Главное
Гид по Москве
Приметы и советы

Автор

Юлия Лебская
Центр российской каллиграфии получил прописку в «Сокольниках»
НА ДНЯХ в Москве прошло торжественное открытие первого в России Современного музея каллиграфии. На этом мероприятии побывала корреспондент “ВМ”.Уникальность этого проекта заключается в том, что он является международным. Редкие рукописные каллиграфические художества, собранные со всего мира, теперь представлены на одной площадке. На открытии музея было много подарков и сюрпризов. Например, переданная музею, пред ставителем израильского культурного центра, Йоссефом Тавора – работа его друга каллиграфа Авраама-Эрша Борщевского – изумительная рукопись с изречением Всевышнего.С древних времен каллиграфия почиталась во всем мире, когда печать еще считалась богохульством. Древние старательно выводили каждую букву, превращая ее в произведение искусства, и, как оказалось, старания не прошли бесследно. Все эти загогулинки и прочие витиеватости, выполненные с особым эстетическим вкусом, всегда поражали и радовали глаз. Это настоящее волшебство на бумаге, когда буквы, пластично извиваясь, образуют узор идеальной красоты.Вот, например, китайские размашистые иероглифы, которые, кажется, невозможно воспроизвести, а рядом свитки с таинственными письменами, обрамленные рисунком и узором, все они – словно “кружат в танце”. Также на суд зрителя представлены и работы учеников именитых мастеров каллиграфического искусства.– Идея создания музея – это замечательный импульс к развитию нашей отечественной каллиграфии, объединению всех мастеров-каллиграфов из других стран в России, – прокомментировала член Союза художников Надежда Павлова.Если в других странах эта красота уже давно предоставлена всеобщему обозрению, то для России этот опыт первый и, несомненно, удачный.Выставка получилась поистине многогранной и разнообразной – образцы славянской и европейской письменности, книги по каллиграфии, редчайшие издания, которые существуют в единственном экземпляре. И, конечно, письменные приборы, благодаря которым вся эта красота и создавалась – перья из бамбука, пластиковой бутылки, заточенные березовые палочки для письма.Экспонаты, собранные из прошлого и настоящего, слились здесь воедино.Важно, что открытие Современного музея каллиграфии приурочено к предстоящему международному каллиграфическому событию. Вслед за открытием музея в Санкт-Петербурге пройдет Международная выставка каллиграфии (с 16 по 21 сентября).Мастера древнейшего искусства вручили организаторам проекта свои каллиграфические творения. Передавая в дар образец в стиле арабского письма, художник-каллиграф Валентина Кожевина назвала музей моделью красивого мира. Искусство каллиграфии, вобравшее в себя опыт многих поколений и передающееся из рук в руки, было наглядно продемонстрировано на мастер-классе всем присутствующим.По словам руководителя проекта Алексея Шабурова, здесь будет не просто музей, а культурный центр каллиграфии. Центр будет приглашать каллиграфов со всего мира, чтобы люди могли воочию прикоснуться к этому искусству – будут проводиться мастер-классы, конференции и симпозиумы.Культурная жизнь парка “Сокольники” станет знаковым событием не только для Москвы, но и для всей России.
Развлечения
Москва в объективах профи и любителей
ЭКСПОЗИЦИЯ составлена из ста шестидесяти работ конкурсантов – профессионалов и просто любителей. Фотоконкурс, посвященный любимой столице, проходил по трем разделам – “Город-танец”, “Отражения города”, “Нумерология”. Авторы фотографий продемонстрировали свой необычный, свежий взгляд, выделяя самые неприметные детали городской жизни – ржавые решетки домов, отражения в воде, символизирующие роковое число на фоне многочисленных теней городских жителей. Все эти привычные взгляду “картинки” города не только вызывают чувство ностальгии и особого настроения, но и заставляют обратить внимание на важные детали, составляющие нашу жизнь.Магия чисел в разделе “Нумерология” отражена в полной мере. Например, картина “Одна” (первое место в разделе), где на фоне номера трамвая – “1” – неулыбчивая пассажирка грустно смотрит в окно. А необыкновенно трогательная фотография “Дождь” (Гран-При конкурса) – напоминает о детстве – дождь со снегом, остановка, озябшие люди и бегущий мальчик, по-видимому торопившийся на урок. Первое место в разделе “Город-танец” заняла позитивная фотография – “Танец фонарей”, олицетворяющая утреннюю, еще в тумане, готовность городских фонарных столбов пуститься в пляс.Влившись в ритм городской повседневности, авторы фотографий уловили главную мелодию искусства жизни человека на фоне небоскребов, переулков и теней…[b]“В3. Фотоцентр” (метро “Кропоткинская”).Выставка продлится до 20 июля[/b]
Развлечения
Героями биеннале молодого искусства стали машины и супермены
Участниками выставки “Движение” в рамках I Московской международной биеннале молодого искусства “Стой! Кто идет?” стали молодые художники, студенты Московского Государственного Академического Художественного училища имени В. И. Сурикова.Само название – вроде бы такое спокойно-классическое уже символизирует динамику, прогресс, вдохновляющий на гармоничное развитие человека. Именно это и стало творческим подходом художников к современному искусству. Картины, представленные в “Айдан-галерее”, - это совсем не эпатаж или скандал, а яркое видение мира и отдельных его частей. Например, работа с позитивным названием “Улыбнись” - мрачноватых оттенков в готическом стиле, представленная в трех вариантах. Реалистичная, немного шокирующая, а главное – в дианмике. Непонятная, но привлекающая внимание картина “Неэтичная ирреальность” явно намекает на несовершенство человеческого организма…Экспозиция “Новые Сверхлюди” - необычное восприятие совершенного. Анатомическая, обезличенная пластика, изображенная белой краской на черном фоне, оказывается брутальным героем – суперменом. Отношения человека и машины так же затронуты в экспозиции “Трофеи города”. Ее финал - “выкройка” из дерна, символизирующая могилу машины.Для большинства студентов это первое участие в серьезном проекте. Пусть и спорное, зачастую шокирующее, но современное искусство молодого поколения выглядит энергично и динамично, говорит о больном, о ранах и страдании. “Неэтичное искусство” - это, конечно, не футуризм или экспрессионизм – но некое движение в этом направлении.[b]Выставка продлится до 23 июля.[/b]
Развлечения
Илья Хотиненко снимает новую картину – «Дар-2012»
Так, молодая девушка внезапно открывает в себе дар ясновидения. Но героиня сталкивается с непониманием и даже жестокостью. Вот она предсказывает смерть молодому бизнесмену – с этого начинается основная мистика.…Мы в фойе элитного жилого комплекса. Помещение оборудовано под офис героев, а сцену снимают между тем почти эротического характера: после бурной ночи с начальником обнаженная секретарша просыпается на диване и обнаруживает бездыханное тело своего шефа.– Сегодня снимают очень тяжелую сцену – самоубийство Ивана (Денис Бургазлиев), – поясняет Евгений Стычкин. На этот раз он играет Игната, коллегу Ивана…– Мой творческий союз с Денисом Бургазлиевым начался еще девять лет назад, в кинокартине «Апрель», – говорит Стычкин. – Сегодняшняя сцена – самоубийство Ивана – переломная для моего персонажа, после этого его жизнь меняется. Материал довольно непростой – это современное остросюжетное кино, но, как его видит Илья, оно более сложное. В этом фильме мне предложен очень интересный неоднозначный персонаж. Оператор-постановщик и режиссер выстроили свое футуристическое пространство фильма при помощи компьютера. Некоторое условное будущее – здесь нет указания на какое-то определенное время. Другая жизнь, другие люди – выросшие дети индиго, когда других уже не осталось.– Фильм о том, что материальные ценности не являются главными в жизни, – добавляет Илья Хотиненко.Может, поэтому наблюдать на съемочной площадке костюмы фантастических покроев и расцветок не пришлось. Все оказалось вполне приемлемым и практичным.Но, возможно, это и есть наше реальное будущее?
Развлечения
Инструкция по боям без правил - фильм «Никогда не сдавайся»
Поклонникам фильмов в духе «Рокки» и всяческих «Боев с тенью» режиссер Джефф Вадлоу дарит нынешним апрелем самое дорогое – свой последний фильм об искусстве мордобоя «Никогда не сдавайся». Джейк Тайлер (Шон Фэрис) – крутой парень с большим сердцем – переезжает в престижный город Орландо штат Флорида, с 10-миллионнами особняками через каждые десять футов. Здешние тинейджеры ни в чем не нуждаются – рассекают окрестности города на дорогих машинах и сходят с ума от скуки. Попав в эту «сказочную страну», Джейк немного теряется, но очень скоро находит себе друзей и даже влюбляется в смазливую блондинку... Все бы хорошо, но от молодого парнишки ждут «хлеба и зрелищ». Подравшись один раз, ему приходится держать марку. Да и остановиться не так легко. К тому же его мучает чувство вины за смерть отца. Это делает героя злым на весь мир. Теперь ему предстоит один главный бой – сдаваться он не намерен. Режиссер Джефф Вадлоу решил исключить из фильма банальный бокс и банальную психологию. В картине показаны приемы из различных боевых искусств. Это то, что принято называть миксфайт – смесь самых разнообразных видов боевого мастерства. С психологией – тоже полная каша. Согласно фабуле фильма, главный герой должен искоренить в себе злобу, которая жестко засела в нем, и научиться не срывать ее в драке. Причем только в клубе. На улице – ни-ни. Прийти к гармонии ему помогает учитель боевых искусств – Джин Рокуа (Джимон Хонсу). На протяжении тренировок он как опытный педагог неоднократно вторит главному герою: «Никогда не сдавайся». Джейк начинает понимать, что миксфайт – это не уличная драка, а настоящее искусство. Джимон Хонсу, сыгравший наставника и учителя боевых искусств, приехал в Москву к премьере фильма. В нескольких словах он попытался объяснить журналистам мессидж фильма. – Мы должны решать свои какие-то внутренние проблемы, а не уходить от них. На мой взгляд, решить их через спорт очень хорошая идея и по-настоящему действенная. Каждый сам отвечает за свое будущее. Человек сам делает себя. Так молодой парень через спорт смог справиться со своей трагедией. Это очень простая история, но она ясна и доходчива. Жаль только,что все эти захваты и удары делают фильм зрелищным, но не более того. Сюжет этой истории оказался банальным, выводы – дидактичными и вполне предсказуемыми. Добро в синяках все-таки побеждает зло, применяя весь кулачный арсенал. Хотя боевые трюки в фильме действительно поставлены весьма профессионально. Так что главный вывод: если ваш противник пытается провести захват, вы, наоборот, должны нанести удар. Такая вот простая наука.
Развлечения
«Русский медведь» Олег Тактаров - «Вечерке»
Что мы знаем о нем? Что сегодня он не только дерется, но и работает с известными голливудскими режиссерами? Что живет со своей семьей в Лос-Анджелесе? Что три года назад во время съемок фильма о жизни африканских шаманов пропал в Намибии и провел в пустыне девять дней без еды и воды? Что написал книгу «Сценарий моей жизни»? Это лишь отдельные штрихи биографии. Между тем свою звездную карьеру Олег Тактаров начинал как спортсмен в Америке. Выиграв титул чемпиона по боям без правил, решил не останавливаться на достигнутом. Учился (шесть лет!) в актерской школе в Лос-Анджелесе, снимался в кино («Плохие парни2», «Сокровище нации», «Самолет президента» и др.) Но и родной кинематограф не забывал – сейчас вовсю идет телесериал «Охота на изюбря», до этого были картины «Давай сделаем это по-быстрому», «Мужской сезон. Бархатная революция», «Мальтийский крест», «Зови меня Джинн» и др. Не так давно в прокат вышел фильм «Монтана», где Олег сыграл главную роль. – Герой «Монтаны» близок вам? –Это сборный персонаж. Конечно, что-то из этого было в моей жизни. Интуитивно я взял здесь что-то от Шукшина из «Калины красной» и от других людей, которых я видел в жизни. Раскрывать все секреты и говорить, как создается характер, я не буду. – Злодеев играете чаще? – Их не так уж и много, процентов шестьдесят. В фильме «Мальтийский крест» у меня ярко выраженный, возможно, немного карикатурный отрицательный персонаж. Я старался выдавить из себя все самое гадкое, что только есть. Если покопаться, в каждом из нас, даже в самом замечательном человеке, есть «чудовище» в большей или меньшей степени, которое мы глубоко прячем от окружающих. Моя задача как актера была показать это абсолютно честно и искренне. В этом фильме будет все – погони, драки, летающие через речку «КамАЗы». Думаю, это лучший фильм Александра Иншакова. – Что заставило вас уехать в Америку? – Мужское чувство. Мне нужно было как-то реализовать себя. У каждого нормального мужчины есть свои инстинкты – ему нужно удивить свою самку и состояться как мужчине. – Для этого нужен был Голливуд? – Да, мне для этого был нужен именно Голливуд. – Что помогло выжить и преуспеть в чужой стране? – В Америке выживать не так уж и сложно. Это интересно, когда ты приезжаешь в новую страну и понимаешь, что тебе надо жить. Сразу включаются какие-то механизмы, которые позволяют добиваться успеха. – Эмигрантского отчаяния, желания все бросить и вернуться не было? – Бросить все мне точно никогда не хотелось. Я бросаю только тогда, когда уже что-то сделал. Спорт бросил после того, как выиграл чемпионский бой. Тогда я понимал, что здесь уже не будет ничего нового и надо идти дальше. – Как в Америке относятся к русскому кино? – Специалисты знают его хорошо, даже, наверное, лучше, чем я. Достойные ленты всегда просматриваются. Например, фильм «Кукушка» Александра Рогожкина знают много кинематографистов. Для меня «Кукушка» – это олицетворение того, что я искал – низкобюджетный фильм, где все строится на актерской игре с оригинальным, нестандартным сценарием. Я приехал домой для того, чтобы найти свою «Кукушку». «Монтана» – это только первый шаг к этому. – Осенью выходит «Путь» с вашим участием. Что это за работа? – Фильм «Путь», пожалуй, начнет эпоху спортивных фильмов для молодежи. Ранее ничего на эту тему не делалось. Молодежь только смотрела фильмы про Жан-Клода Ван Дамма, Стивена Сигала, олицетворяя себе кумиров. А теперь кумирами станут наши русские спортсмены. Это фильм о четырех ребятах, которых роднит спорт. Они характерные, настоящие мужчины с большой буквы. У меня роль полковника, который должен сделать из них чемпионов, победителей. Будучи специалистом в боевых искусствах и борьбе с террором, я готовлю их к важному заданию. Моя задача из хорошего человеческого «материала» подготовить отличный щит Родине. На это задание я могу отправить только четырех ребят. Это хороший, позитивный, зрелищный фильм. Там столько экшена, драк, боевых приемов – как ни в одном нашем фильме. – У вас растет трое сыновей. Кто-нибудь из них уже проявил желание пойти по вашим стопам в кино или в спорте? – Мой старший сын учится в Нижегородском театральном училище и, надо сказать, неплохо. Учителя говорят, без троек. Знаю, что педагоги его хвалят, там он состоялся не как мой сын, а только благодаря себе и своему желанию. Ему это интересно, он буквально живет этим училищем. – Чем увлекаются остальные двое сыновей? – Пока учатся, занимаются всем по чуть-чуть. Средний сын играет в американский футбол, а самый маленький знает наизусть множество сказок, как русских, так и американских, говорит на двух языках. – Кто дал вам прозвище «русский медведь»? – Это был мой первый менеджер из Техаса. Надо сказать, недалекий человек. О России он знал всего три вещи. Что все здесь пьют водку, что холодно, что по улицам ходят медведи. Назвать меня водкой или холодом он не мог, поэтому назвал «русским медведем». Его мозги в этом смысле работали очень просто и примитивно. Но мне нравится, что, когда говорят «русский медведь», – имеют в виду меня.
Общество
Актриса Ольга Сутулова поражает своей многогранностью
Она дебютировала в фильме Дмитрия Астрахана «Зал ожидания» в 15-летнем возрасте, сыграв в нем одну из главных ролей. С тех пор решила не расставаться с этой профессией. Снималась в сериалах «Неотложка», «Формула», «Атлантида», «Ленинград», «Седьмое небо», «Нирвана» и других. Недавно на экраны вышел фильм Ильи Хотиненко «Контракт на любовь», в котором актриса исполняет главную роль. – В фильме «Контракт на любовь» нет ни одного поцелуя. Это было сделано намеренно? – Я считаю это нашим достижением. Когда мы столкнулись с тем, что нам нужно снимать эти сцены, мы поняли, что самый легкий путь – это очевидный. Когда два героя, катаясь на снегу, целуются, а дальше все как обычно – монтаж, спальня. Нам это показалось скучным, и мы решили сделать это по-другому. – Как работалось с Маратом Башаровым в паре? – С Маратом прекрасно работать, хотела бы я посмотреть на того человека, который не смог бы с ним работать. Он очень остроумный, компанейский – чудесный человек. Хочу сказать и доброе слово об Илье Хотиненко. Он пришел и спас картину своим легким характером, возможностью договариваться, придумывать, искать нетрадиционный путь решения проблем. Вообще, очень сложно снимать такие банальные сцены, но ему это удалось, он разрешил ситуацию. – Вы импровизировали на съемочной площадке? – Мы переписывали половину текста, так что там практически ничего не осталось. Диалоги мы переписывали постоянно, а сюжетные сцены меняли в процессе. Например, сцена, где Марат заносит меня в дом, не предполагалась, и таких сцен достаточно… – Самый первый фильм, в котором вы снялись, – «Зал ожидания». Вам было тогда всего 15 лет. Как вы получили эту роль? – Была какая-то вечеринка у моих родителей, там был драматург Дмитрия Астрахана – Олег Данилов, который предложил мне эту роль. – Какие воспоминания у вас остались с детства? – Школа – это вообще кошмар какой-то для меня, и слава богу, что все закончилось. Мне все говорили, что пройдет время, и тебе будут сниться эти коридоры, а когда через десять лет ты придешь на встречу одноклассников, будешь рыдать. Но школа у меня таких эмоций не вызывает. Иногда, правда, сняться кошмарные сны, что я опять сижу на уроке математики. – На втором году обучения во ВГИКе вы решили бросить учебу. Почему? – Тот уровень преподавания, который нам был предложен, не влияет на профессию никак, к сожалению. Я решила посвятить свое время практике. – Съемки в фильме «Ленинград» у вас были по-настоящему экстремальными, знаю, вы даже научились водить мотоцикл. – Самое экстремальное было то, что фильмснимали три года и при этом еще и зимой. Но ничего особенно экстремального в том, что пришлось водить мотоцикл, я для себя не видела. У меня был тренер, который обучал меня водить этот мотоцикл, который, кстати говоря, был почему-то модели «БМВ» тридцать седьмого года выпуска. Старый, конечно, но на ходу. – В каких фильмах сейчас снимаетесь? – Снялась в картине «Нирвана» у режиссера Игоря Волошина. На экраны фильм выйдет этой весной. Картина была показана на кинофестивале в Берлине в программе «Форум». Работы много, поэтому не буду сейчас обо всем рассказывать… – Когда вам предлагают роли, размер гонорара имеет значение? – Конечно, это моя работа, и я получаю за нее зарплату. – У вас есть обязательные условия при заключении контрактов? – У меня есть обязательный пункт по косметике, по еде и, если есть такая возможность, мне нужен вагончик – место, где я могла бы отдохнуть и подготовиться к работе. Никаких сверхъестественных требований у меня нет, только самое необходимое. – А в театре вам предлагают работать? – Предлагают, но я не хочу. – Почему? – У меня нет опыта работы на сцене, и для того чтобы он состоялся и был удачным, нужно совпадение многих факторов: режиссер и партнеры, которым я доверяю, роль, пьеса… Все вместе. И пока что это не происходит. Но я жду. А пока хожу на спектакли к друзьям и коллегам, хотя, честно признаться, от современного театра удовольствие получаю крайне редко. Но когда это случается… Вот тогда-то я и жалею, что не работаю в театре. – Вы верите в судьбу или всетаки от самого человека все зависит? – Я не склонна верить в судьбу. Судьба – это вообще такое расплывчатое понятие. Думаю, во многом все зависит от человека. И я абсолютно не суеверна, как многие люди нашей профессии. – А вы согласны с тем, что провинциалы большего могут добиться в публичной профессии? – Да, потому что есть больше стимула бороться за существование и результаты соответственно плодотворнее. – Вы быстро освоились в Москве? – Я до сих пор не чувствую себя здесь как дома, хотя Москву знаю лучше, чем Питер. Например, в Питере, когда вожу машину, могу и заблудиться. – Вы любительница светских вечеринок? – Нет, не люблю. Мне это скучно. Свое свободное время я предпочитаю проводить дома либо ходить в гости. Люблю путешествовать. – Оля, а где сейчас ваш любимец той-терьер, он же всегда вас сопровождает? – Нет, сегодня у него антракт. Но если у меня съемки и нужно куда-то выезжать я всегда беру его с собой, но только когда еду в другие города. – Слышала, что вы не любите фотографироваться для глянцевых журналов? – Не люблю, я же не модель, а драматическая актриса. Не гонюсь за тем, чтобы меня страстно полюбила читательская аудитория. Я не понимаю, почему я должна улыбаться, если не хочу этого. Процесс работы перед камерой мне понятен, а перед фотокамерой – нет. Замри и что-то сделай – это не для меня. – Знаю, что вы увлекаетесь живописью? – Но это для себя. Такие домашние радости, а вообще очень люблю ходить на выставки различных художников и довольно часто это делаю. – Какие фильмы любите смотреть? – В последние время с этим происходят какие-то странные вещи. Посмотришь кино, потом ходишь, обсуждаешь его, а через неделю даже не помнишь, о чем оно было. Вроде бы хорошее и «Оскара» за него получают, но при этом в памяти оно не остается. Летом я посмотрела фильм «Бобби» – хорошее кино, но в чем сюжет, хоть убейте, не вспомню.
Развлечения
На экраны выходит новая картина Карена Шахназарова
«Исчезнувшая империя» рассказывает о людях, которые жили и любили в 70-е годы – в самый пик могущества великой империи СССР, ее расцвета и торжества. Действие разворачивается в Москве. В центре событий – любовный треугольник, два парня и девушка. Молодые люди учатся в одном институте и живут своей студенческой жизнью: одерживают маленькие победы, терпят разочарования, совершенно не задумываясь о том, что страна, в которой они живут, скоро исчезнет со всех карт мира. Сергей (Александр Ляпин) неустанно утверждает, что он демократ и диссидент. Озорной гуляка по жизни, он старается пробовать все новое. Хотя это никак нельзя назвать диссидентством. Скорее – неосознанный протест. Просто каждому в то время хотелось носить джинсы и слушать Deep Purple. Причем любить родину это абсолютно не мешало. Заграничная жизнь в глазах молодых людей предстает сказочной и беззаботной. Мы видим героев спустя тридцать лет. И ясно, что не все смогли выдержать такие перемены в родной стране. Кто-то уехал жить и работать за границу, а кто-то из них не дожил до этого момента. Все стало другим. «Москву не узнать – шумная, да и люди злые какие-то стали», – говорит один из героев. Интересно, что изменившееся лицо постаревшего героя спустя тридцать лет зритель так и не сможет увидеть. Режиссер фильма решил оставить это за кадром. Хотя отбор был строгий: «Прежде чем снимать фильм, мы провели жесткий кастинг, главным критерием которого был талант и органичность героев с той эпохой», – говорит Шахназаров.
Развлечения
Катя Шагалова – молодой и талантливый режиссер «Вечерке»
Она дебютировала в режиссуре со своим фильмом «Собака Павлова». Искренняя и трогательная история любви, была удостоена премий сразу на нескольких фестивалях. А Катя Шагалова – молодой и талантливый режиссер, и сценарист, дочь сценариста Александра Миндадзе, уже завершает новую работу – картину «Однажды в провинции». - Катя, о чем будет ваш новый фильм? – Можно банально выразиться и сказать, что фильм про любовь, про дружбу, предательство, про желание жить не с теми и не так. Но для меня на самом деле этот фильм про то, что нормальная жизнь стала мифом. Этот фильм не относится к нравоучениям, не мне этим заниматься. Просто хочется, чтобы люди взглянули на себя со стороны, и, может, сделали правильные выводы и приняли какие-то решения. – Если сравнивать с «Собакой Павлова»? – Нет, это два разных фильма, но по надрыву и по нервам они похожи, а по истории, абсолютно разные. Они наводят на глубокие мысли, рассуждения о жизни. – По какому принципу вы отбираете актеров? – У меня как-то интуитивно это происходит. В «Собаке Павлова» стоило только увидеть человека, сразу понимала – это он, а это она. Я не ошибаюсь, почему-то так складывается. А в фильме «Однажды в провинции» концепция была в том, чтобы все герои были молодые и красивые. Чтобы зрителю их действительно стало жалко. Они молоды и красивы, у них есть ноги, руки, голова, а свою жизнь они пускают на самотек. Очень много красивых и молодых людей, которые живут таким образом, и это печальная правда. – Как возник сюжет фильма? – Просто стали мучить мысли, куда пропала нормальная жизнь? В фильме отражен целый синтез тем, которые меня волнуют. – Судя по сюжетам ваших фильмов, легкие жанры вас не привлекают? – Не то чтобы не привлекают, не знаю, возможно, просто у меня такое восприятие жизни. Хотя если бы мне предложили снять интересную комедию, то почему бы и нет? Но не предлагают. – Все-таки сложилось такое мнение, что режиссер – не женская профессия. Вам, когда-нибудь приходилось отстаивать свое право работать в режиссуре? – С половой точки зрения нет, а вообще, конечно приходилось: – Какие возникали трудности? – У меня есть такая особенность – я с радостью признаю успехи коллег. Всегда думала, что это нормально, а как оказалось это очень редкая особенность, поэтому приходиться порой трудновато. Очень жаль, что у людей нашего цеха так мало искренности. Я человек прямой, открытый, если мне, что-то нравиться – так и говорю, а если нет, тоже не скрываю. – С чем у вас был связан выбор профессии? – Хотела доносить до людей свое, то, о чем я смею думать. Верю, что мое мнение станет кому-то интересным. – Были уверены в себе, когда поступали во ВГИК? – Почему-то да, мне казалось, что все получиться, хотя мне было очень тяжело. – Вам советовали пойти на режиссера? – Наоборот, как-то все отговаривали. «Зачем тебе это надо, там физически тяжело, морально». Но я смотрела на опыт других людей и понимала, что у меня лучше получится. Не потому, что я самоуверенная, просто реально оценивала свои шансы в этой профессии. – А как вы относитесь к театру? – Честно сказать, я попадала на интересные спектакли, но их очень мало. Огорчает вторичность, хотелось бы увидеть, что-то новое. Покажите мне спектакль про любовь так, чтобы мне захотелось плакать. Сейчас множество всяких экспериментальных направлений, но за такие эксперименты на первый курс ГИТИСА не возьмут. Я к сцене отношусь свято. А для того, чтобы найти совершенную форму, надо знать в классику, тогда все получится хорошо. Зритель должен понимать, что он не зря потратил время, просидев два часа в театре. – Кого выделите из театральных режиссеров? – Кирилл Серебряников очень хороший театральный режиссер. Если говорить о кино, могу сказать, что мне очень понравился фильм «Груз 200» Алексея Балабанова. – Вам часто приходиться повышать голос на съемочной площадке? – Стараюсь этого не делать, иногда приходится, но я держусь до последнего. Это очень обидно, когда человек унижается до такой степени, что на него приходится кричать. – Это правда, что вы взяли фамилию своего бывшего молодого человека? – Да, была такая история. Я собиралась замуж за этого человека, но в итоге мы с ним остались друзьями. Решили, что рано еще связывать себя узами брака. В тот момент, как раз выходил спектакль по моей пьесе «Новая жизнь». И мы не знали, какую же фамилию писать на афише. Все к тому времени меня уже называли Шагаловой, так получилась, что фамилия ко мне «приклеилась». Я спрашиваю у Влада, какую фамилию-то писать будем? «Пиши Шагалова, мне будет очень приятно». Вот так я и решила остаться под этой фамилией. – А с молодым человеком еще общаетесь? – Да, он сейчас живет в Париже, иногда мы с ним созваниваемся. Он спрашивает: «Ну, как, славишь мою фамилию?» Вот такая была история, причем совершенно спонтанная. – Как отец относится к вашей работе, помогает, критикует? – Критикует, конечно, но мы с ним очень разные люди, именно в творчестве. Я, наверное, прямее, резче. Мне хочется чтобы, иногда он помог мне советом, но это невозможно в силу того, что у нас слишком разные взгляды. – Как успеваете все совмещать и работу и отдых? – Последнее время редко, практически не удается отдыхать. Вообще я считаю, нет такого слова – «не могу», есть слово «не хочу». Если человек хочет он успеет совместить и личную жизнь и работу, главное захотеть. В этом я уверена. Если я чего-то хочу, я успею все, если нет – буду весь день лежать на диване. – Вы любите отдыхать за границей? – Не обязательно, я люблю и на дачу съездить и где-нибудь за границей отдохнуть. Все зависит от настроения. Любимые города – Лондон и Владивосток, но после Москвы. Москва – самый любимый город. – А почему именно эти города? – Не знаю, наверное, совпадает с какими-то моими внутренними волнами. – Если бы предложили хорошую работу заграницей, но с условием переехать – согласитесь? – Нет, в этом смысле я считаю, где родился, там и пригодился.
Развлечения
«Скажи Лео» - история молодых, которые ушли в виртуал
Этот сюжет совсем не нов. Тебе уже 18. Но еще не понятно, что и как в этом жестоком мире. Друзья уже устроились, а ты не смог сделать свой выбор и даже посоветоваться не с кем. C родителями нет контакта, сестра еще слишком мала, чтобы понять всю сложность твоей ситуации, девушки нет. Полное одиночество переходного возраста… Главный герой фильма Лео находит свое спасение у монитора – его компьютер дает ему новое рождение. Ведь все там не так, как в жизни. За клавишами он чувствует себя сильным, уверенным. Здесь можно все начать заново с чистого листа – и друзей найти, и подружку. Если бы не одно «но»… Лео не подозревает, чем это все может закончиться. Но назад пути уже нет… Съемки «Скажи Лео» прошли с рекордной скоростью – в течение одного месяца. – Все у нас получилось достаточно быстро, – признается режиссер Леонид Рыбаков, – возможно, поэтому и проб как таковых не было. В этом фильме вы увидите совсем молодых актеров, не раскрученных телевидением. Это для того, что бы герои смотрелись ровесниками своих персонажей и аудитории, на которую фильм рассчитан. А фильм – о молодежи, ее жизни. В нем говорят о важных вещах, однако нравоучительности здесь не будет. Конечно, не обошлись мы и без любовной истории. Главный герой под видом американца знакомится с девушкой в сети, и у них возникают сначала дружеские, а потом настоящие любовные отношения. …Мы – в комнате главного героя Лео (Андрей Щипанов). Настоящая берлога восемнадцатилетнего парня – сплошной хаос. На столе беспорядок, постеры на стене, а Лео – за компьютером, переписывается с Russian girl. Для Щипанова это первая работа в кино. Погруженный в работу над образом, актер признается, что в процессе съемок узнает много нового и учится. – Это моя первая работа в кино, – говорит Андрей. – В этом году я поступил в Театральное училище имени Щукина. Леонид Рыбаков как-то пришел к нам на занятия, отсмотрел всех ребят, и дня через три позвонил и предложил мне придти к нему в офис. Там провели кастинг и мне предложили эту роль. Хотя проб на фильм как таковых не было. С главной героиней Анной Старшенбаум (Russian girl) у нас очень хорошие отношения и в жизни и на площадке, нам легко работать вместе. Сегодня снимается сцена, где я сижу у компьютера в своей комнате переписываюсь с ней – девушкой, в которую влюбляется мой герой. Кто этот самый Лео? Он кажется мне человеком растерянным, даже неуверенным в себе, замкнутым, только в виртуальном мире компьютера он чувствует себя как рыба в воде. По-моему эта проблема очень актуальна на сегодняшний день. Кстати, в картине состоялся дебют сестер Михалковых в качестве продюсеров полнометражного кино. У Анны в фильме будет и небольшая эпизодическая роль – она сыграет тетю главной героини, которая через Москву едет в Сочи строить Олимпиаду 2014 года. – Этот маленький эпизод я написал специально для Анны, а мысль относительно Олимпиады возникла позже, когда мы ее уже выиграли, – прокомментировал режиссер.
Развлечения
Корреспондент «Вечерки» в гостях у Ольги Погодиной
«Три дня в Одессе», «Погоня за ангелом», «В ритме танго», «Капкан» – это только небольшая часть фильмографии Ольги Погодиной. Молодая актриса всегда знает, чего хочет и упорно идет к намеченной цели. Сейчас заканчивается озвучание фильма «Дистанция», в котором актриса сыграла главную героиню – Риту Звонареву и одновременно впервые выступила в качестве продюсера. Корреспондент «Вечерки» побывал в гостях у актрисы. [b]– Оля, в основу сюжета «Дистанции» положена история нашей олимпийской чемпионки Светланы Мастерковой. Вы давно знаете Светлану?[/b] – Да, знакомы уже пять лет. Мы были на «Кинотавре», сидели в одном из приморских ресторанчиков, и у нас со Светой завязалась задушевная беседа. Она рассказала мне историю своей жизни, начиная с самого детства. Сразу стало ясно – это кино, и придумывать ничего не придется. История в режиме воспоминаний. [b]– Чем зацепила вас судьба чемпионки? [/b]– Зацепила своей трагичностью, потому что это история человека, который, стоя на пьедестале, плачет уже не от радости победы, а от потери любимого человека. Женщина, которая хотела любви, но в результате осталась в одиночестве. В этой картине зрителей прежде всего, должна тронуть человеческая история героини, которая, вопреки обстоятельствам, сумела стать легендой. [b]– Тяжело быть продюсером фильма и одновременно сниматься в главной роли?[/b] – Да, были определенные противоречия. Допустим, как актриса я сделала бы четыре дубля, а как продюсер – могла позволить только два. Но о том, что я вступила на этот путь, совершенно не жалею. Картина, конечно, была тяжелейшая. Начиная от поиска денег и заканчивая написанием сценария. Я благодарна за помощь и поддержку Михаилу Юрьевичу Борщевскому и Вячеславу Александровичу Фетисову. [b]– Кто режиссер фильма? [/b]– Их сразу два: Борис Токарев и Людмила Гладунко. [b]– А как у вас самой складываются отношения со спортом, занимаетесь чемнибудь?[/b] – К сожалению, до этого не занималась. Но перед съемками пришлось много тренироваться с тренером нашей сборной Сергеем Осиповым. Он хвалил меня и вдохновил на серьезный подход к спорту. [b]– Писали, что вы получили серьезную травму во время съемок? [/b]– Да, было такое. Причем у меня даже травма была почти как у Светы, и даже на той же ноге. Только у нее случился разрыв ахиллова сухожилия, а у меня – очень сильное растяжение. [b]– Как же вы снимались с такой травмой?[/b] – Было необыкновенно тяжело и очень больно, потому что пик съемок пришелся как раз на период лечения. Меня лечили, делали какие-то немыслимые уколы – вспоминаю это время с ужасом. Но я ощущала тепло и дружескую поддержку спортсменов, они постоянно помогали мне, успокаивали, и я знала, что добегу до конца. [b]– Светлана Мастеркова часто появлялась на съемках? [/b]– Да, практически постоянно. Она была нашим консультантом, давала советы, показывала и подсказывала многое. – [b]Могли бы вы представить себя в какой-нибудь другой профессии, не связанной со сценой и кино?[/b] – Не могу, абсолютно точно. Кино для меня – смысл жизни, высокая болезнь. [b]– А в режиссуре попробовать себя не собираетесь? [/b]– Думала о режиссуре всегда и планомерно иду к этому. Режиссер – это величайшая профессия, нужно суметь тронуть человека своим видением мира. [b]– В каких отношениях вы с театром? [/b]– С театром у меня «прохладные» отношения. Кино интересует меня намного больше. В нем меня привлекает абсолютно все: технологический процесс, возможность чтото придумать, воплотить в жизнь. Дай бог, чтобы наше кино и дальше развивалось такими темпами. [b]– Какой из последних фильмов произвел на вас впечатление? [/b]– Давно уже ничего не смотрела, нет времени. Из прошлогодних меня потряс фильм Гарика Сукачева «Праздник». Как зритель я просто сидела и рыдала. [b]– Вы настолько сентиментальны?[/b] – Очень, есть картины, которые смотрю по многу раз и, пересматривая, опять плачу. Например, фильм «Гавана» с Робертом Редфордом на меня оказывает такое действие. [b]– С какими режиссерами хотелось бы поработать?[/b] – Мне нравится работать с режиссером Алексеем Пимановым. Мы хорошо понимаем друг друга, легко решаем все творческие и технические задачи. Недавно мы с ним работали над картиной «Три дня в Одессе». У меня осталось сильнейшее впечатление. [b]– У вас как у продюсера уже есть новые проекты? [/b]– Да. Сейчас заканчивается работа над вторым фильмом, который я продюсировала. Рабочее название картины – «Освоение жизни». Сценарий Лены Райской, а режиссер фильма – Михаил Шевчук. Невероятно красивая история любви в двенадцати сериях. Русский вариант «Унесенных ветром». Читала сценарий и плакала. [b]– Когда вы все успеваете? [/b]– Просто занимаюсь только работой. С отдыхом все никак не получается, семь лет уже не отдыхала.
Развлечения
Золотая медаль Светланы Мастерковой- игрушка
Уже днем Ольга встретила олимпийскую чемпионку у своего дома. Та решила помочь подруге с украшением квартиры перед праздниками. Светлана приехала не одна, а с подарком. Большая коробка была завернута в красивую праздничную упаковку. Подруги решили не ждать наступления нового года и, присев на диван, открыли коробку. В ней оказалась эксклюзивная шкатулка с барашком, который был выполнен из бронзовых монеток – на счастье, чтобы деньги в доме водились. Как только Ольга развернула подарок, в шкатулку для верности бросили еще несколько монеток. Потом девушки принялись украшать елку – бусами, блестящими красными шарами и разнообразными бантами. Повесили на новогоднее дерево и олимпийскую золотую медаль, которую Светлана Мастеркова привезла с собой. Подруги решили, что это непременно принесет удачу и зарядит дом положительной энергетикой. Украшая дом, девушки настолько увлеклись, что стали примерять новогодние аксессуары на себя. Тем временем Ольга делилась с «Вечеркой» своими планами на новогоднюю ночь: – Новый год – настоящий семейный праздник, особых примет или традиций празднования у меня нет, но я всегда стремилась проводить его в кругу семьи или очень близких друзей. В этом году надеюсь не отступать от этой традиции. Подарки еще, правда, не покупала. Очень люблю дарить подарки, но поход по магазинам для меня – настоящая каторга.
Общество
На экраны выходит мультфильм «Азур и Азмар»
Герои пронизанного сочным восточным колоритом нового французского мультфильма – друзья Азур и Азмар, два красавца. Азур – блондин с глазами цвета ясного неба, Азмар – брюнет, чьи очи черны, как сама ночь. В далекой стране они жили как родные братья, но судьба разлучила их. Повзрослевший Азур решает отправиться в Страну мечты, о которой кормилица много раз рассказывала мальчикам, на поиски прекрасной Феи Джиннов. Но и Азмар, полный решимости, желает разыскать Фею. Режиссеру Мишелю Осело стал близок этот сюжет из-за необычных характеров героев. Оба они ненавидят друг друга, соперничают, но в то же время отказываются следовать жестокой логике в жизни. Они помнят детство, в котором уважали и любили друг друга. В итоге братья сумели противостоять навязанным правилам и остаться настоящими друзьями. В этом нехитром эпилоге – тонкая подсказка для детей и взрослых.
Развлечения
В прокат выходит «Мгла» - фильм ужасов по Стивену Кингу
Судный день В ПРОКАТ ВЫХОДИТ«МГЛА» – ФИЛЬМ УЖАСОВ ПО СТИВЕНУ КИНГУ Режиссер и автор сценария фильма Фрэнк Дарабонт, видимо, решил, что название «Туман» не будет так сильно интриговать зрителя, и назвал экранизацию «Мгла». Что таит в себе это название, знают пока только те, кто прочитал новеллу мастера ужасов. Ну а тем, кому не пришлось, не стоит расстраиваться, они смогут распознать загадку «мглы» в зале кинотеатра. …Жестокий ураган прошелся по городу штата Мен. Множество потерь и убытков, но не это оказалось для жителей самым страшным в этой истории. Весь город поглощает туман неизвестного происхождения. Туман или мгла, захватившая город, скрывает нечто, убивая каждого, кто попадает в ее сети. Что это – судный день, божья кара за грехи людей? Никто не может найти ответ. Практически все действие в фильме проходит в стенах супермаркета, где запуганные до смерти жители городка по воле случая оказались заключены. Получилась такая психология масс, в которой не все следовали стадному инстинкту и шли за лидером. Здесь каждый со своими тараканами в голове. Кто-то смирился и покорно ждет, когда все закончится, и судный день настигнет людей, другие же не теряя надежды, пытаются вырваться на волю, увидеть голубое небо и мир без мглы. Всего в меру: и крови, и трупов с монстрами. В общем, сюжет рассчитан на любого зрителя. Любителей крови и разлагающихся тел на экране, возможно, не очень заинтересует, а вот любителям поразмыслить, может, и понравится эта экранизация по новелле человека, породившего ужас в сердцах миллионов жителей планеты Земля. Ведь Стивен Кинг – король ужасов. А Фрэнк Дарабонт и актеры Томас Джейн, Марша Гей Харден, Алекса Давалос, Уильям Сэдлер – его верные ученики
Развлечения
Валерий Яременко: «Лучшая роль это быть папой… »
Лучшая роль это быть папой… Актера Театра им. Моссовета Валерия Яременко мы знаем по фильмам – «Любовь слепа», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...», а также по нашумевшим мюзиклам «Нотр-Дам де Пари» и рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Не так давно актер принял участие в съемках интригующей мелодрамы режиссера Ильи Хотиненко «Контракт на любовь», которая скоро выходит на экраны. Наш корреспондент подловил его в перерыве между съемками. – Как попали на этот проект? – Мой друг Марат Башаров там главный герой. Он, по всей видимости, и предложил Хотиненко мою кандидатуру. И в кадре я нахожусь со своими знакомыми и друзьями, прекрасными актерами. Вообще съемки проходят в хорошей компании и приятной атмосфере. – А это для вас важно – работать с приятными людьми? – Да. Ведь когда тебя окружает неизвестно кто и ты неизвестно с кем находишься, в кадре начинают твориться несусветные вещи. И, как правило, потом начинаешь пожинать не совсем хорошие плоды. – Валерий, а когда решили стать актером? – Для меня это было с детства предопределено. У меня все плавно переросло в юность, а юность затем в зрелость. Я даже не заметил этой серьезной грани, может, потому, что к жизни я иногда отношусь, как к игре. – И Театр им. Моссовета для вас стал вторым домом. – Это мой первый и единственный дом. Я работаю и в других театрах, но тем не менее здесь моя академическая родина. – Вы считаете себя драматическим актером? – Я констатирую этот факт. Наверное, если бы в свое время не отдавал столько сил и времени театру, а пробовал свои силы в кино, возможно, был бы только киноактером. Просто я уже давно осознал, как я выгляжу со стороны, и из-за этого даже отказывался от многих ролей, понимая, что это не для меня. Моя внешность не позволяет мне сыграть любой персонаж. Совсем недавно снялся в фильме «Савва Морозов», где мне пришлось играть Константина Сергеевича Станиславского. Я недавно озвучивал его и понял, что себе категорически не нравлюсь в фильме. – Почувствовали несоответствие с образом? – Да, хотя я знал, что такая авантюра возможна. Меня успокаивает лишь то, что фильм не про Константина Сергеевича, а про Савву Морозова, поэтому на экране все проходит достаточно деликатно и незаметно. – Вы так требовательны к себе? – Требователен, но это зависит от работы. Есть роли, которые не требуют большой нагрузки. Часто бывает, что проект на бумаге выглядит намного масштабнее, чем в действительности. Когда ты начинаешь работать и стараешься сделать все по максимуму хорошо, вдруг понимаешь, что это совсем не то. В такие моменты я думаю: господи, зачем же я так выкладываюсь? – У вас уже был опыт работы на телевидении, не думаете продолжить карьеру телеведущего? – Да, я уже работал на телевидении, и мне очень нравилась эта передача «Кто во что горазд». Я многому там научился. Я понимаю, что если что-нибудь подобное еще будет в моей жизни, то эта школа не пропадет для меня даром. Но то, что предлагают, мне не нравится. Я смотрю некоторые ток-шоу и могу по пальцам перечесть те, которые я с удовольствием бы вел. А те проекты, которые предлагают, мне неинтересны. – А кем вы восхищаетесь? – Есть люди, мнением которых я очень дорожу. Например, Сергей Юрьевич Юрский, с которым мы играем в одном спектакле. У него многому можно научиться даже в простой беседе. С большим уважением отношусь к Алексею Баталову как к личности и человеку. Мне очень нравится Чулпан Хаматова и не только потому, что она так прекрасно катается на коньках. Она украшает собой нашу актерскую среду. Этот список, талантливейших людей можно еще долго продолжать. – У вас много друзей? – Очень мало, их буквально несколько. Я прежде всего ценю в людях их человечность, а не социальный статус. Я дружу не с великими, а с реальными людьми, которые всегда могут помочь мне, а я им. Это не кумиры миллионов, но для меня это настоящие друзья. Мы живем не с героями фильмов, а с реальными людьми. – Я знаю, что вы стали папой… – Да, и для меня сейчас нет ничего важнее этого события. Играя роли в театре, всегда вкладываешь в них что-то личное, а эту роль надо прожить. Дожив до 46 лет, я впервые ощущаю это божественное чувство, поэтому на данный момент я не снимаюсь и не начинаю новых проектов. Даже в театре я всех предупредил, что до Нового года точно не буду брать новой работы. Я не изолировал себя от сцены, продолжаю играть в «Моссовете», «Школе современной пьесы», но за новые проекты не берусь. – Все свободное время теперь проводите с женой? – Да, сейчас я хочу проводить как можно больше времени с супругой. Я даже посещал школу для родителей, чтобы полностью себя подготовить к рождению малыша и принять участие в этом замечательном акте. Для меня это сейчас намного серьезней, чем сыграть в спектакле какую-то новую роль. Первые, самые трудные месяцы после рождения ребенка я тоже постараюсь быть рядом с женой и всячески помогать ей. – Не так давно у вас был день рождения, примите поздравления от «Вечерки»… А как вы его отмечали? – Просто замечательно. У нас были гастроли в Питере. Моя жена, которую я умолял не ездить со мной, поберечь себя, так как срок беременности уже серьезный, меня не послушала. Поэтому я был в кругу друзей, с женой и с будущим ребенком. День рождения праздновали два дня. Катались по Неве, а от Независимого театрального проекта я получил огромнейший торт, который даже в поезд не смогли взять. И раздарили кусками – так что это был замечательный день рождения, один из лучших. – Ваши взгляды поменялись с течением времени? – По молодости я много времени отдавал работе, и не всегда это оказывалось продуктивным. Часто роли в театре не оправдывали моих надежд. И как-то так сложилось, что знаменитым я не просыпался, как этого хотелось в молодости. А потом стал достаточно органично относиться к тому, что у каждого своя судьба и то, что ты актер, еще не значит, что должен непременно быть суперзвездой. – Можете назвать себя счастливым человеком? – Да. Единственное… Мне очень жаль, что столько времени потратил на ложные ценности, которые не оправдали себя. Жалею, что раньше не научился ценить время, которого становится все меньше и меньше, и ты начинаешь понимать, что во многих вещах уже не сможешь себя реализовать. Хотелось бы воплотить свои мечты в детях, но это можно только попытаться сделать.
Общество
Зельдович снимает новую фантасмагорию «Мишень»
Свой последний фильм, скандальную «Москву», Зельдович презентовал зрителям около восьми лет назад. И вот после долгой паузы – очередная работа. Один из съемочных дней картины, продюсером которой является Дмитрий Лесневский («Возвращение», «Изгнание»), прошел в центре Москвы в Гостином Дворе. На площадке были заняты актрисы Джастин Уодделл, Даниэла Стоянович и Нина Лощинина – они играют в новом фильме Зельдовича главные женские роли. Сюжет фильма довольно необычен. Недалекое будущее, точнее – 2020 год. Россия – процветающая страна с уникальной формой социального обустройства. Главные герои – успешные и не обремененные бытовыми заботами молодые люди собираются в дорогостоящую экспедицию на Алтай, где, по слухам, находится заброшенный с советских времен астрофизический комплекс – Мишень. Он имеет уникальное свойство: достаточно оказаться в центре мишени, чтобы обрести молодость, счастье – словом, измениться раз и навсегда. В Москву герои возвращаются совсем другими, абсолютно счастливыми людьми. Но вместе с чувством бесконечной свободы и силы до предела обостряются черты их характеров и скрытые страсти. Каждый из героев оказывается один на один со своим взбунтовавшимся «я»… На съемочной площадке каждый занят своим делом. Во время короткой репетиции Зельдович успевает дать напутственные советы исполнительницам главных женских ролей. Одна из них – молодая актриса Нина Лощинина. – Сегодня будет досъемка, – говорит Нина. – Наши герои уже вернулись в Москву, и вот моя героиня Тая гуляет по столице с подругами Зоей и Анной. Девушки заходят в салон красоты, магазины. Тая отстает от подруг, и это сильно беспокоит Зою. Позднее между ними происходит диалог, который немного объясняет все странности, которые происходят с участниками экспедиции на Алтай... Впрочем, география съемок оказалась значительно шире – Москва, Подмосковье, Англия, Гонконг. Английская актриса Джастин Уодделл (она играет Зою) с самого начала съемок решила учить русский – чтобы комфортно чувствовать себя на съемочной площадке российского фильма и, возможно, впоследствии самой озвучивать свою героиню. Если так и произойдет, этот случай станет первым в мировом кинематографе. В напряженном графике съемок Джастин вот уже больше полугода находит время для изучения языка Толстого и Чехова – их героинь она уже играла прежде в кино и на сцене. Партнеры по съемкам «Мишени» утверждают, что Джастин проявляет завидное упорство в изучении русского... Кастинг продолжался около восьми месяцев. На роль Зои сначала подбирали русскую актрису, но впоследствии решили расширить географию поиска и утвердили в итоге англичанку. А про сербскую актрису Даниэлу Стоянович (Анна) режиссер прочитал в Интернете и заинтересовался. Потом узнал, что она сыграла в последнем фильме Владимира Мотыля, и пригласил на пробы. Главные мужские роли исполняют Максим Суханов, Данила Козловский и Виталий Кищенко. – Мы работаем над сложным фильмом, но результатом я пока доволен, – признается Александр Зельдович. – Жанр определить сложно, скорее это – футуристическая драма, фантасмагория. Мы долго подбирали актеров, но в итоге все получается так, как и было задумано…
Развлечения
Хочу поваляться в грязи
[b]Звезда сериала «Дорогая Маша Березина» Анна Азарова необыкновенно трудолюбивый человек. Совсем недавно с успехом на телевидении прошел многосерийный фильм с ее участием «Молодой Волкодав», в котором Анна сыгралаодну из главных ролей. А уже 18 октября в прокат выходит комедия «День выборов», с рассказа о которой и началась наша беседа с актрисой.[/b]– На мой взгляд, фильм заряжен положительной энергетикой и достаточно позитивен, – говорит Анна. – Съемки проходили в настоящей семейной атмосфере. Ребята из «Квартета И» необыкновенно веселые и забавные, помимо съемок, они все время шутили. Когда съемки проходят на изолированной территории небольшого корабля и тебе хочется отдохнуть от общения, это всегда тяжело. Но в этом случае все мы были единой командой, внутри которой сложились по-настоящему дружеские отношения. Каждый вечер мы за ужином разговаривали, все было очень по-семейному.[b]– Расскажите о вашей работе в фильме.[/b]– У меня роль молодой ассистентки, которая, как и любая другая молодая девушка, мечтает о любви. Это уносит ее от реальности, делая невнимательной и даже слегка глуповатой.[b]– Очень символичное название «День выборов». Думаете, это как-то повлияет на зрителей?[/b]– Насколько я знаю, спектакль, по которому экранизирован фильм, существует уже давно, и это никак не связано с выборами. Тема эта, конечно, присутствует, но все-таки это больше комедия.[b]– С режиссером картины вы уже не в первый раз работаете. Олег Фомин строгий?[/b]– У Олега Борисовича достаточно слаженная команда, он строгий, но в меру. На самом деле люди, которые давно с ним работают, понимают его с полуслова. Безусловно, как и любой из нас, он может повысить голос, но это бывает крайне редко. В общем, он человек очень позитивный, и с ним приятно работать. Свою команду он называет «моя семья», поэтому было очень приятно вернуться в эту семью.[b]– Недавно прошла премьера «Молодого Волкодава». В фильме у вас была крайне отрицательная роль. Легко ли было войти в образ такой жестокой женщины?[/b]– Конечно, это не совсем я, хотя у каждого из нас есть свои положительные и отрицательные качества. Были такие моменты, когда режиссер говорил мне: «Вот сейчас он начинает тебя тащить, а ты отбивайся, кричи и бей его руками».Когда мы начали репетицию, была в недоумении: ну как я буду бить человека?[b]– А в каких проектах сейчас участвуете?[/b]– Этим летом у меня было параллельно два проекта, а от новых я отказалась на ближайшее время. Решила, что пора заняться своей семьей, собой и уделить внимание мужу. Ведь невозможно все время без выходных скакать с одной площадки на другую.[b]– Какими качествами должен обладать человек вашей профессии?[/b]– Первое качество, которое должно быть у актера, – это прежде всего выдержка и умение ждать. На съемочной площадке, прежде чем войти в кадр, приходится очень долго ждать, а для этого нужно обладать терпением и усидчивостью. Бывает, иногда приходишь на съемочную площадку и часа четыре ждешь, пока тебе сделают грим. Не один час может уйти и на смену декораций.[b]– Вы считаете себя сильным человеком?[/b]– Отчасти я могу считать себя сильным человеком. Хотя, как и другим людям, мне присущи проявления некоторой слабости. Но сила воли во мне присутствует.[b]– Есть мечта или желание сыграть что-то новое?[/b]– На данный момент у меня нет ни одной роли в военном фильме. Очень хочется поваляться в грязи, попасть в плен, пострелять, причем не сидеть где-нибудь в тылу, а принимать непосредственное участие в бою. Что-нибудь историческое, связанное с Отечественной войной.[b]– В какой момент вы почувствовали себя знаменитой?[/b]– Пока еще не почувствовала.[b]– Вы восемь лет прожили в Париже и говорили в интервью, что Париж для вас – вторая родина. Не возникало желания вернуться?[/b]– Сейчас стерлись рамки заграницы, осталась лишь незначительная разница, всегда можно получить визу и улететь, но возвращаться в Париж я не хочу. Я очень люблю Францию и безумно скучаю, но я приняла решение и хочу жить в России. В Париже у меня осталось много друзей, мы созваниваемся, встречаемся.[b]– Карьеру модели не хотите продолжить?[/b]– Думаю, должен быть какой-то предел. Мне поступают различные предложения, от которых я не всегда отказываюсь, но сейчас я стараюсь заниматься совсем другим.В России заниматься модельным бизнесом – это просто увлечение, хобби. Хотя в Москве есть очень хорошие и интересные предложения, но настоящая работа все-таки осталась в Париже, в Европе.[b]– Как ваш муж относится к тому, что вы публичная персона?[/b]– Ну, это скорее вопрос к нему. Мне сложно сказать, как он к этому относится. Иногда ему что-то не нравится, наверное, он предпочел бы, чтобы я занималась чем-то другим, хотя сейчас он уже терпимее к этому относится. Если говорить о ревности, то она исключительно к работе, которой я уделяю много времени.[b]– Удается вам найти разумный баланс между работой и отдыхом?[/b]– Если честно, в первый раз в своей жизни решила отдохнуть от работы, и оказалось, что это непросто. Так что баланс не нашла. На самом деле я трудоголик, очень люблю работать. Готова «есть землю», только дайте мне что-то сделать.[b]– Анна, а что в вашем понимании «домашний очаг»?[/b]– Конечно, по большому счету тот «домашний очаг», когда женщина сидит, печет пироги, убирается, уже утратил свой смысл. В силу того, что у меня нет времени полноценно заниматься домашними делами, мне помогают, да и грязи как таковой не разводишь, потому что редко бываешь дома. Единственное, у меня есть такой пунктик: я всегда свои вещи убираю сама, висеть у меня должно все так, как привычно лично мне. Я не могу представить себя в роли домохозяйки, которая будет сидеть дома. Бывает, когда появляется пауза в работе, начинаю медленно сходить с ума.[b]– Можете сказать, что вы независимы от мужа?[/b]– До недавнего времени считала себя вполне независимой, но в последние несколько месяцев стала замечать, что у меня появился один телефон, который решает все мои проблемы, это телефон моего мужа. Даже если у меня что-то заболело, не начинаю звонить в клинику, а звоню мужу, который находит мне доктора и договаривается о встрече. Да и потом, может, это не так уж и плохо, когда что-то за тебя решает мужчина.Все-таки мы, женщины, слабее и здесь должен быть какой-то баланс. А если речь идет о каких-то компромиссах в отношениях, то мне требуются серьезные доводы, чтобы согласиться.[b]– Считаете себя счастливым человеком?[/b]– Да, я считаю себя очень счастливым человеком, так как многое уже приобрела и есть еще множество планов, которые мечтаю осуществить в будущем. Конечно, как и у всех, у меня бывает состояние депрессии, но, в общем, грех жаловаться. Вообще счастье – это, прежде всего внутреннее состояние человека.
Общество
Книгу в руки!
[b]Вчера стартовал Московско-российский интеллектуальный марафон «Прими книгу в подарок».[/b]Эта акция проводится по инициативе Молодежного совета Центральной универсальной научной библиотеки имени Н. А. Некрасова и при поддержке правительства Москвы. Она направлена на повышение статуса и престижа «человека читающего» у молодого поколения страны, а также на содействие развития библиотечной системы как части государственной политики.Участники марафона в составе автоколонны посетят города Центрального Федерального округа – Ярославль, Тверь, Калугу, Тулу, Рязань, где будет осуществлена торжественная передача книг и проведены концертные мероприятия. На призыв стать участниками этой акции откликнулось более 38 крупнейших издательств. Это позволит передать в дар пяти городам книжного марафона по 7 тысяч экземпляров книг. Часть будет подарена библиотекам Подмосковья, детским домам и социальным учреждениям.Главная задача книжного марафона – чтобы не только в Москве, но и в каждом регионе России осознали всю важность повышения престижа чтения.Перед отъездом участникам акции были торжественно вручены сертификаты на право получения книг, которые будут переданы в библиотеки.
Общество
Монте-Кристо в юбке
[b]Кинокомпания «Мостелефильм» совместно со «Стар Медиа» осуществляют этот проект.[/b] На первый взгляд сюжет кажется, достаточно банальным: молодая провинциалка приезжает покорять столицу. Попытка поступления в институт провалена, ей приходится идти работать официанткой в ресторан. На выпускном вечере своей подруги она неожиданно встречает своего принца, но в этот момент происходит убийство владельца ресторана, в котором работает главная героиня. Ей предъявляют незаконное обвинение в убийстве.Так начинается развитие этой криминальной драмы. На протяжении всего сериала зрители смогут наблюдать за кардинальными изменениями в характере героини. Получив жесткий жизненный опыт, она по воле судьбы из наивной, простодушной девушки превращается в настоящего Монте-Кристо в юбке, так охарактеризовал картину, Андрей Тартаков, линейный продюсер фильма.В фильме заняты как известные, так и молодые актеры, но вместе они составили сплоченный творческий союз.Рассказывает Ольга Битюкова: «Характер моей героини достаточно жесткий, но не могу сказать, что это ее отрицательная черта. Я не умею делить роли на положительные и отрицательные, иначе это неинтересно играть. Но как женщина и мать прекрасно понимаю ее позицию».Семейный конфликт пытается смягчить отец девушки, в роли которого снимается известный актер Владимир Симонов.Рассказывает Владимир Симонов: «Я не разделяю интересов жены по фильму, таких строгих и консервативных, считаю их достаточно своевольными, но она моя жена и мать моего ребенка, именно поэтому я во всем ее поддерживаю. Если сравнивать моего героя и меня в жизни, то мой персонаж, наверное, более мягкий, нежели я».Большинство съемок будет проходить как на натуре, так и в собственных павильонах «Мостелефильма». В фильме будет задействовано много разнообразных трюков: это и драки, прыжки с парашютами, автотрюки.Сериал обещает быть молодежным и захватывающе интересным. Посмотреть многосерийный фильм «Затмение» зрители смогут уже в сентябре этого года.
Развлечения
Любит людей вода!
[b]Даже непогода не смогла остановить запланированный концерт на воде – за несколько часов до начала действия было объявлено штормовое предупреждение.[/b] Французское водное шоу уже увидели более десятка миллионов зрителей из разных стран мира, теперь оценить это необыкновенное зрелище смогут и жители столицы. В открытии праздника приняли участие Николай Басков, солистка Большого театра Лариса Рудакова, а также Оркестр XXI века под руководством Павла Овсянникова.Танец, музыка и вода стали одним гармоничным целым на площади у фонтана «Каменный цветок» в аудиовизуальном спектакле «Водная феерия». Кстати, сегодня он признан самым красивым водным балетом в мире.Искусственные туманы, гейзеры, пиротехнические эффекты, композиции с использованием новейших цветных лазеров, музыка и вода создают эффект неповторимого, но осознанного чуда. В основу шоу положена классическая музыка и известные мюзиклы. А на уникальном водном экране показывали видеолазерные проекции распускающихся бутонов цветов и бегущих лошадей, мягко растворяющихся в капельках воды.Красотища! Посмотреть на «Танцующие фонтаны» можно будет вплоть до октября, четыре раза в неделю: четверг, пятницу, субботу и воскресенье. Для дневных сеансов предусмотрено двенадцать программ под музыку Штрауса, Чайковского, Вангелиса и других известных композиторов.Для максимального удобства зрителей вокруг фонтана построены трибуны на 2612 посадочных мест.На вечерних шоу будет представлено четыре программы: уже состоявшаяся «Водная феерия», «Танцы на воде», «Путешествие вокруг земли» и «Русская душа». Французы увидели ее как грандиозную феерию – и это правильно!
Развлечения
Петя в шоколаде
[b]Один из последних съемочных дней прошел в клубе «Б2». Народу в заведении собралось не меньше чем обычно. Всем этим джазом дирижировал энергичный Сергей Осипьян – режиссер и одновременно соавтор сценария. В недалеком прошлом – режиссер рекламных роликов, в частности для компании «Марс». Такое вот совпадение…[/b]А сюжет крутится вокруг молодого менеджера Пети Старикова. Он работает в рекламном отделе на шоколадной фабрике с многозначительным названием «MarZ». Жизнь его монотонна и предсказуема, как и у всех пролетариев умственного труда. Он выполняет задания, защищает проекты – работает на благо производства. Все идет по плану, но Пете в какой-то момент становится по-настоящему скучно, и он начинает собирать крышечки от кока-колы. Собрав их рекордное количество, он выигрывает автомобиль, который вскоре угоняют.Именно с этого момента жизнь главного героя Пети кардинально меняется, на него, ничем раньше не примечательного работника фабрики, обрушивается шквал разного рода неприятностей. С этого момента и начинается самое интересное.Петю играет Сергей Аброскин («Театр Сергея Женовача»). Еще в картине мы увидим Ксению Кутепову («Мастерская Петра Фоменко»), Никиту Емшанова (Театр «Практика»), Артема Смолу и другие известных актеров.В перерывах съемок артисты успевали отдохнуть, перекусить, покурить. И мне удалось поговорить с Артемом Смолой.– Не могу пока представить, что это будет за фильм, и предугадать реакцию зрителя, – говорит Артем. – Но сюжет мне понравился, получилась такая лирическая, приключенческая комедия, все так тепло, уютно и достаточно забавно.Сергей Осипьян считает, что фильм рассчитан на самую широкую зрительскую аудиторию. Это трагикомедия с забавным сюжетом, но там есть и любовная линия, хотя она не является главной. Режиссер доволен результатом:– Очень хорошо сыграли актеры, создали невероятные характеры, запоминающиеся и яркие, одно удовольствие было с ними работать, – говорит Осипьян.[b]Премьера картины намечена на весну 2008 года.[/b]
Развлечения
Без фонограмм, но с видеоконтролем
[b]«Тишина. Гитара. Голос» – девиз этого праздника. На своем традиционном месте – живописной поляне на берегу Мастрюковских озер – собрались лучшие молодые барды страны.[/b] Грушинский фестиваль, который проходит каждый год в Самарской области, – отличный шанс талантливым людям с гитарой реализовать свои дарования. Проще говоря – выйти со своими песнями в народ.В этом году организаторы постарались создать максимально комфортные условия для проведения фестиваля. Они продумали все до мелочи – специальные зоны отдыха и рядом – летние палаточные лагеря с высоким уровнем санитарной безопасности, с местами общественного питания и доставкой высококачественной еды.Построена постоянная линия электропередачи, изготовлены три новых больших сцены и организовано 1500 посадочных мест для зрителей с раскладными скамейками. Большое внимание уделено безопасности отдыхающих, для охраны территории будут установлены стационарные контрольно-пропускные пункты, опорные пункты милиции. Организация службы безопасности будет осуществляться и с помощью систем видеоконтроля событий.Причем в этом году, в отличие от прошлого года, организаторы проекта сделали для туристов все бесплатным: вход на поляну, размещение палаток, заключительный концерт… Главные изюминки смотра.Первое. Фестиваль авторской песни – это возвращение к истокам традиционного фестиваля. Значит – фонограммы на нем не будет, только живое исполнение.Второе. В Год рсского языка одной из главных задач фестиваля стало возрождение утраченных традиций авторской песни и поэтического слова.Вновь на фестивале выступят известные барды: Вероника Долина, Александр Мирзаян, Борис Полоскин, Дмитрий Сухарев и многие другие. Поэтому что главное на «Груше» – не торговля, не молодежная дискотека, а встреча старых друзей, творчество и слово. Жюри фестиваля в этом году возглавит Дмитрий Сухарев.Как всегда, финальный тур пройдет на Гитаре – островке среди озера. Победители конкурса определятся на ночном заключительном концерте, по решению компетентного жюри, а также sms-голосованием зрительских симпатий. «Груша» продлится до 8 июля. И ожидается там до 40 тысяч гостей.[b]СПРАВКА «ВМ»[/b][i]Ежегодно, с 1968 года на территории Самарской области проходят фестивали авторской песни Валерия Грушина. В 1980 году обком ВЛКСМ принял решение о закрытии фестиваля. С 1986 года фестивали возобновились и теперь проходят каждый год. После распада ВЛКСМ смотром занялся Департамент по делам молодежи Самарской области. Но реальную официальную поддержку и помощь фестиваль приобрел в 1991 году, когда губернатором области стал К. А. Титов. Исполнительной дирекцией фестиваля является клуб им. Валерия Грушина. В этом году между клубом и коммерческой фирмой, владеющей землей, произошел конфликт. Это послужило причиной проведения одновременно двух фестивалей, но в разных местах. Клуб Валерия Грушина проводит свой фестиваль в районе Федоровских лугов.[/i]
Развлечения
Соло на коньячной бутылке
[b]Ведущие мировые исполнители джазовой музыки во второй раз удивляют московскую публику своим ярким искусством. Разноплановые по стилю и жанру концерты привлекли огромное внимание ценителей необычной музыки.[/b]Второй международный фестиваль проходил в клубе «Союз композиторов» при поддержке коньяка «Старый город». Идеологом проведения первого фестиваля был известный русский музыкант Олег Киреев. Его имя хорошо известно за рубежом.Западная пресса называет его неким новатором, революционером в музыке, ведь ему удается соединить воедино разноплановые музыкальные стили, показывая высокий профессионализм и эмоциональный настрой.Одним из самых ярких участников нынешнего фестиваля явилось трио легендарного нью-йоркского музыканта Эла Фостера, которое выступило с большим успехом на сцене клуба.Легенда мирового джаза впервые посещает нашу столицу и участвует в фестивале джазовых исполнителей. Эл Фостер является известным джазовым барабанщиком, прославившимся прежде всего своим сотрудничеством с гениальным Майлзом Дейвисом. Фостер участвовал в создании новых стилей в джазе, стал одной из знаковых фигур в музыке джазового направления.Сейчас он работает в качестве независимого музыканта. Кстати, по признанию Эла Фостера, атмосферу праздника помогал поддержать настоящий джазовый напиток – коньяк «Старый город». Музыкант даже исполнил соло барабанными палочками по коньячной бутылке.Мне удалось попасть на выступление этого легендарного джазмена. Трио музыканта в прямом смысле слова произвело фурор на публику, зарядив всех положительными эмоциями, которых, кажется, хватит вплоть до следующего фестиваля. К началу выступления свободных мест в зале обнаружить не удалось, многие из гостей, не стесняясь, располагались на полу у сцены. Это лишний раз подтверждает интерес к джазу в нашей стране. Блестящее выступление музыкантов сопровождалось рукоплесканиями благодарных зрителей и выкриками «браво». Живая энергичная музыка быстро сумела покорить сердце зрительской аудитории. Это выражалось в жестах и телодвижениях, постукиванию по коленам в такт музыке.На первый взгляд, джазовая музыка кажется трудной для понимания, порой даже шокирующей. Это мнение складывается у людей, не расположенных к джазовому исполнению. На самом деле, такая музыка в отличие от других музыкальных направлений может сочетать в себе разные стили и жанры. Но несмотря на смешение стилей, под нее действительно хочется танцевать.Закрытие фестиваля было отмечено выступлением группы из Нидерландов «Месье Дюбуа». Музыкальный стиль этой группы одинаково интересен как искушенному слушателю, так и любителям потанцевать на танцполе. Группа состоит из шести музыкантов, которые уже сумели привлечь к себе внимание западной публики. Теперь и москвичи смогли оценить необычную музыку талантливых джазменов. II Международный джазовый фестиваль уже позади. Он доказал, что джаз остается модной и потрясающе увлекательной музыкой, главное – научиться его понимать.
Развлечения
Муха в янтаре
[b]Здание театра «Школа современной пьесы», которое необходимо сохранить в его изначальном виде, имеет огромную историческую ценность. Когда-то в нынешнем здании театра находился известный ресторан «Эрмитаж», который любили посещать Римский-Корсаков, Чехов, Горький, Шаляпин.[/b]Будущий театр станет основной сценической площадкой театра, оснащенной по последнему слову техники. Первое решение о постройке нового театра в Центре на Неглинной было принято правительством Москвы еще в 1996 году. Уже тогда обсуждались интересные проекты по созданию грандиозного театра. Но реальная возможность воплотить этот проект в жизнь появилась только сейчас.Правительством Москвы и Инвестором ЗАО «Си Эс-Трейдинг» была разработана уникальная организационно-финансовая схема, благодаря которой здесь не будет коммерческих площадей. Новое театральное здание не будут стеснять офисы, банки, торговые залы города.Этот грандиозный театральный проект должен осуществиться уже в ближайшие два года. Театр обещает повторить по своим архитектурным принципам и внутренней стилизации известный театр Гонзаго, который находится в подмосковном Архангельском.Прежде чем начинать какие-либо работы по реставрации и построению, потребовалось множество исследований, каждый элемент памятника был зафиксирован, пояснила Галина Малыха (генеральный директор проектного института «ГИПРОКОН»).В глубине двора к зданию театра «Школа современной пьесы» примыкает полуразвалившееся здание, оно будет разобрано вручную, а материал его послужит для строительства новой театральной площадки. На углу Трубной площади появится не просто театральная площадка, а целый квартал со своей пешеходной улицей, назвать которую планируется именем Булата Окуджавы.Улица будет проходить между нынешним зданием театра и построенным в глубине двора новым. Желающие смогут пройти через улицу к Петровскому бульвару.Как отметил режиссер и сценограф Дмитрий Крымов (один из авторов проекта), очень важно было правильно продумать строительство входа в театр, что и было сделано. Часть стены, выходящей на Неглинную, станет подвижной, и через нее можно будет проникнуть во внутреннюю часть будущего театрального квартала. Все самое интересное обычно спрятано от глаз окружающих. Так и здесь получается, что внутри квартала будет стоять идеальный театр, словно «муха в янтаре».Зал будет рассчитан на 500 зрительских мест. Причем новая сцена «Школы» будет одной из лучших технически оснащенных театральных сцен города.[b]СПРАВКА «ВМ»[/b][i]Театр «Школа современной пьесы» открылся в 1989 году в бывшем здании ресторана «Эрмитаж», который вошел в историю благодаря своим создателям (одним из них был кулинар Люсьен Оливье). Ресторан просуществовал с перерывом на революцию с 1864 г. до начала 20-х годов. Моссовет переименовал его в «Дом крестьянина». Залы с лепниной и фресками Врубеля были превращены в хранилище. В разное время здесь были: сберкасса, стоматологическая поликлиника и различного рода конторы.[/i]
Развлечения
«Новокузнецкая» и «Кузнецкий мост» изменят график работы
Так, по рабочим дням с 8.15 до 9.30 эскалаторы будут работать только на подъем, то есть пассажиры в это время могут только выйти со станции. Войти же на «Новокузнецкую» можно будет через «Третьяковскую» Калужско-Рижской линии.А вечером по рабочим дням, в период с 17.45 до 18.45, «Новокузнецкая», наоборот, будет работать только на вход. В остальные дни один эскалатор станет работать на подъем, другой на спуск. Предполагается, что в таком режиме станция проработает до 28 июня 2007 года.Кроме того, с сегодняшнего дня изменяется и режим работы переходов между станциями «Кузнецкий мост» и «Лубянка», где также пройдут работы по ремонту четырех эскалаторов.Так, по будням с 7.30 до 10.30 перейти со станции «Лубянка» на «Кузнецкий мост» будет нельзя, так как эскалаторы станут работать только на подъем пассажиров. А с 16.00 до 19.30 эскалаторы, наоборот, будут работать только на спуск, так что будет закрыт переход с «Кузнецкого моста» на «Лубянку».В остальное время один эскалатор будет работать на подъем, второй на спуск пассажиров, а третий – в зависимости от пассажиропотока.Вместе с тем с 19 по 20 мая все эскалаторы в переходе между этими стациями будут остановлены, однако пассажиры смогут пройтись по ним пешком – как по лестнице.В таком режиме станции проработают до 10 августа.
Общество
Просто Пресня
[b]Сообщать родственникам и друзьям свой новый адрес придется скоро москвичам, проживающим неподалеку от строящегося комплекса Москва-Сити. Юрий Лужков распорядился вернуть ряду улиц в центре исторические названия, а не имеющим до сих пор наименования местам присвоить новые.[/b]Причина переименования – желание избежать дублирования названий улиц.Как сообщили «ВМ» в столичной администрации, изменение названий некоторых улиц позволит также придать их наименованиям более благозвучный оттенок.Так, 4-й Краснопресненский проезд, расположенный от пересечения с Краснопресненской набережной до пересечения со 2-м Красногвардейским проездом и проходящий вдоль Третьего транспортного кольца, будет переименован в Тестовскую улицу. А не имеющему до сих пор обозначения переулку, который располагается между Московским деловым международным центром и Экспоцентром от пересечения с Краснопресненской набережной до пересечения с 1м Красногвардейским проездом, решено присвоить название Выставочный переулок.Кроме того, части Краснопресненской набережной, расположенной от пересечения с Третьим транспортным кольцом до пересечения с Выставочным переулком, будет возвращено историческое название – Пресненская набережная.Все работы, связанные с переименованием, начнутся, скорее всего, через несколько месяцев и закончатся к 2010 году. К этому же времени на зданиях стоящих здесь домов должны быть заменены все таблички и указатели, а проживающим здесь москвичам переоформят необходимые документы (в частности, прописку в паспортах и бумаги, подтверждающие собственность квартир, гаражей и т. д.).Кстати, проблем с отправкой писем у родственников живущих здесь москвичей возникнуть не должно. Какое-то время в послании по-прежнему можно будет указывать старый адрес, а уже на почте его заменят на новый и отправят получателю.
Общество
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Дмитрий Журавлев
Дмитрий Журавлев

Сирия страдает, а Запад молчит

Александр Хохлов
Александр Хохлов

Аномальная активность стран НАТО

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Крапивный розыгрыш

Анастасия Новожилова
Анастасия Новожилова

Поддерживаем инновации

Все мнения
О проекте
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.