Ирина Балалуева — все материалы автора

Ирина Балалуева

В галерее C’ART прошла выставка «Взрослые игры»

В ПРОЕКТЕ принимали участие 14 художников, каждый из которых по-своему раскрывает тему современной взрослости и сопутствующих ей «аксессуаров». Война, технический прогресс, вредные привычки и, конечно же, интимная сторона – все это охватили участники выставки.«Да уж, действительно, тут все не по-детски», резюмирует один из посетителей.Выставка вполне оправдывает свое название: детей сюда лучше не пускать по цензурным соображениям. Невольно вспоминаются вечные постулаты фрейдизма: человеком движут только два инстинкта – смерти и любви, а все остальное – только их следствия.Отдельного внимания заслуживает эксцентричный стенд Алексея Курипко, надолго приковавший внимание мужской части посетителей. Героини его графических работ, стилизованных под комиксы, – откровенно привлекательные девушки, что называется, без комплексов, жеманно делятся друг с другом своими мыслями. Не поздоровилось и небезызвестному журналу, чье название Олег Арнаутов заменил антонимом death (смерть), а на обложку вынес… повешенного супермена. Символизирует это, по мнению художника, только то, что этот образ уже ушел в прошлое.Пресловутые атрибуты взрослой жизни, навязанные нам фильмами про сильных мира сего, – азартные игры, оружие и крепкий алкоголь.Константин Календарев развил эту тему: на его плакате «Русская рулетка» некто играет с судьбой – даст револьвер осечку или нет.Одна из самых невинных работ – портрет девушки-робота, Digital Monna («Цифровая Монна») Евгения Нэтра.Кто знает, не намекал ли художник на Мону Лизу, идеал прошлых лет. Глянцевая модельная головка на фоне компьютерных плат, к которой припаяны провода, выглядит как предостережение: игры играми, но переступать черту нельзя никогда.

Документальный фильм «Список Киселева»

В НЕБОЛЬШОЙ кинозал Еврейского культурного центра не спеша подтягиваются зрители. Наконец гаснет свет, и на экране появляется картинка – на фоне закатного моря мужчина держит на руках дочь. Меняется план, и на зрителей смотрит маленькая девочка. За кадром звучит голос: «Я хочу жить!».Снова смена плана: женщина, сдерживая слезы, пальцами гладит мемориальную доску с именами умерших.Так начинается документальный фильм, в основу которого лег подвиг Николая Киселева, русского партизана, сумевшего сбежать из немецкого плена. Во время Великой Отечественной войны он вывел с территории, занятой немцами, 218 жителей еврейского гетто в местечке Долгиново (Белоруссия).Преодолев пешком полторы тысячи километров по непроходимым лесам и болотам, выстояв против нападений фашистов, отряд во главе с Киселевым все же пересек линию фронта. Сам герой был немедленно арестован как дезертир, только стараниями спасенных евреев его удалось освободить.Главное место в «Списке Киселева» отведено рассказам очевидцев тех событий.За 52 минуты переживаешь все ужасы военного времени – настолько наглядны описанные ими сцены. Тогда они были еще детьми, но в памяти навсегда остались картины тех издевательств и зверских убийств, которым фашисты подвергали жителей Долгиново. Многие до сих пор видят эти сцены во снах.Кровь стынет в жилах от душераздирающих воспоминаний: так, с концом «рабочего дня» прекращались расстрелы евреев, и вечером фашисты никого не трогали; утром убийства начинались вновь.Членов семьи расстреливали на глазах друг у друга, девушек забавы ради обливали бензином и поджигали… Потрясает история мальчика Хайма. Два года он жил один в лесу, пока не набрел на отряд партизан: во время перехода родная тетяСправка «ВМ» Документальный фильм «Список Киселева», выпущенный телекомпанией «АБ-ТВ», занял первое место в номинации «Партизанскими тропами» на Международном телерадиофестивале «Победили вместе» (г. Севастополь), в настоящее время представлен на кинофорумах в России, США, европейских странах.

Выставка «Романтики реализма» в галерее «Арт-Прима»

В ГАЛЕРЕЕ «Арт-Прима» открылась необычная выставка. Художники из группы с противоречивым названием «Романтики реализма» вместе пишут Москву уже больше 30 лет, но характерное имя придумали себе только недавно. Изображая город таким, какой он есть, эти уже немолодые живописцы по-юношески продолжают любоваться величием мегаполиса.Рассматривая картины, сам того не желая, втягиваешься в увлекательную игру: пытаешься узнать места, изображенные на полотнах.В основном это улицы, переулочки и скверы в границах Садового кольца. Эти маршруты знакомы каждому москвичу: Красная площадь, Кремль, Китай-город, Арбат, Солянка, Гоголевский бульвар, Сретенские ворота, набережные Москвы-реки, усадьбы «Царицыно», «Кусково». Да и сама галерея как будто специально расположилась как раз в том уголке Москвы, который так любят изображать художники, – на Чистопрудном бульваре. Но главное, что объединяет все работы, – настроение города.– Самое трудное – найти образ, – рассказывает художник Александр Цыплаков. – Как только в душе появляется некая музыка, можно начинать работать. Вот здесь, например, мне удалось поймать удивительную вспышку вечернего света… И правда, Кузнецкий Мост утопает в лучах закатного солнца. Широкие, размашистые мазки не оставляют места деталям, но благодаря этому удалось передать энергию города, который живет в своем бешеном ритме.– Я сначала начал заниматься деталями, но потом понял, что они портят цельное впечатление, дробят картину.Того же мнения и другой художник, Валерий Полотнов. На его картине летняя Тверская только просыпается, а сам город еще окутан утренней дымкой. Не смог не пошутить: на рекламной растяжке над улицей написал имя друга-музыканта. После первой выставки, где экспонировали полотно, художник решил убрать с картины людей – чтобы не мешали созерцать красоту Москвы.Любой город – это прежде всего архитектура. Неудивительно, что на большинстве картин людей или нет, или они не прописаны детально.Люди – только органичная часть города, которая задает его ритм. Особенно величие московских построек видно в картине Алексея Суховецкого «Бородинский мост».Эпохи как будто наслаиваются одна на другую, как годовые кольца у дерева. Невероятный простор захватывает – видно на километры вдаль. В облаках, стоит присмотреться, и увидишь, как парит архангел, будто охраняя город. И тут же, по соседству, работы художников, которые ценили тишину московских скверов. У такой Москвы совсем другое лицо: время здесь замерло, а городская суета осталась на оживленных проспектах.Выставка продлится до 30 сентября.

Сегодня в Москве открывается XXI Международная книжная ярмарка

Вэтом году участие в ней примут книгоиздатели из стран СНГ, Балтии, Европы, а также США, Кубы, Китая, Вьетнама и Египта – всего 82 страны.Впервые звания почетного гостя удостоилась Украина, а 4 сентября объявлен днем этой страны на ярмарке.За тридцать лет своего существования книжная выставка-ярмарка этого года станет самой масштабной: на площади в 33,5 кв. километре разместятся более 180 тыс. новых книг, 2,5 тысячи издательств и организаций-участников. По прогнозам организаторов, за неделю ее посетят 250–300 тысяч гостей. На сегодня это самая крупная книжная ярмарка в Восточной Европе.Гостей ждет насыщенная культурная программа: помимо «круглых столов», мастерклассов посетители смогут поучаствовать во всевозможных конкурсах. Интересная викторина будет посвящена русскому языку. Конечно же, выставка порадует презентациями новых книг. Одна из самых ожидаемых премьер – роман итальянского писателя и журналиста Умберто Эко «Таинственное пламя царицы Лоаны».В рамках ММКВЯ пройдет IV Всероссийская выставка-ярмарка образовательной и детской литературы «Читай-ка!» Вот где можно будет разгуляться подрастающему поколению, пока взрослые обсуждают проблемы авторского права, грамотность (а точнее, неграмотность) пользователей Интернета и другие серьезные вопросы. Здесь разместятся выставки рисунков и иллюстраций, будут организованы мастер-классы по лепке и рисованию, выступления клоунов, показ мультфильмов, чтение стихов, игры, наградят победителей конкурса юных художников «Когда душа поет». В субботу, 6 сентября, пройдет День детского чтения, который закончится музыкальным праздником, а в воскресенье состоится Фестиваль семейного чтения «Книга собирает друзей».В день открытия ярмарки пройдет и церемония награждения лауреатов ежегодного Национального конкурса «Книга года-2008». В этом году к десяти традиционным номинациям добавилась еще одна – за лучший перевод с украинского на русский.Ярмарка работает с 3 по 8 сентября

Выставка «Laboratoria. Опыт 1» учит видеть прекрасное в точном

СОВРЕМЕННАЯ наука – хороший материал для искусства, но об этом знают не многие. Как и о том, что микромир не только математически упорядочен, но и аскетически красив. Молодые художники решили исправить эту несправедливость и создали в галерее Art & Science Space Laboratoria причудливые арт-объекты, цель которых – показать гармонию искусства и науки.Выставочный зал выглядит как лаборатория с научными экспонатами, а не эпатажная галерея. Первым делом посетители попадают в коридор, где оказываются между двух экранов: с одной стороны звучит привычный искусствоведческий рассказ о выставке, с другой – строго научный и непонятный текст. Здесь вам потребуется не только фантазия и эмоции, но и работа головы, иначе рискуешь не понять смысла работ. Так, можно долго любоваться абстрактным стеклянным панно из разноцветных кружочков, а между тем так художник видит человека. А каждый кружочек – это микроскопическая частичка разных клеток человека, а его цвет – результат химической реакции. Например, красный кружочек получится, если в лабораторию на проверку попадет кровь человека. Критика науки, точнее, ее отрешенности от человеческих эмоций – вот что видится в этой работе.Другая инсталляция расскажет, что все материалы имеют «память». На экранах, вмонтированных в массивы дерева, как будто течет смола, наслаиваются возрастные круги – дерево стареет на глазах. Любоваться этим хочется бесконечно.Рядом на белом столе – самый провокационный экспонат выставки – механизм, который будет с лязгом распиливать настоящий человеческий череп. При чем здесь наука? Все просто: в будущем нанотехнологии позволят сделать череп настолько прочным, что никакая пила с ним не справится.Оправиться после этого потрясения можно, разглядывая фотографии микромира во всей его абстрактной красоте. Даже «Дефекты кристаллической решетки» выглядят сказочно – как драгоценные камни.Далее по курсу – стеклянная колба с разноцветной подсветкой. Сюда поместят голубую кровь, которую «придумал» русский ученый Г. Р. Иваницкий. Но вовсе не затем, чтобы отличать людей благородного происхождения. Ее можно перелить человеку вместо донорской. То есть в мерцающей колбе хранится универсальная человеческая кровь! Ну не торжество ли науки над природой? Нано – одна миллиардная часть чего-либо. Из-за такого размера наночастичка имеет уже совсем другие свойства, чем само вещество, частью которого она является. Не верите? Попробуйте прямо в галерее с помощью компьютера возвести обычный текст в минусдевятую наностепень. Вам предложат выбрать текст с описанием катастрофы – к примеру, блокады Ленинграда, и постепенно уменьшать степень. Текст будет разбиваться на абзацы, предложения, слова. В итоге останется просто набор букв разного размера. Так работает инсталляция «Деконструкция катастроф».Также креативные художники создали нанолитографию картины Рене Магритта «Это не трубка». Увидеть ее можно только в мощный микроскоп, и уже через него изображение проецируется на стену. Сколько места сэкономит хранение такой копии, если сама пластина с литографией размером с ноготок, трудно представить.Самую эффектную инсталляцию показывают вечером. Это световые, звуковые и электромагнитные волны – если они были бы видимы. В изолированной черной комнате синие лучи прорезают пространство, как разряды тока, гудят и заставляют вибрировать стены, и на секунду кажется, что попадаешь в фильм о будущем. А кто из нас об этом не мечтал? [i]Выставка работает до 31 августа[/i]

Открылась выставка "История рода Толстых – история России» в музее А.С. Пушкина

В ГОСУДАРСТВЕННОМ музее А.С. Пушкина открылась выставка «История рода Толстых – история России». Сегодня Толстые – один из самых больших и древних дворянских родов России, свою историю он ведет с 1686 года. Нынешний, пятый съезд потомков Толстого, как и выставка, приурочен к 180-летию со дня рождения писателя.Еще до открытия выставки начались курьезы: как ни старались организаторы, интонациями выделяя адрес музея, часть журналистов все равно оказалась перед Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и ломала голову, где же потаенный вход на выставку. Если бы не куратор выставки, которая по телефону терпеливо объясняла незадачливым акулам пера, как добираться до нужного музея, некоторым явно пришлось бы помучиться. Однако на прессконференцию все же собралась почти вся заявленная пресса.В преддверии официального открытия выставки «История рода Толстых – история России» самые именитые потомки Льва Николаевича собрались в конференц-зале, чтобы рассказать о своей родословной. Несмотря на то, что родственники они уже весьма дальние, во всех Толстых есть что-то общее: какой-то легкий налет аристократизма. Надо сказать, потомки великого писателя «расселились» почти по всей планете: Великобритания, Франция, Италия, Аргентина, Чехия, Бразилия, США, Сербия, Швеция и даже Уругвай.Конечно, и в нашей стране тоже живут родственники писателя. Самые известные из них – Татьяна Никитична Толстая, Фекла Толстая и Петр Толстой. Кстати, все трое отчасти продолжают дело общего предка: Фекла и Петр Толстые – талантливые журналисты, а Татьяна Никитична ныне популярная писательница и телеведущая. «Но все мы – лишь мелкие звезды вокруг этого огромного светила, которым является Лев Николаевич» – заметила Татьяна Толстая.Вспоминали Толстые в том числе и некоторые семейные легенды и традиции. Например, Татьяна Толстая рассказала: «Покровитель рода Толстых – Святой Спиридон, поэтому каждый из членов нашей семьи хоть маленькую иконку Святого Спиридона да держит у себя – так, на всякий случай. Это такой хитрый, тихий святой, он особо не вмешивается в нашу жизнь, но всегда оберегает Толстых». Не обошлось и без истории про семейный перстень, который передается по наследству в семье Толстых.Кстати, многие Толстые, всю жизнь прожившие за границей, прекрасно говорят по-русски. Экспонаты для выставки собирали, что называется, с миру по нитке, то есть как из частных коллекций, так и из фондов крупнейших российских музеев. Фамильные портреты, рукописи Л.Н.Толстого, его медали, в том числе за защиту Севастополя, предметы быта писателя, автографы его знаменитых современников и прочие семейные ценности собрали в нескольких залах музея.Но больше всего интереса у гостей вызвала другая придумка организаторов. Прямо на стеклянных витринах «нарисовали» генеалогическое древо семьи Толстых. Уместить его удалось только по горизонтали, и то оно оказалось больше 10 метров в длину. Толстые так увлеклись поисками, что почти забыли о ценнейших экспонатах выставки.Татьяна Толстая обрадовалась больше всех, когда нашла себя под номером 366. Даже то, что древо выдало всем год ее рождения, самую харизматичную Толстую не смутил: «Вот меня иногда в Америке называют внучкой Толстого, меня это очень беспокоило всегда. Не такая же я все-таки старая, быть внучкой Толстого! Если уж и говорить о родстве, то я его 7-юродная правнучка в шестом поколении».Высоко оценил старания организаторов выставки руководитель департамента культуры г. Москвы Сергей Худяков, сказав слова напутствия на торжественной церемонии.Закончилось открытие традиционно банкетом под сонаты Прокофьева и Чайковского в исполнении Московского симфонического оркестра.

В галерее OST открылась выставка Олега Арнаутова

«ИДЕНТИФИКАЦИЯ» – свежий проект Олега Арнаутова, художника, который стал известным благодаря своим графическим работам. На этот раз он решил сменить тушь и перо на холст и масло и создал небольшую серию работ, объединенных довольно оригинальной идеей.Посетителей вряд ли удивит размах выставки. В небольшой подвальной галерее только два зала, один из которых отдали под «Идентицификацию», а в другом поместили некоторые картины Арнаутова разных лет и произведения других художников. Одна из самых известных картин изображает то ли муки творчества, то ли просто неопределенные раздумья.Правда, идея убить сразу двух зайцев оказалась не очень удачной: в темноте не так просто рассмотреть развешанные по стенам картины, поэтому все гости вернисажа плавно переместились в первый зал. Немалую роль сыграло и то, что там им предлагали теплый глинтвейн, сваренный тут же, на небольшой плите. А сам художник скромно шутил: «Что-то у нас получилась выставка в честь глинтвейна».Греясь теплым вином, посетители обсуждали работы Арнаутова. Первое, что заметили все – их экспрессивность. У всех картин своя цветовая гамма, она передает определенное настроение, а какое именно – судить зрителю.Об идее проекта «Идентификация» стоит рассказать отдельно. Свои эмоции, состояния души Арнаутов попытался передать через…отпечатки пальцев.У любого человека, как известно, они уникальны и, по мысли художника, хранят его внутреннее состояние. Поэтому все работы написаны широким округлым мазком, а их цвет и насыщенность передают определенное настроение.Самая яркая работа – красный «отпечаток», который пересекают яркие черные и желтоватые линии – ассоциируется с бурей эмоций, страстью или негодованием. Светло-желтые «половинки» отпечатков сам Арнаутов описал как благополучие и богатство, хотя многие восприняли эту картину как спокойствие, домашний уют, а кто-то даже вспомнил трактовку Достоевского: желтый – цвет сумасшествия. Розово-голубая гамма – возможно, гармония неба на закате и моря, а темное полотно – как уход в бесконечность, тоска, смятение и безнадежность.В общем, фантазии есть где разгуляться, тем более что Арнаутов не стремился объяснить внутреннее содержание каждой картины, предоставив это воображению посетителей.

В эти выходные над Коломенским разгоняли облака

ТАКИХ людей этот парк видит раз в год: чем заметнее и нестандартнее нарядишься, тем больше внимания тебе достанется. Некоторые аксессуары свели бы с ума неподготовленного человека. Чего стоят одни только очки кислотного цвета, где вместо стекол – тонкая пластмассовая решетка.Этот масштабный опен-эйр иначе как пикником и правда не назовешь. И дело даже не в том, что на летней жаре так и тянет растянуться на мягком пледе в тени дерева. По количеству развлечений ни один столичный праздник соперничать с пикником “Афиши” не сможет. Кроме концертов, мастер-классов (в том числе школа диджеев), бассейна, танцпола здесь собрали почти все виды игр, в которые можно играть на открытом воздухе: волейбол, бадминтон, бейсбол, фрисби, сокс, твистер и даже гольф. Мальчики увлеченно пинали мяч в ворота с манекеном Мика Джаггера, пока девочки брали уроки йоги.Самое интересное происходило на трех сценах “Пикника”, где известных всем исполнителей “разбавили” пока не очень известными, новыми группами, мешая нестандартные музыкальные стили – инди-рок, альтернативну, хип-хоп, ню-рейв, фолк, электронику.Дельфин был одним из самых ожидаемых на “Пикнике”. Непросто играть на опен-эйре музыканту, который традиционно делает ставку на свет, видеоряд и музыкальные спецэффекты. Вопреки ожиданиям, старых хитов поклонники не услышали, зато Дельфин познакомил зрителей с песнями со своего последнего альбома.Хедлайнером фестиваля был назван “Ленинград” – несколько странное решение, учитывая привередливую аудиторию журнала “Афиша”. Однако оно оправдало себя. Полтора часа группировка Шнурова зажигала аудиторию сборной солянкой из своих нецензурных хитов – надо признать, живое выступление отыграли прекрасно. На сцене был и скандально известный шоумен Стас Борецкий, который в экстазе разбил о голову стеклянную бутылку. Без ущерба здоровью, что удивительно. Ну а Шнуров не мог не посетовать на то, что “Пикник” – традиционно безалкогольное мероприятие. Настоящему фанату и это оказалось не помехой. Последние песни “группировка” играла под салют, который разрывался прямо над сценой и посыпал пеплом удивленных зрителей.Несмотря на то что пикник проводится только в четвертый раз, это событие уже успело получить славу “культового” в среде современной молодежи.

Открылся Музей памяти великого композитора Сергея Прокофьева

В галерее Artplay прошел аукцион детских работ

В СРЕДЕ «богатых и знаменитых» уже давно стало модным жертвовать огромные суммы на благотворительность, особенно на помощь детям.Но ведь и сами дети могут помогать своим менее счастливым сверстникам. Именно это решили доказать участники детской выставки-аукциона «Дети детям» в центре дизайна Artplay. В Международный день защиты детей, 1 июня, более 20 работ юных художников были выставлены на аукцион, все деньги с которого пойдут тульскому детдому.Здание галереи само по себе отдельный арт-объект: мрачное, со множеством коридоров и ниш в стенах, оно напоминает заброшенный завод. Тем сильнее контрастируют с обшарпанными стенами яркие детские работы, разбросанные по полу воздушные шарики, беготня и смех маленьких участников выставки.Здесь можно увидеть не только картины, но и скульптуры, которые создали дети из студий «Детский лепет», ДЕЗ№5, «Старт» и «Эдас». Многие из работ весьма причудливы, например, «Солдат будущего» – двухметровый великан из строительной пены, разрисованный цветами радуги.Но вот объявляют начало показа: коллекцию одежды для детей демонстрируют не профессиональные модели, а дети, импровизируя на сцене: то начнут выдувать мыльные пузыри, то жонглировать булавами, то садиться на шпагат – кто во что горазд.Показ состоит из четырех частей: этнические и растительные мотивы в оранжево-зеленых тонах и разноцветные комплекты подойдут на все случаи жизни, элегантные розово-серые тона напомнили Париж, ну а красные сарафаны и вовсе вызвали бурю аплодисментов в зале.Идея показа, как и разработка одежды, – дело Маши Кононовой. Эта 10-летняя художница стала настоящей звездой вечера. Ее картины подетски наивны, но в то же время экспрессивны: они написаны широким мазком и яркими, сочными красками. Сюжеты картин Маши самые разнообразные: от народных до сказочных, но больше всего на выставке работ, основой которым послужили путешествия художницы по разным городам мира. Первая персональная выставка Маши состоялась в Брюсселе, когда самой девочке было только 9 лет. Неудивительно, что на выставке в Artplay Машу встретили как настоящую знаменитость. Маленькая, хрупкая, со слишком серьезным для девочкиее возраста лицом, Маша весь вечер сновала по залу между подиумом и кулисами, журналистами и гостями, как настоящая хозяйка вечера. Взрослые садились перед ней на корточки, дарили «взрослые» подарки – книги и по-взрослому жали руку, поздравляя с успехом. А сама художница, ничуть не смущаясь, с детской искренностью рассказывала о том, как важно помогать другим детям.Специально из Бельгии, где Маша живет с семьей, юное дарование привезло больше 10 своих работ на выставку и две – на аукцион: картину «Париж» и скульптуру «Веселая парочка». Последняя ушла за самую высокую цену – 4,500 рублей. На показе сюрпризы не закончились. Специально для детей в зале поставили широкую деревянную лавку и предложили гостям выставки самим разукрасить ее, чтобы потом выставить на аукционе. Пока родители думали, стоит ли давать в руки своему чаду кисточку – ведь непременно испачкается! – на сцене задорно пела попурри из народных песен еще одна талантливая девочка – Кристина Чаквадзе. Дети взялись за дело с энтузиазмом, да и взрослые, надо сказать, не смогли устоять перед соблазном что-нибудь безнаказанно нарисовать на лавке.Детям было где развернуться, в итоге лавка получилась одним большим разноцветным пятном. Зато интерьер купившего ее посетителя явно «повеселеет».Сам аукцион оставили на закуску, дав время присмотреться к работам.И все же ведущей стоило больших усилий расшевелить толпу, но зато когда покупатели вошли в азарт, остановить их было сложно. Даже дети пытались принять участие в торгах: завышали стартовую цену отдельных работ с тысячи рублей сразу до двух.А как же, ведь каждый художник хочет, чтобы его творение оценили по достоинству.Выставка детских работ продлится по 3 июня.

Петь вместе – это здорово!

[b]Бейонс (Beyonce), американская звезда ритм-н-блюза, впервые выступила в Москве в СК «Олимпийский». Концерт, столь долгожданный для поклонников гламурной поп-дивы, превзошел даже самые смелые ожидания фанатов.[/b]В зале нет свободных мест. Еще бы – пропустить такое шоу! Пластичная, женственная, чувственная, Бейонс завораживает, и сразу даже не поймешь, чем больше – звонкоголосым пением или откровенными танцами. Скорее всем вместе – зрители как зачарованные не отрывают глаз от сцены, где чернокожая красавица в искрах пиротехники мастерски исполняет танец живота, одновременно «раскачивая» зал энергичной Crazy In Love («сумасшедшая в любви») – это, пожалуй, самая знаменитая песня Бейонс.«Обратите внимание: все музыканты на сцене – женщины!» – улыбаясь, говорит певица. И нечему удивляться, ведь песни Бейонс – о переживаниях девушки, о силе любви и о том, как тяжело бороться за свои чувства. Искренность – вот главное оружие, которым в своих песнях покоряет Бейонс. «Все еще люблю тебя, и моя душа плачет, когда я смотрю на звезды без тебя», – спела она, с трудом сдерживая слезы, а за ее спиной как будто вырастают ангельские крылья: один из танцоров «укутал» ими девушку.Звонкий, порой пронзительный голос проникает, кажется, в самое сердце – видно, как кто-то расплакался под напором эмоций. Но лирические баллады чередуются с танцевальными композициями, и тут начинается само шоу: нетрудно представить, что творилось в зале, когда на сцене появился балетный станок и Бейонс вместе с девушками в расшитых блестками купальниках показала чудеса растяжки. А от танца у шеста восторгам мужской половины зрителей не было предела.Надо сказать, внешность Бейонс с трудом вписывается в каноны современной красоты. Но девушка всячески подчеркивает свои пышные формы откровенными нарядами, которые меняет не раз за время концерта: сначала блестящий лиф и воздушная юбка до пят, потом полупрозрачная золотистая туника, которую сменили ярко-красное атласное и серебряное струящееся платья…А пока певица меняет костюмы, многочисленная команда развлекает зрителей всевозможными импровизациями. «Может быть, я буду петь слишком быстро, и вы вряд ли меня поймете, но давайте попробуем! Готовы?» – бросает в зал певица, вновь появившись в красных лучах софитов. И правда, разобрать речитатив некоторых композиций оказалось под силу далеко не всем. Но к чему слова, когда такая экспрессия – в каждом движении, в каждой взятой ноте.В конце концерта московской публике, видимо, удалось удивить звезду. На всех своих шоу, независимо от того, где выступает Бейонс, она поет од- ну и ту же песню – Irreplaceable («Незаменимый»). Она объединяет людей, считает Бейонс, но для этого ее должен хором спеть весь зал. Каково же было удивление певицы, когда зрители подхватили первые слова и спели всю песню вместе ней!На прощание, как и полагается, Бейонс, послав воздушный поцелуй, пообещала вернуться в Москву – уже в следующем году.

Русичи дрались, как шесть веков назад

[b]Пасмурным утром 627 лет назад войско Дмитрия Донского, переправившись в ночь с 7-го на 8-е сентября через Дон, наголову разгромило армию хана Мамая. Битва стала началом освобождения русского государства от монголо-татарского ига Золотой Орды. Этому великому сражению посвящен Международный военно-исторический фестиваль «Поле Куликово», открывшийся 15 сентября на месте великой сечи.[/b]Главным событием празднования стало открытие памятника-колонны Дмитрию Донскому на Красном холме Куликова поля. Этот воинский монумент, один из старейших в России, был создан в 1850 году по проекту Карла Брюллова. Но к 2005 году памятник оказался в ужасном состоянии: еще в XIX веке строители отказались от установки несущей конструкции, запланированной самим архитектором. Монумент отреставрировали, позолотили главку с крестом и вернули на свое место.Кстати, здесь, как предполагают историки, находилась ставка Мамая во время Куликовской битвы. На торжественной церемонии открытия прошла панихида по русским бойцам, погибшим во всех войнах, к колонне возложены гирлянда и гербы городов, чьи полки сражались осенью 1380-го на берегу Дона.Торжественным маршем прошли подразделения Тульского гарнизона, а молодые призывники приняли присягу.Несмотря на ожесточенное сопротивление русского войска, через несколько часов после начала битвы они оказались в окружении, некоторые полки уже стали отступать. У татарского войска был огромный численный перевес, и Мамай бросил все свои силы на русскую рать. Но вдруг из дубовой рощи в спину ордынцам ударил Засадный полк, обратив в бегство неприятеля. В начале XVIII в.Петр I, посетив Куликово поле, приказал заклеймить деревья рощи в память о великом сражении. Но к середине прошлого века все вековые дубы исчезли.Сегодня участникам фестиваля предлагают восстановить рощу, чья площадь составляет 60 га: каждый может посадить небольшой дубок, воткнуть рядом табличку «Я помню! Я горжусь!», написав на ней свою фамилию. Особенное удовольствие доставила посадка детям, а многие взрослые исполнили извечную мечту. Кто-то расстарался и посадил несколько деревьев, а кто-то смиренно нашептывал молитвы, наклоняясь над «своим» деревцем.Но воистину кульминационным моментом праздника стала живая реконструкция Куликовской битвы. Более 800 «ратников» съехались сюда из разных городов России, чтобы показать гостям фестиваля, как прошла битва на самом деле. Одетые в точные копии костюмов той эпохи, галантные рыцари и усатые ордынцы, удалые русские воины и лихие всадники не щадили друг друга. Подбадривая свои войска, предводители вели их в бой: «Вперед, русичи, солнце за нами!» Летели стрелы, хлопали «пушки», лязгали топоры и мечи о щиты, шлемы и железные доспехи воинов, некоторые из которых весили почти 50 килограммов. Летели копья во вражеские силы. Полное ощущение того, что находишься на поле нешуточного боя, передалось и гостям: они живо болели за «наших» и опасливо сторонились границ поля. Как и в любом бое, не бывает без травм и недоразумений. Например, половину «русского» войска не предупредили, что на третьей сходке должны драться по-настоящему, и, вопреки истории, славянская рать осталась побита.Русичи решили отомстить неприятелю, так что воины еще долго не расходились с поля боя, даже когда сеча уже официально закончилась.

От минимализма к импрессионизму

[b]Александр Самохвалов был воистину универсальным художником советской эпохи. Считается, что именно он создал первые образы новых, советских людей. Потому столь удивительно, что, рисуя многие работы на темы советской жизни, иногда и с агитационной начинкой, он так и не был принят «красной» властью.[/b]На выставке, открывшейся в галерее «Ковчег», показаны картины, которые были переданы вдовой художника Марией Клещар-Самохваловой в собрание Тверской областной картинной галереи. Эта экспозиция открывает Самохвалова с новой стороны. Например, мало кто видел эскизы плакатов («Расти, кооперация!», «Жиртрест») и оберток жестяных банок. Также Самохвалов был автором иллюстраций к таким книгам, как «Евгений Онегин» Пушкина, «История одного города» Салтыкова-Щедрина и «Лже-Нерон» Фейхтвангера – они были знакомы очень многим людям его поколения, и на выставке можно увидеть оригиналы.Скульптурные работы, наброски, пейзажи – некоторые работы коллекции зрители увидят впервые, как, например, серию графических портретов 20-х годов.Иногда, торопясь «поймать момент», Самохвалов рисовал их на том, что было под рукой, например на миллиметровке цветным карандашом. В этом цикле и появляются образы людей нового, советского времени – колхозницы и комсомольцы. На выставке представлены и те картины, которые уже давно стали классикой советского искусства, например, знаменитый «Мальчик с самолетиком». А на обратной его стороне совершенно неожиданно оказался перевернутый вверх ногами эскиз «Девушки в футболке» – пожалуй, самой знаменитой картины художника.Почти все техники и жанры: графика и живопись, акварель и скульптура, портрет, иллюстрация книги, плакат, пейзаж, – поддавались этому художнику. Но именно живопись, любимая техника Самохвалова, по-настоящему прославила его. Друг художника Петров-Водкин оказал на своего ученика огромное влияние, и, возможно, кто-то найдет в стилях двух мастеров переклички. Так же, как и его учитель, «Самохвалов любил яркие, «отмытые», чистые цвета, – говорит Татьяна Куюкина, директор Тверской областной картинной галереи, – и по выставке это видно. Очень широкого плана художник».Кстати, не только рисованием занимался Самохвалов: он имел еще и литературные способности. Его книги – «Моя Самаркандия», «Водолазная база» – легко написаны и немного ироничны.Один из самых ярких циклов в творчестве Самохвалова – «Ладога»: серия ранних работ (20-е годы) на темы сельской жизни. Тема деревенского быта всегда была близка художнику, так как сам он вырос в провинциальном Бежецке. Но эти рисунки даже картинами сложно назвать, скорее наброски, выполненные акварелью на небольших листах картона или бумаги. Тем не менее они очень экспрессивны: яркие сочные цвета как нельзя лучше передают деревенский колорит. Кстати, именно за экспрессивность советская власть и не признала Самохвалова. «У него была настоящая живопись: это был чистый импрессионизм, так писать советскому художнику было нельзя. Он был властью не востребован. Самохвалова официально не запрещали, но в музей могли позвонить и заставить снять какую-нибудь работу.На широкой публике ему не позволяли появляться, – рассказывает Владимир Биберин, заведующий научно-экспозиционным отделом Тверской областной картинной галереи. – Он был слишком хороший живописец для своего времени».Самохвалов принадлежит к числу тех художников, которые всегда стараются идти в ногу со временем. В любой период творчества Самохвалов узнаваем, но каждый раз его можно открывать с новых сторон. От минимализма он переходит к импрессионизму, от живописи к графике. Уникальность его таланта – в многогранности, и открыть эту сторону творчества мастера и призвана выставка.[i][b]Выставка продлится до 28 октября[/b][/i]

Боль на кончике кисти

[b]Стихийный, непредсказуемый, великий русский художник с трагичной судьбой, Анатолий Зверев – один из самых ярких представителей нонконформизма, или «другого искусства».[/b] Портрет – один из самых любимых жанров Анатолия Зверева. Считается, что именно в нем он раскрылся наиболее полно. Выставка в «Доме Нащокина» собрана из нескольких частных коллекций – всего около ста картин.Критерием отбора работ легендарного художника-авангардиста шестидесятых стала исключительно художественная сторона: неважно, когда написана картина и знаменита ли модель, главное – экспрессия и психологизм портретов, высокий уровень мастерства.Его творчество – история русского андеграунда. Оказавшись в советское время аутсайдером с точки зрения классической живописи, он не был принят в своей стране, но стал известен за рубежом. Есть даже легенда, связанная с именем художника: в 1965 году его выставку в Париже посетил сам Пикассо. Выставка принесла Звереву известность, грандиозный успех. А Пикассо был поражен графикой Зверева и назвал его лучшим русским рисовальщиком.Сегодня, когда художники-шестидесятники все больше входят в моду, Зверев поднялся в цене.– Сейчас он стал популярен, потому что стали выходить книги, открылись выставки, – говорит Наталья Шмелькова, автор книги воспоминаний о Звереве, – а раньше он был, как говорится, широко известен в узких кругах. Его работы покупали в основном иностранцы, дипломаты, артисты, ученые.Работы Зверева сегодня ставят в один ряд с такими мастерами, как Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Сам художник своим учителем признавал Леонардо да Винчи, переняв у него плавную красоту и в то же время некую стихийность линий. Он шутил и балагурил, разбрызгивая энергичными мазками кисти сочные краски. Люди, знавшие Зверева, говорят, что он мог написать портрет всего за десять минут, будто пытался поймать и остановить мгновение. Иногда даже руками или окурками.Его портреты ценят за глубокий психологизм, за умение поймать и запечатлеть состояние души человека. При этом в силу какого-то особого таланта портретами Зверева всегда оставались довольны даже самые капризные модели. Иногда он рисовал портреты в благодарность тем, кто на какое-то время приютил его у себя: великому художнику порой не на что было жить. В советское время его образ жизни считался тунеядством, но ничем другим Зверев заниматься не хотел и не мог.– Он был очень свободолюбив, и не создавал свои шедевры специально, – рассказывает Наталья Рюрикова, директор галереи. – Не продавал свои работы, не ждал никаких наград, а рисовал и жил этим, поэтому у Зверева огромное наследие. Он мог написать в день десять, двадцать картин. Ни одному другому художнику такое количество работ и не снилось.Большинство портретов на выставке – женские, при этом есть и знаменитые модели, например, актриса Татьяна Самойлова.Удивительна сила выразительности: от четких линий и ярких пятен, экспрессивных, броских, сочных красок – к мягким полутонам и размытым границам. От графики – к акварели и маслу.Одна из самых ценных картин – автопортрет, написанный за три дня до смерти: четкими, порывистыми, подчас скупыми линиями мастерски передано ощущение гнетущего, безнадежного будущего. Таков великий художник – без прикрас и глянца.Выставка продлится до 21 октября.

Столицу поздравили тяжело

[b]В Парке Горького два дня поздравляли наш город с днем рождения именитые звезды российской рок-музыки. «Би-2», «Калинов мост», «Токио», «Пилот», Владимир Кузьмин и другие музыканты выступили на I Международном рок-фестивале «Happy birthday, Москва!»[/b]В этом году фестиваль проводится первый раз, но уже имеет статус международного. Именно зарубежные гости стали главной интригой праздника: Santana The Experience (Швеция) и Mamaguay (Италия) – эти молодые и перспективные рок-группы уже известны на родине, а теперь их творчество смогли оценить и москвичи.Первый день фестиваля оказался не очень удачным: подвела погода. Однако те зрители, которые не побоялись дождя, смогли в полной мере насладиться живыми мини-концертами рок-звезд. В перерывах между выступлениями развлекали гостей диджей «Нашего Радио» Людмила Стрельцова и сценарист Ботаник Чернин. Фестиваль открыли группы «Альбинос» и «Полынья».Надо сказать, им выпала трудная задача: расшевелить зрителей им так и не удалось, как и легендарному коллективу Стаса Намина «Цветы». Вслед за ним на сцену вышла Миласа – талантливый исполнитель, которую открыл для широкой публики Дмитрий Дибров. Звонкими гитарными партиями восхитил зрителей Дмитрий Четвергов: «Ой, какие аплодисменты! Ой, спасибо!» Не меньше был обрадован Дмитрий Ревякин, когда «Калинов мост» вызывали на сцену на бис.Самыми ожидаемыми гостями первого дня фестиваля стали «Би-2». Леву и Шуру фанаты долго не хотели отпускать со сцены, а музыканты обращались к зрителям: «Что ж нам еще спеть?..»Полным настоящего драйва было выступление Владимира Кузьмина: и стар и млад – все отплясывали под его вечные хиты. Однако кульминацией этого вечера стал концерт Santana The Experience: ребята отыграли два часа вместо сорока минут, выходив на бис не один раз.На второй день рок-фестиваля в зрительном зале было намного более многолюдно: и с погодой повезло, и группы были заявлены поизвестнее. Прекрасно отыграли «СТОКС» и Slide, разогрев зрителей перед выступлением «Токио». Последние исполнили свои мелодичные хиты и напоследок пожелали гостям фестиваля любить друг друга.Бурными аплодисментами встретили зрители «Ногу свело». Ребята выложились на все сто, заставив всех петь хором вместе с ними под «Хару Мамбуру». За ними прекрасно отыграли Mamaguay, а «Сталинград» устроил небольшое представление на сцене. Но главными участниками второго дня стала группа «Пилот»: фанаты скандировали название группы, бешено прыгая в такт музыке.Закрыли фестиваль «Город-312». Их мелодичные и в то же время зажигательные песни подпевал весь зал.

Унесенные ветром

[b]Десятки разноцветных бабочек, летучих мышей и пестрых птиц одновременно взмыли в небо на открытом всем ветрам поле. Это запустили своих воздушных змеев участники фестиваля в Ново-Ильинске. Разноцветные змеи – «бэтмены», «махаоны», «соколы» – не оставили равнодушным никого из гостей.[/b]«Так, спокойно, не надо так дергать! Тут как машиной управлять, главное – без резких движений! – профессионал дает указания новичку – и давай, плавно отпускай нитку, против ветра, а там он уже сам полетит!» И действительно, воздушный змей как будто оживает в руках девушки: неистово мечется из стороны в сторону, хлопает крыльями и извивается, норовя запутаться в бечевке, как птица в силках. Кажется, не выдержит тонкая веревка, и порывистый ветер обязательно унесет свободолюбивого красавца в голубую высь. Но не тут-то было: стоит отпустить змея повыше в небо, и он, равномерно покачиваясь, зависает над головами восхищенных зрителей. Охватывает невероятное ощущение свободы, когда держишь в руках катушку с ниткой, которой привязан змей. Он слушается каждого движения: то начнет описывать круги в воздухе, то ястребом пикирует на землю, а хочешь – неподвижно замрет, словно любуясь горизонтом.На лицах гостей первого фестиваля воздушных змеев в Ново-Ильинске – искренний восторг с примесью азарта. Очень быстро выяснилось, что ни одному взрослому не чужды, казалось бы, совершенно детские забавы.Тем, кто запускал змея в первый раз, помогал Алексей Егоров, руководитель детского клуба любителей воздушных змеев района Нагатино-Садовники.Егоров подробно объяснял, что куда привязывать и в какие кармашки засовывать спицы, а потом учил правильно управлять змеем. Ведь в небе змей непредсказуем и непослушен, и приручить его не так просто, как кажется. Заставить своего красавца описывать круги на высоте и вовсе никому из новичков не удалось.«Все зависит от ветра, – объяснял Егоров – например, в 300 метрах от земли он дует в одну сторону, а еще метров на 200 выше – в другую. Этот эффект, кстати, используют на воздушных шарах. Взлетают в какой-нибудь точке, летят сначала в одну сторону, а потом, когда поднимутся выше, в другую, и приземляются в том же месте». Запустив самодельных «махаона» и «бэтмена», Егоров раскрыл некоторые тайны мастерства. При желании воздушных змеев каждый может смастерить сам. Только сшить надо точно: если одно крыло выйдет хоть на сантиметр больше другого, змей будет криво летать. И, конечно, нужна специальная ткань, которая не пропускает воздух.А если нет возможности выехать за город, то вдоволь попускать змеев можно в Коломенском или парке Победы.

Игра в декор

[b]«Нам так же хорошо известны женские мысли, как и шляпки, которые они носят», – сказал когда-то О. Уайльд. Но великий писатель и не подозревал, насколько неверно будет его суждение в наше время: выставка «Chapeau-2007» («Шапо-2007») призвана изменить представления об однообразии и статичности женского головного убора.[/b]Гостиный Двор на четыре дня превратился в приют поистине «высокой» моды: всевозможные головные уборы – шляпки, шапочки, кепки, а также платки, манто, шубы и другие изделия из меха теснятся в павильонах, дожидаясь прихода первых гостей. Пестрыми пятнами мелькают оренбургские платки и сверкают украшения. «А сколько стоит эта шапочка?» – слышится за спиной. Нарядные дамы – чему удивляться, что их большинство среди гостей – занимают места в амфитеатре перед главным подиумом.Участники в последний раз поправляют свои изделия на витринах стендов, миниатюрные девушки, подправляя макияж, старательно репетируют проход по подиуму, дизайнеры, заметно волнуясь, суетятся у примерочных; Вячеслав Зайцев, в безупречном темно-сером фраке, дает последние указания моделям и организаторам – и под звуки оркестра начинается торжественная церемония открытия «V международной выставки головных уборов, сырья, оборудования и аксессуаров «Chapeau-2007».На подиум поднимаются организаторы – генеральные директора компаний «Кордон» и «Lizard», а также Вячеслав Зайцев, редактор «The Hat magazine » Найджел Денфорд, лауреаты конкурсов «Chapeau-2006» – представители компаний «Гримуар» и «МКС»... И, как положено по традиции, разрезают алую шелковую ленту, пообещав оставить отрезанный кусочек у себя «на всю жизнь».Они отметили проделанную за год огромную работу – ведь выставка существует всего 5 лет, открывшись в 2003 году небольшой экспозицией в Малом Манеже, но и сегодня она аналогов в мире не имеет. С 2004 года выставка получила статус международной, и на этот раз в ней приняли участие более 330 компаний России, ближнего зарубежья, а также Италии, Германии, Франции, Индии, Турции, Финляндии и Австрии. Каждая фирма может принять участие в конкурсах на лучшую коллекцию головных уборов из меха, кожи, фетра, велюра, трикотажа, ткани или коллекцию «от-кутюр». Победителю вручается Гран-при – сверкающая корона, почти точная копия на короны Российской империи. Этот приз, как на конкурсах красоты, – переходящий, и через год он снова поменяет хозяина. Но победитель станет известен только на церемонии закрытия 23 августа, а до этого короной могут любоваться все желающие.Основной интригой выставки стал показ осенне-зимней коллекции Вячеслава Зайцева, созданной совместно с компанией «МКС». Именитый модельер и на этот раз порадовал гостей выставки прекрасными моделями вне времени, взяв за основу изысканную классику – стиль, которому Зайцев всегда отдает предпочтение. Однако многие были удивлены небольшим количеством моделей. «Лучше меньше, да лучше. Красоты не должно быть много, тогда она останется в памяти», – возразил Зайцев. И действительно, коллекция поражает воображение: легкие, струящиеся женские силуэты и этнические мотивы мужских образов приковали к себе все взгляды.Показ открылся демонстрацией мужской линии: теплые, пастельные золотисто-бежевые тона чередовались с насыщенным оранжевым и бордовым.Очень пригодятся холодной зимой пушистые шапки-ушанки, меховые варежки, стеганые фуфайки и «портки», расшитые вручную витиеватым растительным узором: «игра в декор» – так обозначил Зайцев эту линию.Традиционны для Зайцева и аксессуары – шейные платки и тяжелые медальоны. Основными же цветами женской линии стали серебряный, серый и черный во всем многообразии оттенков: после бурного красочного лета глазу хочется отдохнуть. Расшитые блестками корсетные платья, украшенные меховыми оторочками пальто и шапки, легкие ткани и крупные бусы – словом, элегантная роскошь. Коллекция произвела впечатление и на приглашенных знаменитостей – Татьяна Веденеева, Татьяна Судец, Святослав Бэлза аплодировали модельеру наравне с остальными зрителями.Бессменный председатель жюри Вячеслав Зайцев отметил, что среди конкурсантов должен победить сильнейший: «Мне неприятно слышать сегодня, что у нашего жюри есть пристрастия.Это не мой принцип. Я вам могу сказать, наше жюри профессионально и абсолютно беспристрастно. Участники, готовьтесь к серьезной борьбе!». В этом году в жюри вошликак российские специалисты, так и их иностранные коллеги: дизайнеры, представители крупных торговых компаний, меховых аукционов и модных журналов будут вместе оценивать работы конкрусантов в 6 номинациях. Кстати, чтобы исключить предвзятость, участников не будут называть перед показом.…После небольшого перерыва Вячеслав Зайцев приглашает членов жюри занять свои места, и начинаются показы конкурсантов. Чтобы победить в своей номинации, мало представить стильные и гармоничные модели: надо выбрать оригинальную тему, подобрать музыку в тон настроению коллекции, а еще лучше – сделать небольшое театрализованное выступление.Особенно запомнились: под дружный хор российских поп-звезд, прославляющих Олимпиаду в Сочи, прошлись девушки с олимпийскими медалями на шеях; под озорную песню Боярского шагали юноши в тельняшках; плюшевыми снежками кидались в зрителей девочки из детской коллекции.Организаторы дефиле постарались на славу, превратив показ в яркое шоу, так что гостям не пришлось скучать.

Эксклюзивы

Угостите меня шашлыком: как жарили мясо в Москве 200 лет назад

«Поражение и выкидыш»: что такое листериоз, насколько он опасен и кто в группе риска

Солнце показало характер: ждут ли нас сильные магнитные бури в ближайшее время

Терапевт Симбирцева составила алгоритм действий на случай укуса клеща

Косметика для кожи с акне: как выбрать

Угостите меня шашлыком: как жарили мясо в Москве 200 лет назад

«Поражение и выкидыш»: что такое листериоз, насколько он опасен и кто в группе риска

Солнце показало характер: ждут ли нас сильные магнитные бури в ближайшее время

Терапевт Симбирцева составила алгоритм действий на случай укуса клеща

Врач Дроздова назвала компоненты в косметике, которых стоит избегать людям с акне

Вечерка ТВ

Интересное в городе от 17 мая

Надо обсудить. Психолог Вероника Фельдблюм о том, как работает наше подсознание

Круглый стол. «Пища из личинок»

Приметы и советы

Народный календарь. Как 21 мая уберечься от беды и голода

Народный календарь. Почему нельзя резать хлеб 20 мая

Народный календарь. Как по росе узнать об урожае огурцов на Иова-огуречника, 19 мая

Народный календарь. Как защитить рассаду от сглаза на Арину Рассадницу, 18 мая

Народный календарь. Почему стоит гадать на суженого 17 мая

Народный календарь. Как 21 мая уберечься от беды и голода

Народный календарь. Почему нельзя резать хлеб 20 мая

Народный календарь. Как по росе узнать об урожае огурцов на Иова-огуречника, 19 мая

Народный календарь. Как защитить рассаду от сглаза на Арину Рассадницу, 18 мая

Народный календарь. Почему стоит гадать на суженого 17 мая

Проще, чем кажется

Как выбрать летний отдых для ребенка

Как выбрать качественный и недорогой кофе

Как защититься от простуды при резком похолодании

Как найти информацию о героях Великой Отечественной войны

Как защитить растения на садовом участке от перепадов температур

Как выбрать летний отдых для ребенка

Как выбрать качественный и недорогой кофе

Как защититься от простуды при резком похолодании

Как найти информацию о героях Великой Отечественной войны

Как защитить растения на садовом участке от перепадов температур

Автор

Установите vm.ru

Установите vm.ru