Автор

Александра Кроткова

Эпический ландшафтный кинороман

НА ДНЯХ в Библиотеке киноискусства им. С. Эйзенштейна состоялась презентация первого тома поистине уникальной книги “Ландшафты сновидений: кинематограф Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера”, выпущенной издательством “Глобус-пресс”.Автор ее – киновед Георгий Дарахвелидзе – на самом деле не грузин, а скорее, украинец родом из Волгодонска.Ему, выпускнику и аспиранту ВГИКа, нет еще и тридцати. А он уже успел написать любопытную монографию “Жан-Пьер Мельвиль. Короткие встречи в красном круге”.Нынешняя работа – первый том дилогии, в которой пристально рассматривается творчество выдающихся английских режиссеров начала прошлого века на фоне развития британского и мирового кинематографа. Их лучшие фильмы не были поняты современниками, а их творчество было снесено на обочину кинопроцесса “новой волной” и оставалось там на протяжении десятилетий. Но реабилитация творческого наследия этого выдающегося тандема и возвращение их имен в сонм величайших киномастеров всех времен происходит и по сей день, в чем огромная заслуга таких мэтров мирового кино, как Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Аки Каурисмяки.Работая над книгой, автор неоднократно посещал Британский институт кино, киноархивы, общался с сыном Майкла Пауэлла. Кстати, сам Майкл Пауэлл несколько раз был в СССР. Старшее поколение кинозрителей хорошо помнит фильм, созданный при его участии, – “Багдадский вор”, снятый в 1940 году.Генеральный директор издательства “Глобус-пресс” Тамара Трубникова отметила, что большим достижением этой книги является глубокое проникновение в суть предмета, книга уникальна по своей информативной наполненности. Обращение издательства к этой теме не случайно – оно давно специализируется на издании справочно-аналитических книг по кино известных авторов, среди которых книги Андрея Плахова, Михаила Черненко, Сергея Тримбача…Культуролог Кирилл Разлогов дал высокую оценку книге Дарахвелидзе: “Я увидел очень серьезное отношение автора к предмету своего исследования. Мы живем в то время, когда поверхностность, халтура, верхоглядство и спешка мешают заниматься вещами более фундаментальными. Поэтому такой основательный подход мне чрезвычайно импонирует. Мне кажется очень похвальным и симптоматичным, что это направление в киноведении поддерживается новым поколением исследователей”.

Все началось с пиццы в мансарде…

[b]Мы присутствовали в первый съемочный день и стали свидетелями святая святых – момента, когда была торжественно разбита тарелка «на счастье» с автографами всех участников съемок. Для режиссера фильма этот момент стал особенно волнующим, так как это его дебют в большом кино.[/b]Игорь Ворскла снимает фильм по собственному сценарию. Девушка Вика привозит заказанную пиццу в квартиру на мансардном этаже. Молодой хозяин квартиры расплачивается, после чего девушка обнаруживает, что дверь заперта. Парень делится планами сексуального насилия в отношении пленницы и тут же пытается реализовать свои намерения. Вот такая завязка фильма. Именно эту сцену снимали в первый съемочный день.Режиссер поделился своими мыслями о будущем фильме: «Очень хочется снять кино, которое было бы интересно посмотреть самому. Сюжет вымышленный, но все внутренние перипетии фильма сотканы по мотивам моей жизни и жизни моих друзей и знакомых. Я хочу рассказать об отцах и детях. Отцы – это поколение нынешних сорокапятилетних, дети – молодые люди 20–25 лет, рожденные в середине 80-х годов. Перед их родителями реально стояли проблемы выживания, поэтому детям было предоставлено много свободы, порой они пускались в самостоятельное плавание. У меня есть впечатление, что это поколение выплыло не в полном составе. Фильм об этом, о том, как выплывать. Наш фильм – это еще и попытка создать положительный образ героя. Человека, обладающего какой-то системой координат, которая позволяет ему как-то расположиться в жизни, действовать продуктивно и целесообразно и быть носителем некоторого образа мыслей и стиля жизни, который, благодаря своей, в конечном счете, позитивности, на самом деле может помочь приобрести какую-то психологическую стабильность в жизни этому поколению».Первоначальное название фильма – «Агорафобия». Этим термином обозначают боязнь открытых пространств. Агорафобией страдает Веня – главный герой картины. В более широком смысле боязнь открытых пространств – симптом всего поколения нынешних двадцатилетних. Они бегут из мира, в котором хозяйничают взрослые. Правда, и там, в закрытых пространствах, детей настигают проблемы, оставленные родителями – нынешними хозяевами жизни. И никто не знает, когда оно, это поколение, в конце концов спустится с крыш и выберется из мансард.Несмотря на то что режиссер дебютант в полнометражном кино, ему удалось заинтересовать своим проектом молодых актеров, которые являются потенциальными звездами нового поколения. Главного героя играет Леонид Бичевин, блистательно сыгравший в нашумевшем фильме Алексея Балабанова «Груз-200» молодого циничного негодяя. «Мой герой совершенно непохож на предыдущего персонажа из «Груза-200». Это творческая личность. Он страдает болезнью, которую очень хочет преодолеть. Ему приходится сидеть дома в своей мансарде и фантазировать. Он избирает странный, можно сказать, эпатажный способ преодоления недуга. Создает такую стрессовую ситуацию, чтобы встряхнуть себя и свою «жертву», надеясь развернуть все в сторону человеческого сближения и взаимной симпатии, отвергая примитивные и прямолинейные советы психотерапевта», – рассказывает актер. Психотерапевта, кстати, в фильме играет Александр Ф. Скляр.Поскольку большая часть фильма проходит в одном месте, в мансарде, огромная нагрузка легла на художника-постановщика Виктора Никоненко. Он придумал всю обстановку мансарды.Удалось создать образ – ощущение клетки, закрытого пространства. Многие детали говорят об обитателе этого жилища. Например, наличие нескольких фотографий Юрия Гагарина – безоговорочного положительного героя на все времена, кумира многих поколений. Это – как бы то, что связывает отцов и детей, то, что может их объединить.Главную женскую роль играет актриса Мария Машкова. По серьезности, по тому образу, который прописан в сценарии, – это первая яркая, глубокая, большая и серьезная роль. Режиссер признается, что сценарий изначально писался под Машу, и первый кусочек, который был написан, она прочитала первая и пришла в неописуемый восторг. Она рассказала много историй про себя и своих друзей, из которых в том числе и вышел полноценный сценарий. Вика, героиня Маши – яркая представительница движения «эмо».Направление это произошло от слова «эмоциональный» и зародилось в начале 80-х годов. Представители этого движения предпочитают черно-розовый цвет. Все свои чувства они выставляют напоказ, часто плачут, кричат, следуют только своим эмоциональным порывам, ходят с перебинтованными руками – следствие неудачной попытки самоубийства путем перерезания вен. В общем, такая внешняя демонстрация. На самом же деле, когда дело доходит до реальной опасности, они обнаруживают завидную жажду жизни.Все участники съемок надеются, что фильм будет интересен очень широкой аудитории. Несмотря на жесткость завязки, в фильме будет больше комичных, нежели по-настоящему страшных эпизодов. Насколько он задуман серьезным и глубоким, настолько при этом он должен быть очень легким, с неожиданным финалом.

Дети индиго: кто они?

[b]Тихон помнит все о своей прошлой жизни. Таня понимает язык животных. Жека взламывает любую компьютерную программу. Леха видит сквозь предметы. Андрей предчувствует опасность. Их объединяет непохожесть на других. Они ИНДИГО.[/b]Об этих необычных детях расскажет новый проект продюсеров Рената Давлетьярова, Александра Котелевского, Михаила Микоца, сценаристов Алексея Тимма и Валентина Спиридонова и режиссера Романа Прыгунова. События фильма происходят в Москве. Его герои – дети, обладающие необычными способностями. Они совсем не инопланетяне и не киборги. Просто – Индиго. Их не понимают взрослые – не желают видеть их «инаковость»… Наступает момент, когда детям приходится бороться за собственную жизнь, так как за ними началась охота…– Когда Алексей Тимм принес сценарий, об «индиго» я знал только, что это цвет, в который красят джинсы, – говорит Ренат Давлетьяров. – Но по прочтении у меня появилось желание разобраться в вопросе. Когда я показал текст Роману Прыгунову, ему он тоже показался любопытным. Вместе с режиссером и сценаристом Валентином Спиридоновым мы целый год перерабатывали сценарий. Старались сделать его более динамичным.Много времени ушло на кастинг. Ведь значительная часть актерского состава – подростки, непрофессиональные актеры 14–16 лет.– Дети-индиго – это актуальная тема в современной психологии и педагогике, – добавляет Валентин Спиридонов. – Суть фильма – это взаимоотношения между детьми и взрослыми, поколенческая история отцов и детей. Напоминание о том, что нельзя детей выстраивать под свою модель восприятия мира и нужно уметь увидеть за необычностью детей, – их желание жить в своем «детском мире».Главного героя, Андрея, играет Иван Янковский – младший представитель известной кинематографической фамилии. Папу Андрея воплощает на экране Михаил Ефремов.– Я согласился сниматься, потому что позвал мой товарищ Рома Прыгунов, потому что это очень необычный, интересный сценарий, – делится артист своими впечатлениями. – Так получается, что последнее время я снимаюсь в фильмах, где мне приходится играть отцов. К тому же мне любопытно поработать с Ваней Янковским. Это его дебют. Мой герой – обыкновенный мент, который любит своего сына, но не верит в его исключительные способности. Вернее, в начале моему герою кажется, что сын лучше и умнее его, но в какой-то момент его начинает это дико раздражать.Ефремову играть отца, наверное, несложно, так как в жизни эту роль ему приходится выполнять ежедневно – он многодетный отец…– Мне впервые попадается такая острохарактерная роль, – говорит «меченосец» Артем Ткаченко. – Очень интересно сыграть человека не из повседневной жизни, человека «с тараканами».– Это моя первая большая роль, – делится Иван Янковский. – Мне очень понравился сценарий тем, что это молодежная история и всех объединяет настоящая дружба, в фильме есть любовь. Моему герою 16 лет, столько же, сколько мне. Во время съемок мне все помогают – и режиссер, и актеры, особенно Михаил Олегович Ефремов, который подстраивается под меня, помогает найти нужное состояние. Он очень удобный партнер, приятно с ним работать. К тому же он постоянно всех веселит, прикалывается.Конечно же, Ивану не уйти было от вопросов о его знаменитом дедушке – актере Олеге Ивановиче Янковском и папе – режиссере Филиппе Янковском. Ваня сказал, что папа и дедушка его очень поддерживают, только настаивают, чтобы он не запускал учебу. Поэтому ему приходится наверстывать пропущенные занятия в школе и по выходным сдавать зачеты. Иван намерен продолжить дело династии Янковских и тоже стать актером, собирается поступать в Школу-студию МХАТ. Сейчас же он учится в Московской киношколе, и некоторый опыт игры в школьных спектаклях у него уже есть.В остальных ролях мы увидим Марию Шукшину, Артема Ткаченко, Елену Дробышеву и других молодых артистов. В июле съемки закончатся, в конце года состоится премьера.

Женские дела

[b]Сюжет картины актуален во все времена: любящая мама взрослого сына мечтает о прекрасной принцессе для него, но жизнь вносит свои коррективы. Он выбирает сильную и самостоятельную женщину, совершенно не похожую на тот образ, о котором мечтает родительница.[/b]В декорациях, выстроенных в 13-м павильоне, доминируют женщины: режиссер Надежда Птушкина, актрисы Оксана Мысина и Лариса Луппиан. На традиционно мужском месте, за камерой, тоже женщина – оператор Ирина Куртина.Драматург Птушкина признается мне, что с 15 лет хотела быть режиссером. В зрелом периоде жизни мечта сбылась. «Браво, Лауренсия!» – второй ее фильм. Первый – «Корова» – уже приглашен на многие кинофестивали, остается пожелать ему удачной судьбы.Птушкина говорит, что хочет сделать добрый, камерный фильм о терпимости людей друг к другу, несмотря на то что всех обуревают нешуточные страсти, которые кипят вокруг единственного мужчины. В центре повествования – любовная история, построенная на взаимоотношениях свекрови и невестки.Роль любящей мамы играет Лариса Луппиан – известная питерская театральная актриса, которая в кино снималась очень мало. По сюжету ее героиня – бывшая балерина, ушедшая из профессии и сосредоточенная исключительно на своем взрослом сыне.– Этот фильм – подарок судьбы, – говорит Луппиан. – Когда я прочитала сценарий, сразу поняла, что это абсолютно моя роль. В детстве мечтала быть балериной, но не случилось. А сейчас в моей жизни тоже есть взрослый сын, есть невестка, поэтому переживания героини мне очень понятны. Я ей сочувствую и одобряю ее поведение в сложной ситуации.Мне очень нравится творчество Птушкиной, в ее пьесах всегда остроумные диалоги, происходят невероятные события. Все это есть и в нашем фильме, где всего четыре персонажа, и мы, актеры, ощущаем себя на съемочной площадке как одна дружная семья.Оксана Мысина играет Элю, жену героя – Олега. Мысина снялась более чем в 30 фильмах, но это ее первая большая роль, где она присутствует практически в каждом кадре.Ее героиня – женщина со сложной судьбой, взбалмошная, непредсказуемая. Встреча с Олегом все меняет. Она влюбилась и поняла, что это именно тот мужчина, которого долго искала, хотя он намного моложе нее. Рождение ребенка оказывает благотворное влияние: из монстра, забитого в угол жизнью, она превращается в человека, у которого начинает оттаивать душа. Раскроем карты. По сюжету Эля родила милого мальчика, который оказался темнокожим. В этом вся интрига…Оксана Мысина надеется, что фильм будет наполнен подлинными эмоциями:– Хочется сделать картину про любовь с большой буквы, которая бывает не всегда такой гармоничной, особенно на первых этапах взаимоотношений.Еще в картине занята Лидия Савченко, которая играет маму Эли. Обе актрисы были заняты вместе в спектакле «Кухня», поставленном Олегом Меньшиковым.Единственного мужчину в фильме играет Петр Баранчеев, талисман Птушкиной еще из «Коровы». Петр считает что ему повезло: здесь очень хороший драматургический материал и потрясающие актрисы.– Я испытываю колоссальное удовольствие от съемок, – говорит актер. – Думаю, что когда все закончится, я буду ужасно скучать по всем этим людям, которые сейчас меня окружают: актрисы, гримеры, осветители, монтировщики. Такой вот кусок счастья мне выпал. Надеюсь, что я этого достоин и оправдаю. Мой герой в фильме старается всех примирить, никого не обидеть. Он из разряда: «хотелось как лучше, а получилось как всегда».Как это нам понятно! Как это по-человечески!