, «Лучшему продюсеру» – имени мецената Марии Тенишевой.Всего на кинофоруме в течение недели будет представлено 34 игровых фильма. В конкурсную программу вошли 25 картин. Откроется конкурсная программа фильмом «Саперы» Бориса Щербакова.В жюри конкурсных фильмов вошли известные российские кинематографисты: Эльдар Рязанов, Владимир Фокин, Владимир Грамматиков, Валерий Ахадов, Ольга Кабо.В программе кинофестиваля – и встречи с создателями фильмов, и выездные кинопоказы в городах Смоленской области, и творческие вечера – Эльдара Рязанова, Светланы Дружининой и ее супруга кинооператора Анатолия Мукасея. Мастер-классы для студентов высших учебных заведений Смоленска проведут Владимир Грамматиков и кинодраматург и режиссер Александр Бородянский. Задумана и специальная кинопрограмма фестиваля – «Первая роль в кино», в которую включены дебюты известных актеров, ставших впоследствии кинорежиссерами. В один из дней фестиваля состоится вечер памяти Александра Абдулова. Зрителям покажут фильм «Ниоткуда с любовью, или Веселые похороны», в котором он исполнил одну из своих последних ролей.Чтобы смоляне не забывали о своем новом фестивале после его закрытия, администрацией города принято решение о создании площади «Звезд кино» перед кинотеатром «Современник», в котором будут проходить основные показы. Здесь ежегодно будут закладываться именные звезды в честь лауреатов «Феникса».
Общество
Василий Мищенко демонстрирует блестящую форму – актерскую и режиссерскую
Говорят, он был сельским пастушком, еще – работал на заводе учеником слесаря, а затем вдруг поступил в столичную актерскую студию. И его учителем в “Современнике” стал сам Олег Табаков. В роли Хлестакова выходил на сцену “Соврменника” в течение 18 лет. Театралы помнят и другие его работы – например, в спектаклях “Стена” и “Мелкий бес” Романа Виктюка. В кино первая же роль Мищенко в фильме Сергея Соловьева “Спасатель” была отмечена на Венецианском кинофестивале. Потом была масса фильмов, в которых Мищенко демонстрировал блестящую актерскую форму. Однако этого ему показалось мало – актер решил встать за камеру.Режиссерский дебют Василия Мищенко в качестве сорежиссера Игоря Шавлака состоялся в картине “Крутые”. А совсем недавно телеканал канал “Россия” показал его новую работу – сериал “Батюшка”.[b]– Василий, почему все-таки вы подались в режиссеры? Захотелось самому поставить то, что не удалось сыграть?[/b]– Может быть и так. Слишком много не сыграно того, что хотелось бы. Мне не удалось избежать и навешивания каких-то ярлыков. Против этого я всегда внутренне бастовал начиная с 18 лет, когда сыграл в театре Хлестакова и того же Смердякова. Гоголь и Достоевский – два столь разных авторов. И такие разнополюсные персонажи...[b]– Вы снимаетесь в своих фильмах. Почему?[/b]– Даже с производственной точки зрения это удобно – потому что постоянно нахожусь на площадке. И еще хочу, чтобы зритель меня не забыл, ведь в последнее время предложений поступает не так уж много. Тем более что актерский век недолог, а накопленный опыт хочется успеть реализовать.[b]– Сегодня профессионализм в кино не важен?[/b]– Почему? Как ни крути, самодеятельность уже не проходит. Нужно отвечать за профессию. И опыт, который накапливается, конечно же, помогает. Я даже подумываю над тем, чтобы взять курс в своем родном ГИТИСе, который я заканчивал. Профессионалов, которые выходят из учебного заведения, очень мало. Актеров учат запоминать текст и считают, что этого достаточно. А ведь очень важно дойти до сути пьесы, разобрать образ. И нужно уметь это делать самому.[b]– Правда, что на съемках “Батюшки” вы построили церковь?[/b]– Не церковь, а именно храм, и полдеревни в придачу. Хотя он и был бутафорский – его делал художник Володя Трапезников, – но с колоколами, крестами… Он даже был расписан внутри. А сделан – из деревянных каркасов и гипсокартона, с металлической крышей. Массовка, которая приходила на съемку, крестилась перед входом, потому что отличить его от настоящего было невозможно. Правда, неизвестно, сколько он сможет простоять, ведь снег и дождь могут сделать свое дело… Но ко мне приходил батюшка, сказал, чтобы мы оставили эту постройку на лето – будут служить там.[b]– А почему среди ваших героев почти нет москвичей?[/b]– Дело в том, что я не считаю, что Москва – и есть вся Россия. Мне больше хочется рассказать о людях, которые за Кольцевой дорогой живут, потому что они есть соль этой земли. И я в этом убежден. Я сам провинциал – и горжусь этим.[b]– А вы откуда родом?[/b]– С Дона. Не случайно меня волнует казацкая тема. Папа родом был из Кагальника под Азовом, где Разин собирал свое войско – неспроста же у меня такая тяга к Разину. Такой вот приписной казак в столице Старочеркасской. То была столица казачьего края. Отец работал на стройке каменщиком и его больше бы устраивало, чтобы сын пошел на шахту. Однако мама поддерживала мой выбор стать актером.– Как оцениваете работу в кино вашей дочери Дарьи Мищенко? – Мне с ней тяжело. Отец все-таки доминирует во мне. Конечно, было бы проще, если бы она была просто актрисой, хотя она очень талантлива. Но… Хотя Даша и окончила школу-студию МХАТ, по сути, она еще птенец желторотый, ей бы мастерства побольше. Но она трудоголик. Трагическая актриса. Снималась в “Курсантах”, в “Бумере-2”, “Национальном достоянии”, “Атамане”, “Батюшке”.[b]– Дочь на площадке спорит с вами?[/b]– Спорит. Но только тет-а-тет. А на самой площадке называет меня по имени-отчеству. В такую игру мы играем. И на “вы”. Ей достается от меня, хотя она уже не маленькая – 25 лет, но если кому-то другому я бы и простил какую-то промашку, то уж с нее спрошу по полной. Поэтому она частенько и плачет от меня.[b]– Расскажите о своих новых проектах.[/b]– У нас сейчас намечаются два фильма: один – в стиле Агаты Кристи, другой – в память об отце, который скончался недавно в возрасте 91 года. Это история моих родителей о том, как отец в 41м году попал в плен, а маму девчонкой угнали в Германию. Они встретили друг друга в лагере в Германии. Я средний в семье ребенок. Мама, беременная моим старшим братом, приехала в Россию, и в ноябре 1945-го его родила. Мои родители вместе прожили 64 года. Хочется показать на экране историю этой любви. Кстати, оказалось, судьба “закольцована” – как-то я вместе с театром “Современник” приехал в город в Германии, где встретились мои родители.Ходил по улицам, где водили их, когда меня, брата и сестры даже и в природе еще не было… Я видел то место, которое в военное время было концлагерем. Теперь на этом месте салон мерседесов. Вот такая история… И чем она, спрашивается, хуже того же “Списка Шиндлера”?[b]Досье “ВМ”[/b]Василий Мищенко родился в поселке Шолоховский Ростовской области. После окончания ГИТИСа в 1981 году был принят в труппу Московского театра “Современник”.Играл Хлестакова в “Ревизоре” Гоголя, Смердякова в “Карамазовых и аде” по мотивам Достоевского, Бикчантаева в “Крутом маршруте” Евгении Гинзбург, Биндинга в “Трех товарищах” Эриха Марии Ремарка и др. Снялся более чем в 40 фильмах, в том числе в “Спасателе”, “Вечном зове”, “Один и без оружия”, “Дежа вю”, “А был ли Каротин?”, “Мечты идиота”, “Возвращение броненосца”, “Штрафбат” и др.Снял как режиссер картины “Крутые”, “Крутые менты”, сериалы “Атаман” и “Батюшка”.
Развлечения
Вячеславу Тихонову - 80 лет
Символу благородства и врожденного аристократизма, мужского обаяния и актерской правды – 80 лет! Несколько десятилетий он занимал лидирующие позиции в рейтинге самых красивых актеров Советского Союза. Умный, задумчивый взгляд всепонимающих глаз, мужественно очерченный подбородок, аристократический профиль… Признайтесь, милые дамы, у кого из вас при появлении на экране этого красавца-мужчины, обладателя чисто голливудской внешности, не замирало сердце? Однако покорил зрителей Вячеслав Васильевич не только правильными чертами лица и врожденной статью. В дополнение к яркой внешности Бог щедро наградил Тихонова талантом, который он сумел превратить в высший пилотаж актерского мастерства. Вячеслав Тихонов – художник вдумчивый, неторопливый. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности, богатство души. И уже тем самым завоевывает внимание зрителей. Внутренний такт, ощущение ансамбля, способность подчинить свое решение общему замыслу выгодно отличают актера. Критики не раз отмечали, что участие Тихонова в той или иной картине предполагает ее будущий успех. Князь из Павловского Посада Актер родился в маленьком подмосковном ткацком городке Павловском Посаде. Его судьба ничем не отличалась от сотен и тысяч других биографий: детство без отца, ушедшего на фронт, курево втихаря, набеги на соседские яблоневые сады, учеба в ремесленном училище… Там будущий актер получил специальность токаря и вместе со своими товарищами выполнял фронтовые заказы. А вечерами, после окончания трудной смены, Слава вместе с приятелями бегал в ближайший кинотеатр «Вулкан». Кино привозили нечасто, особенной популярностью пользовались тогда героические ленты о Чапаеве, Александре Невском, Василии Чкалове... Кумирами тех лет были: Борис Бабочкин, Николай Черкасов, Михаил Жаров, Петр Алейников… – Это люди, которые завораживали и в итоге потащили меня в искусство, – признается Вячеслав Васильевич. – Поехал в Москву поступать в Автомеханический институт, но по дороге передумал и отнес документы во ВГИК. В то время моим кумиром был Петр Алейников. Я где-то прочитал, что он из простой семьи, приехал в Москву и стал звездой. Его пример и определил мой жизненный путь. Талант – это чувство вкуса Дебют Тихонова состоялся еще в пору студенчества во ВГИКе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Роль Осьмухина была совсем небольшой, но запоминающейся. Актера заметили, одна за другой стали выходить картины с его участием – «Мичман Панин», «Дело было в Пенькове», «Две жизни», «Война и мир», «Доживем до понедельника»… В то время еще никому не приходило в голову, что Тихонов станет «последним героем» советской эпохи, создавшим красивый миф о сильном, благородном человеке, независимо от его происхождения и места в жизни. Благодаря Тихонову в отечественном кино «узаконилась» негромкая, непафосная интеллигентность, чуждая Системе в целом. «Талант – это чувство вкуса», – частенько говорили о Тихонове и его героях. В начале 70-х Вячеслав Васильевич вступил в пору расцвета своего таланта и в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (режиссер Татьяна Лиознова) сыграл свою поистине «звездную» роль – Исаева-Штирлица, принесшую ему невиданную зрительскую популярность. – Для меня загадка, почему люди разных возрастов, поколений так единодушно приняли этот фильм, – признается Вячеслав Тихонов. – Для меня это была обычная актерская работа. Сценарий был написан точно по роману. Поэтому ничего особенного от меня не требовалось. Только поверить в предлагаемые обстоятельства мне, человеку, который много моложе своего героя и через все это не проходил. Мне надо было убрать изпод Штирлица пьедестал, контурность, суперменство, которые так и лезли из всех фильмов про разведчиков… Семейный отшельник Последнее время Вячеслав Васильевич обосновался на даче. Уехать поближе к природе ему настоятельно порекомендовали врачи. Но если есть интересные предложения, Тихонов и сегодня с удовольствием снимается в кино. Пару лет назад актер сыграл в ленте Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви», в ней он очень проникновенно исполнил роль человека с нимбом – то ли бога, то ли бродячего артиста, которому суждено поцеловать будущего гения сказки. Последний проект: фантастический фильм «Глазами волка», снятый его зятем, Николаем Вороновским и спродюсированный дочерью Анной Тихоновой. Правда, эта роль почти без слов. Так выразительно Вячеслав Васильевич не молчал со времен Штирлица, но зачем великому актеру слова? Действие картины разворачивается в неотдаленном будущем, когда полеты за пределы Солнечной системы становятся реальностью. Секретный Институт планирования человека занимается моделированием личности… Тихонов играет отшельника, старого ученого-изобретателя…А еще зрители с нетерпением ждут продолжения фильма Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2». Но это уже планы – выход картины запланирован на 2010 год… «У меня есть замечательные мгновения в прошлом, интересная работа в настоящем и… вера в будущее, – любит повторять актер. – Я счастливый человек!» P.S. Накануне своего 80-летия Вячеслав Тихонов был госпитализирован с острой болью в животе. По словам супруги, Тамары Ивановны, сейчас кризис уже миновал, и есть надежда, что актер встретит свой юбилей в домашнем кругу. «Вечерка» желает всенародно любимому артисту скорейшего выздоровления и долгих лет жизни. Лариса ЛУЖИНА: – Мне неоднократно задавали вопросы после просмотра фильма «На семи ветрах»: почему такой мужчина, такой артист, а вы даже не поцеловались в кадре? В то время и целоваться-то не разрешали, хотя этого так ждали все женщины, которые смотрели фильм. Я вот все время думаю: такой великолепный актер и такой красивый мужчина – Вячеслав Васильевич, и никто никогда не слышал о его романах, увлечениях, флиртах. И никто ничего не смог вытащить «такого», как бы ни хотел, не смог его ни в чем уличить. Он однолюб. Бывает же такое… Я что-то не припомню, чтобы у него на какую-нибудь партнершу как на женщину «загорелся глаз». Слава не только однолюб, он еще и порядочный семьянин. Леонид КУРАВЛЕВ: – Я к Тихонову всегда относился с большим благоговением и пиететом. Дай бог ему здоровья! У нас не близкие отношения, но я люблю его, уважаю – как актера, как личность. Он – очень порядочный человек, с трудной судьбой. И концовка жизни происходит не так, как этого хотелось бы. Все мы стареем, всех нас рано или поздно одолевают болезни… Я и сам сейчас мало снимаюсь. Не берусь за роль, в которой надо убить собственного двоюродного брата. Зачем мне это надо? Только имидж портить перед зрителями... Думаю, Славе тоже подобные роли предлагают, а он отказывается, и правильно делает. Это совсем другой герой. Незачем марать себя. Владлен ДАВЫДОВ: – Тихонов для меня – пример идеального национального русского советского героя. Именно в нем, в его ролях, всегда есть это неповторимое славянское обаяние, красота и гармония личности. И лицо, и одежда, и душа, и мысли в нем были всегда прекрасны. Во всех его ролях. Помню, когда я его впервые увидел, сказал: «Вот этот артист будет звездой экрана». И он им стал. Мне глубоко симпатичны человеческие качества Славы Тихонова – его душевная доброта и деликатность. Он всегда несет все те лучшие стороны души, которые проявляет в своих ролях.
Общество
Кот против Фигаро
[b]Новое время требует нового прочтения великих произведений, внося в него свои коррективы, как в образ неутомимого Фигаро, так и в саму пьесу. И здесь главное – не бояться эксперимента.[/b]Более двух веков назад написал свою пьесу Пьер Бомарше, а она до сих пор в чести. В «Ленкоме» этот спектакль с аншлагом идет много лет. Недавно мы увидели его в несколько неожиданной музыкальной интерпретации отечественных поп-звезд.Театр киноактера и заслуженный деятель искусств, профессор и педагог Школы-студии МХТ, режиссер Евгений Радомысленский, невзирая на прошлые авторитеты, отважились предложить нам свой вариант «Женитьбы Фигаро».Риск был велик. И все же, думается, оправдан. Герои пьесы заметно помолодели – состав театра пополнился новыми талантливыми именами. Кто-то из них уже успел «засветиться» в кино и сериалах, как исполнитель главной роли Александр Пашков и очаровательная Екатерина Вуличенко, играющая Сюзанну. У кого-то все еще впереди. Несомненно, исполнитель роли задорного пажа Керубино Александр Исаков добьется многого – каждое его появление на сцене сопровождалось бурными аплодисментами.Очень необычно пластическое решение спектакля. Словно фонтанирующий комедийными моментами текст Бомарше, заряжая героев задорной энергетикой, заставляет их пускаться в пляс. Почти у всех главных персонажей есть в спектакле и собственные танцевальные партии. Особенно неожиданной и органичной оказалась элегантная пластика томной красавицы-графини в исполнении Марины Гузеевой. Достойным ее оказался и партнер Вахтанг Беридзе, блистательно сыгравший вероломного графа.Отдельный разговор – о монологе Фигаро. Александр Пашков произносит его полностью, без сокращений. Оказывается, Андрей Миронов в знаменитом когда-то спектакле Театра сатиры многого недоговаривал, а зря. Видимо, не обошлось без цензоров. Еще бы, текст и сегодня поражает своей предельной актуальностью.– Многие актеры лишь мечтают о таких ролях, как Гамлет или Фигаро, – говорит Александр Пашков. – А я его играю. Спектакль наш очень серьезный, сделан в классической постановке и требует большой самоотдачи. По-другому и быть не может. Если честно, в свои 27 лет я не знаю, как играть Фигаро. Не хватает жизненного опыта, хотя какие-то линии моей жизни и пересекаются с образом... Сам понимаю, что пока не все получается. А так хочется, чтобы зритель мне верил.Радует, что молодой актер сомневается. И не зря спектакль пока еще несколько сыроват. Местами чувствуется, что произнесенный со сцены текст, как бы сказали в театральном училище – «не отлетает от зубов». Зато чувствуется свежее дыхание. Хочется попасть где-нибудь на трехсотый спектакль и увидеть трансформацию задуманного исполнителями.А пока, к восторгу зрителей, не обходится и без казусов. Так, на сцену просится не предусмотренный автором новый исполнитель, настолько блистательный и органичный в своей роли, что не нужно даже дописывать под него текст. Неожиданно в самом начале спектакля на сцену вышел… здоровый жирный котяра! Причем довольно экстравагантного вида – черный окрас, видимо, символизировал дорогой бархатный камзол, а короткий обрубок хвоста – дворянское происхождение.Видели бы вы, с какой величавой, полной горделивого достоинства поступью это «благородное» создание вступило на сцену в самый разгар важного диалога между графом и Фигаро! Причем Вахтанг Беридзе, исполнявший роль вельможи, находился к третьему «актеру» спиной, видеть его не мог, а следовательно, не мог понять и странной реакции зрителей, начавших в самый ответственный момент сдержанно посмеиваться.Зато Александр Пашков отреагировал молниеносно. И обратился фразой, предназначенной графу, к коту: «Ваше сиятельство!» Причем, как вы догадываетесь, вложив в нее новый, подобающий моменту смысл. Кот, не раздумывая, надлежащим образом ее расшифровал и ретировался, словно его и не было, не дождавшись аплодисментов…
Развлечения
Мужчины предпочитают… муз
[b]Если внешняя красота гармонично дополняется внутренней – ей цены нет, и это уже не женщина, а муза. Так решил экспертный совет премии «Семь муз» MONE BEAUTY AWARDS во главе с основателем и идейным вдохновителем Александром Глушковым, генеральным директором сети салонов красоты «МОНЕ», учреждая новую награду для прекрасных женщин – символов красоты, гармонии и таланта.[/b]Вечер вел Александр Олешко. И так разошелся, что никак не мог остановиться. Понять артиста можно – глаза просто слепило от красивых женщин.«Музой театра» из трех номинанток – Юлии Рутберг, Ирины Алферовой, Евгении Крюковой – назначили последнюю. Чем же покорила экспертный совет Евгения Крюкова? В первую очередь искренностью – за внешней холодной красотой в ней разглядели ураган страстей и эмоций. Играя самые разноплановые роли, актриса старается никогда не повторяться. Ее новая работа в спектакле Театра Моссовета «В пространстве Тенесси У.», где она играет Бланш, оказалась выше всяких похвал.«Музой литературы» – «за лечебное воздействие ее книг» совет мужчин избрал Полину Дашкову. Ее конкурентками были Дарья Донцова и Нина Садур, поэтому Дашкова не особо надеялась на награду. «Музой кино» признана Олеся Судзиловская, обошедшая в здоровой конкуренции Анну Снаткину и Марину Александрову. Она получила награду с формулировкой «за смелость и разрушение стереотипов». Выйдя на сцену, телеведущие Эльдар Жандарев и Борис Бергман пошутили насчет бросания конверта на пол, но, ко всеобщему удовлетворению, так делать не стали.На «Музу телевидения» претендовали Юлия Бордовских, Мария Ситтель и Татьяна Веденеева, которой и вручил премию Дмитрий Дибров с формулировкой «за триумфальное возвращение на экран». Веденеева призналась, что это первая ее награда.«Музой танца» названа основатель и руководитель известной балетной группы «Todes» Алла Духова, обошедшая Илзе Лиепа и Ирину Роднину. Приз ей вручал Егор Дружинин. Сама победительница, расчувствовавшись, призналась: «Это я заставила родителей отвести меня в танцевальный зал. Когда во время танца и душа танцует, хочется, чтобы этот упоительный миг продолжался и продолжался».А главной «Музой МОНЕ», близкой к идеалу, была провозглашена Оксана Федорова. На сцену поднялся сам Александр Глушков, который отметил, что бывшая Мисс Вселенная гармонично сочетает в себе красоту, женственность и доброту, к тому же использует свои таланты во благо окружающих.В завершение «Муза музыки» Марта Уош – мулатка, поющая глубоким, чувственным и сильным голосом, первая исполнительница легендарной «It’s raining men», спела несколько песен. Она так старалась зажечь народ, что несколько старлеток, не усидев, повскакивали со своих мест и принялись лихо отплясывать в проходах, не обращая внимания на попытки секьюрити их утихомирить. Вскоре уже весь зал стоя пританцовывал, а когда во время финальной песни на головы собравшихся обрушился золотой дождь, восхищению гостей не было предела…
Общество
«Рада бы дать, да некому взять»
[b]Тридцать лет назад она пришла в «Ленком». И стала его талисманом. Переиграла многое, хотя звездных ролей так и не дождалась. Но ведь кому-то надо играть и эпизоды. Быть спринтером. Асом короткого жанра.[/b]Сегодня народная артистка России Татьяна Кравченко занята в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (Марселина) и в «Шуте Балакиреве» (мать героя). Помимо этого – работа в антрепризе, съемки («Торпедоносцы», «Опасно для жизни», «Небеса обетованные», «Черный квадрат», сериалы «Каменская», «Моя прекрасная няня» и другие). Вскоре после присвоения актрисе звания народной она стала счастливой обладательницей квартиры в элитном доме на улице Гиляровского – мэрия выделила «Ленкому» там несколько квартир. Ее соседи по дому – Валерий Шанцев и коллеги по театру Александр Абдулов и Александра Захарова.[b]– Татьяна, вам повезло – жить в таком доме, с такими соседями...[/b]– Здесь я с вами согласна – повезло так повезло! И представляете, все это великолепие и удобства – муниципальные хоромы.[b]– Вы родом с Донбасса, с востока Украины…[/b]– Моя родная фамилия – Яковлева. Это Захаров настоял на ее смене – слишком много было Яковлевых среди актеров. Кравченко – фамилия моей бабушки.[b]– Значит, ваша бабушка – хохлушка? Какие национальные блюда она любила готовить?[/b]– В первую очередь, конечно, борщ на свинине. Хотя классический и делается на равных частях – свинине и говядине, в нашем доме он варился именно так.А вот мама готовила только то, что любил папа: вареники – только с творогом (это было нашим фирменным блюдом), фаршированный перец, блинчики-оладушки, сладкие булочки к чаю… Скажем, отец не любил птицу, и в нашем доме ее не было. Вкус курицы и утки я узнала, уже учась в Москве.В руках мамы все спорилось. За что бы она ни бралась, делала быстро. Не успевали мы утром встать, как вареники были уже на столе. Этот талант передался и мне. Хотя мои пристрастия немного пополнились: особенно люблю соте из баклажанов. А вот запасы делать не всегда успеваю.[b]– А в родительском доме всерьез готовились к долгой зиме?[/b]– Конечно! Закатывались огурцы, помидоры, квасилась капустка... Хотя у нас и была городская квартира, первый этаж давал право пользоваться подвалом дома. Вот там-то и хранилось все это богатство: картошка, красивые огурчики-помидорчики, моченые яблочки, соленые арбузы... Я и сейчас частенько их делаю: в трехлитровую банку кладу кусочки недозрелого или несладкого арбуза, подсаливаю, подслащиваю… Мировой закусон![b]– Похоже, вы неплохая хозяйка...[/b]– Был момент, когда у меня появилось свободное время, хотелось порадовать мужа – я вышла замуж и была беременна Анечкой. Татьяна Ивановна Пельтцер подарила мне кулинарную книжку какого-то «дореволюционного издания». Я ее с удовольствием читала, все равно делать было нечего. Мне нравилось экспериментировать у плиты.[b]– А какой рецепт припасен у вас на случай неожиданного прихода гостей?[/b]– Пирог на скорую руку, который мои друзья окрестили почему-то «Опасно для жизни». Не пугайтесь, никакого яда в нем нет. Сам он – пальчики оближешь! Просто так назывался фильм Гайдая, в котором я играла. А сам пирог настолько сытный и вкусный, что от него и правда трудно оторваться. И это действительно становится опасным для жизни. Точнее – фигуры актрис, вынужденных постоянно сидеть на диетах.[b]– Судя по экранным героиням, вы – жизнерадостный, открытый, уверенный в себе человек. У вас, наверное, много друзей?[/b]– Что вы, совсем не так… Главное сейчас для меня – дочь. Мечтаю, чтобы она скорее выучилась, чтобы не потерялась в этом мире, нашла свое любимое дело, а мы все были живы-здоровы.[b]– А чем она занимается – пошла по вашим стопам?[/b]– Не дай бог! Насмотрелась на меня и решила выучиться на веб-дизайнера. Чему я несказанно рада.[b]– Каких героинь вы мечтали играть, когда шли в профессию?[/b]– Может быть, я и ошибаюсь на свой счет, но до сих пор считаю, что мне под силу любые роли. А когда я пришла в театр, то была хороша собой, молода, полна энергии и сил. И не понимала, как это можно делить актрис на социальных и лирических героинь, травести… Мне казалось, что я все могу. Ну, разве что не сыграю мальчика ([i]Смеется[/i]). Такое деление ужасно, оно держит актрису в жестких рамках, не дает раскрыться. Хорошо, что сейчас такого уже нет.[b]– А в «Ленкоме» было? Там вроде никогда не придерживались подобного строгого разделения...[/b]– В общем, да… Но тем не менее из меня как-то сразу сделали эпизодницу. Это касается и театра, и кино. Режиссеры мною особо никогда не занимались. А ведь звезду нужно делать, создавать – специально писать под нее сценарии. Где тот режиссер, который в главных ролях будет снимать только тебя? Или продюсер, заставляющий худеть или толстеть под нужный образ? Ведь сейчас погоду на съемочной площадке уже устанавливает именно он.[b]– А вы фаталистка? Человеком и его судьбой распоряжается господин Случай?[/b]– Нет, стараюсь так не думать, держаться – не спиться и не пасть духом. Надеюсь, все время чего-то жду – хорошей роли, достойного сценария. Ведь у меня нет ни одной шлягерной, принесшей настоящую известность роли. Меня же до сих пор на улице путают с Мариной Голуб…[b]– Но вам, похоже, удается сохранять оптимизм?[/b]– О, если бы! Я же тоже человек – случаются и срывы, и депрессии.[b]– И что тогда помогает? Теплая компания, испытанные друзья, рюмочка? Или бассейн?[/b]– Сначала рюмочка, за что меня очень осуждает моя подруга Таня Васильева, а уж затем, когда отведешь душу, и бассейн, после которого уже можно и почистить «перышки» – и вперед! А иной раз из стопора выводит и чтение хороших книг. Вот тут недавно вычитала интересную фразу: «Последовательность – это пугало мелких душ». Меня она поразила, ведь в чем в чем, а в последовательности меня трудно обвинить ([i]Смеется[/i]).[b]– О чем сегодня мечтается?[/b]– Не впасть в нищету. О будущем дочери. И еще о новой роли.[b]– Кажется, все ваши работы в кино очень тщательно подобраны, «заточены» специально под вас… Скажем, в «Опасно для жизни»…[/b]– Гайдай есть Гайдай! Когда я у него снялась, думала: «Ну вот, сейчас со всех сторон посыплются на меня предложения – ведь это сам Гайдай». Ан нет! Теперь я, правда, думаю по-другому: может быть, так было нужно… Чтобы мой путь был без взлетов и падений. Как бы я справилась с обрушившейся на меня популярностью? Не знаю.[b]– А может, вы просто не умеете себя пиарить, тусоваться с нужными людьми?[/b]– Это уж точно – чего не умею, того не умею. Знаю, нужно это делать. Да и куда мне тягаться с «героинями» нашего времени… Куда ни глянь – всюду Лада Дэнс и Наташа Королева. Особенно возмущает тот факт, что о Королевой журналисты совсем недавно писали как о лучшей актрисе года. Да что вы, ребята, совсем с ума сошли? Актерство – все-таки профессия. Не так-то просто взять и войти в кадр. В данном случае на руку сыграла внутренняя наглость. На певицу работали и реклама, и деньги, и многое другое...[b]– Как часто путь на экран лежит через постель? Удалось ли вам самой избежать романов на съемочной площадке?[/b]– Какая постель? Я бы, может, и рада была дать, да только никто не просил! Шутка. А серьезно – кино давно стало делом семейным, в него приходят целыми кланами: мужья, жены, дети... А у меня романы случались больше с операторами. Да и то уже после того, как фильмы были почти завершены. На самом деле, если у тебя талант, ему ничто не помешает.[b]– В «Ленкоме» не надоело? Это ведь почти подвиг – столько лет проработать на одной сцене…[/b]– Этот театр уже по праву стал моим вторым домом. Постоянство – моя черта, уж не знаю, хорошая или плохая. В «Ленкоме» знают все мои минусы, плюсы, что-то прощают, чем-то одаривают – и любят такой, какая есть…[b]– А что вам мешает жить спокойно?[/b]– Язык мой – враг мой. Недаром же кто-то из великих сказал: «Истина в молчании». Словом, если начал что-то говорить – проиграл. Истину тебе уже не познать. И ведь знаю за собой такой «грешок» – часто размениваться на пустые разговоры, сплетни. Но ничего с собой поделать не могу.
Общество
«Научитесь никому не завидовать»
[i][b]Она – фигура знаковая в отечественном кино. Как только ее не называли: и женщиной-вамп, и главным секс-символом 60–70-х. Актрисе несказанно повезло, когда именно ее Леонид Гайдай утвердил на роль контрабандистки в своей «Бриллиантовой руке». Даже по прошествии многих лет роль по-прежнему «кормит»: ведь для многих Светличная ассоциируется именно с обольстительной красоткой Анной Сергеевной. Актрисе было тогда двадцать семь, и к тому времени ее личная жизнь сложилась неплохо: она была замужем за одним из самых обворожительных мужчин Советского Союза Владимиром Ивашовым. У них родились сыновья – Алеша, названный так в честь первого киногероя Ивашова из «Баллады о солдате», и младший, Олег.[/b]И по сей день, по прошествии многих лет, Светлана Афанасьевна с грустью признается, что в ее жизни была всего одна большая любовь.[/i]– Володя появился у нас на втором курсе вместе с Жанной Прохоренко. Поступив на год раньше, ребята из-за съемок вынуждены были взять академический отпуск и потом пришли к нам. Помню, когда впервые увидела фильм Григория Чухрая «Балладе о солдате» в институте, подумала, что за такого парня хотела бы выйти замуж.Наш первый поцелуй случился на сцене, в учебном спектакле. Жила я в то время в общежитии института, куда Володя, коренной москвич, часто меня провожал. Его признание произошло внезапно, он неожиданно признался: «Светка, мне кажется, что я тебя люблю!» Я удивилась: «Что значит – кажется»? Но все равно была на седьмом небе от счастья! Тут же позвонила родителям в Мелитополь: «Я скоро выйду замуж! Посмотрите фильм «Баллада о солдате» – увидите моего жениха!» Родители особо не возражали – как можно не принять в семью такого парня![b]– Когда вы вышли за Ивашова, многие подружки вам, наверное, завидовали?[/b]– Я и сама себе завидовала, ведь в него были влюблены все девчонки ВГИКа! Вместе мы прожили долгую счастливую жизнь. Володя умел любить всё: рыбалку, прогулки с нашим псом Филом – не мог жить без природы. Когда возвращался – непременно рассказывал не столько о добыче, сколько о том, какой был закат, какой восход, какие удивительные стояли деревья. Мне кажется, никто так проникновенно не пел «Русское поле», написанное Яном Френкелем специально для него. А как он читал стихи Рубцова, Блока, Маяковского! Все это я собрала и выпустила на диске.[b]– Вы с Владимиром Сергеевичем были очень красивой парой. Почему на экране почти не встречались?[/b]– Мы никогда не ставили условия, что будем сниматься только вместе. Поначалу мне даже трудно было с ним играть – настолько требовательно он относился к работе над ролью. Много лет мы проработали на сцене Театра киноактера. У нас была очень интересная совместная работа – «Бесы» по Достоевскому. Я играла Марию Тимофеевну Лебядкину, Володя – Ставрогина. Мы сыграли с ним 70 спектаклей, и ни один выход не был похож на другой. А в кино было всего лишь три общих фильма: «Тетка с фиалками», «Тамань» в «Герое нашего времени» и «Неуловимые».[b]– Как случилось, что такой известный актер вынужден был пойти работать на стройку?[/b]– Последние годы из его уст часто звучала фраза: «Светка, я ничего не понимаю в этой жизни!» Он не смотрел телевизор, стараясь отгородиться от потока лжи, крови и грязи, хлынувших с телеэкрана. Чтобы поддержать семью, пошел сначала в фирму, потом на стройку. В 55 лет, будучи не очень здоровым человеком, подавал шифер, грузил шлакоблоки… И попросту надорвался. Больше всего его угнетал даже не контингент, с которым пришлось работать, а то, что его узнавали в толчее утреннего часа пик. Последней его мечтой была собственная мастерская по изготовлению мебели.[b]– Однако в вашей жизни был и другой мужчина.[/b]– Наше знакомство с Сергеем Сокольским было случайным – как-то вместе возвращались из гостей. К тому времени после смерти Володи прошло 5 лет. Сначала наши чувства были спонтанными, но уже через неделю мы подали заявление в загс, едва зная друг друга. Сережа был поэтом, бардом, музыкантом и художником. Какое-то время я была счастлива, но идеалом моим оставался Володя. У меня и сейчас много поклонников, но я уже осторожна, знаю – никто из них не заменит Володю.[b]– Вас, наверное, замучили вопросом, как удается так прекрасно выглядеть?[/b]– Стараюсь не разочаровывать почитателей. Пользуюсь собственными простыми методами, чтобы иметь всегда свежий вид. В питании предпочтение отдаю натуральным продуктам. Но лучший эликсир – влюбленность. Даже если с вами рядом нет такого человека, любите друзей, природу, море, животных. Гармония озаряет весь внешний облик. У нас в доме всегда жили домашние любимцы – собаки, кошки. Они помогают снять стресс, который награждает нас ненужными морщинками.[b]– А еще домашние животные, говорят, оберегают дом от всякой нечистой силы. Вы в это верите?[/b]– Раньше я и правда увлекалась всякого рода мистикой, но в какой-то момент испугалась попасть в ее плен. Ведь человек не должен заглядывать за занавес, где скрывается будущее. В жизни нет случайностей, просто нужно уметь вовремя из всего извлечь урок.[b]– Какими жизненными достижениями больше всего гордитесь?[/b]– В настоящий момент своими близкими, в первую очередь, своей любимой внучкой Машей. Своей работой. Тем, что я нужна людям. Выходить на сцену, встречаться со счастливыми глазами зрителей – что может быть лучше? Люблю танцевать. Принимать гостей, варить для них фирменный борщ, лепить пельмешки, печь блинчики. Хотя сама часто сижу на диете, веду здоровый образ жизни: никаких пирожных, шоколада, сахара и белого хлеба. И еще: стараюсь не забывать про спорт.[b]– А что в первую очередь вспоминается о работе в «Бриллиантовой руке»?[/b]– На съемочной площадке было невероятно интересно. А какие актеры были рядом! Никулин, Папанов, Миронов, Мордюкова… Конечно, самой трудной для меня оказалась сцена обольщения. Помню, как придирчиво оглядывал на пробах мой купальник Гайдай. Я так стеснялась... Особенно нервничала, когда мне предложили сорвать бюстгальтер и бросить его на пол. Поддержал меня в тот момент Юрий Никулин: «Смотри только на меня. Я – свой!» Он так убедительно это произнес, что все мои страхи мигом улетучились. Я очень люблю танцевать, и мой танец тогда был чистой импровизацией, кажется, сейчас я бы сделала это лучше…[b]– И все же получилось неплохо! Об этом говорит и неугасающая популярность.[/b]– Да, меня до сих пор узнают на улицах. Конечно, годы делают свое дело, но своего возраста я никогда не скрывала.[b]– Расскажите о своей работе с Ренатой Литвиновой.[/b]– Я очень благодарна Ренате за возможность вспомнить профессию, за то, что она пригласила меня в свой фильм «Богиня» после стольких лет забвения. Я играю призрака мамы главной героини. Именно Рената придумала, как я должна выглядеть в кадре: прическа, длинные красные ногти, одела меня в то самое алое платье, в котором снималась в сериале «Граница: Таежный роман». Пусть то, как она это сделала в фильме, мне и не совсем понравилось, но я благодарна уже за то, что в результате этой работы обо мне вновь заговорили как об актрисе. Расстраивает только то, что за спиной нас все время пытаются поссорить.[b]– Что помогает вам выживать сегодня?[/b]– Время сейчас интересное, но трудное. Я не сдаюсь – напротив, стала гораздо требовательнее к себе. Перестала нервничать и сердиться. Желаю и вам научиться терпеть удары судьбы, никому не завидовать и радоваться каждому новому дню.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Михаил Щипанов
Михаил Щипанов

Трамп пугает сам себя

Никита Миронов
Никита Миронов

Поехал служить на «Гелендвагене»

Георгий Бовт
Георгий Бовт

Голоса, решившие судьбу страны

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Забытое время «глушилок»

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

Используя сайт vm.ru, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie, которые указаны в Политике конфиденциальности