Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту
Приметы и советы

Автор

Игорь Чистяков
Я не звезда. Я солнышко
Песни Вячеслава Добрынина знают и любят далеко за пределами Первопрестольной. Они мелодичны и зажигательны, под них хорошо танцевать, их можно слушать, им хочется подпевать. Как признался мне в интервью сам композитор, он пишет такую музыку, которая нужна людям, которая должна их согреть, сделать их добрее, лучше, счастливее.[i][b]Что это такое – попса?[/b][/i][b]– Слава, как вы относитесь к тому, что вас называют Доктор Шлягер?[/b]– Я к этому привык. Вообще, у многих артистов есть какие-то такие прозвища, клички. Кто-то обо мне однажды написал, что я Доктор Шлягер, и с тех пор меня начали так звать. Сначала мне казалось это необычным и странным, а потом я подумал, что, наверное, действительно соответствую этому прозвищу. Во-первых, потому что я написал много популярных песен. А потом, слово «доктор» предполагает, что ты должен нести людям добро, оказывать помощь, поддержку. Все это есть и в моих песнях. Хотя, наверное, не стоит какие-то прозвища рассматривать в буквальном смысле.[b]– Популярную музыку часто называют попсой, в этом слове есть какой-то пренебрежительный оттенок, вам не кажется?[/b]– А я вообще не знаю, что это такое – попса. Серьезно. Это слово звучит обидно и пренебрежительно, но я не знаю, что оно означает. Я, например, для себя это точно не определил. Если имеется в виду самодеятельный уровень нашей популярной музыки, то это правильно, потому что в популярную музыку часто приходят люди, которые действительно ничего не умеют, они непрофессиональны. Кто-то вкладывает в них деньги – просто так, ради удовольствия или собственного самолюбия, чтобы доказать кому-то: захочу и даже из этого бездарного человека смогу сделать нечто. В результате бездарные люди с чьей-то легкой руки при помощи денег вдруг становятся заметными. Сейчас очень легко стать заметным. Для этого любые способы хороши – сенсации, скандальчики, светские сплетни. Все это попадает в светскую хронику, и люди, даже не имея никаких особых талантов, становятся заметными.[b]– Действительно, сегодня появилось огромное количество молодых исполнителей, непринужденно именующих себя звездами...[/b]– Это все раскрутка – вот еще одно новое понятие появилось. Раньше раскруткой называли волчок или какой-то предмет, который крутится, но раскрутить человека – для того, чтобы его узнали, чтобы с ним начали считаться, – это новое явление. Раскруткой называют вложение денег в человека, при помощи которых он начинает так часто мелькать в средствах массовой информации, что в конце концов с ним уже приходится считаться по факту его существования, а не по его таланту. Нередко человека раскручивают уже вопреки логике, вопреки здравому смыслу. При этом он для своего успеха сам ничего в жизни не сделал: не получил музыкального образования, не прочитал достаточное количество книг для того, чтобы быть подготовленным в интеллектуальном смысле.Он просто жил-поживал, пока вдруг кто-то, может быть, даже на спор, не решил сделать из него звезду эстрады.Как в «Пигмалионе», помните, когда из обычной уличной цветочницы на спор сделали леди. Я считаю, что синдром Пигмалиона очень распространен в нашей сегодняшней эстрадной жизни. Думаю, что меня трудно отнести к попсе.Во-первых, потому что я все-таки образованный человек, у меня два академических образования.[i][b]«Битлы» перевернули мою жизнь[/b][/i][b]– Какие же, если не секрет?[/b]– Музыкальное и университетское. Я окончил истфак МГУ, кафедру истории искусства. Так что на фоне сегодняшних наших артистов я даже чересчур образован.Поэтому мне так легко в жизни. Я защищен, и защищен не кем-то, а сам собой. У меня есть своя аура. Я защищен тем, что я такой, какой я есть, что всего добился сам, никто за меня ничего не делал, никто в меня ничего не вкладывал. От этого я чувствую себя очень уверенно. И даже испытываю чувство гордости от того, что я избежал каких-то посторонних влияний и вливаний, какого-то лоббирования и помощи. Мне ничего этого не было нужно. Я ни от кого никогда не зависел. И честно говоря, почти никому ничем не обязан. За исключением той группы людей, которые были со мной в разное время, которые оказывали мне чисто дружескую поддержку, успокаивали, убеждали меня в том, что в этой жизни все идет последовательно, диалектично, и какие-то мелкие неудачи не должны выбивать меня из седла. А так чтобы кто-то за меня что-то делал – такого не было. Я все делал сам.[b]– Вы с детства мечтали стать музыкантом?[/b]– Нет, я в детстве мечтал быть просто хорошим человеком. А когда в начале 60-х годов я впервые услышал музыку «Битлз», мне было тогда 17 лет, то и я, и мои друзья – мы все одновременно сошли с ума. С этого момента все в жизни перевернулось: и прическа стала другой, и появился другой ориентир в жизни. Нет, я не начал думать о том, чтобы стать звездой, но мне хотелось сделать что-то такое, чтобы обратить на себя внимание. Так же, как обратили на себя внимание те четверо простых парней из Ливерпуля. И вот этот ориентир для меня стал очень важным. Я слушал их музыку и думал: дай-ка я тоже попробую. И попробовал.[b]– Что бы вы делали, если бы не занимались музыкой?[/b]– Поскольку я окончил университет и собирался защищать диссертацию по истории искусства, то, наверное, был бы искусствоведом.Хотя в то время учиться истории искусства в нашей стране было еще очень тяжело, потому что зарубежное искусство мы могли изучать только по книжкам. Вместо того чтобы поехать в Лувр или осмотреть «живьем» Рим, мы разглядывали иллюстрации: это Микеланджело, это Роден. Смешно – быть искусствоведом и не видеть творения искусства своими глазами.[i][b]Работаю по вдохновению[/b][/i][b]– Сколько дней в неделю вы работаете?[/b]– У меня нет такого понятия. Я работаю каждую секунду, у меня все время что-то вертится в голове, какие-то мысли, я часто прикладываюсь к инструменту. А так чтобы садиться и работать по расписанию, от и до, – такого нет. Конечно, если есть какой-то заказ, например нужно написать музыку к кинофильму или спектаклю, то я сажусь и начинаю работать над какими-то сценами, картинами, фрагментами, эпизодами. То есть просто заставляю себя работать. А если нет никакой специальной цели, то работаю по вдохновению.Вдруг что-то тебя забрало, появилась в душе какая-то заноза, мотив какой-то в тебе зазвучал – тогда садишься и начинаешь музицировать. Как бы для себя. А потом из этого что-то выкристаллизовывается.[b]– Что вы думаете о таком явлении, как любовь и признание публики?[/b]– Я чувствую, что ко мне, слава богу, люди относятся хорошо, потому что я никогда никого не подводил. Я никогда не отвечал им равнодушием, невниманием. Мне приятно, что они на меня рассчитывают, надеются на мою работу, на то, что я напишу такую музыку, которая должна их согреть, сделать их добрее, лучше, счастливее. Надо писать такие песни, которые нужны людям, они есть в каждом доме, в каждой семье.Их слушают, они доставляют людям радость, вызывают какое-то особое душевное состояние. Как говорил композитор Глинка, песня – это душа народа. И если я пишу такие песни, которые эту душу могут тронуть, в хорошем смысле, то, наверное, я счастливый человек. Поэтому когда публика мне отвечает вниманием и любовью, я считаю, что свое дело в этой жизни делаю хорошо, и мне не стыдно за свою работу.[b]– Известность лишает вас права на личную жизнь?[/b]– Да нет, все будет нормально, если ты сам будешь себя правильно, тонко и умно вести, не лезть на рожон и не изображать из себя звезду. То есть расшвыривать стулья, плевать во все стороны, ни с кем не здороваться, делать вид, что ты никого не замечаешь, грубить, громко кричать, чтобы всем было видно и слышно, что ты звезда. Именно так в основном ведут себя наши, так сказать, звезды. Им все позволено. А мне нет. А если я себя веду не так, как эти звезды, которым все позволено, значит, я не звезда. А кто же вы тогда, если не звезда, иногда спрашивают меня. Я солнышко, говорю. Потому что звезда светит, но не греет, а солнце все-таки и светит, и греет.[b]Досье «ВМ»[i]Вячеслав ДОБРЫНИН[/i][/b][i] – народный артист России, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола, неоднократный обладатель Национальной российской музыкальной премии «Овация», лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР.Настоящими хитами того времени были: «Белая черемуха», «Засыпят листья», «Все, что в жизни есть у меня», «Будьте счастливы», «Где же ты была», «Напиши мне письмо», «Кто тебе сказал», «Ты мне не снишься», «На теплоходе музыка играет», «Рыжий конь», «Вот и расстались», «Робинзон», «Большая Медведица», «Старый альбом», «В нашем дворе», «Прости, Земля», «Не волнуйтесь, тетя», «Бологое», «Хочу все знать!»Десятки шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении, многократно попадали на первые места хит-парадов. «Бабушки-старушки», «Синий туман», «Не сыпь мне соль на рану», «Сумасшедший дождь», «Нежная», «Никто тебя не любит так, как я», «Льется музыка», «Пиковая дама», «Казино», «Ах, какая женщина», «Не берите в голову», «Я боюсь твоей любви». Неслучайно его величают Доктор Шлягер.Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2006).Живет и работает в Москве.[/i]
Развлечения
И хочу, чтобы лучше ты стала!
На стихах нашего знаменитого поэта Константина Ваншенкина выросло не одно поколение россиян. А многие из них стали песнями: «Я люблю тебя, жизнь», «А мне мама целоваться не велит», «Вы служите, мы вас подождем», «Алеша», «Вальс расставания»…[b]– Константин Яковлевич, жанр песенной поэзии требует особых способностей?[/b]– Поэты, которые пишут только тексты для песен, большая редкость. Я не говорю о тех песнях, которые звучат сегодня на эстраде. Их сочиняет кто угодно: и барабанщики, и сами исполнители – отсюда и соответствующий уровень. Но есть люди, которые обладают особым даром писать именно тексты к песням. Таким был Алексей Фатьянов, у него замечательные песни, а стихи – ничего особенного.[b]– А вы помните, когда написали свое первое стихотворение?[/b]– В марте 45-го в Венгрии неожиданно для себя я написал стихотворение. Потом другое, третье... Сначала я всерьез это не воспринимал и поступил в Геолого-разведочный институт. Но потом ушел оттуда и поступил в Литературный.[b]– С кем вы дружили?[/b]– Я дружил с выдающимися спортсменами. Среди них могу назвать Андрея Петровича Старостина, знаменитого футболиста. Большую роль в моей жизни сыграл Александр Твардовский. Он печатал меня в «Новом мире». Близки мне были Виктор Некрасов, Смеляков, Мартынов, Светлов, Антокольский. Мой друг Марк Бернес приобщил меня к песне.Ну и, конечно, друзья моего поколения, с которыми я учился в Литературном институте. Трифонов, Гамзатов, Винокуров, Солоухин, Тендряков, Бондарев, Друнина. И те, кто был помоложе, Володя Соколов...Тогда, в послевоенное время, все мы были безвестными голодными студентами.[b]– Как объяснить такой мощный расцвет русской литературы в голодное послевоенное время?[/b]– Думаю, это связано с войной. Невероятное напряжение, смертельная опасность, тяжелые испытания – видимо, все это и выплеснулось каким-то образом на бумагу. Любопытно, что наше поколение было выбито, осталось в живых всего три процента, и, казалось бы, не должно быть людей, которые бы написали об этом.А фактически писателей, артистов, режиссеров, композиторов среди нас оказалось больше, чем в ином вполне благополучном поколении.[b]– Во время войны проявились лучшие качества человека – патриотизм, готовность к самопожертвованию...[/b]– Они не декларировались, об этом никто не говорил вслух, это предполагалось как-то само собой. Ведь это была народная война, которая длилась менее четырех лет, но вся страна была ее участницей.Любая старушонка готова была передать солдатику кусочек хлеба или картофелину. И в армии не существовало никакой дедовщины, замечательные были отношения между людьми разного возраста. Защитить Родину от врага – вот это и была тогда наша национальная идея.[b]– А сегодня есть что-то такое, что могло бы сплотить народ в одно целое?[/b]– Национальной идеей может быть то, что объединяет всех. Искусственно выдумать какую-то идею невозможно.Я считаю, что для нашей страны, где духовность высока, такой идеей могла бы стать просто хорошая, благополучная жизнь. Когда человек будет чувствовать уверенность в своей жизни во всех смыслах, и прежде всего в материальном. Ведь Москва – это не только ночные рестораны на Тверской. Для людей важна уверенность в завтрашнем дне. Чтобы тебе каждый день не объявляли о повышении тарифов и расценок. Чтобы человек не думал о том, как он будет жить, а спокойно жил. Смысл существования государства как такового только в этом – в благополучии своих граждан. А иначе для чего оно существует? Для поддержания жизни своего аппарата и чиновничества?[b]– В разные времена поэтическое слово выполняло разные функции. Каковы цели и задачи поэзии сегодня?[/b]– У поэзии нет никакой цели и задачи и никогда не было. Это все придумано даже не в советское время, а еще в XIX веке критиками-разночинцами, что у поэзии должны быть цели и задачи.Опыт показывает, что чаще всего в национальной памяти и в памяти каждого отдельного человека остаются просто замечательные стихи. Вне зависимости, зовут они куда-то или не зовут, о счастливой они любви или о несчастной.О природе, о женщине или о дружбе – неважно. Важно, чтобы они затрагивали душу людей. То же самое в музыке, в живописи. Есть полотна, которыми люди восхищаются веками, потому что в них есть высшая красота.[b]– «Вечерка» поздравляет вас с юбилеем. Здоровья вам, Константин Яковлевич, и творческого вдохновения![/b]– Спасибо. С «Вечерней Москвой» у меня связаны очень хорошие воспоминания. Я регулярно печатался в «Вечерке», был ее многолетним подписчиком. Каждый вечер у газетных ларьков выстраивался длинный хвост за «Вечеркой». Это была газета сугубо московская, она отражала панораму столичной жизни, и мне хотелось бы, чтобы вы в какой-то степени это сохранили.
Развлечения
Вышел сборник пьес московского писателя Андрея Яхонтова
«ЛЮДИ говорят в двух случаях: когда надо что-то скрыть и когда не могут не говорить, душа рвется», – эти слова главного героя пьесы «Байрон» Андрея Яхонтова в полной мере относятся к творчеству самого писателя. Пройдя школу современной журналистики, он стал одним из самых интересных прозаиков своего поколения, очень точно выражающих наше противоречивое время. Писателю удается легко переходить от прозы к драматургии, от драматургии к публицистике, подтверждая старую истину, что все жанры хороши, кроме скучного.Книги Андрея Яхонтова выходят с завидной периодичностью и неизменно вызывают большой общественный резонанс. А его пьесы: «Койка», «Женщина с прошлым», «Брильянты», «Мир без китов», «И эту дуру я любил», «Кабинет койкер-спаниеля», – поставлены маститыми и молодыми режиссерами и снискали заслуженный зрительский успех.В сборник пьес «Выпьем за девятое мая!», выпущенный издательством «МИК» при финансовой поддержке федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в рамках федеральной целевой программы «Культура России», включены широко известные и новые комедии и драмы Андрея Яхонтова.Современных пьес вообще мало. А хороших – единицы. Потому что для пьесы нужны история, сюжет, нужны характеры и – главное – диалоги. Андрей Яхонтов обладает оригинальным драматургическим мышлением.Его сочинения отличаются сценичностью, своеобразием языка, особой художественной атмосферой. Герои его пьес – не ходульные, схематичные персонажи, это наши современники, нормальные, обычные люди, выхваченные из круговерти быстротекущей жизни пристальным взглядом писателя.Прекрасно изданная книга станет хорошим подарком для тех, кто не позволяет себе жить растительной жизнью, а умеет наблюдать, думать и анализировать происходящее вокруг.[b]Досье «ВМ»[/b][i]Андрей Николаевич Яхонтов родился 5 мая 1951 г. в Москве.Окончил факультет журналистики МГУ.С 1973 по 1988 г. работал в «Литературной газете». Сначала в отделе русской литературы, затем руководил «Клубом «12 стульев» – самым популярным в то время сатирическим оазисом свободы в подцензурной печати.Автор многих прозаических произведений, среди которых: романы «Теория глупости», «Бывшее сердце», «Учебник Жизни для Дураков», – сборник эссе «Коллекционер жизни», сборники повестей и рассказов «Ловцы троллейбусов», «Дождик в крапинку», «Ужин с шампанским», «Кардиограмма при свечах».Пьесы Андрея Яхонтова идут на сценах театров России и за рубежом.Удостоен нескольких престижных литературных наград, в том числе международной премии «Золотой Еж», присуждаемой в Болгарии за наивысшие достижения в жанре сатиры и юмора.В 1998 г. на Европейской встрече писателей в Словакии литературная деятельность Андрея Яхонтова отмечена золотой медалью Кирилла и Мефодия.[/i]
Развлечения
Жизнь вещей от Кирилла Данелии
ПЕРСОНАЛЬНАЯ выставка живописи и объектов Кирилла Данелии «The Greatest Hits» открывается сегодня в Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25, 3-й этаж). В восьми залах музея представлено более 70 живописных произведений и объектов Кирилла Данелии из государственных собраний и частных коллекций. Эти работы объединяются в серии «Нью-Йоркское метро», «Nocturne de NYC», «Дозволенные границы», «Стулья». Для своих инсталляций Данелия берет совершенно обыденные, утилитарные вещи и поднимает их до уровня художественного явления. Спички, рыбы, скрипки, бильярд, бутылки – все эти объекты складываются в пространстве и оживают, создавая свой особый, удивительный мир.Конечно, такая громкая кинематографическая фамилия (Кирилл – сын режиссера Георгия Данелии) изначально предоставляла ему большие возможности, открывала дверь в мир театра и кино. Но Кирилла всегда отличали креативность и самостоятельность в выборе своего жизненного пути.Это и называется характером, который проявляется во всем – не только в главных меридианах жизни, но и в увлечениях. А их у этого необычного авангардного художника и весьма состоявшегося галериста немало.Жизнь в Москве и Нью-Йорке. Американские автомобили 1950-х годов; Harley Davidson; карьера профессионального татуировщика (сам Кирилл, по слухам, уколов боится как огня). Плюс большая семья, любимая жена и четверо детей. Добавьте к этому еще одну ипостась Кирилла Данелии – увлечение античностью и Древним Востоком. Носящая его имя антикварная галерея известна и в Москве, и за рубежом.Персональные выставки Данелии проходили неоднократно в Москве, США, Швейцарии, Великобритании, Ирландии. Интересно, что самая первая выставка художника состоялась в 1989 году. Так что нынешняя экспозиция – фактически юбилейная: 20 лет спустя.Выставка «The Greatest Hits» организована при содействии правительства Москвы, столичного Департамента культуры, Российской академии художеств и Московского музея современного искусства.[b]С 30 апреля по 24 мая Московский музей современного искусства[/b]
Развлечения
Композитор Александр Морозов выиграл процесс против издательства «Полиграфуслуги»
НАЧАЛАСЬ эта история с того, что народный артист России Александр Морозов купил в магазине сборник “Любимые русские песни” и обнаружил в нем свои шлягеры, выпущенные не только без разрешения композитора, но частично даже без указания авторства. Продюсер композитора Марина Парусникова решила обратиться за разъяснением в издательство, которое выпустило этот песенник. Однако издательство исчезло в неизвестном направлении, как это часто делают руководители недобросовестных фирм, когда хотят уйти от ответственности.Тогда заявление было передано в суд.Первое судебное заседание состоялось 31 января 2008 года. На него, равно как и на все последующие заседания, ответчики не явились. Зато прибегли к неправовым методам воздействия на истца. После второго судебного заседания, были нанесены повреждения имуществу пресс-атташе А. Морозова Чурсиной Вере. Гвоздем была исчерчена ее машина. Злоумышленники оставили записку “Если будешь выступать – получишь больше”.Через неделю Вере разбили стекло машины. Она обратилась в милицию, но судебное дело не было заведено за недостаточностью фактов.Судом было установлено, что автором музыки, напечатанных в сборнике произведений является Александр Морозов, права которого зарегистрированы в Российском авторском обществе.Таким образом, опубликование в сборнике “Любимые русские песни” тексты песен без указания автора музыки, а также без разрешения автора нарушает охраняемые законом авторские права истца. Поэтому суд вынес заочное решение - взыскать с ответчика компенсацию за нарушение авторских прав в размере один миллион двести пятьдесят тысяч рублей и компенсацию морального вреда в размере сто двадцать пять тысяч рублей.Нам удалось связаться с Александром Морозовым и спросить его, доволен ли он исходом дела.– Вполне доволен, потому что такое решение суда будет поучительно для многих, – заявил композитор. – В любом случае процесс был затеян не ради денег, а ради справедливости. Для того, чтобы не было безнаказанности и вседозволенности среди людей, делающих деньги за счет других в шоу-бизнесе.Теперь дело осталось за малым: найти ответчиков и взыскать с них компенсацию по всей строгости закона.
Общество
Песни Визбора прозвучат в современном исполнении
ПРОШЛО более 20 лет, как с нами нет Юрия Визбора, однако его песни звучат во всех уголках не только России, но и далеко за ее пределами.В песнях Визбора проступает сама жизнь со всеми ее сложностями, бытовыми неурядицами, с любовью, огромной, как земной шар, и тихой людскою добротой, с поисками чего-то самого главного, с вечными сомнениями и умением отстаивать свою гражданскую позицию.В этих негромких и, на первый взгляд, незатейливых, песенках есть волнующая душу глубина, лиризм, вера в лучшее в человеке. Это как раз то, чего так не хватает в сегодняшней, оглушающей и оглупляющей слушателя поп-музыке.Плохо спеть песни Визбора просто невозможно. А знаете почему? Потому что каждый, кто поет, – поет о себе, о своих друзьях, о своей любви или дружбе. А о себе – это значит от самого сердца, “пропустив” через душу. Именно это свойство песен Юрия Визбора делает концерты, в которых они звучат в исполнении маститых бардов, драматических актеров или обыкновенных школьников, надолго запоминающимися событиями в культурной жизни столицы.В сегодняшнем концерте примут участие Юрий Шевчук, Александр Ф. Скляр, Юрий Стоянов, Олег Митяев, Хор МВД, Дуэт “Мастер Гриша”, Оркестр “Креольское танго” и другие.– Я очень благодарна правительству Москвы за помощь в организации этого концерта, – сказала в беседе с корреспондентом “ВМ” вдова барда Нина Филимоновна Тихонова-Визбор. – У Юрия очень много песен, посвященных Москве. Куда бы он ни уезжал, он всегда тосковал по столице и, прилетая в “Шереметьево”, целовал родную землю. А назвали мы этот концерт строчкой из его песни – “Мы впереди планеты всей!” Ее часто цитируют, даже на днях я слышала, как немецкий комментатор процитировал ее в связи с победой наших футболистов в матче со шведами. Это будет концерт, посвященный дружбе, любви, романтике дальних дорог.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Никита Миронов
Никита Миронов

Почему гибнут предатели

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

И на седьмом десятке — молода!

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Встречный поезд: «враг», заслуживший любовь

Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Молодильные яблочки: почему стыдно быть старым

Александр Лосото
Александр Лосото

Сколько будут жить наши внуки

Татьяна Еременко
Татьяна Еременко

Лучшие среди равных: наша замена «Оскару»

Андрей Кошкин
Андрей Кошкин

Деньги тут уже не помогут: почему кредит от США еще сильнее загонит Украину в яму

Все мнения
О проекте
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.